都市寓言
Allégorie Citadine,An Urban Allegory,花都剪影(台)
导演:让·热内,阿莉切·罗尔瓦赫尔
主演:纳伊姆·埃尔·卡尔道乌,琳娜·库德里,莱奥·卡拉克斯
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2024
简介:冬日早晨,路人行色匆匆,年轻母亲带着孩子奔走街头,七岁小童杰伊高举万花筒,眼中绽出瑰丽世界。昏暗的剧院后台,芭蕾舞者整装热身,母亲因杰伊生病而试镜迟到,恳求导演体恤,好不容易获得机会。杰伊低烧喷嚏连连,捂住嘴巴努力不出声,导演在他耳边说悄悄话。杰伊又惊又惑,独自漫游城中,意外撕破现实与幻象的薄纸虚浮,展开一场奇妙..详细 >
有这两个导演就知道大概会是个什么内容 挺有想象力的 也执行得非常好
有些直白@ 61 金馬
阿莉切·罗尔瓦赫尔与JR合作的短片,使用JR专属的在建筑物上贴巨幅黑白照片的元素,即兴发挥之作。很形式主义,很刻意。
暂时4–,需要字幕重看。
撕开墙体,露出洞穴。挡住一切不合时宜的真实。
人无法理解自己认知以外的世界,而这个影片就在以很乐观主义的心态试图撕开一个口子,扩容我们的认知。很奇幻很精巧的短片。
音乐很好,讲述柏拉图的洞穴寓言,可被揭开的墙,媒介是幻觉。
人类社会把逃离洞穴的希望寄托给未经世事的儿童,因为只有儿童会回头寻找打破的万花筒,和试着带外界来看看我发现的不一样的世界。主角的真人动画,风衣芭蕾舞女在街道奔跑的几个段落太妙了
人类从未从洞穴中走出来,至今仍被眼前的光影所迷惑着,而这种假象才是永恒。小孩揭开现代建筑的墙皮,露出洞穴,紧接着,全城的人们出动,像发现新大陆一样惊喜地揭露着覆盖着整座城市的海报(壁画),原始、未经开发、没有人类生活痕迹的新世界(原始世界)裸露出来。可谁知这是否是一层新的海报呢?壁画,是人类身体与现实世界碰撞的产物,建立在人类与现实世界皆真实存在的基础上。人类绘画壁画、进入壁画(就像成为像素点一样)、重刷壁画、被淹没于一层层的壁画。而整个片子又是一次元电影的自我指涉,我被震撼了、定住了、进入了,直到小孩面向我,撕开银幕。
Rohrwacher什麼時候辦展
比较惊喜的是第三次看 Lyna Khoudri 的表演,继 加加林 帝国 之后完全不一样的质感,好喜欢
好无聊,JR除了大照片贴画能玩点别的不。。。如果是Rohrwacher自编自导肯定比这有趣多了……
#10654. 短片#3900. 2024威尼斯展映。这才是身为双年展一部分的威尼斯电影节最该选的片子。当代艺术的玩法,虽说冲击力跟两位导演上次合作的《农民布道》的大地艺术玩法相比稍微弱一点(开头那段情节真的好尬),包括“柏拉图洞穴”的创意点还是有点平,但是居然卷出一段物动画也是太厉害了(JR惯用手法的升级)。卡拉克斯出演又cue回《神圣车行》和《安妮特》。#年度佳作候选#
看起来像央视的公益广告。
对柏拉图洞穴寓言的绝妙运用!后面惊呆了
虽然讨论的还是老旧启蒙,但形式上还是有点儿震撼。
纪录片、故事片、装置艺术的结合。
开始只是想看卡拉克斯新片,这部只是作为同场拼片,甚至没看简介和导演,没想到居然是今年HKIFF最佳,之后才发现怎么是罗尔瓦赫尔,通过儿童的纯真来展现寓言,与拉扎罗的神话有异曲同工之妙,太喜欢了。另一位本来以为不认识的导演经友人提醒才得知是脸庞村庄那位,一下有了直观的印象,平面与舞蹈的运用作为呈现与揭露的手段感觉比脸庞村庄更合适。以及看到卡拉克斯打酱油才明白拼片的必然性w
开头很像“城市交响曲”,无论是色彩还是构图都已经在开始借由儿童的眼光看世界。然而,母亲只顾低下头按照导航寻找唯一的目的地,手机当中的画面反而压过身边的风景,成为更具真实性的形象。小男孩在城市中冒险,拨开城市的包装,挖掘其洞穴的本质,并就此试图找出洞口的所在,种种表现都极具装置艺术之美感,最后也留下了希望的曙光,鼓励人们挣脱镣铐,而这个镣铐可能是某种如母职一般的社会责任,可能也是手机所构成的看似更加触手可及的世界。不过中间突然从母亲找工作转换到卡拉克斯分享柏拉图洞窟寓言还是较为突兀,而且从一个比较质朴的社会困境急速上升到形而上的哲学议题,这种落差感还是挺大的。
AMAZING! 剥除虚假的现实,在影像中找到通往未来和变革的入口。在罗尔瓦赫尔的古典寓言路径与卡拉克斯的安妮特情结之间,建起一座名叫JR的桥。不夸张地说,一次迷人、伟大的合作。