蓝色果冻海

Les Méduses (Meduzot)水母(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。

有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。

小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。

找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。

可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。

因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。

为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。

久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。

就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。

Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。

Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。

第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。

在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。

难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。

在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。

影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？

（这个镜头很棒）关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

挺值得推荐的一部电影，无论是色彩或是角色的选择上，导演都很成功。

看的是法语，中英文字幕，中文完全是用翻译器翻译的，因此好些话都没有看懂，有些累，但竟然奇迹般的把这片子从头看到了尾。

其实角色们的动作，眼神，镜头的转换，充分能够体会导演想要表达的意境。

里面有几个令我回味的镜头，开篇少女的迷茫与寂寥。

海滩上捡到的女孩澈蓝的眼睛，实在美的迷人。

少女一身白裙捧着金黄色花束站在街口等待。

新娘用刀削了一块苹果给新郎时，应该是温馨的感觉，却给我一种暗浮杀机的感觉。

不晓得这是不是女诗人最后在他们的房间自杀的伏笔。

菲佣在这部电影里是最能给人以温暖的，或许因为她本身就以伴护的身份出现在影片中，然而她也有她真正的无奈，她真正想陪伴的是她远在故乡的孩子。

片子中，大海无处不在，少女在海边捡到孩子，新郎新娘想要的海景房，菲佣想要送给孩子的船。

我看这部电影是因为它的翻译名是蛇发女妖，还以为是魔幻片，看了才知道其实是一部文艺片，充其量，片中突然出现然后又消失的小女孩有点奇幻色彩在里面。

其实她也就是一个引开整部片子的线索。

据说，夏娃吃了欲望之蛇变成的苹果后，她不仅与亚当相爱，那条化作苹果的蛇也一直存在于她的身体里，后来代代相传，传给了我们。

所以在我们可见的外表之外，还有深不可测的内心，我们的行为安分守己，内心却激荡着滔天的罪恶。

电影《蛇发女妖》住在特拉维夫的三个女人的生活片断。

这三个女人像水母一样，随波逐流，过着孤独的生活，有时也会对过去和未来提出疑问。

　一个在婚礼上端盘子的妇女，在海边捡到一个不说话的小女孩；一个结婚当天摔断腿，因而无法出国度蜜月的新娘；另一个来自菲律宾的外籍看护，碰上一个超难缠的老太太。

本片获得了2007年第60届戛纳电影节的金摄影机奖，还获得了国际影评人周最佳编剧。

很多看过该片的人会将注意力集中在巴特雅身上，其实我觉得这是一部关于寻找的片子。

和巴特雅这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

情感，生活，工作……我们都遭遇欲望之蛇的不善凝视，如何面对，如何让自己回归平静才是是值得我们思考和探讨的问题！！！

今天才真正的算看完了这部片子，没有我预想的好（期望值太高）但是还是没有太让我失望，毕竟是在《画皮》《梅兰芳》之后看的，真是让我。。。。

没有话说。

还是把话题转回来吧。

琐碎的故事穿插，但是有很巧妙。

我们人和人之间的联系其实也不过如此，你在马路这边的时候，或许我也在窗口向外眺望你，大家互不相识，但又彼此属于对方的衬托背景。

我们。。。

都是对方的路人甲。

还有还有，孩子的微笑，我喜欢。

或许小女孩确实是影片内博得众人最喜爱的一个，她，恩～我也是。

在还里面张开眼睛的微笑，让我沉醉。

毕竟躲在海底还是可以自己享受一些真正属于自己的时间的，我们还有多少的机会能够真正享受？

是时间的不允许还是我们自己？

女人们都是忙自己的事情，哦～一个拥抱才让我们在那一刻相互了解。

旅馆里的留言，是自白还是遗书？

随笔？

一个人的命运就此变成了“。

”我们都像水母在海里面肆无忌惮的飘？

还是我们根本就是没有目的没有希望的被海水托着？

是主体还是客体？

好的，乱～

A ship inside a bottle cannot sink or collect dust,it's nice to look at and floats on glass,No one is small enough to board it,it doesn't know where it's heading,the wind outside won't blow it's sails,it has no sails, only a slip, a dress, and beneath them. jellyfish.Her mouth is dry though she's surrounded by water,She drinks it through the openings in her eyes which never close.when she dies, it won't be noticeable, she won't crash on rocks.she will remain tall and proud.If you didn't kiss her on your way out, my loveif you can, kiss me when you return.

所有对童年的记忆都纠结于海边冰激凌小贩的照片里，未能兑现的承诺，即使只是一只冰激凌都有着足够让人唏嘘的力量，那样的痛楚不算很深，但很持久。

Batya终于说出，“别走”，但男友已经离去，连情感都略显迟钝，对于母亲随口的问到，她说，他晚上要加班。

家庭，本该是情感最终的归属，但对Batya却总显得陌生而又遥远，这或许也是导演对于某些人的记忆，当看到满面光鲜的母亲在电视里优雅的讲到，“在这个富足的年代，有些人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，但有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床……”“让我们敞开心扉慷慨施舍，因为每个人都应当拥有一个家”，时，不知道Batya内心有着怎样的涌动，或者她会想起母亲最关心的，“我很上镜吧？

”自恋的人难免自大，母亲说，“你有事别瞒着我”，“我没法和你姥姥交流，但我和她不一样”，却无法了解，或者也根本不愿去了解Batya内心的阴郁，她必然不会想到海滩上，自己不曾兑现的承诺，就如同她断定父亲会将Batya幼时的衣服丢掉一样，都有着同样的自我。

而Batya不停寻找着的仅着泳裤的小女孩，或许恰就是童年的自己，情感漂浮，无依无靠，在别人的录影带里寻找自己美好的童年。

　　即使医生说，“为何要去加勒比海?你们彼此相爱就够了。

”但仍不能宽慰Keret的不安与焦躁，总有不满足，内心缺乏爱所包围的安全感，“就像睡在大马路中间一样”Keret在酒店里说到。

即使琐碎的事情终究都会将由它所带来的感觉潜移默化到我们最终的情感里，而情感的空虚与不满足亦终于都变成彼此的隔阂，伤害与彼此伤害是我们所擅长，丈夫在终于的疲惫里说起，初识Keret的电影。

而最后一起在套房的阳台上看海是否又代表曾所有的纯真呢，爱，宽容，及谅解或许也该是家庭重要的方面。

　　Joy的出现是导演对母亲的另一个诠释，对于以为不能兑现对孩子的诺言的悲痛表达了导演认为母亲该有的责任，亦是对Batya的故事的呼应，丰富了影片的剧情与结构。

当最终以色列老太太将买到的模型船送给Joy时，我们看到母爱跨越语言与文化的传递，这也是我们所期望的。

或者影片最后Batya终于再次遇到的冰激凌小贩，就是一种情感纠结的释怀，也是导演给予的一种美好的许愿。

这部电影很可爱，是因为片中的所有人物都是那种古灵精怪，但孤独寂寞，又不乏可爱之处的小人物：Batya是个无聊且无趣的女孩子，和此刻的我很相近，第一场戏，她的同居男友走了；第二场，她交不起房租了，天花板上开始漏水，水龙头里却停水了，没人能帮她；第三场戏，她的女强人妈妈来电话，体贴关爱中却透着人情冷漠和疏离，接下去，是她的鸡肋工作场景，做一个婚宴公司的餐厅服务员，她游离于那些喧嚣但虚假的场景之外，每日如同行尸走肉；她几乎忘却了她的童年，她觉得没有什么值得回味的乐趣……第二个是婚宴公司的专职摄影师，但是这姐们太不流俗了，她喜欢把相机对准那些更有意思的细节，奇怪的画面和构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景，她尽拍不协调的花絮部分了，比如说交换戒指的关键时候，她在忙着拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员，给她们的老板气得半死。

电影看到这儿，我哈哈大笑，我想起了几年前的自己，那时候，在电视台挣到的钱不足以养活我自己，所以我也经常去干“拍婚礼”的活儿，虽然实属无奈，迫不得已，但我还是挺善于从中找到乐子的，比如说我总是喜欢选取一些“电影”的构图和角度，大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头，比如越肩，特写，变焦距，广角，小景深什么的，把婚礼的过程搞得很视听语言，很电影，很艺术。

我记得有一回，第二天，那个请我的家伙打电话来问我，你怎么搞得，伴娘的镜头比新娘的还多？

当时我正在午睡，我说：“哦？

是吗？

”还有一位，新娘，她在结婚的当天提着婚纱去上厕所，没成想把自己锁在了里面，最后不得不从门上爬出来，结果摔断了腿。

新郎。

他原本答应她，婚礼结束之后就去海边度假，可是现在泡汤了。

所以他带着新娘去了一家奇怪的酒店，准备找一间“海景房”来弥补，第一天的房间根本看不见海；第二天的房间临着高速公路，别说海，吵得女孩子连觉都没法睡了；第三天他们又换了一间，电梯坏了……直到这哥们要崩溃了。

令他崩溃的倒不在于酒店本身，而是他的新婚妻子的沉静，美丽而温存的谦和态度。

酒店里住着一位女诗人。

她是全片中看上去最光彩照人的一个角色，但却在影片结束前，自杀了。

Batya的妈妈是个电视台小明星，正在录制一个公益广告，内容是关爱孩子的成长，呵护他们的童年。

（此段没有翻译，我猜的。

）Batya的爸爸最近刚泡了一个小妞，也是挺心力交瘁的。

他好久没有见到女儿了，似乎连她的年龄都快忘记了，但是他却一直保留着女儿小时候的衣服。

还有三个女人：话剧女演员，她表面上忙忙叨叨，利索能干，但实际上很失败，事业上感情上都不尽如人意，或者说她们搞得那个先锋戏剧本身就挺失败，太前卫了，她也没什么其他的选择，她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失，因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样，所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通，除了义务和血缘之外没什么别的了，没有感情；菲佣，她不懂西伯莱语，只能讲蹩脚的英文，但依旧忍辱负重，拼命坚持，为得是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候没法呆在他的身边；演员的母亲也很孤独，她各涩，执拗，倔强，但内心无比脆弱，无比需要温暖，女儿请菲佣来照顾妈妈，免得自己心烦，语言不同的两个反差很大的人却找到了些许共通和契缘……最后是一些小小的带着点儿温暖和感恩色彩的段落，母亲终于答应女儿去看她的演出了，负责扮演死尸的女儿在台上欣慰的笑了……无奈且些许悲凉，温暖但适可而止，绝望但诙谐，希望却渺茫。

以上三个女人的这一台戏，表面上以一个微微温情脉脉的交融、释怀，但含蓄内敛的情感段落来结束，但其实根子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回，这是宿命的。

也许这就是人生，这就是人与人之间的关系，亲情如何，爱情又怎样？

每一个个体都是独立的，于是是孤独的，自省的，无助的，只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅，驻下大错然后默默的救赎，每个人的心灵都是一座孤岛，爱是暂时的，孤独却永恒。

但这还不是这部影片的主旨，她要说的是，希望、美好的回忆和逝去的童年。

有一天，Batya呆坐在肮脏的海边，一个戴着游泳圈的小女孩向她走过来，满脸小雀斑，一脸惊诧的看着她，她不得不带着这个小屁孩了，送到警察局，由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天，于是把她带回家，睡觉前，Batya想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫，从头到尾这孩子没说过一句话，只在这里叫了一声；然后她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲，在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本batya小时候的相册，她翻开来，却发现每一页都是空白的，只在中间有一页，是一张老照片，画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。

在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老头，可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口拒绝她……瞬间，那个老头的白衬衫随风抖动了起来，美轮美奂……电影的最后一个镜头，是一个长长的跟摇镜头，Batya被同伴从海里捞出来了，她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上，突然，她们站住了，镜头缓缓的摇到画左，不出我的所料，那个卖冰激凌的老爷爷正在微笑着等着她呢。

那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间出现在了现实中，这一刻真美妙，我的心感觉被揪了一下，既舒服又难受，原来，每个人都有属于自己的关于童年的一个记忆，作为象征意义的符号，永远留在那里。

我一直在想，我的，是什么，冬天街边挂着霜的柿饼还是……顺便说一下，老头的扮演者是导演的父亲，一脸的慈祥。

其实，在这部电影中，还有其他的一些意象（这个鸟词是《艺术概论》里的术语）——比如说，大海。

新婚夫妇想要去度蜜月的海滨，他们最终没有去成，即便是想看一眼都那么难。

大海的记忆对Batya来说，也并不美好，得不到的冰激凌，失落，小时候她妈妈不愿意带她去海边，总是说，海滩上脏糊糊的什么都没有，除了狗屎就是水母。

Batya第一次见到象征着自己的童年的那个神秘的小姑娘，也是在海边，丢了她，也是海边，最后一次见到她，干脆就是在海水里，那个可爱的小精灵鼓着腮帮子在海水深处看着她，还是一脸的诧异……于是，在整部电影里，大海永远不被拍的很美丽，总是灰蒙蒙的，脏兮兮的，像我们的童年，像我们的现实，可海在记忆里，却永远那么美好，蔚蓝，梦幻，奇妙，充满希望，而且还有脖子上挂着一个小箱子的冰激凌爷爷。

蓝色果冻海，所以我喜欢这个名字。

水母——这个意象除了上面提到的，Batya妈妈的借口之外，还有一个，是导演自己说的，他说“水母很脆弱，没有骨头或者外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在海水里飘来飘去，没有能力控制自己的前进方向。

就好像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人……”——生活中的我们，又何尝不是呢？

如果说这个鸡巴世界正如同肮脏的大海的话，我们，恐怕都只能是水母。

对了！

还有，其实我完全不懂法语，以上的两段翻译来自于“豆瓣”上的我的良师益友们，他们好像也挺喜欢这部电影的。

所以，在此，鸣谢，旅居巴黎的“到底 凡人”和“wonderfreda”同学。

《蓝色果冻海》。

这名字真好。

可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。

蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？

比如，别走？

女孩儿不吭气。

男友搬家的车开走了。

她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。

女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。

小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。

警察冒出这样一句话。

而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。

这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。

小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。

她逃走了。

她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。

直到被长大的自己重新发现。

可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。

后来女儿说，真高兴你能来。

老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。

”我为她的谎言而伤感和感动。

“我呢？

”“你是我女儿，我不能客观评价。

”“你喜欢我的演出？

”“嗯。

你有一半时间都躺在地上装死。

”如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。

那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。

真美。

这也许就是果冻海。

当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。

小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。

老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。

这真让人感动。

而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。

妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。

我能睡沙发吗？

这儿没沙发。

然后她趴到床上就睡。

她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。

老太太的话气走了女儿。

菲佣没有买到给儿子的大船。

她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。

老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。

事实上，老太太给她买了那只大船。

而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。

她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。

水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。

至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。

接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。

放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。

孤独，我们生来孤独、并孤独至死。

如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。

按照惯例，提起这部电影，首先不得不提一下影片的另外一个名字《蛇发女妖》，很多看完电影的人都会有这样的疑惑，一个恐怖片的名字和电影本身的内容完全不相干。

至于为什么会叫这个名字，无从考证。

不过相信，这样一部情感细腻的电影，不至于取一个哗众的名字用以取巧。

《蓝色果冻海》，我觉得更能代表这部电影的含义。

影片的开头很有蛊惑性的展示出一片蓝色：色泽纯净、优雅、充满幻想，像一片海洋，或者明净的天空。

然后镜头慢慢的后退、后退、再后退，这下可以完整的看到这片蓝色的全貌了：搬家车上的蓝色车厢。

破破旧旧，就这样从美好到低俗的转变，仿佛暗示着全剧的基调：优雅与不羁相结合的冷幽默。

搬家车缓缓开走，带走了一个女人巴特雅生活的一部分：爱情。

男人离别的时候说，不说点什么吗？

女人的表情，有着一种无所谓和对生活的茫然：没什么。

车走远了。

女人喊了一句：别走。

可是没人听得到了。

两个人的离别，有时候仅仅是挽留来的迟了一点而已。

巴特雅的生活继续，一个普普通通的餐厅侍应生的生活，仿佛没有什么转变，也不存在转机，直到有一天在海边遇到一个围着游泳圈满脸雀斑的迷路了的小女孩，女孩站在巴特雅的面前带着洞穿未来的微笑，巴特雅把女孩带入了警察局，警察局值班员脸上的神色充满了看透世俗的疲倦：周末，警察局无法收容，只好拜托巴特雅暂时收留女孩。

等到警察局上班的时候再带女孩来寻找他的父母。

巴特雅的童年缺了一块，在记忆里也无法搜寻到合适的可以解释童年美好生活的证据。

小女孩的到来仿佛弥补了这样一个缺失，生活一团糟糕的巴特雅开始照顾起女孩的生活，帮女孩找一些合适的衣服，于是，她开始联系不经常联系的父母，询问自己童年时的衣服是否还在。

循着这条线，故事渐渐有了一个脉络：巴特雅的父母在她很小的时候就因为父亲的出轨而离异，巴特雅是一个缺乏家庭幸福的女孩，目前，专注于慈善事业，父亲向宠爱一个孩子一样的宠爱自己年轻的小妻子。

这两种爱都非常怪异的远离了亲情，没有辐射到巴特雅的身上。

父母对待巴特雅的态度像是一个关系稍好的朋友，或者一个普通的亲戚：可以推迟约定，可以长久不联系。

巴特雅带着小女孩去找自己的父亲拿自己小时候的旧衣服。

小女孩在一堆杂物里找出一个相册，一页一页的翻着，然后指着一张照片对着巴特雅默默的笑：照片上是一个卖冰激凌的老头，老头的背后是沙滩和海，以及嘈杂的人群。

巴特雅对这样的指示茫然无知，找好衣服，带着女孩迅速的离开。

故事的交集从一场婚礼开始，而命运的转轮在此之前就已经拉开序幕：婚礼是在巴特雅所在的餐厅举行，新娘在结婚当天摔断了腿，因为换衣间的门坏了，婚礼已经开始，而她找不到人来解救自己，只好翻门。

巴特雅带着小女孩来上班，迟到了，巴特雅像个邋遢的家庭妇女一样，摸了摸头发就端起盘子送餐，中途盘子被碰掉，从地上收拾起水果，拨拉两下就端了出去，一出厨房的门，盘子上的点心就被一个胖乎乎的女人很享受的拿起一块，随意的情景，仿佛都在勾勒出一种生活态度：不耐烦的，随便的，无所谓的，没有生气的，没有幻想，缺乏活力的。

一片被冻住了的海洋。。。

巴特雅安顿好小女孩在餐厅的一角安静的坐好，便开始忙工作。

专门被请来拍摄婚宴的纳欧米，总是再拍一些与婚宴无关的事物，她拍下了一张小女孩的照片，然而却因此被餐厅的经理开除。

巴特雅回头找不到小女孩，失魂落魄，无法安心工作，也被餐厅经理开除。

巴特雅到警察局报案，警察局的值班员对于巴特雅的紧张、焦急、不安都已司空见惯。

他说，你知道失踪小女孩的名字？

住在哪里？

巴特雅手足无措。

警察局值班员拿出厚厚一叠蒙了灰的失踪儿童的资料。

告诉她：这些都是两年前的报案。

仿佛毫无希望了。

然而巴特雅对于从来没有与自己说过一句话的小女孩有一种莫名的执着。

她去寻找拍下了小女孩照片的纳欧米。

并在纳欧米狭小、拥挤的小摄影棚里找到了纳欧米童年的一段录像，一段关于沙滩的录像：纳欧米的童年是幸福的，父母宠爱，总会满足自己的需要，直到父母意外去世。

在录像里，巴特雅看到了那个卖冰激凌的老人，在同样的沙滩上，命运很怪异的展示了两种人生：幸福的而后缺失的，缺失的并且一直被遗忘的。

巴特雅看着录像。

大眼睛里仿佛有所获知，然而却依然无法寻找。

第二天巴特雅再等待和母亲的约会的时候，看到小女孩的泳圈在马路上滚，仿佛一只没有自己的主见和想法的巴特雅毫不犹豫的跟了上去，剧烈的碰撞，画面停止，发生了车祸：巴特雅被车撞倒。

在医院的床上，巴特雅仿佛做了很绵长的梦：在那一片碧蓝的海水里，童年的巴特雅，穿着小泳衣，围着游泳圈，脸上长着雀斑，海蓝色的眼睛，在海水里看在岸上争吵的父母，母亲歇斯底里的问，你是不是喜欢上了那个18岁的贱货。

父母的背后是卖冰激凌的老人，以及其他幸福的欢乐的人群，虽然无法获知着幸福的人群里是否有纳欧米一家，然而，巴特雅仿佛找到了生活剧变的开始，更仿佛找到了丢失的小女孩：那只是自己的童年来寻找成年的自己。

影片从始至终仿佛讲的不是故事，而像一个万花筒，展现出四个、八个、甚至更多的面，慢慢的旋转，让观众自己去寻找能出现多少种交叉的情景。

影片的每一个角色的出演，仿佛都担任了重要的任务：成年人的困惑，成长中的困惑，为人母亲的困惑，步入婚姻殿堂的困惑。

每一种困惑都想说明理由的合理性。

却又用别的面去证明它所带来的后果的悲剧性。

摔断腿的新娘，因为断腿而被迫取消加勒比海的度假，只能住进拉特维夫的小旅馆每天看海。

生性多疑的新娘对丈夫存在强烈的占有欲，然而却因为无法掌控而充满苦恼，一个人在家里的时候就在白纸上写下自己寂寞的思想。

楼上的豪华房间里是一个假说自己是诗人的女人，被婚姻生活窒息的新郎时常在楼梯口经常听女诗人谈论梦想以及自己的婚姻，在一次参观了假说自己是诗人的女人的房间后，毫无顾忌的感叹:要是自己的妻子住在这里一定不会再抱怨。

“诗人”毫不犹豫的提出换房。

新娘获知后无比开心，换房的第二天，他们去看望“女诗人”，然而看到的却是死亡，女诗人在那张床上自杀了，手里拿着一张纸：上面写着优雅的诗句。

新郎拿起纸忧伤而崇拜的念：新娘的眼泪不可抑制的落了下来，这是她再熟悉不过的诗句，因为本身就是她写的，遗落在房间的柜子里。

而这却成全了那个死去的女人“诗人”的美名。

她获得了自己想要的优雅舒适的大房子，满足了自己的虚荣心，而她遗落的诗句，也成全了别人的美名。

在自己丈夫的心里留下了无法磨灭的故事。

有时候我们遗弃的是别人苦苦追寻的，而更多的时候，我们想要追寻的却是别人从不放在心上的。

生命仿佛一场错觉。

我们生命的空白总是由别人的影子来填满。

未来如此无法感知，而生命却依然要悲伤前行。

在整个的电影中出现了一只玩具帆船，是一个菲律宾佣人想要卖给自己儿子的礼物，那个传说中的玩具的获赠者仿佛一个梦想，或者一个空气，从来没有在画面里出现过，然而，却仿佛一个新生活展现在人们的面前。

母亲在一个法国老妇人那里做佣人，开始的时候受到雇主的刁难，仿佛异常难过，然而最终她通过自己撮合老妇人认知，认可自己的女儿是舞蹈演员的行为得到了老妇人的宠爱：偷偷替菲佣买下了那个她隔着商店玻璃看过无数次的玩具帆船。

这部电影总的来说，看下来，并不轻松，充满了无心的插曲，充满了旁观者，充满了感知和空白。

我们无法得到的太多，我们想要的太多，然而我们了解到太少，可以感知的太少。

只能从他人的身上去寻找自己缺失掉的影子。

故事讲述的都是一些尚有能力去感知别人的人，而那些缺乏感知能力的人渐渐的都像一个个蒙了灰的生活的布景，成为了承托别人的道具。

无法感受到他人情感的人生是缺失的。

最后，用《我的野蛮女友》里的一句台词来结束：既然我们都需要不断的学习，那么就应该继续好好的活着。

既然我们都需要填补人生的空白，那么就更应该好好的去感知他人。