灾难艺术家

托米·韦素就像是电影世界的堂吉诃德。

哪怕所有人都嘲笑他，泼他冷水，觉得他疯了，但是没关系，他的心里有一个骑士世界。

在那个世界里，他全身披挂，手持武器，骑着骏马，周游世界，行侠冒险。

他在夜色中的马路上和另一个大男人勾着小手指发誓，“Right here,right now.We make pact.That we always push each other.That we always believe in each other.And that we will never forget dream.”在每完成一个很烂的场景拍摄之后都会开心地跟朋友拥抱。

在电影首映的那个晚上，电影荧幕是电影院内的唯一光源，托米·韦素坐在大笑的观众中间，脸上有亮晶晶的眼泪。

自大不对，固执不对，暴政不对，小气不对，没有天分或许也不对。

可是有非分之想有什么不对呢？

托米·韦素财大气粗，银行账户深不见底，几乎是以挥霍的方式在拍电影。

在片场的那些人眼里，他可能就是一只愚蠢的猴子，想要用竹篮去捞河水里的月亮。

但是他一定不会后悔自己曾经捞过月亮。

电影结束，突然想起张春说的，人一定要有梦想啊，有了梦想，钱就有用了。

《灾难艺术家》

我最喜欢的电影之一，终于有人来致敬了。

今天我是带着100万分激动地心情走到电影院的，天知道，作为Tommy Wiseau那部The Room的铁杆粉丝，作为一个把The Room快看烂到台词都记住，把所有能找到的分析都看了个遍的变态，当我发现好莱坞终于要“承认”Tommy一次时，那种激动到无以言表的心情是无法用任何语言形容的。

The Room在我看来是一部神片（也的确是一部烂片啦这个我必须承认），而Tommy在我眼中是一个超越我等凡人之上（毫无贬义！

）存在的人 。

我很开心在这部James Franco制作的电影中James应该是持着与我等粉丝类似的想法去拍摄的。

他没有像那些嘲笑不解Tommy的人一样刻意去显现Tommy的与众不同（如果你那么觉得那是因为你不了解真正的Tommy），而是完全凡人化他，把他当成一个有理想有抱负有思想的人去演绎。

对于他对Tommy的演绎我觉得至少可以打90分吧，不足的部分我个人以为毕竟他境界不到位......Tommy本人在看过该片之后跟James Franco说他认为这部电影可以打99.9分，少了的0.1分是因为他认为打光有问题（而实际是因为他是戴着墨镜看片，所以看到片子“光线很暗”.........................醉了）。

以上信息来自James Franco在各地接受采访时候的叙述。

作为原著粉，找原著里面的类似场景当然是我的首要high点，我觉得James基本上把大家都讨论过的点都演了，比如花店场景，天台场景，xxx场景，还有“差点和Danny3p”场景，每一个场景都还原得不错（尤其是最后的credit里面有对比！

），但是我觉得比较可惜的是没有还原‘how's your sex life’那场戏......那场戏Tommy的台词可以说是集金融知识与人生体验和哲学思想于一体的高度融合，略微可惜，不过我想James也许是觉得金融知识过于无聊吧。

关于Dave Franco的表演我觉得有点被他哥哥给压住了，不过我觉得Tommy的存在感实在是太强了，不被他压住反而很奇怪了。

总体来说我觉得他的表演算是中规中矩，因为对于原著中的Mark我也比较路人感，而且是个讨厌的小三呀！！！

（开玩笑啦），所以对于演绎他的Greg这个人我也本身比较无感啦。

但是我必须要感谢Greg口述了这本The Disaster Artist的书，因为假设没有这本书， James Franco永远都不会发现Tommy Wiseau,也永远不会去加拿大的一个小电影院去第一次感受The Room Cult的“威力”，也不会在后来彻底和我们这些粉丝一样“入教”被Tommy感染，以至于在今天贡献出这部致敬的电影，让没有听说过The Room的观众们也能认识Tommy。

认识The Room这部神作。

关于电影的短板我觉得到结尾略显疲软，人物的情绪转化太快了几乎没有铺垫，尤其是Dave Franco的角色，在电影院看首映时前一秒种恨不得钻到地下后一秒就可以打满鸡血安慰Tommy在我个人看来显得不太自然。

观众集体笑场的情节也让我有种置身于美剧情景喜剧般的出戏感。

而结局肯定也是经典大团圆式的发言，而且还要刻意升华思想强调友情的重要性......这对于更喜欢独立电影和各种真实纪录片的我本人来说比较减分（仅代表个人意见）。

在现实生活中Tommy并不是在首映的时候就立刻改口说他拍了一部黑色幽默片的，而The Room的大火也是在电影出了好多年之后渐渐形成的，老实说我觉得如果James Franco可以把The Room究竟是怎样形成cult following的实际情况拍出来，包括大家去midnight screening时候的各种集体行为（比如冲着屏幕扔塑料勺子等等）全部展现出来，我觉得这部片子就不是一部good film而是一部great film了，但不得不承认James Franco作为一个导演是非常有天赋的，他的前作我也都比较欣赏，我很看好他，也许现在还不是他拍出great film的时候。

借用别人观影后的一句话来点评，那就是This is an All-American fun movie. 可以说相当好莱坞了。

电影结束的时候我发自内心地鼓了掌，但是我是为Tommy鼓掌，因为他终于可以有一个更加广阔的受众群了，不论这些受众能不能真心理解他和支持他，作为粉丝，我只在乎他能赚钱就好。

但是从某一个角度上来说，Tommy已经实现了他的梦想，好莱坞终于向他招手了。

另，如果你看完这部之后去搜The Room来看，而且发现自己特别喜欢so bad it's good这类的电影，那么我要推荐一个Tommy Wiseau二号给你，他的名字叫Neil Breen，我觉得他和Tommy是几乎并行的存在......来自一个原著迷妹边喝酒边观影之后的杂感。

观影几天之后再来多加几句我为什么发自内心喜欢Tommy其人，是因为我喜欢他那种I don't give a fuck about what other people think about me, I just be myself的态度，实际上所有我个人欣赏的艺术家，科学家或者社会知名人士在我看来都是在用这样的态度过人生，does not give a fuck的意思不是说要去伤害别人或者刻意去和别人不一样，而是一种发自内心的相信自己能做到一件事情，并且付诸实施，不论有多少阻力，或者遇到多少嘲笑和不解，即使是拍出The Room这样一部惊世骇俗的烂片，最后也会因为观众可以感受到Tommy把全身心投入到里面的热情而形成一个cult following，以及吸引到了James Franco这种在好莱坞一直都属于比较特别的成功人士这样的结果。

这在我看来，比任何普世价值观的成功都要来得更闪亮。

为了这点，我会继续支持Tommy和与他类似的人，即使旁人再不欣赏他们，或者唾弃他们，我也会为他们鼓掌，因为我们这个世界太缺少他们这样的勇者了。

从真实的大烂片（或者有人说它是邪典经典片）的真实拍摄过程出发再现的伪纪录片电影，内容是很容易让观众产生共情的电影人拍电影，运用戏中戏结构相应地拓展了观众们的兴趣点和猎奇心态，所以100分钟的片长完全不会觉得冗长和有尿点，但剧作线索还是经典的商业片模式：男二在追求梦想的道路上，被与社会完全格格不入的男一所吸引，遇到这个激励事件后被挤出常规正常的人生来到LA踏上影视之路。

然而两人都不是常规影视界的料，于是做出非常规的举动——拍电影去解决欲望需求，但最终这种非常规方法给更多人带去了灾难同时因为把两人的伤疤都互相揭开于是好友分崩离析。

可最终这部电影还是拍完了，行为已经达成了，于是结果开始反哺感情，在首映式上，结果出奇地带来了反效果，让观众们乐在其中，也化解了矛盾，重圆了感情。

于是一部闹剧喜剧成为了励志的严肃剧。

很棒！

其实比lalaland更能突显追梦的极致 虽然是改编但角色挖掘的很深 gerg在climax的时候情绪爆发把Tommy的弱点逐个击溃使得影片升华 尤其在好莱坞想“成为什么”的心和“最后什么都不是”的人太多了……the room的behind scene可以告诉观众原主角其实是个比较有魅力的角色

可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。

在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。

总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。

最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。

做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。

或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面对最后惨遭失败的可能。

因为生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。

这就是詹姆斯·弗兰科（付兰兰）执导的电影《灾难艺术家》最引起我共鸣的地方。

这部电影还没公映就噱头十足，据说拍出了奥斯卡奖的水平，讲的是美国著名大烂片《房间》（The Room）幕后的拍摄故事。

付兰兰亲自饰演的汤米·韦索是个古怪而神秘的演员，苍白的皮肤和油腻的长发活像个吸血鬼，不肯透露自己的年龄和家乡，操着一口奇特的欧洲口音，有着不知从哪里来的用不完的钱。

在好莱坞屡屡碰壁后，他和好友格雷格一起自编自导自演了一部叫《房间》的电影，投入了600万美元，却因剧本幼稚、逻辑混乱、场景怪异、演技糟糕成为世界最烂电影之一。

不过，它的荒谬可笑倒是吸引观众前来猎奇，最后竟变成邪典（cult）名作，至今还拥有大批粉丝。

《灾难艺术家》改编自格雷格的同名回忆录，基本遵照了事实，也获得了现实中韦索本人的认可。

付兰兰携剧组（包括让自己的弟弟饰演了男二格雷格）高度还原《房间》场景及幕后故事，付兰兰本人更是把韦索这个没有真实身份和成长背景的“疯狂艺术家”演得以假乱真，成了颁奖季热门的“影帝”人选。

付兰兰自称此片是拍给失败者的《爱乐之城》。

同样是想在洛杉矶实现艺术梦，《爱乐之城》的男女主角在分分合合后梦想成真，一个当了影星，一个开了爵士酒吧。

《灾难艺术家》结尾的男主角却拍出了烂到极致的电影，没有得到业界和观众的认可（因烂而出名那是另一回事），男主本人依然是个没有过去也没有多少社交关系的独行幽灵。

这完全站在了传统美国梦的对立面。

这本可以拍成一部毒舌的喜剧，嘲笑一个怪人如何因不自量力而沦为笑柄，但付兰兰塑造的韦索身上却带有一种奇特的励志感，可爱甚至可敬。

他那单纯的梦想仿佛自带主角光环：早年从事其他工作，后来遭遇车祸差点送命，才终于意识到要为自己的梦想而活。

他初识格雷格时就提醒他，要成为最好的演员，并且永不放弃。

他们去探访崇拜的演员遇车祸去世的地方，像小学生一样拉钩约定，互相信任、监督，向怀疑过他们的人证明实力。

撇开水平的拙劣，韦索对事业其实非常执著。

他第一次引起格雷格的注意，就是在表演课上近乎疯魔的表演：自告奋勇走上舞台即兴演出，一遍遍嘶吼《欲望号街车》里人物的名字，上蹿下跳最后倒在地上，毫不在意观众会不会以为他有神经病。

而在格雷格向他讨教经验时，他直接拿起剧本，在餐馆里大声演了起来。

去了洛杉矶，他不甘心扮演三流电影的反派，积极参加各种试镜。

听说格雷格找到了经纪人，他也会思路灵活地拜托格雷格帮他引荐。

外出吃饭碰到知名制作人时，他更是主动上前毛遂自荐，直接开始背诵莎士比亚的“生存还是死亡”。

而在听到制作人泼冷水说他“一百万年都不会成功”时，他还抱有一丝希望，问“那一百万年后呢”。

最后，受格雷格启发，他决心自己拍电影，废寝忘食写出剧本，砸钱买设备、找摄影棚、建剧组，期冀自己创造成功的机会。

故事朝“天助自助者”的方向发展着，他对这部名叫《房间》的电影，就像任何一个初出茅庐的创作者一样，雄心勃勃又惶恐万分。

开机第一天拍摄第一个场景时，看到剧中两名配角激烈的对峙场面，他和格雷格露出了那种第一次看到作品在自己手中逐渐成型、鲜活起来的兴奋笑容。

在《房间》的故事里，他很有可能写下了自己最刻骨铭心的经历，引发剧组的同事们私下猜测，片中悲惨的三角恋是不是由他的真实经历改编。

他也尝试挖掘作品背后更深的含义，提醒演员们不要就事论事，而是要看到剧情中关于背叛、关于爱情的本质、关于人和人之间互相控制等等这些更抽象的元素。

他还不忘向自己最爱的演员致敬，片中著名台词“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩电影中的桥段。

就算是他在工作中那些不讨喜的表现，也可以被解读为试图模仿好莱坞大片时沾染上的业界恶习。

比如他一掷千金，买下本用来出租的摄像机、包下巨型广告牌做宣传、高调庆祝电影首映，是因为他觉得成功的电影就该这么做。

他坚持要演激情戏，毫不避讳暴露隐私部位，是因为他认为“卖肉”可以增加电影看点。

他对手下态度恶劣，出言侮辱女演员，在酷暑下不给演员水喝，是因为他听说希区柯克也曾虐待演员，最后激发出他们的潜能，拍出杰作。

甚至是他和格雷格友谊的波折，也符合想象中“黄金搭档”从知己到决裂再到和好的套路。

他对好莱坞显然存在许多误解，可这也证实了他的单纯。

“这不只是一部电影，而是我的人生”，他这样说道，把这部“处女作”当成了自己过往人生经历和好莱坞梦的一个总结。

然而，这样一部用心拍出的电影却成了一场灾难。

观众看得困惑而恶心，最后直接把悲剧当成了搞笑片，笑声一直传到了放映厅外。

他为电影花了600万美元，第一个周末票房却仅为1800美元。

这不只是白花了心血和金钱，而是作品中想展现的他的人生和思想被观众践踏在了脚下。

后来《房间》因“太烂”成为邪典，使韦索一举成名，可这并不是他的初衷。

这正是讲述《房间》幕后秘辛的《灾难艺术家》残酷的地方，它告诉我们，一个怀揣梦想并孤注一掷、努力地全身心投入、同时难免会存在一些缺陷的人，并不是理所当然要成功的。

相反，失败才是更常见的结局。

在片中，这样认真的失败者不止韦索一个。

韦索的好友格雷格同样在不懈追求，从刚出场时主动向韦索讨教经验、不顾母亲劝阻去洛杉矶闯荡，到后来积极寻找从电视剧到话剧的其他演出机会。

主演《房间》的女演员靠一句“我真的很想演电影”打动了主创，不惧韦索的言语侮辱，也无需旁人劝慰，冷静地完成了最难熬的激情戏拍摄。

一名龙套演员并没有多少戏份，可会在开拍前不断独自操练台词和动作，拍摄一开始就进入角色，情感爆发差点失控。

一名老太太演员更是每天清早5点起床，开车来片场，中暑晕倒醒来后，还兴致勃勃地与其他演员们谈天，说“我们是演员，在片场度过的最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天”。

这是一组可敬的追梦者群像，可最后他们也没能靠近梦想半分，在《房间》里的表演被人嘲笑，除了这部烂片外就默默无闻。

他们只是洛杉矶这座梦想之城的一个缩影。

韦索和格雷格为《房间》组织试镜时外面排起了长队，这分明只是不知名的业余导演拍的小电影，却有那么多心怀明星梦的男男女女从报纸上找到征集广告，念念有词地认真准备。

餐厅里偶遇的制作人告诉韦索，在好莱坞激烈的竞争下，即使一个演员有马龙·白兰度的才华，成功概率都是微乎其微。

这也是为什么同样身为演员和导演的付兰兰被韦索的故事触动。

2013年，他读了原著后在Vice发表文章说，许多其他艺术家都和韦索一样，希望自己的作品可以找到志趣相投的受众，借此获得爱和理解。

《房间》这场有点荒唐的尝试，实际上成为了那些渴望在艰难的环境下有所创造的人们的典范。

“在许多方面，汤米（·韦索）就是我，”付兰兰当时写道。

尽管付兰兰已比韦索成功太多，但想必他经历过和韦索类似的追寻和挫败，也在身边看到过无数例子。

而这正是《灾难艺术家》这部电影的由来。

而在演艺圈之外，无论是文学、音乐、艺术，还是其他什么形式，只要尝试着表达出自己的某种思想或感情，大凡也会遭遇不被理解、不被欣赏的挫折吧。

不管投入多少心血，在能力有限、机遇难寻的情况下，谁都有可能被埋没，也有可能成为“灾难艺术家”。

而背负着这样的恐惧感继续努力，却仍然是人们渴望讲述、渴望共鸣的本性，正如韦索无论花多少钱、多少精力都一定要拍出那个关于他人生的故事一样。

其实看《灾难艺术家》的时候我一直有点害怕，多年后《富春山居图》、《逐梦演艺圈》之类的烂片也会被重述为励志的“追梦”故事。

作为普通观众，我还是认为“导演很努力”不应该成为认可烂片的理由（《房间》的拙劣是一目了然的，不会被《灾难艺术家》“洗白”）。

可也许《灾难艺术家》的结论并不是“失败的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失败”，两者有交集，但并不完全重合。

《灾难艺术家》拍出了这个看上去好像令人沮丧的现实，但在现实之下，又何尝没有暗藏着无数认真的普通人遥远但依然坚定的希望呢？

（原发于公众号weimustudy）

他出了车祸 他脑子可能真的有问题 他拍了烂片 但是如果他是真心地 那也没什么 不过他还是伤害了爱他的 信任他的人 后期人设不讨好，阻碍了兄弟的前途，有点伤害男主。

不喜欢结尾虚假的成功 和导演的沾沾自喜 感谢你们喜欢我的喜剧电影 跟我预期的一样这是讽刺吗？

他知道是嘲笑也会开心的吗？

不过也的确没有说过想拍一部怎样的电影 好喜欢最后彩蛋的对话 莫名的喜欢 不知道为啥？？？

冲这段对话加一分！

原来那人是原片导演啊哈哈哈哈哈 是的你孤单…… 你渴望有人可以聊聊心里话 但是又把人家推开了…… 又拒绝了别人的靠近 彩蛋对话看了三遍 差点看哭了……整体没有想象中的好看 有点无趣 两片的对比出来我竟然觉得原片演的更好？

…… 我大概是疯了……拍的跟原片很像不能算是值得称赞的吧？

付兰兰是怎么弄的脸？？？

开头真的认不出来……人物内心挖掘的还不够 有点浮于表面 烂片应该有很多啊 为啥就这个能获得这么多宠爱？？？？

这个问题可能只有去看看原片才能有答案了……喜欢的台词：嘿你怎么样？

嗨我很好 你问这个干嘛？

你为什么靠着一堵墙站着？

我只是一个靠在墙上的家伙 没什么大不了你为什么那么孤单 告诉我什么？

我只是一个人站在这 这并不意味着我孤单你需要帮助 我看得出来这可不是自怜会 这是个聚会 你想和我走吗？

到哪儿去？

到我家里我不会跟你到任何地方你以为你有了长头发就拥有了整个世界？

这就是你的想法？

住嘴吧 就此打住吧你的口音是哪的？

听着好熟悉 你从新奥尔良来的？

是，怎么了？

哪个区？

沙尔梅特我爱新奥尔良你知道沙尔梅特在哪儿吗是好 不错 你想喝点什么还是怎么样？

不 我不渴 我只是想站在这你叫什么？

汤米，对吧？

是 我叫汤米 大写的离我远点 没事 过一个愉快的夜晚 好吗？

好好的 再见再见 如今的人都好奇怪 哦 嗨贝蒂 --- 呼应了一直忘的台词 哦我的天 格里格这是交了些什么朋友啊你19岁？

是的。

那我还14岁呢！

哦生日快乐。

那一万年以后呢？

把你的捷径收回口袋里吧你出现的真及时，他都演完两幕莎士比亚了为什么搬出去住就是背叛？？？

导演这个词 来源于独裁者你们在我的星球上好吗？

为什么帮我？

因为是朋友这个台词太普通

突然疑惑起，纪录片与故事片的区别。

不都是在讲故事嘛？

“烂片诞生记”，是该电影的主要特点。

整体组织得很好，结构完整，大致可分为三个阶段：开场的多人物采访引发好奇心、中间是用电影的方式还原故事、结尾的影片对比直接把效果推上顶峰。

其中，“自然”是我最大的感受：没有觉得突兀的地方，而是想啥来啥，拿捏得非常好。

如果把电影表达分成内容和手法，那么刚刚提到的“自然”就是对表达手法的总结。

而内容，是基于真实事件改编。

那么选对故事，就相当于成功一大半了？

想起了记录片。

正好以此为契机，厘清了二者的脉络。

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

纪录片的核心为真实。

电影的诞生始于纪录片的创作。

纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。

细致的分类可以帮助入门创作者寻找目标，也是观众建立预期的快捷方式。

这种表演出来的真事，也可以躲在“故事片”的背后，带上更多的创作意图，去选择和呈现。

这故事真是，选对了！

对于烂片，除了笑、骂、打一星，原来还可以做更多：寻找和重现它的诞生记。

冲动的发泄行为结束后，可以静下来，缓缓地打出一个问号：是为什么会这样？

这个影片提供了非常可爱的答案。

Tommy导演在片场时绝对是令人恨得牙痒痒，拍一场台词简单到不行的戏居然重复了上百次、粗暴地羞辱和攻击女演员……甚至连好友的请求都不通融，这种“完全不必要的选择题”分明就是他用来验证真心的招数。

但他散发着难以掩盖的光芒。

他神秘怪异，不在乎任何人，三番五次地禁止发问。

故事都藏在他身上散发的紫光里。

他的狂热追求和自命不凡，在别人眼里只是“It doesn't work”。

本以为早已无视社会规则的Tommy反而像此刻终于认识到，现实的无能为力。

忧郁的蓝光遮住了他低垂的眼睑。

“我们可以自己拍电影”，Tommy在逆光中被想法击中的瞬间，确实是发着灿烂光芒的人呀。

总而言之，他的真实就是最大的魅力，来源于根本没兴趣知道“社会好人是如何表现的”。

他拥有纯粹直率的野心，珍视着友谊的力量，敢于描绘和实现美好的愿景。

天知道，这些特质是如何塑造而成的，就像在这个有序黑白的世界里投入了一个五彩炸弹。

种种让人无语的行为，集合起来竟然是如此的喜剧效果。

一个人无视规则和经验，依照自己的想法去完成一件“充满套路和方法”的事情，会引人发笑？

等着看好戏的嘲笑心态、不符合常规而形成惊奇行为自带笑点……或者尝试更深层次一些：帮助人们短暂地在评判标准明确的社会中喘口气吧。

天啊，这居然是电影、这人居然活到了现在。

哈哈哈哈，光是想想也觉得很好笑呢。

这一切建立在，他只是去追求自己的目标，没有害人的意图和行为，也能完全对此负责（只是钱包太痛了点）。

真不愧是可爱又迷人的“反派角色”。

另外是电影表达手法的一些小亮点。

一组彩色车的镜头快速闪过，可太帅了！

已经在暗示Tommy的“豪华无度”。

决定拍电影、完成剧本、开拍致辞，都很好地强调了角色的魅力。

柔美的逆光象征着落魄到励志出发的转变

此处的中景就像第三者在旁见证了一段可爱的友谊

镜中镜，表现出Tommy毋庸置疑的主角光环Thanks，让我拥有了一个“文化笑点”。

还真是太好笑啦！

影片的故事很真实，具有一定的还原度——即使剧情逻辑和人物塑造有点像心灵鸡汤、励志片，但它“鸡汤”、“励志”的那一部分正说明了《逐梦演艺圈》和《房间》这种电影的制作，的确是导演真正在努力发挥、展示自己的“才华”和所想表达的事物，真正在严肃、认真地拍电影，正如马保国认真地展示和教学自己的松活弹抖的闪电五连鞭，但由于没有才华和艺术的“灵晕”，没有那1%的灵感，最终99%的努力和汗水完全化为鬼畜和笑料——这种鬼畜何尝不是另一种艺术。

有人说《灾难艺术家》拍成了托米韦素想拍出的那一部“房间”，我认为这是审美距离的问题：托米韦素在首映式上说了一句“this is my life”，这就是说，创作《房间》是托米韦素在审美自己的生活和人生，在这个审美活动中，导演（审美主体）与自己的生活（审美客体）之间的实际距离太近，导演本人无法清楚明白地认识到、理解自己和自己的生活，只有一些模糊不清而强烈的感受，无法把主观的审美经验和审美感受客观化，导致《房间》成了灾难的鬼畜；而这部《灾难艺术家》将托米韦素的个人生活和《房间》的创作经历客观化，保持了恰当的审美距离；也就是说，《房间》是对托米韦素的生活的审美，托米韦素在“创作《房间》”时，他与自己的生活之间的距离太近，而另一个“不在此山中”的导演来创作“托米韦素‘创作《房间》’及其个人生活”时，与托米韦素的生活和创作经历之间有恰当而足够的距离——正如，当事人之一格雷戈在远离了自己当时亲身参与和感受的创作经历之后，才能客观地写出回忆录来回忆《房间》的创作过程，这种远离既是时间上过去了许多年，也是心理上远离——因此，最终展现了一个偏执、自我、古怪、疯狂的艺术家形象，托米韦素没什么导演天赋，他的“艺术”和生活最终仍是不被理解的、孤独的，用他自己的话说就是“人类本性”、“人类行为”、“背叛”。

10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。

这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。

一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。

影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话，在好莱坞对二人拒之门外的时候，James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。

电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程，付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。

令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式，让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中，随着那些经典的片段出现在屏幕上，电影内外观众的笑声不断，颇有一种打破第四面墙的感觉。

腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容，首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声，其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸，最后汤米在全场的欢呼中走上台说：“没有我最好的朋友格雷格，这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。

电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造，两人的化学反应非常好，从一开始的亲密无间到后来的决裂，两人的关系转变毫不突兀。

片中两场二人互抛足球的戏前后呼应，成了这段关系的点睛之笔。

当然，影片也没有忘了原作中那些配角，最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员，片中一段她与格雷格的对话，也道出了好莱坞不少演员的心声。

正如所有真人真事改编电影的传统，影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段，算是为电影做了一个最棒的收尾。

电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会，他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶，希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。

Never stop dreaming—————————————————————作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝，请允许我先写一些关于电影的花边，剩下的影评在6号看完全片之后再补上。

汤米.维素其人：邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演，维素影业总裁，好莱坞最神秘的男人，十五年间以魔性的笑声，独特的口音，过火的表演征服了一众cult影迷。

对于自己的年龄和出生地三缄其口，这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利，渐渐走进主流观众视线，最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。

Kimmel秀上谈笑风生关于汤米.维素的都市传说：祖籍波兰，后移民法国，在法国靠卖鸟类玩具为生，当地人称之为“鸟人”，移民美国后将姓氏改为“维素”（取自法语中“鸟”的谐音）有着巨额财富和大量产业（已知的有牛仔裤批发公司，豪宅，宾士轿车，洛杉矶高级公寓）至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜（有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网）在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底，比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。

另一cult大片《武士警察2》中客串出演格雷格.赛斯特罗：《灾难艺术家》作者，前维素影业副总裁，汤米的同学/好友。

《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模，在三藩市的表演课上遇到了汤米，当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心，当了解到汤米有着自制电影的梦想后，格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。

格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词，两人的关系一直很微妙。

格雷格.赛斯特罗选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度，胖子饰演的编剧Sandy，扎克埃夫隆饰演的Chris-R，乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点

原版和《灾难艺术家》的海报对比花边：汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定，顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝，而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。

花边2：拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面，最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中，对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。

花边3：印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久，许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采，据腐兰兰称，加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。

不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。

当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。

事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。

观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！

《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。

这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。

当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。

说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。

最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。

我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？

《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。

《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。

Anyway,how's your sex life？