火星救援

这部电影，又名《我在火星当农民》，超级适合技术宅尤其是工程师和创业者观看。

说它是一部科幻片？

不不不，看完了你就发现，这个故事天天都在你身边上演。

剧情简介，大概是这样子的：“我叫马特呆萌，在一个六人团队里做一个创业项目。

刚开始我们进行得很顺利，直到突然发生意外，我们团队的其他成员走人了，带走了钱和资源，只有我留下来一穷二白。

我眼前有两个问题：一个是怎么把项目做完，重新得到大佬的青睐，拿到投资；另一个是在资金到位之前，我要怎么活下来。

”“幸运的是，我的团队成员来不及带走数据和设备。

虽然剩下的设备都老旧，虽然源代码都没写注释，但是用它们翻身不难。

第一个问题解决了，就剩下第二个问题。

我不刮胡子不洗澡，为了省钱自己种马铃薯养活自己，终于解决了吃饭问题。

”“让我感动的是，大佬们一直认真地关注我的项目进度，还派了专家给我远程指导，甚至跟我许诺说，只要我的项目能熬过今年，一年多后他们就给我投资，救我一命。

”“无奈第一笔资金刚启动，就遭遇了金融风暴，全打了水漂。

祸不单行，我的马铃薯在百年一遇的寒潮中被冻死了，粮食也断了。

这是我最绝望的时候，每天望着荒芜的地平线，我都在想，创个毛的业啊，当初为啥不去好好当个公务员。

”“关键时刻，我的小伙伴们竟然没有抛弃我。

团队里的剩下五个人毅然决定放弃公司的上市计划，拿上一笔风投，转身回来救我。

这对他们来说是一个伟大而艰难的决定，要知道那时候公司已经初具规模，而我的项目难度最大，风险最高，要是把公司的钱全扔在上面，也许会全军覆没，大家一起回到住地下室的状态。

”“然而，我们团队之间的友谊和信任战胜了一切，六名成员加班熬夜一起攻克技术难题，场外专家倾力指导，最后我们冒着生命危险，把产品按时上线。

结局你们都已经看到了，我们公司成为了2015年最具潜力的创业公司，拥有了无数的用户。

”“有人问我，当我自己一个人面对一穷二白的困境时有没有害怕过？

我告诉你们，那时候我并没有想别的，只是想着先解决一个问题，再解决另一个问题，仅此而已。

”来，大家给创业新星马特呆萌鼓个掌吧（笑）。

抛开玩笑不谈，就说说电影。

这部电影绝对是今年最佳！

画面没得说，荒凉广袤的暗红色土地是全片的基调，伴着火星上缺氧缺水的风沙，和深夜里毫无遮拦的星空，简直太漂亮。

题材上更是可圈可点，不同于类似题材的《星际穿越》和《地心引力》，这部《火星救援》虽然背景设置在外太空，但意外地相当接地气。

这可不是指全片90%的时间里男主角都踩在（火星的）地面上，而是指，影片里一次一次解决问题的过程，是如此熟悉。

被独自一个人扔在了外星球？

啥都别多想，先把氧气水平调正常了，处理好伤口，吃口饭，坐下来好好分析问题。

没吃的？

没关系我们自己种，火星有的是阳光，基地的氧气也充足，厕所里还有可以再利用的便便，除了恶心点之外还挺纯天然的。

没有水？

幸好有压缩氢气，燃烧一下生成水分，请给我中学化学打个及格。

没法联系地球？

把能利用的资源都用起来，找到Path finder和地球连线，虽然那东西只有一个相机，但是所幸相机能转，再用个十六进制编码就能传递信息。

小伙伴来救我，无奈我飞船太重没法升空？

把座椅窗子和顶棚都扔掉，敞篷火箭要多炫酷有多炫酷。

在太空中离小伙伴太遥远，飞不过去怎么办？

太空服双手各剪一个洞，人就像钢铁侠一样两手控制着平衡飞飞飞过去啦！

你看，每一次都是山穷水尽，绝处逢生。

和学校里课本上的问题不一样，男主角手头并没有多少资源，面对的所有问题都是“地球人头一回”，没有前辈的经验可以参考，更没有标准答案。

这时候能依靠的只有自己扎实的技术基础，突破天际的脑洞，和大胆尝试的勇气。

不走寻常路，这种骇客精神才能让人绝处逢生。

做技术的各位小伙伴们，看到这里一定深有同感。

我们面对的每一个项目，都不是简单的照搬前人复制粘贴可以完成，有那么多新的要求和挑战，有那么多看起来不可实现的技术难题，还有那么多千奇百怪的用户需求。

这时候只有杀出一条血路来，拼命创新啊，哪怕方法看起来再匪夷所思，能出结果的就是好方法。

哪怕写出来的代码做出来的产品看着再不靠谱，总之也……先上线了再说嘛。

时间不等人，胆小一点就饿死了。

当然，一味冒进，不经过测试就投产也不行。

这部电影在教我们勇敢创新的同时，也给我们看了设计漏洞带来的严重后果——马特呆萌第一次用燃烧氢气的方法造水，没考虑自己呼吸的氧气，一点火就被炸飞了。

NASA赶工了三个月，终于发射了载满救援物资的飞船，却因为技术失误而坠毁。

不要小看细节上的失误，在关键时刻，它可以致命。

对技术宅来说，这部电影的观影体验真是相当好。

就只说叙事手法，它也是让我相当喜欢的——平铺直叙不煽情，如果说《地心引力》是感情澎湃又充满人文关怀的散文，《火星救援》就像看技术报告，没什么文采，却绝对不无聊。

那些本该被“感情”和“高大上的主题”所填满的部分，被一个个具体的小项目所取代了。

导演真懂得抓住死宅们的心，把一场艰难的火星生存战化整为零，每个小任务都正好在男主角能力范围内，让人觉得他最后的胜利并不是因为金手指或者狗屎运，而是真正的，技术宅的胜利。

男主角的性格也很加分，马特达蒙把这个乐观又幽默的“火星海盗金胡子先生”演得超可爱。

哪怕在最困难的时候，他也不忘了吐槽“最凄惨的是吃土豆没有番茄酱”和“船长你留下的音乐都好老土”。

说实话，我曾一度怀疑这种性格的真实性——有谁被扔在外星球还能这么开心呢？

然而当男主角清理了基地，统计了食物，开始做生存计划时，我就懂了，独自被留在火星这件事对技术宅来说，远不是最恐怖的。

你想想，在一个未经开垦的星球上，手上有一定量的工具和潜在的食材，复杂的仪器们还很体贴地带着技术文档——比起担心什么时候会死，更激动人心的不是立刻着手去计划一百零一种活下来的方案吗？

一整个全新的项目摆在你面前，这时候啥都别说，赶快上手做才对啊！

爱因斯坦曾经说过，最适合科学家的职业是灯塔看守人。

因为在灯塔上，科学家可以心无旁骛地潜心研究。

那么我想，最适合工程师的“灾难”，就是这样一场外星生存战了吧——火星上有足够多的可能性，让你开展一场最有意思的创新。

最后男主角对NASA新人们说的那段话也点明了这个主题：“当时我并没有害怕死亡，而是先解决一个问题，再解决下一个，然后我就回来啦！

”确实，他的最终目标是想要回到地球，然而他所专注的却是“怎样做”的问题。

这让我想起了马克·扎克伯格在和中国大学生对谈时说的话。

有人问他如何成功创业，他说：“如果总是想着成立最好的公司，你是不会成功的。

如果目标是改变世界，然后有了好的想法，才能有好的公司。

”有着宏伟而功利的目标是没错，然而每一步，我们的眼睛所关注的地方，始终必须是那些复杂又美妙，基本得不能再基本的问题——比如，从如何用大便种土豆开始。

脚踩着红色土地，仰望着满天繁星，没有什么目标不能做到。

典型的好莱坞式科幻电影，马克不是那种无所不能的英雄，时势造英雄用在电影里再合适不过了，他被误判死亡从而被队友抛弃，他有过迷茫无助和死亡，但是很聪明的马克他救了自己。

他的幽默他的絮絮叨叨都展现了可爱的一面。

有几个场景很好笑，比如种土豆啊改造太空舱和跟地球的对话等等。

电影总体上很棒，用一些简单的物理学知识阐述了科学自救，氢迅速气和氧气燃烧能产生水真的能够救命哦，各种专业名词信手拈来，让你觉得很高大上又不难理解，科幻电影这类型还真是理科生思维。

各种景色的想象让我们觉得那就是火星，太空飞船真是太酷了，我好喜欢，马克也好帅，演员也是真拼，五百多个太阳日为了表现食物缺乏他一次次瘦下来，这化妆特效我给满分。

期待下一部电影！

看电影之前刷了两遍原著，上线首日就去刷了IMAX 3D。

我以前几乎没当过"原著党"，非常想知道"当原著党是一种什么样的体验"，这回终于实现了愿望 XD。

电影非常棒，对原著忠实度相当高，对小说场景的视觉化呈现也做得非常出色（赫尔墨斯好美），我很喜欢。

—— 尽管如此，原著党的"神圣职责"，还是要达成的，不是么，否则怎么爽？

好了，废话少说。

下面大致列举一下电影与原著*的主要分别（太细节的就不说了）：1.沃特尼和队友们在火星执行的是 ARES 3 任务，"ARES" 电影中文字幕意译为 "战神"，原著中文版音译为 "阿瑞斯"。

希腊神话中的战神 Ares 等价于罗马神话中的 Mars，所以虚构的NASA火星系列任务以Ares命名。

（这条对照主要是解释一下"战神"的含义。

附带说一句：电影中文字幕有几处问题，字幕质量总体只能说一般）2.电影简化了沃特尼造水引发爆炸的情节，实际发生的事比较复杂，他甚至因为栖息舱充满了氢气而不得不跑到火星漫游车里暂避并想出安全烧掉氢气的办法，爆炸实际发生在他后来实施危机处置的时候。

3.电影中沃特尼只使用了一辆火星漫游车（车身编号R2），另一辆（R1）已毁（镜头交代了一下），沃特尼只是搜刮来它的电池以增加R2的续航时间。

原著中也是两辆漫游车，也是2#用于驾驶、1#在初期电池被移到2#上以增加续航时间，但1#车在原著中并没有损坏。

在前往斯基亚帕雷利撞击坑（战神4任务站点、最后升空的MAV的所在地）之前，1#车按照NASA的方案被改装为物资拖车（因为50多天的路程必须带的东西实在很多啊），沃特尼是开着2#车，拖着1#车走的。

在电影中简化了一下，沃特尼直接改装了2#车（就是钻孔"踩掉"顶盖后膨出个气球）。

（本条有修订，感谢豆友 魏么西 在回复中的指正）4.电影中探路者号被找到并拖回栖息舱后一直是与地球间的通讯中介，直到沃特尼离开栖息舱前往斯基亚帕雷利。

原著中的通讯，经历的波折比电影中多，探路者号的通讯仪器在沃特尼改装1#漫游车为拖车时因为疏忽被电钻的电流烧毁，所以他是完全靠自己完成了全部出发前的准备工作，直到抵达斯基亚帕雷利的MAV时才与NASA恢复双向通讯（然后沃特尼才知道NASA把MAV改造成"敞篷车"的具体方案），其间只好通过以摩尔斯电码摆放石块让卫星拍照的方式单向通信。

5.看过电影的朋友肯定会注意到，在建立双向通讯之初有一段疑似被剪掉的部分：沃特尼向NASA抱怨为什么不把情况如实告知赫尔墨斯上的船员，骂了脏话，NASA说"请注意你的用词，你打出来的每个字都会被实时转播给全世界。

" 之后他回复打了什么，使得NASA一群人又好气又好笑。

我原以为是某肿菊给切掉了，后来在美国的豆友说美版里也没有。

那么，原著上有：[12:15] 沃特尼：快看！

好大一对奶子！

—＞（.Y.）6.原著中气闸舱（在电影里呈圆管状）因为泄漏被气压弹出的事故，沃特尼回栖息舱的过程并没有电影里那么顺利，他先割掉太空服的一个袖子来勉强封住损坏严重的头盔（电影中头盔则只是前面有个小洞和一些裂隙，沃特尼用胶带补上了），再靠"特殊的办法"让气闸舱重新靠近栖息舱，然后以漫游车为中继两次进入因失压而倒塌且一片狼藉的栖息舱，第一次先拿到马丁尼兹的太空服头盔，第二次才拿到太空服。

7.电影未谈及运载给沃特尼的补给但发射失败的那支NASA火箭的原来用途，原著中这支火箭叫 德尔塔IX，原本是用来发射NASA 魔眼3号土星飞船的，因为救人要紧，被借来发射伊里斯（Iris）补给飞船；电影也未详细讲中国航天局"太阳神"火箭原来的（秘密）用途（是的，原著里本来就有这个"中国元素"，并不是电影为了中国票房专门编的），按原著的表述，实际上"太阳神"并非火箭的名字，而是这支火箭原本将要运载的中国 太阳轨道飞行器（计划运作于水星-金星轨道之间，对太阳进行科学研究） 的名字，所以这个名字并不是乱起的。

8.电影里JPL（喷气推进实验室）的主管布鲁斯·吴（那个华裔胖子，最辛苦的劳模）后来暗示中国航天局同意让NASA使用"太阳神"，与他和中国航天局首席科学家郭明（原著里的身份是航天局主任）的亲戚关系有关（"Thanks to my uncle Tommy in China…"），但原著中这两个人并无任何交集。

原著里中方让NASA使用"太阳神"，除了人道主义以及政治外交上的考量，还有个重要因素，就是作为一种交换，希望可以让中国宇航员参与NASA将来的战神/阿瑞斯5的任务（这个场景后来在电影末尾表现了：出字幕的当中，再次出发的马丁尼兹身旁是个中国宇航员）。

（顺便吐槽一句：演中方航天局俩人物的两个演员演得都很烂，导演在这两个人物的选角和指导上明显不太考究）9.Sean Bean 饰演的战神3飞行总监 米奇·亨德森，在密告赫尔墨斯船员返回火星的变轨方案（用伪装成jpg附件的ASCII码文本文件）后，原著中和电影里一样，也被NASA主管特迪·桑德斯"请喝茶"了，但原著中桑德斯并没有让米奇在任务结束后辞职谢罪。

10.NASA终于同意赫尔墨斯船员与沃特尼直接联络后，电影中有两次情感交流：第一次发生时间是气闸舱弹出事故之后，马丁尼兹（影片一开始就和沃特尼互开玩笑的那个拉美裔飞行员好基友、用来点火的那个十字架的主人）代表其他船员（我想其实是刘易斯指挥官授意）和沃特尼"抠抠"，一来一去双方说了一些比较逗的话；第二次发生时间是NASA的补给火箭发射失败，沃特尼有些绝望，写信给刘易斯指挥官，说万一他挂了，麻烦她去看看他父母。

原著中不太一样：首次联络是在气闸舱弹出事故之前，刘易斯写信给沃特尼，说责任全在自己，沃特尼则说她当时所作的决定是完全正确的；原著里与电影中第二次的信有关的联络，时间与电影一样，也是在NASA补给火箭发射失败后，原著里沃特尼在火星任务心理医生（在电影某支广告片里有关于他们培训时做心理测试的内容）的建议下，给每位赫尔墨斯船员各写了一封电邮，然后在给马丁尼兹（而不是刘易斯）的信中，沃特尼拜托他去看自己的父母，万一他最终还是挂了。

11.电影中沃特尼最后驾车前往斯基亚帕雷利，路上无话，只是给了一些火星车行进中的苍茫远景和休憩充电时的近景。

原著中的沃特尼则至少遭遇了两大困难：一是开进沙暴（NASA没办法给他传递火星的气象信息，或者说，任何信息），沃特尼用非常聪明的方法确定了沙暴移动的方向，并成功且幸运地避开了沙暴；二是抵达斯基亚帕雷利撞击坑入口时发生了翻车事故。

（书里的沃特尼要比电影里的沃特尼更苦逼一些，哈哈）12.最后赫尔墨斯与沃特尼的MAV交会时，原著中是贝克（任务组医生、EVA（舱外活动）专家）亲手接回了沃特尼，沃格尔（用糖造炸弹的化学家、天体物理学家，德国人，由欧空局派遣）在飞船舱门口控制连接太空服的拴绳，电影改为刘易斯指挥官临危亲自上阵，贝克控制拴绳（话说刘易斯穿舱外服的时间也太快了，以现在的水平那种太空服一个人是穿不上的，两人合作也得花个把小时。

带喷射动力的舱外服叫MMU，汉译为"人工机动单元"，这东西的危险系数是很高的。

）13.交会时沃特尼为了当"钢铁侠"，割开宇航服手套放气推进的事情，原著中只停留在设想阶段，这个幽默而危险的建议被刘易斯指挥官否决后并未真的实施；电影里他违抗命令，真干了，完了还和刘易斯搞了个太空艺术"绳操"大表演，哈哈。

14.原著写到沃特尼登船，做完医疗检查和处置，做了一番心理活动描写之后，全书就结束了（至少中文译本是这样，我找到一个英文电子版其实有所不同，这里就不说了），电影则加了一段回到地球后的事情。

（个人觉得他抚摸、问候植物小苗的桥段加得不错）15.原著沃特尼最后的心理活动中有一段关于救陌生人于危难是 "扎根于人类社会"的本能 的段落，记得我在电影版预告片里好像看到过，但我看的正片里没有出现。

* 以上对照中的 "电影" 指中国公映版，"原著" 指小说 The Martian 中文版（豆瓣电子版），译者：陈灼—— 写完才发现写了那么多条，哈哈。

但别误会，只是作为一名初练就的原著党，不得不冒出来装个逼，把自己能想到的两者差异做个对照整理，供喜欢这个故事的朋友参考，或许也能够解答一些细心的电影观众的部分疑问。

电影版真的已经非常棒了，还原度也已相当高了，作为讲述故事的另一种媒介，做适当的改编不仅仅是可以理解的，而且可以说几乎是必须的，我觉得这个电影版完全可以令原著党满意，毫不犹豫5星伺候！

附带再说一条可能有人关心的问题的答案：真实的火星风暴，实际上很温柔，虽然风速可以很高，但由于大气十分稀薄，质量很小，所以风力也是极小的，根本不会吹倒MAV。

原著作者安迪·威尔曾明确承认，让火星风暴把可怜的沃特尼困在火星上，完全是剧情需要刻意为之，不然不就没这个故事了么… 这也是这个已经相当"硬"、相当现实主义的科幻故事的最大的虚构点。

（想了解这个故事的各种真实/虚构点的话，可自行搜索，有不少专业的分析（英文）。

最后，关于原著小说，我整理出一个"《火星救援》小说概要"，分享给读过原著或看完电影有兴趣了解原著大致内容的朋友，欢迎指正：http://verycrab.com/themartian/themartian.html（原著电子版豆瓣正在打折销售喔）

从2013年的《地心引力》，2014年的《星际穿越》，到今年的《火星人》，近几年的秋季档总是会为我们带来一部高质量的太空题材硬科幻大片，在票房口碑大丰收之余顺便利用时间上的近水楼台先得月为奥斯卡奖怒刷存在感。

无论是街边用马特达蒙大头铺天盖地的广告，还是视频网站愈加密集的预告片，都在预示着新一轮硬科幻潮流的到来，以理工男为代表的科幻迷（包括本人在内）们也再次迎来了会员独享的盛典。

宇宙彼端的流行文化罕见地搭乘第七艺术的飞船降临在属于Geek们的主场，理论满腹却貌不惊人的Geek们复习着熟悉的名词概念，品味着学好数理化看遍科幻也不怕的满足感，而更重要的则是终于可以暂时成为小圈子的焦点，对着或真实的或潜在的或是幻想中的观影女伴们口若悬河头头是道地分析科学原理吐槽穿帮漏洞，再跑到社交媒体上重披学霸大V的披风激扬公式挥斥方遒。

对于冲着明星卖颜和宏大特效而来的普通观众，这部质量和剧本都很过硬的大作在满足娱乐需求的同时，也无疑能够激发大众对于太空事业的热情与关注。

功利一点讲，这算是借助大众媒体普及科学精神与常识的一箭双雕，利国利民。

而在地球厚重大气层包裹的喧嚣之中偶尔神游一下浩瀚奇丽的星空彼端，拓宽下脑洞容积，本片也不失为能让思想也灵魂小憩的诗意之所。

A 硬核《火星人》（The Martian，又译《火星救援》）是科幻作家Andy Weir的成名大作，作者在创作之初就已经奠定了硬派科幻的基调，在作品中科学问题的细节处理上也是力求真实。

大导演Ridley Scott再次踏入自己轻车熟路的科幻疆域，在忠实原著的基础继续发挥务实求真的作风。

而在本片制作过程中，美国宇航局NASA更是抓住了这个给自己长脸的机会倾力相助，充当了坚实后盾。

联手影片主角的一句台词可谓提纲挈领：“我要把它科学出翔来（I'm going to science the shit out of this.）。

”通览全片，此言可谓不虚也。

首先，火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，两年前的所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，而近来火星表面发现液态水证据的新闻则更是使得我们的这个邻居受到万众瞩目（凑巧的是该新闻与本片上映几乎同步，制片方要好好感谢NASA才是）。

对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们（好像是同一群人），火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。

因此，从背景设定上而言，这个发生在并不遥远的未来的故事从可行性角度上就显得尤为真实。

在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。

许多细节直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。

而作为一部火星版的求生真人秀，《火星人》的最大卖点莫过于主角Mark Watney如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。

这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。

然而，太空和火星探索任务中，资源的稀缺与环境的严苛大大削减了解的存在个数，求解过程自然也是异常艰难。

这正是NASA训练中经常出现的场景：用一个盒子里的零件找到一个解决方案，这听上去很熟悉，还记得《阿波罗13号》吗？

子曾经曰过，脑洞开得大并不难，开得好却很难，而要想开得科学更是难上加难。

得益于小说作家Weir的优秀脑洞和NASA的品质保证，《火星人》在充满惊喜和波折的同时仍然难得可贵的保持了其科学合理性，这种由专业性支撑的硬度和新奇感为这场情节无奇的个人秀引入了独特魅力。

火星种土豆则显然是Mark生存之旅中最为关键的一环，植物学家这个以往太空科幻作品中一直被边缘化的设定也因此加身主角。

对于我们这等只能看看热闹的外行，无非是感慨下主角的智商和执行力，顺便看着主角耍宝吃瘪桥段乐乐而已。

除去改造温室制氢制水这些耗费心力的工程技术，单单是种土豆这件事也绝非电影中看上去那样理所当然。

宇航员居室隔绝了外界的大气环境和辐射，提供了恒定的气压温度以及光照，Mark改造的机器与温室则解决了水源问题，然而在土培条件下仍然必需可供植物吸收的养料和矿物质。

幸运的是，火星与地球的土壤在矿物成分上只是略有不同，根据好奇号探测器返回的土壤成分数据，其矿物质含量与地球火山灰样品很相似，虽然贫瘠但毕竟可用。

但地球上的土壤中拥有着更重要的东西——微生物，许多矿物需要细菌或真菌分解后才能作为营养植物吸收，因此Mark在制作火星版农家金克拉时，除了逗大家笑以及把氮磷钾混入火星土壤之外，更重要的一步则是将含有微生物样品的地球土壤样品混入其中（这一点原作中说明更为明确），从而使得火星土壤也拥有“活性”。

这些包裹在技术骨骼之外的段落贯穿着全片，披着奇思妙想的外衣一个个光彩夺目地蹦将出来：地球火星间利用摄像头摆动角度的16进制码信息传递，奇才Rich Purnell峰回路转的营救方案与暗渡陈仓，推进实验室提出的敞篷车加帆布式的轨道发射方案，赫尔墨斯号的爆炸式减速......观者瞠目结舌之余，也能通过影片中分量得当的辅助说明而发出不明觉厉的感慨。

至少本人在整个观影过程中基本上就是在两个能级间来回跃迁：怎么可以这样？

——好吧也许只能这样。

诚然，本作品毕竟仍属科幻，难免有纰误疏漏，个别情形与现实相去甚远也实属正常，要求滴水不漏恐怕是不解风情的苛求罢了，但不得不说，其严谨与精确中所彰显的硬度已趋极致。

而在科学合理的基础上仍能充满乐趣，原作者Andy Weir堪居首功。

B 松软，可口，有弹性故事的铮铮骨感之上，丰满着质感十足的人物。

Matt Damon又一次出演一个被队友抛弃，困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，至于为什么要说又还请参见去年的《星际穿越》。

然而和《星际穿越》里那个长期脱离社会孤独苦闷导致病态反人类的反派Mann不同，这一次作为主角的Mark运气不错，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。

主角在红色荒漠中独自苏醒过来，被噬人的荒芜与孤寂吞没，仅有宇航服发出的警报在无边旷野中残存着些许生气。

即使起调与《WALL-E》、《月球》和《我是传奇》营造的孤独感十分相近，但单凭故事的救援主题便可大致了解这不会是一场悲壮煽情的壮士挽歌。

恰恰相反，本片的情感基调其实颇为轻松愉悦，既然大家已经心知肚明主角不会死，那么不如让整个过程来得更有趣些罢。

作为一个典型的理性派，Mark在性格上明显更倾向于一个积极的乐观主义者，而科学家职业训练则为其求生的信念与行动赋予了坚实的现实基础。

《火星人》小说中近半篇幅都是Mark独白形式的日志，除却巨细靡遗的技术说明，剩余部分则充斥着犀利的吐槽和心情碎碎念，在枯术语和数字之外增添了一份亲切感，动辄爆个粗口的肆意（比如开篇三句中两句里都缀上F开头的某词）更是把气质直接从火星拉回地表。

电影继承了原作的幽默感，将主角的生存日志顺理成章的升级为视频记录，让Matt Damon化身型男主播对着镜头主持科技脱口秀。

在比拼颜值的时代，从小鲜肉一步步成熟为帅大叔的达蒙自然不遑多让；单就声线魅力而言，曾在《监守自盗》等影片中担纲旁白或配音的经历也是其胜任这一角色的最佳背书；而回顾他的演艺生涯，Mark这样一个纯粹而缜密的高智商科学家显然属于Damon最为擅长演绎的类型。

Damon的表现一言以蔽之——契合。

毕竟原著并不以人物个性描摹见长，Scott也无意于主题深化挖掘，所以内心迷茫纠结什么的完全不需要。

Damon只需时而沉着冷静的攻克难题时而憨憨地真情流露，在喜悦时欢笑在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的Damon可谓信手拈来。

在电影轻松地讲着技术宅故事的同时，Damon做得最出色的就是不负其呆萌君昵称的事情——卖萌：穿着厚重的宇航服笨拙地在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长Lewis糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！

”“我是太空海盗！

”“我是钢铁侠！

”。

这场外星迷失的愁云惨雾便被这个大男孩的阳光一点点驱散。

除去呆萌君，本片的配角阵容也是十分强大。

劳模姐Jessica Chastan出演机智决绝的火星探险队长Lewis，老戏骨Jeff Daniels则化身官僚气的NASA老大Sanders，一众配角也都是好莱坞电影和美剧经常露脸的高级龙套，其中还有两位国人较为熟悉的华人面孔——饰演中国航天局领导的香港资深演员高雄和内地女星陈数。

与火星那头的独角戏截然不同，这些世界上最聪明的脑电波叠加出缤纷嘈杂的频谱。

故事没有踏上出领导高度重视迅速制定方案火速实施救援的康庄大道，而是将笔锋转入了NASA内部的分歧之中。

技术方案、资金、公众舆论、政治，航天或许是技术含量最高的事业，但却从来就不仅仅关乎技术。

这个系统的众生相也在故事的发展中呈现于画卷之上：NASA主管Sanders的顾虑与保守，火星计划首席科学家Kapoor的主动与执着，Ares 3号飞行指挥Henderson的坚持与放弃，计算高手Purnel的剑走偏锋，以及Hermes全体成员为了队友而踏上未卜前路的决然。

在有限的戏份之内，每个角色仍能体现出独到的性格特点与人格魅力，观众也得以一窥这些貌似遥不可及的技术宅们在现实情境下有血有肉的一面。

正是在Damon的倾力出演和诸多配角们各显神通之下，这个以技术为第一表现力的硬科幻故事才能如此地兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。

然而，电影的时长制约了许多角色的发挥空间，不少人只能在屏幕上一晃而过，几个主要配角的交互也受到限制，使得人物关系构建稍显薄弱。

不过好在这些简化并未造成叙事上的割裂，适当的取舍也使得地球一边不致喧宾夺主，维持了整体的平衡。

C 流动的丰盈作为Ridley Scott的三分之一个影迷，就我个人口味而言，这部《火星人》是近年来其作品中唯一一部满意的片子。

诚然质量扎实的原作是这部杰作的坚硬基石，但Scott对于整体的掌控和细节的执着也着实功不可没。

Scott的电影向来以精致的还原度与出色的构图能力著称。

在接过剧本之后，Scott便直接与NASA取得了联系，并在NASA协助下打造了技术细节过硬的近未来太空历险，具体内容前文已有论证，在此无需赘述。

而就画面而言，红色火星上的壮丽奇景显然为美术功底深厚的Scott提供了无与伦比的背景图层。

来上几段鸟瞰火星飞越群山的长镜头固然赏心悦目还服务观众，本片却在此保持了难得的克制。

在荒漠与峡谷之中，画面的中心总是会围绕或推向主角Mark Watney，毕竟，这是关于一个人的历险。

橙白二色的宇航服，与氧化铁色调的大色块背景，步履蹒跚的行者与沉寂的行星，总是能在色彩的相互呼应之时却以几何与动静的冲突凸显出一种孤寂与无力感。

Scott影片另一个特点则在于与商业片要素相容度极高的个人风格，虽然为观众喜闻乐见，但却往往会由于文学性层次感的匮乏止步于制作精良的档次。

个人总感觉Scott近年来廉颇老矣，保持高产但却并无令人难忘的作品，恐怕也是受到剧本制约之故。

然而《火星人》在一定程度上弥补了这一缺失，Scott也投桃报李，老老实实地按着原作的套路演绎下来。

即便如此，仍有不少书迷不满于原作不少内容惨遭删减毒手，尤以书中精华的科学部分为甚。

但个人以为本片其实已经可以算是改编剧本的典范了，内容的遗失是文字到影像化过程中不可避免之痛。

而作为时长有限的商业片，把原书中Mark精密的计算与繁琐的改造过程一一道来反倒会破坏整体的节奏感，让娱乐变成上课，这可不会是大多数观众们想要看到的。

言而总之，Scott老爷子宝刀不老，从太空歌剧《普罗米修斯》起，从犯罪片《黑金杀机》到古装片《出埃及记：法老与众神》，又转型接手硬科幻，终于交上了一份令人满意的作品。

至于本片是否已近完美，抑或需要秉承着原书精神在Geek之路上走得更纯粹更远然后封神，恐怕就是见仁见智了。

还请各位观众尤其是对硬科幻偏好者们，抱着好看好玩的期待体验一下一个技术宅在火星的荒野求生。

p.s. 附上很有意思的一个小注解：影片中中国航天局提供太阳探测器太阳神号推进器与NASA鼎力合作的桥段乃出自小说，并非电影插入的国力宣传片。

但有趣的是，原作中中国航天局提供协助时还是有个小条件的，以及老大Guo Ming还顺带用狠狠吐槽了一下某机构（具体内容根据相关法律法规和政策无法显示）。

请姑且当成是对原作的安利吧

浩瀚宇宙中，火星如渺小微尘，茕茕孑立。

被遗忘是孤独的，与世隔绝更是孤独。

等待救援，一切未卜，一个对抗生死的恐惧。

不想被外界裹挟压迫，那么自己就要主动掌控生命的主动权。

火星救援，孤独者的一场自我救援。

影片在自救和被救之间展开，入舱口爆炸那刻，生死一线的恐惧把寄托在土豆的希望击退得荡然无存。

茫茫火红黄沙一片，达蒙的背影感觉入画了一般，孤独得时间都不愿走动。

以至于起飞到重逢的那幕，复杂的泪水很走心。

加入了挺多喜剧元素，从迪斯科音乐到呆萌的自娱自乐都戳中笑点。

剧本扎实，制作严谨，节奏紧凑，不煽情不矫情依然数次戳中泪点，可以说是教科书之作了！

9月30号上午在本地一家电影院看的，因为不是周末，又是白天，人不多，但笑声很多。

因为对原著太过熟悉，而所有预告片又刷了好多遍，所以看起来就不会有太多“惊喜”，因为真的是非常忠实原著，连坐在我旁边的老婆，还是大半年前看过我初译稿，也不时跟我会心一笑，因为台词都是从书中照搬的。

预告片里面有一个剪辑是沃特尼触摸屏幕，上面是一对母子……当时我就跟编辑在讨论，是不是改了原著，让他有了老婆小孩，我当时估计的是采取了剪辑手法，把另一个宇航员和他家人通话的片段剪到沃特尼这边来……结果我的估计是对的（这不算剧透吧）。

另外，有一段预告片里面里奇给几位NASA大佬讲述他的赫耳墨斯机动方案，也是从正片里直接剪出来的，大家可以去看看，特别好玩。

里奇这个演员在整个电影里是仅次于沃特尼我最喜欢的，比沃特尼还要逗比，原著里那个狂热但有点显木讷的工程师形象被诠释的极为活跃，也是电影中少有的对原著人物进行性格扩展设计的角色。

另一个让我惊喜的角色是JPL的一位吴姓华裔负责人，这个人在原著里是个比较苦逼，被各路老大逼着加速造航天器的角儿，而且有些严肃，但在电影里却是个一脸无辜，加班加到穿着睡衣开远程会议的灵活的胖子。

他抖的包袱也都不错。

电影和原著一样，都是三条线：孤身一人的沃特尼，群策群力的NASA（外加后来的中国宇航局），团结一致的赫耳墨斯船员。

书因为篇幅足够，所以作者可以用各种POV来铺陈不同人之间的交流和碰撞，电影也尽量还原了这一点，但毕竟时间太短（新西兰公映的版本是141分钟，但是还是觉得短啊有没有），所以会感觉人物的塑造偏薄弱了，特别是赫耳墨斯的宇航员那里，除了指挥官，其他几位如果再能多一点背景和个性的塑造，就更好了（编剧太偷懒了……么）。

最后不得不说，马特·达蒙的演技撑起了这个电影的骨架，因为原著里的沃特尼是个十分逗比，十分乐观，又十分自信，但更主要的不是超人，而是十分凡人的工程师，这一点上，如果表演的太过火，或是太收敛，都不好，但马达同学的表演，我觉得恰恰好，把原著里的精神表现出了八九分。

最重要的是，没往煽情的方向走，从头到尾作为观众，没感到他可怜（但是作为译者，书看了四五遍，我又对每个细节很熟悉，我也不知道我不感到他可怜是不是因为我对他太熟了）。

上面说编剧偷懒其实是开玩笑的，跟原著相比，火星上的事件和NASA那里奋力帮助的工程师们之间的联系，这些笔墨在书中基本都被一笔带过，或是被沃特尼一阵痛骂给带过了，在电影中却有许多镜头穿插对比，这些看着很爽，也很振奋人心，大有《阿波罗十三号》的风范（还记得里面在地面的候补宇航员在模拟机里面那些镜头吗？

）。

其实在写这些的时候，我又想去再看一遍了。

文/故城《火星救援》没有接过《银翼杀手》的衣钵，也不是《异形》或《普罗米修斯》的延续，这恐怕让众多崇拜雷德利·斯科特的科幻迷大失所望。

毕竟《银翼杀手》和《异形》系列的名头太盛，前者奠定了变种人（机器化的有机体）在科幻电影史的地位，追随者是日后名声大噪的《终结者2》、《攻壳特攻队》和《黑客帝国》；后者则通过《异形》、《普罗米修斯》（《异形》系列前传）开创并完善了异种人（与人共存的有机体）的物种进化史，堪称现代版的《进化论》。

而《火星救援》倒像是导演拍摄《普罗米修斯》续集前的闲来之笔，充其量是部火星版的《阿波罗13号》，或嫁接了《地心引力》和《拯救大兵雷恩》的《鲁宾逊漂流记》，最大的卖点莫过于如何利用有限的资源去完成几项看上去不可完成的任务：赫尔墨斯号船员火星执行探测任务，遭遇沙暴后紧急撤退，误将受伤的船员沃特尼（马特·达蒙饰）独自一人留在了火星上，后者在基本生活物资短缺的情况下展开了一场外星生存大挑战；同时NASA的众天才们也需在有限时间内完成跨越亿万公里的地球补给和火星救援；终于捱到队友到达火星轨道附近，沃特尼还要乘坐“敞篷”飞行器与船长刘易斯（杰西卡·查斯坦饰）完成太空接力。

上述动作让《火星救援》初看上去并不雷德利·斯科特，至少与其深受黑色电影影响的软科幻风格相差巨大，同时过于规整的剧作又似乎让影片走上匠气重的老路（《哥伦布传》、《罗宾汉》），影片涉及的议题又过于老生常谈，如弘扬个人英雄主义情怀（《角斗士》）、执行不可完成任务的牺牲（《黑鹰降落》）或女性主义的叛逆与救赎（《末路狂花》）。

然而，熟悉斯科特的观众会很快反应过来，能将这些元素驾轻就熟地塞入一个比一般硬科幻小说还要“硬”的外壳里，已然难能可贵，这可能是斯科特开辟硬科幻电影疆域的又一次尝试。

就像他为电影亲自绘制的剧本封面草图中所言，“我要用科学在火星上干出翔”（science the shit out of this planet）。

这句话不仅是影片主角沃特尼的生存宣言，也表达了斯科特廉颇未老的科幻野心。

有趣的是，这张草图和这句话曾随美国猎户座载人飞船于2014年12月环绕地球飞行两周。

总体来看，《火星救援》的趣味主要在两个方面：一是对地球人如何在火星上生存的细节展现。

如植物学家兼机械师的沃特尼，如何运用“科学知识”在火星上种土豆。

沃特尼首先用有机肥料与类似火山灰的火星土搅拌，制造出活力达标的土壤，再运用分解出来的氢氧元素生成源源不断的水，并运用塑料大棚在太空舱里制造恒温并可持续内循环的“生态环境”。

再如沃特尼找到1997年的火星探测仪，他结合摄像头摆动的角度和16进制编码技术，与NASA工程师传递信息的过程，充满智趣。

当然，这些工作并不总是顺利的，不断试错和排除故障的种种尝试，再加上主角自娱自乐的调侃逗乐，构成了一篇意趣盎然的火星生存指南。

另一方面，是突出个人存在对宇宙空间的消解。

传统的关于星际旅行的科幻片，主人公的行动目标是解决人类的死结，可能是种族的（《普罗米修斯》）、政治的（《星际迷航》）或意识形态的（《飞向太空》），这就是《星际穿越》里为什么科学家一再告诫宇航员，要站在人类这个种群的高度来考虑问题，个人已经不再重要。

实际上，在科学家的计算里，没有人有权利决定人类的下一代应该是500万个人还是500万个试管受精卵。

而《火星救援》的视点则凝聚到一个人身上，他在太空的生存状态才是全人类的焦点（被媒体全球播放）。

当然，NASA高层曾在是否救主人公的问题上犹豫，逻辑是赫尔墨斯号其余船员沿既定计划顺利返回地球（救5个人）概率较大，而赫尔墨斯号返回火星带上沃特尼再返回地球（救6个人）概率较小，“理智”地看应该选择救5个人。

若不是赫尔墨斯号船员的“一意孤行”（女性负罪感主导的一场非理性“民主”，赫尔墨斯号的圆桌投票），沃特尼作为个体的生存权利已经被NASA这个更大的集体剥夺了，也根本不可能有什么火星救援。

因此，《火星救援》站得住脚的逻辑不是西方普世宣传的“民主”，或少数（赫尔墨斯号船员）服从多数（NASA）法则，或犬儒者所宣扬的工具理性，而是举“倾国倾城”之力，去援救一个远在亿万公里之外的微不足道的个人。

《火星救援》和原著小说都采取了三线叙述的结构安排：火星上的沃特尼，赫尔墨斯上的船员，地球上的NASA。

影片从单一视点的火星开始，而后随着沃特尼被“遗弃”分化出沃特尼和赫尔墨斯船员两个视点，再引出观测到火星行动失败的NASA视点，三线叙事交织并行，成为推动影片情节发展的主要戏剧张力，随着沃特尼与赫尔墨斯船员在火星外轨道回合，三点汇成两点，随着赫尔墨斯号返回地球，两点汇成一点。

影片始末，单一视点均是沃特尼的视野，不同之处在于起点是辽阔的火星表面、终点是同样辽阔的地球表面，在火星上他一直对渺小的自己念叨，“我是火星殖民者”、“我是太空海盗”，而回到地球的他，是劫后余生的悻悻，还在窃喜那个“火星殖民者”的伟大他者，我们眼里只是主人公的个体命运，宇宙空间已不知去向了。

有趣的是，电视屏幕里援救沃特尼的整个过程被全球24小时不间断直播，他在火星上的种种举动被全球观众观看，遗落火星倒像是一场精心策划的真人秀，甚至偶尔爆的粗口也被“明察秋毫”的编导消音了。

如果宇宙是间摄影棚，卫星是摄影机，雷德利·斯科特不正在导演一场救援任务，马特·达蒙不正在为商业效果卖命？

《火星救援》在北美上映前4天，NASA别有用心的向世界宣告“火星有水”的发现；而《火星救援》北美上映一个月后，NASA公布了一份人类登陆火星的详细计划，显示15年之后实施火星登陆计划，这与沃特尼的火星漂流记时间都是2030年。

NASA为《火星救援》戏里戏外做足了功夫，而雷德利·斯科特拍出《火星救援》戏里戏外配合NASA宣传。

这不是另一部《楚门的世界》吗？

《海南日报》

<图片1>二战末期，美军千辛万苦从前线将他救回，并耗费数十年时间训练成价值三千万美金的杀人利器。

然而二十一世纪初，他因为任务失败导致失忆从而脱离组织，遭到CIA追杀，竟只身颠覆两个特别行动小组。

为了躲避特工追捕，他只好远赴宇宙深处，却难以忍受太空中孤独寂寞，故发布假消息骗来救援人员，再次遭遇意外而消失在宇宙之中。

没想到，他竟在火星出现，并又一次遭逢大难孤身滞留。

前面几次经历终使他学会独自求生，迎来救援。

《火星救援》势必会与《地心引力》和《星际穿越》放一块比较，都是同类太空题材，都年度科幻大作，都是一个人唱独角戏。

笔者最直观的印象是电影片长，地心最短仅有一个半小时，星际最长比两个半小时还多，火星则介于二者之间。

但观影下来，笔者个人认为火星的时间压缩到两个小时最佳。

地心引力时间之所以短，在于电影去掉了所有灾难前的铺垫，直入正题，只呈现了从灾难发生伊始到主角回到地球的个人求生的过程，极尽简单之能事。

而星际穿越则恰恰相反，尽量复杂化，铺垫较长，剧情波折不断，同时影片耗费大量笔墨讲述主角离开地球后地面发生的事情。

《火星救援》和星际穿越类似，前期铺垫、主要过程、后续收尾一应俱全，甚至电影中间地面部分比火星情节篇幅更重。

整体而言，地心时长短，节奏急，不容人喘息就立刻收尾，一气呵成。

星际拖沓和急促交替，地面部分略显冗长而太空情节大体比较快速，因而整个求生过程也能扣人心弦。

至于火星嘛，全片拖沓，笔者除了感受到一片欣欣向荣的气息，丝毫没有荒野求生的危机感。

阿方索卡隆特别善于制造压抑氛围，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》一片算是导演氛围营造的代表作，而地心引力这个看似无垠实则密闭空间求生的电影就很适合他。

地心大部分时候只有一到两个角色，静谧空旷的环境，偶尔出现的地球背景，压抑的让人心里发毛，导演甚至还为电影安排了一点点惊惧元素加强电影心理暗示功能施加给观众的恐惧不安的感受。

因此，《地心引力》是一部没有丝毫多余情节的高度精炼的太空惊悚求生电影。

至于星际穿越导演诺兰，无需多言，虽然算不上大师，但仍旧是一个出色的电影工匠，特别擅长使用复杂的叙事技巧。

他最好看的两部电影《记忆碎片》和《盗梦空间》之所以给人留下烧脑的印象，正因为导演在叙事上给观众们制造了障碍。

而星际则完全没使用诺兰擅长的手段，仅仅是剧情特别长，波折很多，以及大量科学概念的植入，还是把人忽悠的云里雾里直呼神作。

《地心引力》尚不敢封神，《星际穿越》偏要打肿脸充胖子。

而雷德利斯科特，他拍过的科幻片不多，异形是很棒的B级科幻惊悚片，银翼杀手也是经典原创科幻，普罗米修斯差强人意。

火星救援嘛，我看本片的核心根本不在于表现男主角的求生意志，而是全面展示美国危机公关与应急处理机制是多么厉害，展现和挖苦官僚形象以及所谓美式民主。

从这一点看，本片也算是导演的典型个人风格。

火星救援也许是想打造成太空版的鲁滨孙漂流记和荒岛余生，才让主人公独自遗留火星等待救援。

只是谁都想不到，这个小伙子太厉害，竟然能把从CCTV-7农业频道上看来的种植知识学以致用，用自己的屎种自己的土豆，吃进去拉出来，种下去挖出来，周而复始，往复循环，真可谓环保绿色农业模范生产单位，怪不得天朝航天局竟然舍得暴露自己的隐藏实力去帮助美利坚营救，原来是早已看上这个种地小能手，决心把他挖过来接班行将就木的袁隆平学士。

说道天朝，本片倒是这一点和《地心引力》如出一辙，天朝的航天力量发挥了极大作用，两次拯救美利坚航天员。

只是地心怎么也算是根据有限情报对天朝空间站做出了合理幻想，很隐蔽的批评天朝不透明，而本片则一股子抹黑挖苦酸葡萄的姿态。

天朝航天局一出场，就在纠结是否冒着暴露自己秘密实力的风险伸出援手，这不就是在公开指责天朝信息不透明么。

其实大家都知道美利坚国家航天局和天朝的航天局是永远不可能官方合作的，两个国家都要为自己的机密数据着想生怕被对方偷了去。

那么本片是怎么把这种根本不可能的事情变成可能的呢？

那就是美国同意中国航天员参与战神计划。

从片尾战神5号船员中有中国人，发射中心有天朝航天局领导就能看出来，美利坚等于把火星行动的数据和相关技术拱手送给我们。

另一方面，本片同《星际穿越》也有一极大相同之处，二者虽然都宣称加入了真实科学概念和理论，影片中的科学元素尽可能合理化，但是影片最终都把主角成功获救建立在存在争议的精神科学层面。

爱是让星穿主角回到地球的根本原因，这完全说不通嘛，结果还是被诺兰搪塞过去。

火星男主角不知道打哪来的盲目乐观主义太也不令人信服，他这么简单就能坚持到了救援到来。

拖沓，废话连篇，是对《火星救援》最好的形容，全片篇幅冗长，笔墨却花在了地面营救者身上，对于被营救的男主角，本该大量刻画他的心理活动与精神变化，最终都没在影片中呈现。

我们能看到的大概就是男主角若无其事的就制定好了严密的自救措施，开开心心的种起了小土豆，即使中途再次遭逢磨难，我们也难以感受到他的心理波动。

不得不说，如果不是男主角聪明的像个傻逼，那就真的是影片角色塑造的失败。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年11月29日丑时

昨天从电影院里出来的时候我就在想，这电影就不该和朋友一起出来看，就是一部适合自己一个人去电影院慢慢看的电影先说故事和节奏，习惯了快节奏欧美大片的观众可能会觉得有一些平淡，我自己平时也喜欢去电影院看一些质量不错的商业大片，以我以往的观影经验来看这部电影的叙事比较平淡，节奏不紧不慢，让人感到紧张和兴奋的点在前中期并不多，甚至可以说是很少这就导致了电影院里前中期的时候比较安静，加上这片子也比较长，看惯了快节奏片子的观众大概会觉得有些闷。

而电影里的很多“点”普通观众很难get到，在文化上更偏向于欧美，大概是这个原因很难让非欧美观众对电影中的某些桥段和“点”会心一笑，而大部分的科学叙述的对话也不是大部分观众能懂的，带来的结果就是难以让国内观众代入到电影里，难以触动观众的内心结果就是电影结尾的音乐才刚刚一响，银幕里还在播放画面，灯还没亮，我看的那一场却已经陆陆续续的有人开始迫不及待的离场了，你说这个时候如果身边的朋友也跟着站起来，你是让他们坐下来呢还是自己不甘心的跟着离开？

当然了，电影的结尾部分还是挺抓人的，不过3D效果很一般。

总的来说火星是一部质量不错的偏向写实的硬科幻电影，看完以后总觉得差了点什么，大概就是文化隔阂所带来的陌生感

本片可以荣升2015我看过的最佳电影了。

情节、细节刻画、节奏、表演、配乐等各方面元素都空前的协调统一，出色的调控让整部片子看起来一气呵成舒畅无比。

该影片的侧重点在男主角Mark在火星上的生存体验，克服一个个生存难题，辅助以地球上的有关人员对他的营救行动。

没有所谓的坏人，没有正义邪恶的斗争，没有任何正义感或者情怀，没有天马行空的剧情和超现实的情节构思。

一个如同记录片一般的故事，一部比较朴实憨厚的电影，能够做得如此震撼，非常不容易。

NASA这次算是选对人了。

对于各方面主题的表达应有尽有，但篇幅不多，做到了浅尝辄止点到为止，干净，利落，简单明快，不说教不死板，却能引人思考。

科幻片能够有别于一般的英雄电影，就在于能够直接的面对自然和宇宙，能够利用科学知识探索生命，克服那些非人为干扰所造成的困难。

有些科幻片将立意定格在人类与外星种族或未知生命的斗争上，那么其实本质上和其他非科幻电影就没有什么区别了，如同换汤不换药，失去了科幻片所展现的意义，也无法做到新颖和焕然一新。

而这部片子就非常好的诠释了一部真正科幻片的主题，只专注于探索、征服、解决问题——这些科幻世界本应该关注的事情上。

或许，少了情感和爱所带来的感动，却多了许多发自内心的、有关于真实生命的震撼和赞叹。

不仅如此，对于男主在火星上生存的拍摄，本片采取了自拍日记式的记录方式。

每次发现问题会对着镜头叙述一番，再着手解决难题，解决问题你的行动也同时录影，然后轻松的听听音乐混吃等死，哦不，是等待救援，再然后发现了一个新的问题，继续研究解决……这样一步步的记录发展，有一种纪实片的感觉，同时也有些许轻松和幽默，在去除了沉重感的同时，也给了观众强烈的代入感，不禁会想如果是自己会怎么做。

对于电影的男主角的感受，从“我好崇拜你”到“如果我是你我会怎么做”，对主旨的表达也是很大的提升。

近些年来的科幻片还有一种现象，那就是着落点在爱和情上的片子太多，让你不哭都不好意思说看懂了这部电影。

其实火星救援也太多看而已煽情的地方，按好莱坞的一贯思路，本来应该肆意挥洒泪水，家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能……每一个点都可以无限放大。

令我感到欣慰和惊喜的是，火星救援整部电影对感情的处理相当的轻描淡写。

男主角完全没有爱情部分，也是相当罕见的，其他宇航员的感情着墨也非常之少，就连男主在火星上的孤独寂寞的描写篇幅也极其有限。

基本上从头到尾都是在就事论事，当然，也有家庭、集体、社会责任等等这些元素，但处理的非常简洁，一带而过，看得我畅快淋漓。