永久居留

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。

从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。

所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。

展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。

去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。

电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。

之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。

海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。

另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。

同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。

《永久居留》却反其道行之。

服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。

另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。

再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。

在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。

故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。

你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。

两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。

回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。

之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。

最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

还是不错的故事。

毕竟导演是以自己作为一个gay的生活体会和感触来拍的。

所以显得挺真实，诚恳的。

最后两个人在餐厅的那一段。

让人觉得心酸。

可能每一个gay的心里都埋着一段曾经喜欢过直人又不得不妥协的遗憾吧。

大多数人在这种遗憾中成长，知道去放手。

可惜男主角却始终坚持。

不知道是幸运还是悲哀。

但或许也正是这种浪漫自由的固执劲能让他在其他方面有所成就吧。

后来的科幻情节有点觉得画蛇添足了。

如果只是探讨死亡还可以。

但是和前面的用力煽情显得有点不搭配。

还是希望能有更多的勇敢的人，能够创作出更多好的作品。

这不是一部最感动我的同志电影，但这绝对是一部最触动我的同志电影。

如果说大家在这部电影感受到的是云海求而不得的爱的心酸和痛苦的话，那么，我在这里感受到的是林风无处可诉的痛苦。

这部电影一直以来的宣传就是：这是一个gay爱上一个直男的故事。

所以这个故事注定是悲剧的。

因此大家得出的结论就是：林风是个直男，或者林风是个伪直男。

其实，从本质上来看，林风爱云海吗？

在我看来那是毋庸置疑的。

如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着，没有他从林风身上感受到的爱的回应，是不可能发生的。

所以在见佐斯的时候，他才会有这么一个疑问：哪一种拒绝最痛苦？

一个不爱你的gay，还是一个爱你的直男？

所以，真正的问题到底在哪里呢？

这个世界上有一种人，介乎同性恋与直人之间，它的名字叫做双性恋。

绝大部分的双性恋都不知道自己是，直到他遇到了一个让他意识到的人，云海对于林风就是这一个人。

林风依恋这云海，他们有共同的爱好，就算他们有着不同的人生观和价值观，但是他们可以彼此分享。

对于林风而言，云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。

没有一个纯粹的直男，可以跟一个同性恋赤裸相对，十指交缠，更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。

林风对云海，无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。

而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。

所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同：情与欲。

云海是一个真正的gay，他渴望男人的肉体，渴望同性之间的激情，所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节，甚至是SM。

他渴望一种肉欲上的放纵与融合。

这是理所当然的，对于任何一个人而言，爱情从来就是情与欲的高度统一。

林风又何尝不明白，所以他坚称自己是个直的，因为他做不到林风所需要的。

他离不开林风，可是又给不出身体，所以他知道林风睡在他身边自慰，也只能侧身咬牙忍耐。

他可以和云海双手紧握在观望台看星星，他可以和云海赤裸相对畅谈对饮，但是他做不到真正的make love。

就在那一晚，云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻，脱下林风的裤子，林风如果没有想着真正在一起，他不会回拥云海，只是到了最后，也只能够给云海一句：对不起。

他努力了，只是做不到。

如果说林风和云海还有什么最大的差别，那就是在于彼此的社会背景。

云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗，那是因为他有着他骄傲的资本。

他与家庭的关系不算亲密，所以他没有了家庭的压力。

除了佐斯，他没有过任何的感情关系，所以他没有情感上的负担。

他能力卓越，身家丰厚，所以他没有经济上的窘迫。

这一点是与林风截然相反的。

患有肺癌的母亲，工作的不如意，委屈跟了自己多年的女友，这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。

更何况他一直以直男的身份来看待自己，所以他才会做出结婚这样的决定。

这一晚无疑是最让人心酸的。

如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害，那么就是这一晚。

云海刚刚失去最爱的祖母，林风又要结婚。

结婚意味着什么，大家都很明白。

林风不想结婚，碍于种种却不能不结婚。

他知道云海不会明白，因为彼此的处境相差太远，更何况他坚持自己是一个纯直男。

云海彻底崩溃：你可以和别人做你不愿意的事情，只有和我不可以。

这一句话也是刺中了林风的心，林风不是不愿意，他只是做不到，甚至连他自己都不明白他为什么做不到，所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸：你知道我对你怎么样的，除了那件事情，我为你死都可以！

这其实是对云海的告白。

既然可以为对方死，那又怎么不是爱？

精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话：原来和我在一起，比死还难受。

如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话，那么就是这一晚。

很多人都说，观望台看星星，以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点，那么对于我来说就是这一个争执的晚上。

这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦，感情上而言，云海对于他已经是一个高于生命的意义。

可是他却不能够去捉住这一分爱情，因为他知道他不能够给予。

没有人可以清楚地体会那一种痛苦，明明可以为对方舍弃生命，却不能够实现对方的期待，是怎样的一种无奈。

更可悲的是没有人可以给出答案，为什么不可以，为什么不能够，连自己都不明白。

这是双性恋最深刻的一种痛楚，爱情的依赖不能伴着身体的迎合，是双性恋最无奈的悲哀。

六年后澳洲的重逢，很明显林风是特意去找云海的。

那是本片的高潮。

“你老婆呢？

没陪你来吗？

”“我什么时候说过我有老婆？

”“别玩啦，到底跟谁呢？

可以讲吧？

”“可以，为什么不可以。

你和他很熟呢，不过我们离婚了。

”“谁啊？

”吃惊。

“你啊！

”愤慨。

这短短的几句对白，是林风的表白，也打破了云海伪装的潇洒。

对于林风而言，六年前的一段是不可抹去的，也是意义非凡的。

云海对于他，从来就是一个爱人。

如果说他结婚了，那对象也是云海，他从心底里承认了云海。

也是这一句告白，让云海借酒壮胆求婚，然后又到回了那一个怪圈。

云海是个纯gay，林风却是个双。

他不能够给予身体，而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。

他只能够宣称：你是弯，我是直，我们所走的路不一样。

我不想再伤害你。

云海最后也只能够哭着表白：你是我这辈子最爱的男人。

如果你不相信，我死也不会瞑目！

林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。

那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片，背后曾经有着云海的留言：那是我们再也回不去的从前。

从这里我看出来林风无奈的爱情，如果不爱，怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。

又怎么会在这种时候给回云海。

最后林风死了。

任谁看了都以为是自杀，但是导演却说是意外。

那就真的意外到了观众了。

那样的设计和镜头，无论怎么看来都是自杀。

我也以为是自杀，那样痛苦的活着，也许死亡才可以留住最美好的一刻。

或许是因为这是导演半自传性的电影，所以有了这样的设计，真正的林风还在世界上活着。

或许有人会奇怪，我为什么会得出林风是双性恋的结论，其实大家都明白，真正的纯gay不会爱上异性，就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。

无论身边有多么感动或者美好的同性或异性，那也绝对只能够发展成朋友，不会产生爱情。

只有双性恋才会有这样一个基础。

林风就是一个典型的后天型的双性恋。

而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦，因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一，为什么会有这样一个问题从来就没有答案。

我有时候也很想弄明白，既然可以这么深爱，为什么就是不可以跨越身体的那一条界限？

永久居留哪裡才能永久居留? 是香港? 是日本? 還是同性戀何法化的澳州. 可能影片的在河上飄浮的棺材才是我們永久居留的地方. 雲愛著風,但風真的愛雲嗎? 風無常,雲無相. 一切都是虛幻罷了. 林的自殺可能是無法罷正自己的內心和情感上的物質金錢上對雲的種種負債. 活著太累了... (可能不是這樣的吧, 結局都的沒看明白. 需要多看一會兒)

同志电影对于主人公的其他社会关系总是闪闪躲躲。

这部也没能抬起头。

当然这个不是主题，我也就顺带提一下。

毕竟看了电影是要写东西的，这是硬性要求。

貌似这部电影试图要拓展一种可能性。

也就是所谓掰弯的可能性。

云海坚持不懈兢兢业业在做的就是试图掰弯一个号称是直男的人。

而林风却竭尽全力的保护住身上那张标记直男的标签。

戏剧冲突就由此产生。

就像掰手腕一样，没有平局，只有胜负，这也造就了悲剧的必然性。

当然我个人并不认为这是场悲剧。

相爱的人毕竟在一起过，我想这就足够了。

说到可能性，每个人都有无数的可能性，最重要的是你想要什么样的可能性。

云海想要跟林风结婚，林风想要做个直男，这是他们的选择，没有对或者错。

生命是场旅行的话，那应该是自由行而不是跟团的。

看了这电影我最想写的文章应该是：如何才能泡到高端货，毕竟像云海这样的高端货我还真没见过活的，林风如何能把住这样的高端货是很值得研究的。

虽说只是电影，但毕竟有些许参考价值，毕竟我也只是理论研究者。

首先，健身房是高端货中意的场合，也可能只有健身房才是高端货的活动区域与我的活动区域的交集。

其次，要直，直到你自己都相信最后，勇于献身，在该转身的时候义无反顾的转身，别跟东京爱情故事里的桥段一样，该转身的时候依然傻傻杵在那儿。

但凡同志电影都是孤独的，就像同性恋这件事儿一样，也像人生这件事儿一样，都是孤独的。

套用电影的一句话就是，人生与电影还是差太多。

不过，显然电影的更加理想化，而现实生活肯定不及电影演绎得翻天覆地。

或者从更普及的层面来讲，绝大部分人是庸庸碌碌。

生活波澜不惊，一种极度沮丧的模式。

而电影是电影，电影里叙述即使是个小人物，还是会发生点不同寻常的情节。

电影里的人生没有一个是普通的。

永久居留这部影片，导演是不同寻常的一个人。

电影里主人公，好吧！

我只能说，虽然是同志片，但云海，主人公，他帅气，强壮，挺拔，事业成功，谈吐潇洒。

导演首先就塑造了一个在同志界就是极品的货色。

而在圈内混了几年。

其实绝大部分同志是是屌丝，丑矮娘挫，比比皆是。

在不懂事的年纪，常常被音像作品忽悠。

直到真正接触，才知道金字塔顶端的，不可涉及。

那样小的比例。

说说影片吧！

影片是用种复古的拍摄技巧。

我一开始以为这是20世纪拍的影片。

查了资料才知道09年上映。

整体音乐风格，色调，主任公造型。

影片设计，实在年代味好足。

影片穿梭死亡的概念，其实我觉得这个在影片之中，情感比重很小。

虽然导演用了很大的篇幅，很浓重的笔墨涉及。

但看完影片，我倒不是很在乎这个他很强调的“细节”，当然这是我的理解。

还有就是主人公喜欢男生的转变，我真是看不懂。

以及在健身房的邂逅，就一眼就爱上了？

而且之前影片并没有交代主人公喜欢男生。

我是说，第一眼爱上这个情节很假。

第一眼爱上的只能是外表气质。

充其量喜欢。

而会第一眼就喜欢上一个男人的外表的男人，已经是很成熟的同志了。

就是说，他已经承认并接受这个身份，影片完全没有交代。

像其他的同志片，主人公都是和另一名主人公关系很好，依赖他，有着长期的转变。

但此部影片，实在太脱离实际。

那么姑且就当一部幻想片吧！

影片的幻想元素本来就很丰富。

从这个角度上看，影片是感人的，是会在人的心里存留一段时间的影片。

看了这部电影终于明白世界上最遥远的距离是什么，不是生与死，不是平行线，不是你站在我面前却不知道我爱你。

世界上最遥远的距离就是爱与不爱的落差。

很多朋友都说风爱云，只是他不肯承认自己是gay始终无法接受自己的性向罢了，这也就是为什么最后他会开着摩托车跳海的原因，真的吗？

我不这样觉得，无数的人都会说爱没有理由，爱上了就是爱上了，那么难道不爱就必须要理由了吗？

当然不须要，不爱就是不爱，我和你在一起可以是我一生中最美的时光，可是我不爱你！

我喜欢云和风，同时我也讨厌他们，喜欢是因为剧中的一切都那么自然毫不造作，我是gay所以我懂喜欢上一个直男是什么滋味，只是云没有那么幸运，他喜欢的那个直男太善良一直给云希望，这也是我为什么讨厌他们的原因。

希望就是失望的开始，不爱就不要给人以爱的错觉，不爱就不要超过那个最善良的底线。

当断不断自然害人害己。

许茹芸有一首歌叫《我绝对不说我爱你》，其中一段歌词写道：“我绝对不说我爱你 这是我们仅剩的默契 我相信那是人和人最善良的距离爱不了你又何苦为难你 ”我同情和怜惜云，可是我也知道，既然对方不爱你，可不可以还给对方以空间。

当你的爱变成了压力，能不能潇洒的手放开？

风爱不爱你我不知道，有人觉得爱，有人觉得不爱，我们都是旁观者，我们都看不清楚，那么你自己了，你觉得风爱不爱你呢？

爱或不爱也都不重要了吧，重要的是你们最后没有一个happy ending不是吗？

那么你有什么？

他又有了什么呢？

那单薄而快乐的六年是光吗？

那单薄的时光真的值得你和他付出全部吗？

我不知道也许你自己也不知道。

我有时候会讨厌风，我觉得你不该给云希望，让他为你付出这么多，当他说爱你的时候你总是回答他你是直的，你叫他情何以堪？

你又怎么在他面前自处？

但是有时候我又可怜你，你自己搞得清楚你到底爱不爱云吗？

当云说“信我，你是我这一生最爱的男人，不然我死都不会瞑目”的时候你有没有后悔，有没有难过？

也许你太善良不忍心去伤害一个爱你的人，也许你也爱云只是不肯承认或是不敢承认。

但是你这样真的不会伤害别人了吗？

不，你伤害了云，伤害了你自己，伤害了那个从未在电影中露面的大陆女友。

你觉得你的善良伤害他们有多深？

我知道这是一个悲剧般的结局，风没有错云也没有错。

那么为什么是悲剧呢？

问题出在哪呢？

也许哪儿都没有出问题，只是命，玄之又玄的命，还有那爱与不爱的落差！！！！！！！

看了这部电影，心里是怜惜云的，看着云在风的楼下等待风，陪着风的父母看病，睡在风的旁边，却没有办法接近，在风睡觉的时候为风拍了很多照片。。。

我看到了云的无奈，你喜欢上了一个直男，你知道直男是不可能拗弯的，我想你心里应该明白风并没有喜欢你，但他没有拒绝，是他的善良，还是他习惯了你的陪伴，可是明知道没有结果，一个人究竟会为另一个付出多少青春和时间？

我记得云有一次和风裸体躺在一起的时候说，究竟我们活在这个世界上，有社么意义呢？

是像云的弟弟说的，让他生个小孩，过一生吗？

电影里关于奶奶的一部份描写，特别动情。

当云带着假装的女友，回到奶奶家，奶奶说这个女子从进门就没有看过你一眼，她不是真心爱你的。

奶奶的一语道破。

当我们喜欢一个人的时候，我们会忍不住深情地望着他。

人生就是这样无奈，虽然心里知道没有结果，可我们还是会继续，无法拒绝你，因为我是那样喜欢你。

我一直觉得，从来都不曾有过这么一部同影，能够像永久居留这样真实的反映同志生活；也从来不曾有过这样的一部同影，能够像永久居留那样，走进我的心里面，深深地打动我.....看完这部影片，我的第一感觉就是，我们要是都能做到像Ivan那样，即使是在艰辛的生活中成长，也依旧能凭自己的能力为自己撑起一片天地；即使我们所爱的人始终都没有爱上我们，我们也依然能够坚强而孑然的活着，该多好…

Ivan的成长轨迹，看似平淡，却充溢着迷茫和挥之不去的哀愁。

因为他一直相信自己活不过30岁——我不知道这是不是云翔导演内心的一种隐愿。

但或许，这对于男同来说，30岁以前都可以恣意的为自己而活吧，那是一个人人生中最青春美好的时光，没有包袱，没有顾虑。

但是三十而立，过了而立之年，面对父母社会我们还有什么可以舍得放下呢？

我们还有什么力量去追求自己的幸福呢？

或许，终究如同电影情节一样，天各一方，满是遗憾。

或许，我们应该面对于现实，埋头苦干让自己的物质生活过的更好，可是我们心里孤寂的空洞，又可以拿什么来填满呢？

即使是孤单一人独自闯天下，即使对外面表现的在勇敢，在自己的心里也总会有自己脆弱的一面。

我想Ivan何尝不想抛弃眼前的一切，跟着Windson过活——只要Windson愿意我总是觉得：我们就算有了真正的朋友，知己，我们还是会觉得孤独，我们每个人都只有半个灵魂，我们都需要寻找到在这世上的另一半灵魂，因为只有那样，我们才不会孤单....

我最感动的情节，不是Ivan于Windson初识时的那种温馨而甜蜜过活的场面，而是Ivan与Windson在分离数年之后，相遇在澳大利亚一角的那一刻，以及他们在酒吧里对白的那一段。

一个北上三千多公里，一个南下六千多公里，原以为此生再也不会相遇的两个人居然毫无预备的相遇在了异国他乡——对于Ivan来说，这是多么充满希望的一件事，以为就此可以在一起了,但事与愿为在酒吧里，Ivan终于忍耐不住情感的流露，将头埋在Windson怀里痛哭。

Windson说：看你，像个小孩子一样。

一句：那么你又知不知道，你是我一生中最爱的男人...将Ivan隐忍多年的酸辛，对Windson的爱恋，以及自己最脆弱的一面赤裸裸的释放出来。

即使知道最后还是没有结果，但是还是要说.....这——也许就是Ivan的无奈…又或者，恋上直男的无奈呢？

影片中Ivan对其奶奶的爱，以及Ivan在以色列与好友的对白，都深深地感动了我。

还有影片的结局部分：Ivan孤独终老在自己的“床上”....何曾想：自己是否也要过上那种生活，希望与无奈。

可是哪怕只有那么一个短暂的属于自己的幸福，就算孤独终老，又有什么可悲呢？

——我总这样想只不过，想要自己过得好只不过，想要好好拥有一份真正的爱情只不过，爱上的是一个直男但，就算爱上的是一个男同，又会不会有一个另一样的景象和结局呢....

可能鑑於雲翔這電影人的前作《無野之城》的造作和刻意，其實對《永久居留》還是有點戒心的。

但可能正因為如此，雲翔的夫子自道下顯現的誠懇和真摯，卻叫我驚喜。

那分明是雲翔先生將一些畢生難忘的個人經歷，透過dramatization，一五一十，搬上銀幕。

全片感性主導，配合不賴的美指，易入口之餘，那種真情流露的感情，也相當好看。

由小時候講述主角雲海和與他最親的嫲嫲在國內，到要遷居香港，他和一個一生他最愛的男人Windson邂逅，到熱戀，到分開，到日後回顧，娓娓道來，回望一切，相當的唏噓。

唏噓？

但換個角度看，得到的不一定最好的，但得不到一定最美。

斷背山的美和淒怨，也在於此。

如同片中雲海的一位lover Josh說：你有這兩個愛深的人，他們在你心間的回憶那麼不可取替，你卻想要丟棄他們（指回憶，主角曾經自尋短見），why bother you? 這個Josh，專做解畫和用道理去拯救主角Ivan的工作，風趣幽默大方，是我喜愛的角色之一。

但當然，主角雲海（李家濠）和Windson（EO2的Osman）的角色，也相當亮眼自然。

由裸泳游到浮台上再玩拳擊；在無人沙灘上曬天體日光浴，但一遇到人（執垃圾的婆婆伯伯），Windson就拉著雲海躲在大石後面；兩人拿著空空大沙包，在沙灘裝沙，掛在屋內騎樓位置，作拳擊練習對象之用；一起洗澡，一起睡...最深刻的一節，是來自天台的一段，那時候，雲翔祖母剛喪，心情相當的差。

這時候，一直陪伴在側的Windson，向他吐露他的婚事。

Windson坦然那是被迫的，要不結婚要不分手。

烏雲蓋頂的雲海不堪一再的打擊，開始發難，開始宣洩這段關係中對Windson的不滿，儘管Windson已經在一起的時間，做盡遷就，除了那一件超出他底線的一件事。

雲海：「為甚麼你肯為她做一些你不願意做的事，但對我就不可以？

（做愛甚至結婚生活）」Windson：「你要知道，我和你，不是相同的人。

我是直，你是攣。

」他們，就這樣分開。

儘管，後來，藕斷絲連著，但都不像以往了。

雲海一直待Windson和他家人很好，甚至買貴藥以救治患有肺積水的Windson生母。

Windson其實一直拒絕他的好意，對他說：「你咁做，我一世都還唔到俾你。

」雲海：「咁下世囉。

」；甚至是澳洲再遇，講從前現在，夜晚在酒店餐廳，雲海終於按捺不住，當眾求婚，更說了「你是我今生最愛的男人」，就在Windson懷內哭個痛快的。

都是感動的。

雲海真有夠癡心的。

平心而論，製作上和故事上《永久居留》四平八穩，（原來操攝影刀的是邱禮濤，難怪如此神采。

），劇情推進得宜，對白也真實和似樣，有時甚至出現搞gag位（嫲嫲挺可愛，飾演者是《六樓后座》的Suzie!），輕鬆也偶有穿插的。

唯一要留意的是，本片的裸露鏡頭其實相當的多，不閃不避不遮（為了自然），朋友說兩位男主角沒穿衣的時候比起穿衣的時候還要多，要有心理準備就好。

故事沒有十分生硬的堆砌或過度煽情的點子，因為此始終是類似回憶錄的東西，看起來是生命的階段過渡，自然流露。

同時也是本片最可喜舒服的部份啊。

片中的結尾，也是意想不到的，因為既「發得很大」，又惹人想起地球的壽命而唏噓。

它既是對片中主角的"mutation論"的一種呼應，也是導演一廂情願的預言論。

然而，我卻覺得解說得有板有眼，不會不靠譜。

話說回來，雲翔對電影的熱誠可算數一數二，明知本片應該不賺（題材和發行），但仍肯傾力注資，更為了忠實還原某些「經歷」，而飛往以色列及澳洲取各數分鐘至十數分鐘的外景，有心度可見一斑。

原文：http://the4res.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1704364