双生美莲达

即便是同样的Miranda，同样的经历，视角不同，也要生出不一样的色调。

没心没肺倒是真的好，喜剧都是散焦的。

你看喜剧，总是热热闹闹的，几乎无法找出个空挡安安静静好好体味一下个中悲惨，时时琳琅满目的。

吃了28粒安眠药，男主人第一反应是可千万别吐在地毯上，大家左一搀右一挽就扶她进里面，还要同时发现煎的马哈鱼烧焦了烟飘进门廊。

再到后面讲到从前悲惨经历时，像在讨论哪个球队还不错哪家除草机更好用一样各人抱了小吃，Miranda也是像讲别人的轶事一样，一下就揭过去。

面试不顺，一起去赛马。

谈话坦诚，是难过的事，但是跳跳跃跃的，莫名觉得轻松。

开宾利的大叔去海滨玩，要看到兽头，也能看到别人的情绪。

几乎就是傻傻什么也不计较，别人觉得悲惨的事也不当真，没必要抱怨什么。

倒是时时有各种各样有趣的事要闯进来，目不暇接。

根本没时间反复咀嚼悲惨。

回头看悲剧。

进门便是独自站着，什么也说不出，与所有人都要隔了距离，时时都不安，时时都慌神，镜头就像所有人的目光，疑惑中带着审视。

谈到难过的事，絮絮地讲，一个细节也不愿意漏掉。

也遇到爱情，无尽的迟疑，还有那些沉重的事，一件件地砸过去。

总是觉得自己仿佛悲剧女主人公，沉浸在自己的故事中，也要旁人感受到重荷，不由分说地也得承担。

当真是近看是悲剧，远看却是喜剧。

对自己的生活也是，多一分距离，刚好。

《双生美莲达》2004年《双生美莲达》的开场戏和1984年《丹尼·玫瑰》的开场戏完全一样。

《丹尼玫瑰》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论传奇经济人丹尼·玫瑰的故事；《双生美莲达》是一群喜剧艺人在餐馆坐在一起谈论悲喜剧双剧本的故事。

一个女不速之客的故事用悲喜剧的双线剧情讲述，看看它到底是一个悲剧故事还是喜剧故事。

伍迪艾伦把他迄今为止导演生涯中最好的的女性角色美莲达给了拉达·米切尔 Radha Mitchell。

想想看你能在一部电影中同时扮演一个主角，一条悲剧戏和一条喜剧戏，这是多么难得的机会来展现演技啊。

米切尔确实做得很好，不论悲剧与喜剧，她的戏份都很精彩。

伍迪从1995年到2004年这10年的电影里，可以说鲜有杰作，此段时间明显是他的事业低谷时期。

《双生美莲达》于2004年9月在西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节首映，但直到2005年3月才在美国和英国上映。

这部电影反响一般，有些批评这部电影的言论很有意思。

我们摘一段英国人詹森·所罗门斯的文章：

在一篇题为《伍迪如何成了一个庸俗作家》的文章里，韦斯利·莫里斯在《波士顿环球报》上写道：“艾伦已经对创作复杂的角色感到厌倦。

他现在拍摄电影似乎只是出于习惯，他过去对作品的热爱、创意和活力都失去了。

”佛洛伦斯·柯兰巴尼是《电影大师》系列中伍迪·艾伦篇的作者，他评价《双生美莲达》是“懒散老套又愤世嫉俗”系列电影的延续，领衔主演一看就是《星辰往事》中夏洛特·兰普林扮演的多利亚的翻版。

我觉得任何嘲笑这部影片的人都是缺少洞察力的。

《双生美莲达》拥有创造性的叙事结构上的实验性，这是麻木了近10年的伍迪再次创造新主题的证明。

因此《双生美莲达》是创作巨人伍迪·艾伦苏醒的标志。

他终于在他的叙事电影中带来了一些新鲜的活力：一个有趣且动人的故事，就像冬天的冻土中倏然间滋出了春芽一般，奇迹的春天即将来临。

《双生美莲达》没有成为出色作品的原因是因为它缺少绝大的戏剧性。

伍迪在他的下一部电影《赛末点》里，将为我们带来终极的戏剧性。

《双生美莲达》是伍迪电影的转折点与伟大创作苏醒的标志。

是伍迪此段导演生涯中最后一部在纽约拍的电影，这个固执死守纽约曼哈顿的小老头，突然间启程去了欧洲。

去欧洲拍电影的他在2009年《怎样都行》才重新回到纽约。

经过多年的积累与沉淀，伍迪终于迎来了事业的第二春，而我们也终于再次迎来了伍迪的杰作。

下一部电影，伟大的《赛末点》。

<双生美莲达>/ (2004)于悲剧中生出喜剧亦或 在喜剧中窥伺悲剧Melinda and Melinda同样的故事元素 可以构造出两种截然不同的人生在喜剧家眼里 她是被男友出轨 生活被搅乱了之后还能有勇气重新生活的魅力女人在悲剧家眼里 她是婚姻失败 得不到抚养权 企图自杀的忧郁女人即便这是虚构出来的人生 却是依托于现实有现实思考价值的两种态度的提现爱如此神奇 给人以生活的希望又令人坠入深渊般绝望悲剧中的Melinda在无依无靠的状态下选择了投奔学生时代的朋友她虽然觉得尴尬和羞愧 但也以为她们会无条件接受自己她经历了一段糟糕的生活意识到自己曾选择自杀是多么不负责任和幼稚愚蠢然而命运又让她遇到了“The One”这个有才华的钢琴家 睿智又富有阅历Melinda的生活仿佛重新明亮起来她向这个男人坦白自己的过去也对自己依旧嗜酒的事实不加隐瞒同时孩子的抚养权 也看起来有了反转机会她以为生活开始步入正轨 自己也可以是幸福的大多数然而剧情急转直下和律师谈话失败 抚养权无望又意外撞见闺蜜和男友的外遇为什么生活总是让她遭遇这种背叛和打击Melinda内心脆弱的防线 再次崩溃她强忍着激动和愤怒的情绪 冷静下来企图用谈判解决问题 像个成年人一样结果证明 她还是冲动得像个无法为自己行为负责的孩子再一次地 她给朋友们造成了困扰和负担“面对现实吧，她一直是个需要人照顾的人”她成为了 不幸的大多数生活虽有喜悲可是成年人应该有与之安然共处的能力不让爱情的来去 轻易影响你的人生一朵微笑的向阳花和一个失意的过路人另一个Melinda 显然更招人喜爱这个住在楼下 笑容迷人 魅力非凡的女邻居深深印在了Hobi的心里 他不自觉地被吸引事实上 Hobi和妻子对于共同生活已觉得 了然无趣可是对于生活本身 还是有着无限可能和憧憬你可以想象 一个碌碌无为的失意演员和成功的女导演他们之间早晚会产生一些矛盾Hobi害怕坦白自己的心意会伤害妻子所以一直难以决断直到他发现妻子也已经爱上他人可惜此时的Melinda却突然坠入爱河使得未说出口的感情 又变得遥遥无期孤单一人的Hohi被介绍了一位优秀女性这让Melinda心里滋生了一些嫉妒几番对话之后 他们明确了彼此的心意于是故事成为了两个被生活抛弃的人 再次找到幸福的结局其实Hobi算是整个喜剧里面的悲剧人物他要顾忌妻子 于是不得不默默隐瞒对Melinda的情感在终于决定诚实面对内心欲望的时候 又被别人捷足先登但他懂得适可而止 也懂得坚持爱情所以 他最终得到心爱女孩的青睐感情的悲喜 都是随机的也许你也有发现两个故事当中的夫妻 有别于传统故事他们都存在affair 这种结了婚又爱上他人的故事让人很难拿道德标准 评判可如果生活不再有趣 不再充满爱也应该 及时叫停感情的悲喜 由命运来定就好了生活的讽刺 请尽力不落下风光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light

在重感冒困扰的晚上本来决心早睡的,谁知一转TVB PEARL:充满着矛盾与冲突却偏偏互相吸引和谐共处的角色圈子,诙谐又讽刺的旁白....那么似曾相识?!果然是Woody Allen啊"Life is short."这句台词隐约记得出现了2次,喜欢Woody Allen的电影是因为他从不对角色们错乱的生活作出对与错的判断,仿佛在说:这就是一个situation,仅此而已.Melinda的神经兮兮让我联想到午夜巴塞罗那里的西班牙女配角,我总是羡慕这样随性潇洒的人,她们抽烟时的眼神总让我...心生一点类似陶醉的情绪.我这种天性抑郁纠结的人真的很羡慕呢.既然Life is short,既然没有对错,何乐而不作呢?

悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配，实际美莲达并没有接受自己，还是理想化地生活，所以她爱上作曲家的那一刻，悲剧已经开始，只是凯西加速了这件事的到来。

喜剧美莲达更加幸运，遇到了合适的人，接受了自己，不再理想化。

总的来说，在这部剧中，是命运弄人，还是人的性格改变了命运，其实说不清楚。

而且如果放到现实生活中，性格和命运的互相作用，美莲达的生活可能会有更大的变数，美莲达也只是大多数人生活的缩影。

电影只是列举了两种情况供大家参考。

人的一生，时而哭，时而笑，无论是悲剧或者喜剧都不重要。

因为我们既能控制，却又不能控制，重要的还是走过这一遭。

One tragedian holds that life is a comedy as the aspirations of human beings are always ludicrous and irrational. People watch tragedies to get themselves elevated. One comedian argues that there is nothing funny about living, everyone go around once and when it’s over it’s over. The essence of life is tragedic instead of comic. Therefore, tragedy confronts; comedy escapes. Then given the same material, the two playwrights make up totally different stories. Of course, one is pathetic while the other is romantic. Personally, I perfer the comedical interpretation. Human is dust, made of dust and returning to dust in the end. So we have to search for humors within the frame of tragical elements. One cliché says that your attitude determines the life you lead. I think that’s what the director tries to convey to the audience. The director, Woody Allen, is a big shot in Hollywood. But I do not have the taste for this kind of film, in which the director explicitly wants to tell you something big or profound by using a witty plot. For me, a good film has more than meets the eyes. When you are watching the film, you do not realize the existence of the director. You are totally immersed in the story and sympathize with the hero or heroine when, suddenly, the story turns out contrary to your expectations. Then you realize the existence of the director and begin to think about the implication of the film.

几个人在一起吃饭，饭局上几个人讨论各自对悲剧与喜剧的看法。

席间有人讲了个故事的开头，然后争论的两个人分别把它发展为悲剧和喜剧……这就是《双生美莲达》的序曲。

电影的开端让我想起了小时候老师让我们续写的作文，那时候我们也是这样做的。

这部电影选择了这样一个讲故事的方式，其实已经决定了电影拥有开放性结局的命运。

而“开放性”跟“不确定性”一样都是我所钟爱的东西。

同样的主角、同样的过去、同样的开端但最终发展为截然不同的结局，当问号伴随着电影结束后缓缓升起的字幕在我脑海中开始浮现的时候，我发觉我只能把原因归结为：心态决定命运。

主角美莲达是个非常敏感的女人，她出场的时候刚刚经历了一次失败的婚姻以及一段夭折的婚外情。

她神经兮兮地打断了对别人来说很重要的晚宴，但在讲述自己因何如此神经质的时候，却在两个故事中表现出完全不同的心态。

在悲剧的故事里，她极力地抑制住内心的焦虑与悲痛，假装镇定向她的朋友罗拉夫妇讲述了自己曾经的过去。

而在喜剧故事里，美莲达在面对自己不堪的过去时侃侃而谈，坦然淡定的态度让人强烈地感觉到她坦率、自然的个性。

影片开始不久后这个小小的细节其实为美莲达今后不同的命运埋下了深深的伏笔。

再来看看电影中这两个不同的故事。

事实上我觉得喜剧的故事缺乏必要的细节看上去比较单薄但轻松有趣；悲剧的故事虽然令人不快但充满细节，底蕴十足。

古语云“鱼与熊掌不可兼得”，我没想到乌迪艾伦在一部电影中竟然二者得兼，不分彼此。

喜剧故事中晚宴中的主人赫比夫妇后来给美莲达安排了一次“相亲”。

他们打算介绍一个单身的牙医给美莲达以期帮助美莲达走出困境。

没曾想相亲不成，赫比反倒爱上了美莲达。

赫比发现自己爱上了美丽的美莲达后，一直在担心怎样做才能既不伤害自己的妻子又能跟美莲达在一起。

当他绞尽脑汁不知如何是好的时候却意外地发现自己当导演的妻子跟她的制片人在家里偷情。

奸情被撞破后，妻子提出了与他离婚并说已经爱上了制片人。

赫比欣喜若狂立即答应了与妻子离婚并马上约美莲达一起吃烛光晚餐打算在餐厅向她表明心迹。

没想到美莲达已经有了艳遇与另外一个人堕入了爱河……一无所有的赫比此时像当初的美莲达一样陷入了困境。

这时候美莲达与她的新男友对赫比伸出了援助之手，这次轮到他们给赫比介绍女朋友“相亲”了。

当赫比带着美莲达给他介绍的女人回家的时候，美莲达却紧张得躲在门外偷听赫比家里的动静……这时候一切都明了了，美莲达居然也爱上了赫比。

赫比打开家门，然后二人在赫比家中互诉衷情，故事圆满而终……不知不觉中我给大家复述了一遍这个故事，但我真正想表达的其实是陈侗在《速写问题》中说过的一句话：“生活的奇妙性有时就是在这样的被颠来倒去的关系中不知不觉地显露了出来……”其实生活的“幽默性”也是这样显露出来的，所以这个故事很好玩。

接下来说说悲剧故事里的细节。

悲剧故事里，美莲达对音乐家艾力士木桑一见钟情。

可是“一见钟情”这种东西本来就很不可靠。

更何况这时美莲达的好友罗拉也在场。

罗拉是个音乐教师，开过音乐会，对古典音乐有着颇深的造诣。

影片开始时小李说罗拉在听音乐会的时候会随着乐曲的旋律哭得一塌糊涂，而后来艾力士带着美莲达听他很喜欢的音乐会时遇见了罗拉，这个音乐会刚好就是总能让罗拉哭得一塌糊涂的那个。

与艾力士交往时美莲达总是患得患失，她竟然神经兮兮地把自己杀了人、做过牢的事情告诉了艾力士，艾力士想方设法替她开脱，美莲达却把一些细节甚至自己杀人、坐牢时候的心态也描述得很清楚。

美莲达有一次外出回到罗拉的家中时发现罗拉的丈夫小李偷偷藏了个女人在家里……这样的细节还有很多，我认为这些都是悲剧结局的伏笔。

在这些细节的支撑下，悲剧故事的最后大家的生活都乱成了一锅粥，但这一切看上去又是那么的合情合理。

于是，“悲剧”的气息与底蕴就在这些的细节中不经意地流露了出来。

伍迪艾伦显然想在电影中想借讲故事的方式探讨生命的本质，但我无意探寻这种本质是什么。

我一向认为对“终极问题”进行思考是件枯燥乏味的事情，不过，看完这部电影我却难以抑制对伍迪艾伦叙述这个故事时采用的方式的喜爱之情。

我喜欢“鱼与熊掌”兼得的方式，我喜欢开放性的结局……换句话说，我喜欢伍迪艾伦。

《双生美莲达》这个标题总让我联想到那部著名的《维罗妮卡的双重生活》——两个同名为维罗妮卡的女人分别在波兰和法国承受着自己的命运。

她们之间被某种神秘的宿命感牵连，她们的生活也成了历史的剪影，承载着历史的厚重感。

电影中镜子和镜像的大量使用也让我们感叹电影在时空错位与拼接上的巨大力量。

《双生美莲达》虽然在某种程度上来讲也可以被称作“美莲达的双重生活”，但它的风格和它所讲述的故事与《维罗妮卡》完全不同。

《维罗妮卡》像是一次严谨的镜像理论实践，而《美莲达》则像是电影与立体主义擦肩而过、短暂回眸时碰撞出的那一点零星的火花。

伍迪·艾伦的两生花出现在两个彼此隔绝的虚构时空中——美莲达并非现实世界中的人物，而是两位故事讲述者脑海中虚构出的女性幻象。

这幻象先在故事讲述者那里成为了语言的所指对象，进而被伍迪·艾伦投放在大荧幕上，被赋予了短暂的肉身与生命力。

这两位美莲达成了悲剧与喜剧的缪斯——如飞蛾扑火般，她们用短暂的荧幕生命演绎着悲剧与喜剧的艺术力量。

《双生美莲达》开场在一个伍迪·艾伦十分钟爱的时刻——纽约的雨夜。

几个老友模样的人坐在一家小餐馆里激烈地争论着悲剧与喜剧谁占有艺术的高地。

一个人认为悲剧直面现实，因此更能够引起观众的共鸣，从而贡献更出色的票房成绩。

而另一个人则认为正因为悲剧触发了人们的痛苦，观众才会选择喜剧，因为他们希望逃避现实。

这样的争论永远无法达到一个定论，于是另一个人决定用一个失败女性的故事去测试悲剧与喜剧的运作机制。

这其中，人物对入侵者的态度反应了悲剧与喜剧截然不同的机制。

在两段彼此隔绝的故事空间中，美莲达都是个十足的入侵者——她毫无缘由地突然闯入原本气氛融洽的家庭聚会或宾客宴请中，并由此改变了两个家庭原本的生活状况。

但悲剧和喜剧对入侵者角色的反应机制却大不相同，这使得人物的命运也出现了极大的不同。

在悲剧版本中，美莲达突然闯入了Lee和Laurel的家庭聚会中。

家庭聚会上的成员对入侵者美莲达表现出了惊讶和心理上的拒斥，尤其是Lee，他坐在餐桌旁背地里说着美莲达的坏话。

由于无路可退，美莲达只好暂住在Lee和Laurel的家中，于是背景人物对于美莲达的拒斥逐渐演化成了被动的接受。

值得注意的是，在悲剧版本中，不仅美莲达作为侵略者出现，作为观众的我们也是侵略者——我们随着摄影机的运动不自觉地强行进入了美莲达的内心世界。

影片在15分17秒左右进入了一段很长的独白。

在这段场景中，美莲达坐在窗前的桌子上，悠悠地叙述着自己的情感创伤。

这时镜头逐渐推进，从中景逐渐过渡到特写。

在这个过程中，人物的意义开始凸显，美莲达开始大于背景而存在，我们也随着镜头的推进进入了美莲达的内心世界。

这种双层意义上的入侵其实也正应和了影片开头时一位老友为悲剧所做的辩护——悲剧更容易引起观众的共鸣，因为观众与悲剧人物心贴心，没有距离。

同样是入侵者，在喜剧版本中，美莲达受到的待遇要好得多——她享受着前情铺垫与软着陆的双重保护。

在喜剧版本中，美莲达不再是那个左右徘徊、不请自来的老熟人，而是在自家门前低声啜泣、楚楚可怜的年轻女性。

这样的前情铺垫立刻唤起了我们的同情心——你看，这位妙龄少女需要帮助，谁都不应该拒斥她。

随后，吞食了28片安眠药的美莲达到Hobie和Susan的家中寻求帮助。

此时的Hobie和Susan正在宴请重量级宾客，这位宾客将直接决定Susan能否成为一位真正的导演。

美莲达的入侵并没有使众人拒斥，因为这组人，尤其是家庭的男主人Hobie，是典型的伍迪·艾伦式角色——倒霉，话痨，聒噪，擅长制造混乱并让混乱的场景发挥最大的喜剧效果。

由于喜剧版的美莲达有独立的住所，且没有破话女主人Susan的导演大计，因此她越发成为了一个可爱的人物，Susan甚至主动为美莲达安排相亲对象。

这样的软着陆同样起到了保护人物的作用，美莲达在喜剧宿命的滋养下将越变越好。

关于悲剧与喜剧谁更牛的问题，影片最终也没能给出一个明确的答案，而这个问题本身或许就是无解的。

悲剧版美莲达以自杀未遂的绝望和无法抑制的抽搐结束了自己的荧幕生命，我们从她的眼泪中或许能够读到情感的无偿和生命的无意义。

而在喜剧版本中，美莲达与离异的Hobie终成眷属;他们的爱情故事定格在结尾那个甜蜜的吻中。

悲剧使我们学会同情，喜剧让我们怀揣希望。

正像悲剧版中的美莲达所说，不管是开心的眼泪还是伤心的眼泪，它们不都是眼泪吗？

不论悲剧还是喜剧，它们不都让我们感受到了电影艺术的魅力吗？

不论哭还是笑，它们不都是我们生活的一部分吗。

Woody Allen又一部探索人生的影片。

大背景依旧是纽约。

暗暗泛黄的底色给人高贵、简约、内敛的感觉，却总有种蠢蠢欲动的气息沉伏着，如同城市中人与人之间暧昧、纠葛、不安分的关系。

这部是主要讨论生活的本质究竟是COMEDY？

还是TRADY？

片子的构思很巧妙。

在同一前提下，通过喜剧作家和悲剧作家截然不同的推进，最后诞生了完全不同的结局。

虽然这只是个假设，但其中的连环效应和故事一步步的发展都极有可能在实际生活中找到活生生的例子。

看完后，我心里有个疑问，究竟什么才是决定生活是COMEDY或是TRADY的首要因素？

Woody Allen并没有在片中讨论这一点，最后只是提出“活在当下”这类的理论。

想开去，我如果是那个假设故事中的女主角，结局会是怎么样？

COMEDY OR TRADY的结局似乎和主人公乐观或悲观的生活态度有一定关联。

但乐观的人一定会有COMEDY的结局吗？

抑或是悲观的人注定要TRADY到底吗？

判断生活是COMEDY还是TRADY的标准是主观的个人观点还是客观的社会衡量尺度？

OH这些问题足够Woody Allen再拍一部电影了！

悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配，实际美莲达并没有接受自己，还是理想化地生活，所以她爱上作曲家的那一刻，悲剧已经开始，只是凯西加速了这件事的到来。

喜剧美莲达更加幸运，遇到了合适的人，接受了自己，不再理想化。

总的来说，在这部剧中，是命运弄人，还是人的性格改变了命运，其实说不清楚。

而且如果放到现实生活中，性格和命运的互相作用，美莲达的生活可能会有更大的变数，美莲达也只是大多数人生活的缩影。

电影只是列举了两种情况供大家参考。

人的一生，时而哭，时而笑，无论是悲剧或者喜剧都不重要。

因为我们既能控制，却又不能控制，重要的还是走过这一遭。