漫漫寻子路

其实故事倒是比较老套 属于奇遇模式的公路片 这部片子的背景搬到国内也完全不违和 正好结合现在国内的情形 从中央到地方 防疫政策层层加码 上面说了管用么 实际落实的还是在底下那群图图姆拉奇手里 而南斯拉夫就是被像福利中心的一把手那样的图图姆拉奇腐朽的 另外导演可能也喜欢库斯图里卡吧 用到了各种小动物 还有医院外的一场婚礼

屏幕另一端的我们可以通过进度条来推断男主历经险阻的跋涉并不能得到他期许的回报，可是现实中呢，男主所代表那一类没有任何发声权的底层人物，他们永远不会知道等待着他们的会是怎样一个心碎的结局和操蛋的现实。这是一部看得人气得浑身颤抖的片子，却总能在发展中国家里面重复上演。

不适合心脑血管疾患者观看，导演及尽虐心之能事，为了达到虐效，尤其在选角上，很是花了工夫，男主长得一脸的随时要暴起的气势，全片唯一的“暴起”也就是喊了一句：放开他！ 没了... 看得人抓心挠肺

唉…（但没在第一道就被限制出行已经很好了……而且他们媒体都可以及时跟进

一根筋式大男主，徒步三百公里，上访讨回孩子，途中社会群像匆匆一瞥

C+,贫穷是给孩子的暴力，人穷就会被人欺，被剥削的生活也是无尽绝望的，到处求救无门。生活就是这样，越是想逃脱越是会一次次被打倒在地上，很少有人会真心帮你，也没人会在乎你有多不容易。有些人就是可以一手遮天为所欲为，而你只能在他的天罗地网下胡乱扑棱。但人总是要怀有希望的，虽然除了这个，你一无所有。

父亲版《何以为家》，全片的克制和冷静，仿佛就是一种无声又顽强的抗议。沉默不语表情淡漠的父亲，在见到孩子那一刻，热情的拥抱亲吻脸颊，形成强大的反差，爱从来都不是形式主义，是默默的常存于心。

3.5

我是拿回我东西前那elegant的擦鞋

后窗放映。文本结构是很有意思的。只在开篇前几分钟进行直接描写的母亲形象是与父亲同等重要的人物，暴力与非暴力这两种抗争方式的互文是可以贯穿全片的，这两种方式的结果也以暴力和非暴力的戕害殊途同归地反噬到被压迫者身上。另外，通过母亲的身体致残将本可能或者是最优解的第三种“反抗”公权力的途径——run封死，使所要面对的话题切面变小。那些跳出写实叙事之外用喻生成轻微魔幻痕迹的作法不喜欢，冗余。除开文本的小心思，是一部很快会被遗忘的平庸之作。

这也是一部自由意志与体制作斗争的电影…很佩服导演做到最大化还原社会现实的同时，还做到了很多不会削弱真实感的艺术手法和意象的运用。本片同时也在一定程度上证明了同情心是自然人的本能心理，男主在全片只流过两次泪，一次是因为流浪狗的死亡，一次是被路人施舍(这里真的忍不住哭了T﹏T)，这两次流泪对应着同情与被同情。还有很多细节都在体现着不同阶级下的同情心，这与塞尔维亚这个人民因官僚而缺失同情心已久的国家形成对比。导演还在很多细节方面表现出塞尔维亚的其他社会问题，对于出生在这样的社会环境下的艺术创作者来说，对现实社会拥有这么大的话语权、解释权和创作权，这样的创作环境不得不令生在其他差不多社会环境下的人羡慕…-中文译名的偏差也太大了，这分明就不是找孩子的故事…

霍 贵塞都不截访的啊……唉 /美罗城

4.5看过最猛的开场，结尾泄气了流浪狗和一些情节是刻意，但我愿意把同情心拿出来，哪怕是在骗我眼泪。西西弗斯永远不会嫌累，谁都知道没有用，只想求个心安，没有出路时感动自己是必要的。（无关电影的废话）四五岁的小孩已经会赌气了，情绪的惯性是否早就决定了人类的悲哀。

结尾太好了。穷人之所以固执，是太想确认那一点能够企及的希望。

结尾比较好，从剧情上来说，坦白讲，这种步行丈量一个国家民生百态风土人情的电影，需要更高超的把握能力。

端坐在唯有几张桌椅的房间内有一种力度，是遒劲，隐忍。

#siff2020# 非常稳，看得揪心。这哪是张艺谋，分明是一个达内式的故事再套用一个泛公路片的类型，男主角的表演相当精彩，隐忍、怯懦、偏执，来自底层和陌生人的善意，甚至将隐含的阶级问题也处理的舒服且自然。这个故事或许还有另一个结尾，忍无可忍的男主角终于奋起反抗，一夜之间血洗全村后再一把火烧了社工中心，但现实只能是，他一个人落寞地坐在残缺不全的“家”里，看着周围的一片空寂，无助、无奈、无能、无望。

片名即剧情，好处是导演非常克制，刻意淡化剧情，反而重点在人物的状态上，塑造出一个偏执懦弱，却善良正直的父亲，而正因为前面的克制，使结尾的力量一下了起来了；不仅是富人对穷人的剥削，甚至穷人本身亦相互觊觎，仿佛穷真的就是原因，家（人）被社会力量所拆散，而另一个家（具）亦被贫穷及贪婪所拆散，男主最后努力地凑够一个“家”所需要的东西，然而只有孤独一人啃着干面包，前路无比绝望。7.8

你说他是沉默的父亲，我说他像多难的南斯拉夫。最后的片段在《愤怒的葡萄》里看到了。7

步行300公里的勇气，标题即剧情。