天兆

很喜欢奈特沙马兰的这部作品，12年上初中听朋友说过这部电影，以为是恐怖片，草草的看了几个外星人的片段就不敢看了，这一段时间想找点刺激的看看，就重温了这部电影，看到最后真的热泪盈眶，外星人作为麦高芬推动整个剧情线往下进行，家人们从妈妈车祸之后就都不愿意提及事故相关的人和事，就连看到罪魁祸首也是淡淡的说了一句“那就是他吗？

”然而这些克制在家人以为的最后一段晚餐时完全破碎，每个人都爆发出了自己内心深处的真正的想法，儿子对母亲死去的怨恨和悲痛，父亲对自己信仰的怀疑和无能为力的哀伤，这一段演出非常具有感染力和情感张力，把前半部分电影压抑的感情彻底释放出来，紧接着就是外星人开始进攻屋子，结局的设定也十分精妙，女儿满屋摆放的水，妻子临终的遗言，弟弟作为棒球手强大的体能，儿子先天的哮喘，都导向了一个“一切都是冥冥之中注定的天意”的结局，导演巧妙的利用了科幻惊悚片的外壳讲述了一个动人的家庭在经历亲人死亡意外后如何挺过来的人文故事。

影片主题深刻，讲述如何重拾信仰，可是说教部分太多，影片对悬疑惊悚的气氛制造的不错，可是到了最后外星人一出来就几乎前功尽弃，让前面所以的铺垫顿时失去了最大效应，而且还会让观众增加了许多疑问，作为一部科幻片，不给观众对细节的起码解释，是不太说得过去的，当然，演员们的表演非常棒，各种表情戏都给观众留下深刻的印象，总的来说，还是一部不错的电影作品，只是比《第六感》等还是要差了一些，难以置信的是，M.奈特·沙马兰拍这部电影的时候才31岁，而他的作品已经有一定的个人风格了。。。

我们外教给我们放了这部电影，没字幕，要理解情节和对话，几乎没什么人看懂...不过后来外教给我们讲解了一些之后，我觉得生命中真的有征兆在的当然，我没看过字幕版本，一些小小的情节发现也让我挺吃惊的开始那个外星人对着男孩鼻子喷气，后来ET被打死后，爸爸把儿子搬到外面，讲了些信仰方面的话，儿子就醒了。

我还以为他说的是“信则有不信则无”类..老师解释后才晓得原来儿子哮喘病发作了，肺暂时关闭，才从毒气中幸免遇难...然后就是女儿讨厌水，喝水总喝不完，放了N半杯水在各处，才导致它浇到外星人使其受伤...也算是一种巧合吧...还有就是妈妈出车祸临死前交待的话，叫他弟弟“Swing away”，因为他弟是打棒球的然后棒子打倒玻璃杯，才浇伤了外星人反正还以为他们要玩完了，结果竟是一连串的巧合救了他们所有人。

那个撞死人的印度人为什么恰巧遇到外星人还把它关在屋子里阿，这难道也是种巧合吗？

嗬嗬（我硬是想不到他就是本片导演啊，一点也不起眼的说）很多情节还是没看懂，他们的发音太难听懂了..没办法，英语还是要加强修养滴...

妈的，被天真快乐的理工科蠢白人拉着看这煞笔电影，看到沙马兰的名字我已经崩溃了，出于i人的礼节还是没有回绝导致看完彻底崩溃。

叙事矫揉造作且衔接极其混乱，小男孩的设定也谜之让人不爽。

能看得出沙马兰有意想营造某种意识流vibe，也刻意让人物透出某种木木的创伤后的忧郁，但手法却相当弱智，有着东施效颦的拙劣。

整部电影节奏在太拖沓和太仓促之间反复横跳，且一度让人幻视为同志家庭。

至于外星人的设定到底有多傻逼多矛盾我都不想描述了...与房屋相关的白昼场景还算好看(仅视觉角度而言)，典型的美式农场地区房屋，满当当的房间，印花壁纸，某种棕黄色调的滤镜，我通常喜欢观看这种画面和环境设定。

但也可能是潜意识里因为"浪费将近两小时被拉着看一个大傻逼电影真令人郁闷"而努力找补一些东西来让自己觉得好一些。

当一部电影太过傻逼，但是电影本身却有点子年头了，其傻逼程度就常被宽恕，辅以一些vintage的视觉体验。

但无论如何总而言之，沙马兰显然就是个纯煞笔，这个结论在十几年前不小心在电视上看了他的《水中女妖》后就定下了。

The sixth sense是否名副其实还有待商榷，但沙马兰是个煞笔的事实无法改变。

如果你爱沙马兰，祝你俩天下第一好。

电影给我印象最深的是导演所要表达的东西，有些恰巧的事情其实都是冥冥中的安排，我是第一次接触到这个想法，给我影响很大

从一个残缺的家庭视角，去面对外星人入侵。

世界末日外星人入侵题材，没有使用宏大的场景，没有体现渺小的地球人如何反抗，没有巨大的太空飞船，没有爆炸没有激光，没有“理应”看到的一切。

只看到一个小家庭的恐惧、无助、绝望。

真实地体现了一个父亲在面对“不可战胜”的敌人时的变化。

父亲原本是个神职人员，在爱妻车祸过世后，渐渐地远离了神的怀抱，直到外星人入侵，他彻底成了“无神伦者”，不再祈祷。

当然有。

不同于其他科幻题材/末世题材，《天兆》中带来恐惧感的不是外星人，不是地球侵略，而是主角回忆里无法疏解的症结。

片中说到，面对一个事件时通常可以区分两类人，一类人将事件看作象征，相信巧合无法避免，带有宿命论的意味。

另一类是直接现实的将事件看作客体，面对事物的主体应该承担起责任/行动。

“天兆”作为一个事件的到来毫无疑问会威胁到主角一家的生命，片中多次解释妻子的死是巧合的结果，主角很清楚：巧合/未知事物会带来不好后果，而“天兆”本身就是一个巨大的巧合，是主角所恐惧记忆（丧妻）的象征，人就像巴普洛夫的狗，一旦接受了这个象征或符号的可怕性，再度面对时会产生同样的恐惧，会不假思索的逃避，“not do it again”。

丧妻之后主角放弃神父了的身份（对存在意义的绝望），在天兆降临后主角将自己看作第二类人（上帝已死，只有自己才能拯救自己，其实是虚假，自欺欺人的划分，可以掌握自己命运的人不会囿于悲痛），以上两个对身份的重新确定实则掩盖着对巨大未知的逃避/对悲痛记忆的逃避，这种逃避在电影中具象表现为主角带领大家钉住门窗，退到地下室，将自己封闭起来。

在电影中“天兆”不仅是麦田怪圈，外星人，而且是一个象征。

可以将其粗暴理解为巧合/命运/未知，但同时也是导演设定的一个复杂概念，天兆在形式上表现为外星人降临，在文本结构上表现为电影中巧合的相互作用（如《水中女妖》的文本结构），核心的概念落脚点与主角的丧妻记忆相呼应。

这是一个外星人来了又走的故事，不具有末世大片的恢弘，之所以说此题材具有价值，是因为它展现出一种作用于人心的力量，而天兆/巧合的力量之所以能实现，是因为主角对天兆/巧合的主动利用。

主角的能动性与天兆相互对抗，交融是电影的主要叙事。

支撑对抗的力量/第一动因来自两个孩子，或者说，是孩子召唤了天兆，是否记得麦田怪圈第一次出现的镜头：镜头对着四人，小男孩在前扭转爸爸的脸，镜头后拉然后上升，天兆出现。

接着，婴儿传唤机接收/召唤了第一个信号。

所以孩子-天兆的关系，含蓄的意指是对父亲视线的吸引，是孩子们同父亲联结的一个机会。

情感是力量的源泉，角色不是孤立存在，人们以情感作为纽带对抗恐惧，这是沙马兰每一部电影的内核。

电影的最后，外星人撤离，大家走出地下室，但电影没有结束，因为天兆没有真正显现，故事的主要矛盾还没有被处理，“如何疏解丧妻的悲痛，重新唤醒对生活期望”，主角需要直面恐惧，真正的转变就在这里：具有象征性的片段通过记忆闪回被展现出来，主角从他口中的第二类中走出，在第一类与第二类之间，在象征与行动之间取得了平衡。

随着小男孩一口气上来，天兆宣告结束，症结随之解开。

虽然结尾的处理不够惊艳，但电影在文本上是自洽的，可以说如果小男孩没喘过气，电影就不可能结束。

在《第六感》和《不死劫》后，奈特·沙马兰俨然成了名副其实的恐怖片卖座导演，而《天兆》仍然能印证这一点。

当年《天兆》选在暑假档期上映，无非是电影公司对这位导演票房能力的信任。

影片最终以 4 亿多美元票房的佳绩跻身 2002 年十大最卖座电影，其个人成绩仅次于《第六感》。

除了用动作明星梅尔·吉布森吸引观众入场外，沙马兰招牌式的悬疑题材依旧是他独一无二的制胜法宝。

沙马兰对超自然力量、神秘事件的兴趣几乎贯穿其所有创作的脉络，而末日题材更是反复出现，从《天兆》到《灭顶之灾》再到今年的《拜访小屋》， 他总能在这个充满陈词滥调的好莱坞类型文本里挖掘到别出心裁的创意。

而这部拍摄于千禧年初的《天兆》则将信仰的话题完美地嵌入到惊悚悬疑的类型框架里。

影片先是利用了风靡全球的“麦田怪圈”为叙事的切入口，成功调动观众对这起现象的好奇心与关注热度。

上世纪 80 年代，麦田怪圈事件风靡一时，尽管之后被科学家证实是人为伪造的，但对此现象依然一直存有争议。

沙马兰看准了这一点，在剧本中用障眼法制造叙事悬念，从偏僻郊外的农舍环境，到各种来历不明的声音，令观众对“麦田怪圈”的真伪抱着半信半疑的态度，连电视上出现的外星飞碟也是如此。

▲神秘而众说纷纭的麦田怪圈这种故意制造模棱两可观感的手法在其新片《拜访小屋》里再次重现，不仅背景也是在偏僻的环境里，同样是一家人面对外来者入侵，而且所谓的末日情景也是在电视上报道呈现。

《天兆》里角色沉迷于电视上24小时对准城市上空的画面而难以自拔；到了《拜访小屋》，其角色开始对画面上的末日审判情景表示出怀疑。

也许沙马兰只是借此刻画一种末日氛围感，但或多或少也暗示了媒体对社会大众的洗脑与控制：电视媒体上看到的“奇迹/奇观”，很可能是伪造出来的假象。

作为一部成功的恐怖片，《天兆》最突出的莫过于对声音与画外空间的出色运用，各种心理暗示得以增强，让观众一直猜测看不到的惊悚源头。

风声、虫鸣、 狗吠声、婴儿监测仪等等，这些最简单的日常声响都能引发胆战心惊的效果。

绝大多数好莱坞恐怖片用刺激耸动的声响或配乐渲染氛围，但沙马兰却反其道而行之，越安静的画面越让人惧怕。

户外的昆虫在吵杂地鸣叫，突然静下来，往往暗示着外来者的入侵；家里的狗狗突然朝着空中乱吠一通 ，似乎有种不详的预兆；再加上小女孩将没喝完的水杯到处摆放，不断渲染出诡异不安的气氛。

▲神秘而众说纷纭的麦田怪圈同样地，这种高明的惊悚悬疑手法在塑造外星人上也颇有成效。

导演不正面刻画外星人，先是在小孩生日会的录像片段里惊鸿一瞥，再到主人公用闪亮的刀背偷偷反射出其身影（并砍掉几根手指），最后出其不意地现身地下室，电视机屏幕上的影子，以及各种刁钻的镜头设计。

全片真正出现外星人的镜头加起来 10 来分钟，这对于一部 100 多分钟的电影来说，占不到十分之一，却营造出极强的悬疑感与视觉冲击力。

沙马兰继承了电影大师希区柯克的优良传统——知道越少、心理暗示越多、冲击力越惊人，将惊悚气氛推向极致。

别的不说，光是生日会那段家庭录像堪称影史上最令人毛骨悚然的镜头。

然而，麦田怪圈也好，外星人也罢，这仅仅是沙马兰吸引观众的一个精美的类型外壳，影片真正要探讨的其实是宗教信仰：它对于个人与集体、家庭与社会的重要性。

主人公在丧妻后放弃信仰，直到电视上看到外星人的新闻报道，再到最后外星人入侵家园时奋起反抗，到最后怀抱命悬一线的儿子默念祷告的心态变化，形象地诠释了信仰对于人心的关键。

由此，片名“天兆”具有双重含义：它既是外星人在麦田里留下的神秘记号，也指向了信仰与奇迹存在的记号。

两兄弟关于奇迹与巧合的对话有不少启发性：两种人的观点，前者相信奇迹存在，上帝会一直给予帮助；后者相信只是自身运气或巧合，一切只能靠自己应对。

当面对世界末日这种灾难性事件时，信仰的优势便显现出来了。

表面上看来这是主人公捍卫家园，实则也是主人公在日常细节里找到奇迹存在，从而恢复其信仰的过程。

妻子当年惨死，这段痛苦的经历以片段的闪回萦绕着他的思绪，还给他留下意外的提示。

他在关键时刻想起妻子的遗言，让弟弟挥舞球棒击倒外星人的一幕就是最有力的证明，而最后儿子从外星人的毒气中醒过来这个终极反转情节也暗合了“天兆”这个题旨。

▲导演沙马兰和梅尔·吉布森在拍摄现场巧合的是，这部影片在 911 事件一周年前夕上映，一家人抵御外星人的情节想必给当年尚未平复心理创伤的社会大众带来积极的疗愈效果。

信仰产生的凝聚力，使人类在遭遇灾难冲击时能获得强大的心理支撑，从而度过难关。

不管这是否创作者的用意，这部惊悚恐怖片远远超出了普通类型片能给观众带来的娱乐体验 。

20多年过去了，沙马兰对外星人犹抱琵琶半遮面的塑造手法相当高明，成为了该类型题材里不可多得的亮点。

不过，唯一的缺陷是最后外星人突然撤退的情节，暴露出剧本虎头蛇尾的意味。

外星人怕水的死穴并没有太多的铺垫和阐述，更像是导演对“水”这个意象的喜好，在他之后的不少作品里，这个意象继续发挥出不可思议的力量……

《天兆》这片子，主题是外星人侵略地球时，面对灾难的人性和亲情，当亲情片来看，我能给点高分，当恐怖片，也有那么点意思，但若是当科幻片，编剧导演我去NMLGB，笑死我了。

外星人发动那么大规模的星际战争，不远万里来侵略地球，武器竟然是用手指放毒气，好高端啊。

开战之前想打哪个地方就在那的麦田里做几个怪圈做标记，外星侦察兵半夜站房顶上偷窥，被发现了就钻苞米地，闯进印度阿三家里被揍了一顿关在厨房里出不来，外星军方的通讯方法是电波，小朋友发现用婴儿监护器就能拦截，飞碟在全世界各城市上空大张旗鼓的停留了好几天，看样子应该免不了一顿炮火什么的，可结果呢，人家战术是挨家挨户砸门放毒气，木头门砰砰砰砸了一夜都砸不开，等天亮了砸玻璃挟持小孩，被人类用球棒打，不知道还手，一杯水浇在头上就死了，知道自己不能沾水，你们来地球是活腻了吗，下场雨都能死一大片，至少你穿件雨衣啊，连条裤衩都不穿在苞米地里裸奔，这是来打仗的吗我去，

在科幻电影里搜到了这部，看完发现是个哲学片。

一惊。

二惊此片评分如此低。

信仰，宗教，因果，在一个很大的背景（外星人入侵）和很小的空间（一家四口）得到了完美诠释。

电影中到处都是圆圈的隐喻，麦田圈，两兄弟绕着房子跑了一圈然后碰面，在地下室又绕圈找到了通风口。

圆，是开始也是结束，是终点也是起点。

代表了一种必然性，简而言之，冥冥之中自有定数。

只是人家能把一个信仰电影拍成惊悚片，这就是能耐。

所以想看人类大战外星人请选择独立日世界之战变形金刚= =等等······此片文艺哲学佛理信仰，很意识流，慎入。