传说

在技术不断更新的时代下，影视作品逐渐成为“尝鲜者”，运用新技术为观众带来新的观感。

最为津津乐道的是，乌尔善导演的史诗大作《封神》系列，让我们看到了电影工业未来的样子。

随着AI技术潮流般地涌现，影视行业再一次选择尝鲜体验，意欲突破技术限制，寻找新的突破，打造行业传奇。

当我们在大荧幕上再看到成龙大叔时，就是在AI技术与经典作品的基础上打造出的新作《传说》。

作品风格延续了《神话》的主题，探讨了前世今生、梦境与现实的关系。

影片讲述了考古学家房教授（成龙 饰）在考古过程中挖掘出神秘的萨满古玉，这块古玉引领他和他的助手王靖（张艺兴 饰）梦回西汉，化身为汉军将领赵战和青年将军华峻，与匈奴公主梦云（古力娜扎 饰）展开了一段跨越千年的爱情与战争故事。

为了寻找真相，他们深入万年冰川中的祭天圣地，试图揭开这段不为人知的历史谜团。

影片延续了前作《神话》的风格，通过现代考古与古代战场的双线叙事，带领观众进入一个跨越时空的传奇故事。

在影片中，成龙作为影片的领衔主演，以其独特的动作喜剧风格和敬业精神，再次为观众带来了精彩的表演。

尽管已经70岁高龄，他依然亲自上阵完成高难度的动作戏，每一个镜头都凝聚着他多年的经验和对电影的热爱。

娜扎在片中饰演的公主梦云，不仅文能治病救人，武能上阵杀敌，展现了一个多面的角色形象。

她与李治廷饰演的王子呼毒那之间的打戏，更是彰显了柔婉与刚坚的较量。

张艺兴饰在古代与现代的交错闪现，展现出了人物特色，看得出努力与进步。

《传说》的场面宏大，视觉效果堪称一流。

导演唐季礼选择实景拍摄，剧组多次往返全国各地选址，最终选定新疆昭苏作为影片中的重要场景之一。

为了呈现“圣地”四季的大美风光，剧组历经数月等待取景，从冬季的雪山雪景到第二年的青山绿水，每一帧画面都如诗如画，给观众带来了极大的视觉享受。

特别是汉军团与匈奴军团的对决充满了紧张和刺激，千军万马的壮阔场面更是让人仿佛置身于古代战场之中，带来了震撼的视觉体验。

影片在制作上的一大亮点无疑是使用了AI技术还原了年轻版的成龙，这一尝试在国内电影中尚属首次。

虽然技术上有所突破，但在表情和动作的自然度上仍有待提高。

不过作为领先尝试，其创新性和突破性值得肯定。

单从某个模块来说，比如视觉、动作等，都有其被褒奖的底气。

但是合在一起，却显得不伦不类，难以完整流畅地表达故事。

人物角色繁多冗杂，三角恋情显得格格不入，节奏也完全失控。

再加上AI技术的赋能，其实并没有为影片提分多少。

持续沿用古早的故事框架，显得有些陈旧，缺乏足够的新意。

换句话说，并不是使用了AI技术就能让故事焕然一新，而是要故事内核本身足够新才能成为新的“传说”。

本片是《神话》的姊妹篇，与《神话》有着大致相同的故事套路，只是古代时空从秦朝变成了汉朝，现代时空与古代时空之间的联系从一个人的梦境（或前世记忆）变成了多个人的梦境，现代时空的结局从悲剧结局变成了喜剧结局，而且，最为重要的是，整个故事变得更加现实主义了，这也正是电影的名字从“神话”变成了“传说”的原因。

与《神话》相比，本片在制作技术方面自然是进步了许多，尤其是摄影和特效技术，甚至还特意为成龙用上了减龄技术，不过，本片的故事仍然有些令人尴尬，尤其是发生在现代时空中的故事，现代时空中的张艺兴和彭小苒的爱情线更是让人感到很不舒服，张艺兴傻头傻脑的，彭小苒重度恋爱脑（这样的两个人是怎么混成考古学教授的助手的？

），这两个角色直接拉低了本片给人的整体观感，而古代时空中的赵战、华峻、梦云三个人的三角恋也同样乏善可陈，华峻爱梦云，但梦云爱赵战，最后，梦云为赵战牺牲了生命，华峻又为梦云牺牲了生命，然而，他们的爱情几乎都是建立在单方面的一见钟情的基础上的，并且缺少后续的深入发展，可谓根基浅薄，因此，梦云和华峻的一厢情愿的为爱而死实在是缺少感染力。

作为成龙的忠实粉丝，成龙主演过的影片我基本全数看过，这些年成龙因为年岁原因所以打斗动作的强度不复往日，因而当看到《传说》海报上这个AI还原的年轻成龙时，仿佛一瞬间找回了成龙年轻时熟悉的记忆。

这个年轻版成龙大致是1980年左右成龙的脸型，五官和面部特征又略显老成，大概是1990年左右的成龙样貌。

笑拳怪招-成龙67部电影推荐 在电影中这个AI还原的年轻成龙确实效果还可以，尤其是在诸多动作戏和白天强光照的环境下敢于长时间运用AI人脸特效，已经是该技术较为出色的那一档了。

说起AI人脸特效，我想趁这个机会，梳理下近10年来电影行业AI人脸特效的部分案例，大家也可以借此比较下《传说》里面的AI人脸特效水平。

首先明确一点，下面所有的案例，都并不是单纯的减龄特效，不是类似美图相机提高磨皮，美白瘦脸，去掉皱纹便可以达到的效果，下述所有例子都是通过重构面部来达到还原、，减龄效果的。

AI人脸特效在诸多动作片中早就有所应用，动作片演员无法亲自上阵，替身上场完成危险动作场景后，因为装束体型相似，动作戏也伴随着模糊，往往只有部分关键帧需要进行脸部替换，难度不高。

但部分电影，尤其是系列电影，在戏内戏外的长时间跨度之中，演员实际年龄与片中年龄有较大差异，或是演员已经去世，而剧情仍需要该角色出场。

之前的电影大多是通过妆造完成，但伴随着技术的发展，这类需求在近十年逐渐可以在电影中被特效技术满足。

（下面《创·战纪》里尚不成熟的特效脸就很明显有一种CG质感）

最早，也是大家最为熟悉的换脸成功案例，便是来自于2015年《速度与激情7》中的保罗·沃克。

大家都知道，保罗·沃克在拍摄速激7期间不幸去世，而摄制组可以说是赶鸭子上架开始筹划如何为保罗·沃克完成一场体面的谢幕，于是便有了特效换脸在大制作的首次尝试。

比较幸运的是，保罗·沃克有一个面部长相有七八分相似的兄弟，于是剩余的拍摄部分由其兄弟提供了面部表情的捕捉，通过保罗·沃克生前的影像资料尽可能还原其脸部，最终完成了这部作品的换脸尝试。

不得不说，这个换脸初试还是有颇多瑕疵的，在有脸部造型七八成相似角色的加成之下，替换出来保罗·沃克仍只能完成较为静态的场景与神情，没有讲话，少有动作或是光源变化，即便在这种情况下，我们还是能看出其特效换脸后眼神视角的明显游离。

虽然有这样那样的问题，但是本片还是换脸特效的一个关键起始点，最后成片也算是给观众了一个较为完美的交代。

之后2016年的《星球大战：侠盗一号》中， 人脸特效技术迎来了一次较大的飞跃。

我们知道星战电影前后跨度较长，而各种前传外传如果想要复原之前的某个角色，就多多少少要面临特效换脸的难题。

在侠盗一号中，星区总督塔金（演员1994年便已去世）还有莱娅公主（海莉·费雪也于2016年逝世）两个角色便都用上了最新的人脸特效技术。

这个时间的技术是通过影像资料，完成对角色年轻时间段的高精度脸部建模，配合上面部捕捉的神情和动作后，替换到替身角色身上，这部电影中我们可以看到塔金总督的脸部建模是非常精细的，但最终效果还是有那么好几点都不对劲，这是为什么呢？

打光，脸部材质，还有嘴唇动作。

虽然脸部的模型精度很高，但是人的皮肤并不只是一个不透光的平面，因此电影里换上去的脸和真实的面部在质感层次还是有所差异，通俗地来说就是看上去像个“橡胶假脸”。

另一方面便是说话时嘴部动作，嘴部动作牵连着上下唇的肌群，可以说是特效最为困难的部分了，比如2017《正义联盟》院线版里超人去掉胡须后离奇的嘴部效果，根因便也是脸部模型无法很好地处理说话时的唇部动作。

如上所见，在2016年的时间点，较为静态动作的换脸依然无法达到较好的效果。

时间来到2017年，这一年静态换脸的问题，在不计代价的情况下已经可以解决了。

这就是《银翼杀手：2049》里的瑞秋，这部电影中重现的瑞秋仍然是静态，但相比于一年前的侠盗一号，已经肉眼无法分辨出瑕疵了。

2019年，多部电影开始通过不同的方式继续推进人脸特效技术。

2019年李安的《双子杀手》，年轻的威尔·史密斯的重建依赖于从骨骼，到肌肉，一直到皮肤的重新建模，于是在该片120帧的高规格帧率下，还原年轻的威尔·史密斯仍展现出了很好的效果。

同年马丁的《爱尔兰人》，则采用了一种三摄像机摄制的方法。

这种三摄像机的布置包含主摄像机和两台用于记录角色面部空间纵深的红外相机，有了这两个红外相机，演员就不需要像别的作品那样脸上贴上用于特效定位的点点（但是可能化妆时需要涂一些可以更好反射红外线的涂料），而后期角色面部的减龄重置，就可以通过这两台红外相机记录的空间数据映射到主摄像机的角色面部。

这一年还有个比较异类的特效人脸作品，那就是《战斗天使阿丽塔》，怎么说呢，因为影片就是为了还原漫画里阿丽塔的大眼睛，所以建模并没有奔着写实去，因而虽然阿丽塔的建模和表情都非常生动，观众还是能感受到她的面部有这样那样的不和谐。

19年之后，好莱坞大制作的特效人脸技术基本已经成型，虽然还不完美，但效果呈现在大银幕上已经可以凑和接受，而随着技术的成熟，一些电视剧甚至都开始引入了这种技术。

比如2021《波巴·菲特之书》里的卢克

2023《阿索卡》里的阿纳金

随着AI的逐渐成熟，也有部分电影通过类似deepfake的技术完成角色年轻版的构建，比如2022年《天才不能承受之重》里的年轻尼古拉斯·凯奇，还原其90年代的样貌与癫狂，只是本片成本较低，AI还原的效果也较差，特效脸的场景都是在暗光环境下遮遮掩掩，怕是细节问题很多。

而到目前为止，AI人脸特效银幕效果最佳的作品来自于《夺宝奇兵：命运轮盘》，开头20分钟完全是年轻琼斯教授大战纳粹的动作戏，镜头丝滑，年轻脸还原的效果也非常棒。

当然因为全部场景在夜晚，所以多多少少掩藏了一些细节，但整个桥段频繁切换的光源（在火车上）还是展现出了AI技术的成熟，这部影片糅合了《爱尔兰人》里的多红外镜头与AI人脸技术，可以说是平衡之下的最优选择了。

上面我只是选择了这十年中比较典型的案例，《终结者》系列的电影基本每次都会复刻施瓦辛格

漫威系列中《蚁人》，《美队3:内战》，《惊奇队长》也有不少AI特效人脸的尝试 ，在此不一一列数。

我们回头看今年的《传说》，可以说勇气可嘉地选择了动作戏+白天光源+长时间出镜这一最具挑战性的任务，而从成品效果来看，也达到了较为优秀的效果。

至少在日光这一缺陷放大器下，年轻成龙的脸基本是可以让人信服的，几段情绪的表达也不显得虚伪跳脱，或许还无法比拟好莱坞最最顶级的特效人脸效果，但肯定也算是第一梯队的技术了。

当然，哪怕是好莱坞当前最好的技术，仍然有部分较难攻克的难点，比如面部过于整洁的通病，比如嘴唇肌肉牵拉的效果（如今已经比16年好太多了，但多数作品仍会有一丝不协调感），《传说》中年轻成龙面部的打光相较其余演员，多少还是有那么一点不自然的瑕疵，五官轮廓总是显得更为深邃，棱角分明一点。

毕竟，如今的特效人脸技术还不是完美的，《传说》挑战的又是所有特效人脸中难度最高的一档，有当前的效果已然难能可贵，诚然，能在大银幕上重新看到年轻的成龙，这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视，2015到2024的十年间，特效人脸从初始的不成熟愈发完善，随着近几年AI的飞速发展，或许特效人脸技术也能迎来又一轮革新，这对各类长时间跨度的电影续集来说无疑是一件好事。

期待已久，希望是他，终于抢了点映，同样的配方，最默契的唐龙组合又回来了，唐季礼打磨多年终于又亮出自己最擅长的技能包，这是他近二十年来最好的创作，古装的动作场面创造力十足，难逢敌手，把张艺兴的舞蹈长处发挥到极致，灵活性及观赏性兼备，也顺带塑造了有史以来最英姿飒爽的古力娜扎！

最重要的是本片充满了浓厚的前作情怀，如果是《神话》的忠实拥趸，绝对会爱上这部续写的传说，同样的古今双线叙事，前作经典场面的还原致敬，比如人马合一的并肩战斗，尽忠坐骑咽下的最后一口气，出征前区别对待的战斗动员，玉漱献身取暖vs梦云舍身吸毒，包括结尾金喜善的惊喜客串以及重新编曲的主题曲，那股熟悉的味道及感动又回来了。

随着中国电影工业水平的不断提高，影片的硬件投入明显升级，尤其是如画卷徐徐展开的大美新疆，气势磅礴的万马奔腾，当然包括最大的卖点～27岁的AI成龙，帅的无法无天，虽然技术层面仍有微表情的瑕疵，但作为个人喜欢时间最久的一个男人，那种活久见的惊艳无法形容，可惜拥有我这种情怀的人已经不是当今电影市场主流的受众群体了，这也导致这部诚意之作大概率无法将情怀变现，即使你是行走的传奇，活着的传说…

更残酷的事实是，如今只要有大哥的电影上映，一堆恶意的黑粉便蜂拥而至，这群见不得人好的可怜虫，总喜欢站在道德制高点去审视别人，却忘了他们所诋毁的同胞可是代表中国通行世界的名片，是代表中华文化少有的软实力输出，是第一位收割奥斯卡奖的中国人，是真正龙的传人…中肯地讲，本片也是成龙近二十年里最佳电影前三，在年近古稀之龄，正因为热爱电影的初心不改，才能拍出一部超越时间的作品，只可惜时不与他，甚为伤感！

去年第一次听到《传说》在戛纳电影节卖版权的消息，发现这部戏所说的成本是3.5亿人民币（约5000万美元）。

第一反应，是觉得成龙在《龙马精神》这样的情怀伦理剧后，又要回归真正的大制作了？

还是重现20年前《神话》的情怀？

到了一年多后的今天，看到《传说》“首日”即票房扑街，第一反应是：难道成龙这回“又”要亏好几亿？

然后就有兴趣了解和分析，这部戏在成本方面的来龙去脉。

回头看了这部戏出品方博纳影业的公告，说这部戏最初的预计投资总额是2.9亿人民币，其中动用1.1亿的募集资金，这时候这部《传说》正在制作期。

在之后博纳的项目投资公告里，也都看出对《传说》的投资是1.1亿。

到了2024年初，博纳再出公告，显示为《传说》准备了1.5亿人民币的宣发费，按这些年的内地电影市场来说，这可能是为了去春节档而准备的。

而专门提出这1.5亿宣发，也是区别于之前说的1.1亿，可见那1.1亿应该是这部戏的制作成本。

但没过多久，博纳新公告就称，将原本给《传说》做宣发的1.5亿人民币，减少到4000万人民币。

从这几个数据，其实看出了什么？

第一，“投资总额”，也就是整个项目最初的制作+宣发成本，大概是2.9亿人民币，这时候博纳可能计划让《传说》上春节档，所以从1亿入场费+4000至5000万的宣发成本去算，而“预计”这两个字，则表示制作和宣发成本也会有所波动，不是固定的2.9亿总投资。

结果博纳减了多达1.1亿的宣发费，一方面是不让这部戏去春节档，另一方面则应该是如今对博纳来说，几乎是孤注一掷的《蛟龙行动》需要钱，所以就把《传说》这笔钱给抽走了。

那么结合公告里说使用1.1亿的募集资金，这部戏博纳出的实际成本有个可能性，是1.1亿+的制作费还有4000万宣发费，也就是1.5亿左右，要加上其他投资方，顶天1.8亿到2亿。

看到这，可能就有人问了：成龙的片酬那么高，如果制作费这么“少”，够给他的片酬么？

确实如此，但从于冬这番话里，也能看出一些真相：

如果看过《传说》，其实很多人也发现，老年成龙本人在全片出场的戏份并不多，大概25到30分钟，加上片中的ai成龙也看出是其他人（郑业成）在演，所以是否能得出一个判断：这部戏的成龙就没有收全价片酬，而是用类似“特出”的价格，成为这部戏的“主角”。

“大幅降低片酬”后，就是AI的成本。

根据导演唐季礼说，这部戏的AI换脸成本，大概是好莱坞《双子杀手》的二到三成...

可看了这部戏后你们觉得呢？

以《双子杀手》为例，片中那个用特效换脸的“威尔史密斯”，所花的成本是史皇本人片酬的两倍以上，按照史皇2000万刀的级别，也就是4000万刀以上，《传说》的ai按所谓20%，也要超过800万刀，也就是5000多万人民币。

所以这部戏的AI成本，或许比这个更低...而这个因素是否导致成龙自己都不喜欢这个形象呢？

在这部戏的首映礼上，他是这样说的，你们觉得是否在“内涵”片方呢？

这两者之后，实景大场面和万马奔腾的戏份呢？

其实都是资源置换，跟当地有关部门合作，所以片尾的鸣谢名单里，出现了昭苏县人民政府、昭苏文化体育广播电视和旅游局、昭苏县委员会、昭苏景区管理委员会、伊犁种马场、林业草原局、新疆马业协会、森林公园、马术俱乐部等，意思就是当地有关部门只要提供人力物力，跟博纳进行置换就行。

所以这部戏看着场面大，其实并不需要真的砸钱下去，同时也有机会推广宣传当地的旅游文化；至于万马奔腾的场面，只需要在天马节“就地取材”就行。

这就从另一角度，解释了成龙如今还有很多戏拍的原因：当地政府文旅部门入局。

因为他们都需要成龙的国际影响力去推广当地的旅游文化，而且所谓电影成本，在当地一年的文旅产业收入面前算什么？

更重要是当地有关部门也不是真金白银掏钱，以场景人力物力做资源置换就行了。

所以成龙近年华语片，《传说》新疆，《陌生家庭》武汉，《P计划》四川，《极盗跟踪》澳门，都是这样的做法，客观来说，确实可以大幅度降低项目的投资成本。

所以成龙片酬、AI技术、实景大场面、万马奔腾等的成本都“大幅降低”后，这部戏其实就很难达到所谓3.5亿的成本了。

至于4000万宣发，似乎不需要多评价了吧？

这部戏宣传期的表现大家也能看到，或许多少是巧妇难为无米之炊？

那么募集资金怎么理解？

简单来说便是上市公司增发股票，外间企业购买股票后获得的资金，也就是用博纳股票换来外面投资方的钱，所以因为这样，近年博纳不少电影的出品方总会看到华文映像、淘票票、华夏发行、英皇影业等，估计也在于他们是博纳的“股东”，博纳以他们买股的钱作为募集资金，投入项目制作发行时，他们就变成了出品方，同样也不是特地为了一个项目掏投资——那么博纳自己不投资吗？

股票（所有权）不就是一家公司的资产么？

所以，《传说》的实际成本（制作+宣发），可能不是3.5亿，尤其博纳出资，1.5亿比较合理，而且通过片方的人了解，这部戏其实预期盈利票房是3到5亿人民币，若是如此，那便又一次证明这部戏其实并没那么大的投资。

同时也可参考博纳出品的《无名》，公告里说的“主营业务成本”1.39亿，其实就是博纳作为第一投资方，给《无名》投的制作+宣发成本（不包括其他投资方）。

《无名》博纳出的制作费据说是7000万人民币，《传说》则是1.1亿；《无名》宣发费博纳出7000万，《传说》本来1.5亿，会使得这部戏博纳投入的总成本在2.6亿，但因为砍掉了1.1亿，所以两部戏博纳出的制作加宣发是差不多的（1100万人民币差距）。

这两部戏于冬对外宣传的成本都是3亿，可见他是名副其实夸大了数字。

那宣称3.5亿投资是做什么用？

为了海外版权市场，报称投资高自然也卖得出高价（毕竟有成龙）。

这也反映在于冬的访问里：

但相比过往成龙的电影，这部《传说》有个谜团，就是到现在也没铺开海外发行，通常成龙电影在内地定档的时候，也会公布海外各国的上映周期。

这在于影片的全球多国海外版权早已卖出，并且按照不同区域卖给不同的片商，然后就由当地片商根据内地的上映时间制定档期，最早也是要跟内地同步。

举个例子，成龙上一部戏《龙马精神》就是如此：

以《龙马精神》2023.4.7上映，可以看出全球很多国家，会在这部戏内地上映时，选择同步、同月，或是晚1个多月上映，而南美（巴西、秘鲁、哥伦比亚等）可能会晚半年，日本则可能晚一年，但都在正常的发行期内。

其实这也是过往成龙电影的惯性操作，也可见他海外版权市场多大。

但这次《传说》却没有这样，在2024年7月公布的78月上映的国家列表里，只有俄罗斯、马来西亚、新加坡、柬埔寨、缅甸等。

7.10则刚公布这部戏被泰国发行方买下版权的消息，从当地片商还没开始排期来看，版权是刚卖出去的。

这情况的可能性有二：第一，是这部戏在海外版权市场不受欢迎。

但如果按目前暂时确定上映的国家来说，是否能理解为几个国家就卖了500多万美元？

毕竟版权卖出去，内地档期确定后，各国片商就可以以此弄发行了，如果卖出的国家不少，当地片商“按兵不动”的可能性也不大。

第二，就是博纳在分阶段卖版权，毕竟博纳本身就是做发行起家，国内国外都如此，对比之下成龙过往电影的内地片方，可能会找一个代理商去帮他们这部戏卖海外版权。

所以，博纳是否希望在不同区域卖出更高的版权费呢？

靠什么卖？

AI成龙咯。

你们觉得老外对中国人脸的“分辨能力”，以及对成龙的深厚滤镜和情怀，他们会像内地观众那样诟病么？

如果是第二种可能性，结合这部戏可能以1.5亿左右为实际成本，和现在卖出差不多4000万的海外版权，博纳在《传说》内地市场上的“敷衍”背后，是否也想通过卖海外版权，收回更多成本，毕竟现在内地票房尚无起色，用上海外版权才不会“浪费”成龙。

再顺着第二种可能性说，博纳想对标的是什么片？

或许就是成龙+唐季礼上一部内地票房扑了的《急先锋》，据唐季礼说，这部戏卖出了全世界145个国家地区，不过《急先锋》的投资肉眼可见比《传说》大很多，换句话说，《传说》如果真是博纳在海外版权销售上“憋大招”，并且卖出多个国家价格也提高，那么起码也是一笔并不能说少的收入。

再结合唐季礼的这个身份，我不知道他是不是有kpi，每年都要负责把内地的年轻演员带到国际市场？

但靠他自己绝无可能，那谁可以助推这件事？

就是成龙的国际影响力。

很奇怪吗？

想想当年的《龙腾虎跃》、《迷你特攻队》、《火烧岛》、《千机变》、《千机变2花都大战》、《新少林寺》等，成龙戏份多吗？

不多。

能卖海外版权吗？

能卖。

算“骗”吗？

能算。

前几年《急先锋》成龙戏份多吗？

不多。

有打戏吗？

极少。

海外版权市场多吗？

多（唐季礼说）。

其实稍微想想，《传说》老年成龙在高潮部分打了一场，跟当年《迷你特攻队》高潮部分和王羽打一场，《火烧岛》跟刘德华打一场，还真有异曲同工之意。

何况这次还是“加料”，除了老年成龙，还有ai成龙的打戏，是否都为了卖出更多的海外版权？

毕竟《龙马精神》这种所谓“伦理+迷影+情怀”的题材，成龙打戏都没几分钟，都能在全球4、50个国家上映。

你们可自行判断。

除非博纳一口气像过往成龙电影那样，公布多个海外上映国家，不然暂时这么去分析，似乎也不是没道理。

黄梅天没出门，结束后持续的暑热让人更没有出门的欲望，刷手机时看到十九年前那部令人印象深刻的《神话》出了姊妹篇《传说》，而且还是成龙主演，期待值一下就被拉满了，于是立马订票换鞋穿上防晒衣一气呵成，兴冲冲跑到影院去看点映场了。

看完后的第一感受就是被影片的大制作大场面一整个震撼住了，大荧幕上看电影讲究的就是这种酣畅淋漓的爽感，熟悉的冒险夺宝惊险题材，和穿越时空的奇幻剧情相结合，再加上成龙大哥宝刀未老依然在线的动作戏打斗情节，找回了多年前看《神话》时的心情，拍摄技术和特效如此发达的今天再加上这份情怀，激动的心情甚至要更胜一筹。

数不清多少次被影片中的大场面震撼到——真实的千名骑兵，近一万匹精挑细选后的战马所组成的万马奔腾，渡河跨草原的壮阔景象，汉匈之战的对决场面没有依靠任何特效，全靠真人真演技。

实景拍摄的新疆雪山圣地，藏青色的山峦在白雪皑皑的覆盖下只能用美轮美奂来形容，高度还原的古战场场景仿佛能听到气势磅礴的号角战鼓声，战马嘶吼声。

还有为了演绎霍去病建立山丹军马场的历史典故，特地将汉朝战马的故乡新疆昭苏作为取景地，也更好地将故事感画面感真实呈现。

和风景有关的每一帧画面都是壁纸级别的，制作组为了让我们一饱眼福可谓是下足了功夫，给透过屏幕都能看见的用心点个赞。

电影中的“穿越”是以主角团对于前世的梦境掀开帷幕的，服化道在保留历史气息的同时还提升了美观，并且叙述的都是精彩的史实。

还记得其中有一场就是霍去病将军仅仅带着八百士兵，从后方袭击匈奴部落大胜而归，一战封侯的传奇事迹。

电影中可以清晰地观赏到这场战役金戈铁马短兵相接的细节，战争的壮观和残酷生动地摆在观众眼前，不由得感叹历史豪杰的骁勇善战，机智果断。

汉军的发展历程从只有寥寥几批骑兵到数万人马保家卫国攻破匈奴人对西域的统治，如今新疆安定团结的局面离不开当年汉军的努力。

接下来说说演员吧，首先就是已经年过七十还活跃在影视圈的成龙，别人的70岁在安享清闲，成龙的70岁在雪山上钻冰窟泡冰水，和全副武装的敌人搏斗，身手和演技不减当年。

影片里还采用了ai技术让成龙年轻时的面孔重回荧幕，最新的ai技术深度参与到华语电影的制作中，使得“返老还童”的成龙将汉军将领的赵战这一角色的骁勇风采演绎得淋漓尽致、毫不出戏。

张艺兴作为领衔主演，可以看出他的演技和台词功底更加成熟了，在本片《传说》中可以说是第一次挑战更高规格与难度的动作戏，动作戏的占比还不低，比如在马上射箭精准击中敌阵，林中与赵站一同迎敌保护遭匈奴追赶的梦云公主突破重围，都是一些行云流水，观赏性颇佳的动作戏，演员给自己设立更高的要求，挑战自我，脱离舒适圈这一点是非常可贵的，努力努力再努力，有被张艺兴的这份积极和努力圈粉到。

还有不得不提的就是扮演梦云公主的颜值担当娜扎了，作为身手不凡的匈奴公主自然也有相当多的武打戏份，首次出场就是被匈奴首领带着众多手下追杀从而遇上赵战华峻二人，印象最深刻的是身中剧毒的梦云与匈奴首领同归于尽的那一场戏，娜扎本身的动作表现就很亮眼，赋予了这个角色巾帼不让须眉的英姿侠胆和情深意重，娜扎属实是把梦云给演活了，也是我整部影片中最欣赏的一位女性角色。

虽然影片大部分都在描绘历史，但整部戏不乏喜剧色彩和氛围，变得老少皆宜，很适合一家人一起坐在银幕前观看，并且这些壮观的大场面只有在大屏幕上才会有那种直击心灵的震撼感。

总体而言《传说》是一部令人热血沸腾的作品，去影院感受一下视觉冲击绝对是在炎炎夏日的一个极好的选择。

『传说』2005年一部《神话》+一曲《美丽的神话》虽没封神，但也足够成为一代人的“意难平”。

此番姊妹篇古代戏份基本是前作的第三视角化，所以让人看的很理性，缺乏情感共鸣，成龙大哥AI年轻脸多少有些突兀，草原战场基本的场面还是有保障的，而现代戏份该有的幽默和动作设计绝对是在线的，两者的嫁接更像是《神话》与《功夫瑜伽》的混合版，纯爆米花属性看一看还是够娱乐的，尤其片尾彩蛋狠刷一波情怀。

【7+1情怀分】

2024年8月31日14:36:23（一）有点莫名其妙，上来为了一个陌生女性没来由的就杀了几十个匈奴人。

（二）古代匈奴居住的地方主要位于中国北方的草原地带，包括今天的内蒙古、甘肃、青海等地。

哪儿有冰川？

（三）导演是拍《十二生肖》的那个人，现在跟不上时代了。

（四）期望越大失望越大，剧情拉胯，烂片。

现如今随便走进中国院线电影随便看一部国产电影。

看完后发出“烂片”二字已经是司空见惯的事情了，买到烂片不可怕，最可怕的是烂的不够妖艳贱货，烂的不够别具一格。

比起很多常规烂片看完后只会让人在心里骂两句然后就没了，但《传说》不一样，它妖艳贱货的那种烂得别具一格，是烂到你在大银幕看完后都会傻笑的程度。

01.我国第一部真正的AI电影这个片从微博宣发造势开始就一直在宣传“AI的先进性”用“AI”给成龙修复青春，让他能完成年轻时候的戏份。

好莱坞大片中用AI换脸技术的为角色赋予新的体验成为佳作的案例不胜其数，比如《爱尔兰人》的德尼罗，

再如《双子杀手》的史皇

他们通过技术打上青春科技的美容针并不影响剧作的体验感。

但《传说》之所以是传说级别的炸裂，是整个电影本身的造景，布道，据说是实景拍摄，但呈现效果就像是在一个巨大的绿布下用大量抠图，用假的要死的CG渲染描绘。

大场面的景别，特别是结尾两个人去往了世外桃源的CG感。

如图所示：

是一种我嫌网大风都觉得土的东西，很奇迹的是，这是一张海报，一个电影重要的景别。

电影的“虚假感”，不仅仅是粗制滥造的CG，绿布抠图，更为炸裂的是一张张充满科技美容过的假脸，一个个假人，特别是当你看到成龙大哥在AI技术下那一张满是突兀不服帖的脸硬是挤眉弄眼，硬是龇牙咧嘴。

这种所谓的“AI换脸技术”还原27岁成龙的效果，如图所示：

真的不是在侮辱电影和挑战观众吗？

我常常吐槽美国网飞的电影剧本都是chat gpt写的，但我直到看到了《传说》我才明白AI电影的真正含义。

开天辟地了中国第一部AI电影，净是科技与狠活，没有丝毫人工加成，演员们顶着一张张假脸，演着绿布抠图，CG粗制滥造的景，假到失真的戏，真正的完成了一部AI电影的闭环，Aespa狂吹的旷野风在本片面前只能犹过不及。

02.剧情炸裂除了上面提到的电影视觉，总个电影给我的AI感。

这个电影的剧情与情感更是让我震碎，好久没有在大银幕看过这么惊悚的恐怖片了。

电影为了完成“传说”这个概念，生硬的弄了两条故事线，一条是当代，以成龙大哥饰演的房教授考古“匈奴”文化。

另一条线则是AI成龙饰演的古代汉朝霍去病与匈奴的故事。

电影的逻辑和漏洞我就不一一吐槽和阐述了，极其的幼稚和儿戏。

古代的戏的bug和人物那种“明知会这样，但我硬要这样”的执拗感令人佩服，现代戏是差不多的盗墓故事，最为搞笑的是人命关天的时候电影在干嘛呢？

嗯嗯，没错，是彭小苒和张艺兴在 谈恋爱。

无论剧情再怎么老套和幼稚，反正我们电影总是有办法能自圆其说，自欺欺人。

Q1:那我请问身为考古出来的文物，是可以随便想带走就带走给别人看的吗？

Q2：考古文物要衍生成游戏ip不需要跟文化院机构沟通，而是直接给一个考古教授说就可以吗？

反正非常可笑的逻辑，但电影就是最后能美美地惩恶扬善，宣传保护我国古老文化的程度。

除了剧情炸裂，故事线中人物的感情线更是让我炸裂。

娜扎是出了名的营销美貌的红毯战神杀手。

她在本片饰演了一个绝世美女，人人都对迷恋她，当然了，娜扎的美貌对得起这个设定。

于是乎自负美貌的娜扎在《传说》中，面对医美艺兴和AI成龙的追求，她毫不犹豫地选择了后者。

单单这点就让我见识到了传闻中的“AI取代人类”的具现化。

这个电影没有【科幻】【惊悚】的标签是宣发最大的失败，一部前无古人，开天辟地的中国电影。

AI电影第一次在中国大银幕落地，全世界影史创作方向上妥妥的Next Level，已经不是赶英超美，拳打俄罗斯，是已抵达无人之境的程度了。

我也不知道是什么级别程度的“炸裂”可以做到。

为满足男人过剩的意淫，秉持着老年怀春拼二胎的冲劲，而用AI修复青春，都让绝世美女放弃一个正常人而选择一张AI 过后的僵尸脸，这不是恐怖片级别的“炸裂”，那什么是炸裂？

03.观众不欠任何人的我看到一种说法是说成龙大哥为了本片为了更好的观影体验才会这样。

说成龙大哥老了，不容易。

我们欠成龙大哥一张电影票这种说法。

好的，成龙大哥为观众好，成龙大哥不容易，成龙大哥需要观众的电影票。

那我请问成龙大哥这几年回报了观众什么惊喜呢？

5.4分的《龙马精神》

4.4分的《急先锋》

3.8分的《神探蒲松龄》

我请问就是你们欠成龙大哥和爱成龙大哥的，他给了你们这样的惊喜三部曲，你们开心了吗？

满意了吗？

我最讨厌的一种说法就是“欠XX一张电影票”，上一次是周星驰，结果转头就送了观众一部豆瓣评分高达5.7的《新喜剧之王》。

非常恶俗的电影。

你们债还了，你们满意了吗？

《传说》的烂，是全方位的。

抛开电影里外的情感分。

片方宁可舍弃郑业成也要AI换脸青春成龙，足以见得其荒谬的诚意。

也不知道成龙大哥看到成片，自己顶着一张毫不贴合的AI脸在那里装年轻耍帅，谈恋爱，不会觉得幽默吗？

我作为观众反正是笑傻了。

真·真科技改变生活了。

看了一下豆瓣显示的页面，成龙后面还要跟唐季礼狠狠绑定，那我只能祝福这对卧龙凤雏继续为我国电影开启新模式。

尊重理解，并祝福着他们。

我知道会有人喜欢，会反驳，说场面啊，演员表演什么的呀。

说我批评不够客观，尖酸刻薄，硬挑刺。

但不好意思，批评本身就不存在客观公正性。

批评就是批评了，我很讨厌。

我也不欠谁电影票。

好的电影的观后感很难写，要上下搜资料，找到写的视角。

有问题的电影的观后感就好写了，甚至，不写不快。

这导演和编剧，都是唐季礼，你都在想什么阿？

是你不想拍，又为了人情硬拍的吗？

——有的镜头就像拍着闹着玩一样。

13分24秒，拉空房间里萨满权杖的近景，最后拉的还晃了一下，这是摄像手抖了吗？

——马的遗骸出土，第一次知道，在没有密封情况下，2000多年的马尸体，还能保留着肉身。

你这是要逆天阿。

——20岁AI成龙，还是挺新鲜的，就是演技有待提高，这不是成龙的问题，是科技发展的问题。

以后说不定明星可以卖自己的影视形象版权，逐步地，还能看到20岁AI刘德华和黎明。

——最适合娜扎的一幕就是她挂了，闭着眼，被将军抱着走入花花世界，美与惨的结合。

但凡活着，就像摆设。

母亲死了，大概10秒之后开哭，之前的9秒都不是反应不过来的样子，就是纯没反应。

虽然她确实不是你妈，可能在这里共情，有点太难了。

这段爱情，我真是受不了一点。

军营好几百人，就你一个姐们，只有你才有资格去吸血，都知道吸了会死，还是自己上，你当自己是梅长苏吗？

还就吸2口，也不多吸吸，吸完和没吸一个效果，血还是在那默默地渗着。

所以，这是白死，这是不必要死亡，为了死而死。

如果死了，最后出现在现代，像金喜善一样，在冰窖里咔咔来回飞，也行。

结果一死到底。

爱情要靠细节来垫，就吹吹蒲公英，真不行。

不是每个演员都能把一眼万年演出真实性。

——当然，白死的不仅仅是她一个，她妈也是。

弹幕都说了，但凡两个人不是在那无意义站着，都不能死。

为了死而死，为了让娜扎有个和将军回汉地训练军马的理由，把她妈弄下线，咋的，不能带她妈一起去阿？

她妈是生肖克马阿？

——郑业成这个角色出现的意义是？

——公元前123年，40岁的卫青与18岁的霍去病一起出征匈奴。

卫青是大将军指挥大军。

霍去病率领800名骑兵从侧翼突袭，成功斩杀了匈奴单于的祖父，并俘获了多名匈奴高官，被封为“冠军侯”。

我特别敬佩剧组下真功夫，找了那么多良驹，真的拿出800骑，让我们了解了800骑兵在古代是一个什么概念，绵延在小路上，对指挥长官的调度能力发起重大考验。

可是电影这里，真是拍的个稀巴烂。

就是一行人冲进大营，张艺兴射箭，然后就是小黑马驾驭神秘力量精准甩马蹄，一个打5个。

到后面的对垒大场面，更是夸张。

少说话，上图。

这匈奴人傻阿，被你十几匹马围着打？

列队2侧，看你从中间单队跑过来，呆若木鸡？

《野史下酒》有一期讲到了汉唐马术与兵器，非常精辟，还请到了行业专家，真是专业。

好像是这么说的，有点记不太清楚了：其实汉朝是没发明马镫的，或者没有发明铁质马镫，只有木头的。

所以那个时候汉朝骑兵并没有像后期那么普及，因为他们不能马上移动作战——全靠核心发力腿夹住，才能不从马匹上落下来，只能在马上定点挥舞武器。

但是匈奴就不一样了，杀伤力极强，因为他们是从小骑射，有马镫无马镫影响不是特别大，能马上移动挥刀，技艺真不是一朝一夕能练出来的。

——你到底要说什么？

寻宝？

确实最后找到祭天圣地里的金子了，但是都没仔细拍，草草一镜带过。

李治廷明显就是早就拿回了前世记忆，那他去圣地要干嘛？

也是夺金子？

找宿命？

杀仇敌？

感觉全程都不知道李治廷要干嘛，好像是为了杀娜扎而存在的角色，她在哪，他杀到哪。

是为了找到圣地？

找到圣地要干嘛？

娜扎一会儿说萨满要她拿过接力棒，但是一点关于萨满传承的内容都不表，就像提起了一个故事线，结果发现是掉下来的头发丝。

这种事做多了，都有点让人觉得讨厌了。

——真是受不了对科研人员的亵渎。

人家天天憋在实验室办公室容易吗？

一个考古还是什么学科的教授，最后写了本文学小说？

——

对女性是有什么误会，冰窖里不穿裤子，为了好看？

为了赢得男性喜爱要穿裙子？

这要是在不包容国家，估计都要告你了。

——建议编剧和导演，你先想想要拍什么名场面画面，然后把这些画面告诉ai，让它把他们串起来，再补充细节把整体填满。

肯定比你这么胡搞强。