老狐狸

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

01韩国影视中，阶级差异越来越具象化，乃至于成为某种奇观。

无论是肢体亦或言语，上流阶级对底层的迫害、操纵、凌辱都堪称暴戾，穷人与富人致力于竖起一道坚不可摧的壁垒，孜孜不倦地异化彼此。

《黑暗荣耀》里，穷人复仇需要赌上一生，有钱人尽情嘲讽与践踏穷人，就像踩死一只蚂蚁那么简单。

《寄生虫》里，阶级差异被提炼成最浅显易懂的符号：气味、空间、虫子。

《小小姐们》里，编剧对贫富差异的捕捉堪称细致入微，简直让人汗流浃背：贫穷在夏天尚可掩盖，在冬天却避无可避。

《混凝土乌托邦》里，公寓是末日最后的避难所，居无定所的流浪汉则是有产者眼中的“蟑螂”。

韩国编剧们仿佛人人都对“贫穷”有着最具身的体悟，誓要做“穷学”最忠诚的信徒，争先贡献出最精妙的譬喻，为韩国社会的阶级壁垒立传。

作为观众，我们必须承认这样的影视化呈现尽管精准犀利，却也过于浮夸，无形中磨损了现实主义的颗粒度。

与之相比，《老狐狸》刻画阶级议题的方式显得既温和，又尖锐，是一如既往的台式风味。

开篇，影片便向观众示意一场时代变局即将到来。

1990年，台湾股市经历了疯狂的高位跳水，股指波动高达上万点。

紧随其后的，不是《繁花》式的造作独白，而是不动声色的细节铺陈：涨价的牛肉面、被迫清仓甩卖的脚踏车、靠“卖肉”养活儿子的女工。

股市动荡、房价暴涨、通货膨胀，接连打击之下，个体户们朝不保夕，无声梦碎。

时代浪潮的汹涌澎湃，与个体的沉默无为，形成了鲜明的对比。

一切正如贯穿全片的意象：一场寒流正席卷而来，没有保护伞的人注定会被浇透，高烧不退。

与此同时，影片中富裕阶级或者说“资本”对弱者的伤害不再局限于言语与肢体暴力，而是一种润物细无声的入侵与腐蚀：面店老板跟风入局股市，赔光家产后连夜上吊；男主廖泰来原本梦想在三年内买房和盘下店面，不料房价上涨，计划泡汤；社会动荡时期，最深受其害的，自然是整个食物链的最底层——儿童。

在老狐狸的灌输下，男主的儿子小廖逐步内化“弱肉强食”的认知，不仅接受了强者的语言和精神改造，开始不自觉地厌恶贫穷，厌恶父亲的孱弱和无用的善良——他不再相信穷人可以靠省钱翻身，只有父亲那样的笨蛋才会老老实实地在洗澡时关掉瓦斯。

甚至，他还出卖了女秘书。

过去，女秘书一直对父子二人多加照拂，双方有来有往。

不久前，她还亲自照顾了生病的廖家父子，又给二人送了圣诞礼物，这份情谊远远超出了收租人与房客的边界。

在资产阶级的利益诱惑下，无产阶级无情地背刺了同盟。

而这种道德的垮塌，甚至比股市的崩盘还要来得迅猛。

在酒楼，小廖无意间听到了女秘书和华老板的对话，他转身就跑去通知老狐狸，提醒他女秘书可能要反水。

赶走租户，给小男孩洗脑，资本家老狐狸的恶行看似波及范围不广，实则不然。

道德和人性的败坏，远比单纯的经济损失更不可估量，后果深远。

这份恶行，就像是地图上的等高线，只有拉齐到现实，我们才能看清它是多么崎岖高耸。

当得知楼下老伯自杀，面店成了凶宅后，小廖全然不顾逝者家属的心情，而是继续纠缠父亲，满心满眼都是买房。

除此之外，这个世界在他眼中，只剩下老狐狸教他的那句至理名言：关我屁事。

看到这里，你会意识到父子俩原本其乐融融的生活已经被名为“老狐狸”的病毒全面入侵。

如果阶级跃升的代价是出卖灵魂，小廖亦如台词所说，是另一个老狐狸。

那么把整个故事串联起来，倒也不失为一则醒世恒言。

然而，小廖出卖灵魂换到的不过是一行假的作弊代码——小廖找老狐狸“结账”，结果遭到了无情的嘲讽和打击：那是我的钱，每个人都应该保护自己的钱不是吗？

富人全身而退，穷人一无所有。

不幸的是，这才是社会运转的真相。

02借由儿童视角切入，观众亲眼目睹了接连上演的时代悲剧：亲情岌岌可危，人与人之间的温情瓦解，就连爱情也与无形的砝码绑定，被反复度量、估价、拆解。

国中时，男主和初恋情人有过三年之约，可惜初恋被父亲安排去了美国读书，从此天各一方。

再见面时，初恋成了大老板的女人，出入高档餐厅，穿着雍容华贵，气质典雅。

反观男主，他是再普通不过的打工仔，整日低头哈腰，忙于搵食。

人生不相见，动若参与商。

一张餐桌，宛若银河般遥远。

面对肉眼可见的阶级差异，男主收敛起内心的情愫，维持着恰如其分的疏离。

为了不暴露这段往事，他甚至不敢轻易直呼其名，而是小心翼翼地喊道，“华嫂”。

唯有在特定时刻，他才敢流露出一丝超越界限的亲密——比如那句看似寻常，实则暗流涌动、隐忍压抑的Merry Christmas。

男主不知道的是，杨小姐的生活并不如表面那么光鲜，名包、珠宝、首饰不过是囚鸟的脚环。

当对方摘下墨镜，选择向他袒露伤痕时，两人对视一眼，随后便像是预演了无数次一样，自然而然地拥吻在一起。

这场吻戏实在很妙。

试想，为什么过去明明有很多藕断丝连的机会，偏偏直到此刻两人才抛开世俗顾忌，纵容情感爆发？

答案很简单。

透过那道伤痕，男主终于确认对方其实过得并不如意，那道让人望而却步的阶级标签只是一戳就破的幌子。

于是，身为家暴受害者的她不再是“华嫂”，而又变回了他的初恋。

经由女方的不幸，二人的阶级差异被短暂地抹平。

值得注意的是，这场吻戏被衔接在一段三位女性遭受不同程度创伤的剪辑之后。

这无疑是在暗示，来自男性与大时代的伤害是延宕的，也是隐蔽的，甚至会被刷上亮色油漆，刻意掩盖。

放纵之吻的背后，不是激情燃烧，而是鲜血淋漓。

如果说《好久不做》对浪漫爱的质疑是专属于当代人的命题，那么《老狐狸》则回望过去，做出最悲观的假设：利益至上的时代容不下纯粹的爱情。

它只会给亲历者留下一道又一道的伤痕。

首先，我不同意看部电影上纲上线，什么映射日本不好或者日本好的，都靠边。

电影的背景是上世纪90年代台湾的资产泡沫。

既然要有个老狐狸，那么从岁数上看就是日据时期合适，老狐狸肯定懂一些日语，没问题。

电影也没什么特别的对比存在，真没必要上纲上线。

言归正传讨论电影。

看电影那天，我受到三重暴击：这部电影、想起《蜗居》上映于2009年、刚看了新加坡的“组屋”制度成熟与上世纪7090年代。

而且刚好这边也处于泡沫xx时期，我父母逼着我现在买房...全片在来向大家传达社会发展的真相和残忍，真所谓“人之道损不足而奉有余”，讲的就是人类社会的发展就是不对等不公平，有违天道的存在。

这其实没什么，很多电影都讲到这个道理。

而本片最残忍的地方就是用一个孩子的经历和挣扎来表现出来，就像《乔乔的异想世界》一样，用小孩的的经历甚至欢乐，来切入战争的残忍一样。

我一直看一直干到窒息，一直非常担忧廖界会怎样，怕他会变成像父亲一起傻，一样自我满足地善良，但是又怕他变成老狐狸那样残忍无情又聪明冷酷。

廖界是片中唯一具备这两种截然相反的特制的人物 ，他很可能成为其中一边，尤其是身处这样残酷的环境下还有老狐狸对他的引诱下。

但是导演给廖界安排了一个善良到极点的父亲，一个自我满足的父亲，试图通过这个角色能够把廖界拉回来。

但是现实中，这种父母很可能只会把小孩逼到一个极端，一个极度自私的极端上。

因为他们太无私，而且他们的无私已经到了剥夺小孩幸福和幼小的欲望的程度，这种情况下，小孩很可能会走极端的。

所以这就是导演的不成熟、理想主义和天真的地方，他从来没有想过有些坏，其实是被不切实际的善良和牺牲所逼出来的。

尤其是结局，导演很天真地以为可以柔和狡猾和善良这两个特点，却连义不经商这个道理都不知道。

解决的这种穴居方案，在建筑工程上是难度极高耗费极大的，因为安全隐患太大，要排除的成本太高太高，不切实际。

导演却以为这是聪明的做法，实在可笑。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

人称“老狐狸”的谢老板在十一岁的廖界身上看到了少年时的自己，想把他变成和如今的自己一样的人。

廖界也曾经被他蛊惑，想要学会铁石心肠，想要站在强的那边，想要让自己曾经害怕的人变得畏惧自己。

他拼命念叨着“干我屁事”，却依然甩不掉和爸爸一样的柔软与悲悯心肠。

面容清秀心地善良的爸爸，穷得买不起房，也开不起理发店，把水龙头拧到滴水状态节约水费，洗澡快结束时为了省点煤气费大喊着“关瓦斯”，每天把酒店里客人的剩菜打包回来当晚餐，亲手给儿子做了参加弟弟婚礼的白西服，看电视时随手糊纸盒挣得一点微薄的收入……但他依然不炒股，依然在乎别人的感受，依然会因为儿子对邻居的出言不逊甩手就是一个巴掌，依然在儿子好不容易“买到”便宜的房子后大方让给别人……跟着这样的爸爸，廖界曾经感到失望，却还是珍惜和他一起冒雨骑单车的时光，还是深爱着这个似乎一事无成的爸爸。

当他听到那个卑微的妈妈再三谢谢自己，听她说“你是个好人”时，他也许终于意识到——好人也许一辈子不会让自己变得强大，但看到别人发自内心的感激，那种满足与成就感，是喝冰水、闭眼睛、念叨“干我屁事”永远都换不到的幸福。

等他长大成人，他拥有了老狐狸那样的精明，却依然保留着和爸爸一样的善良——用旧的刀片，会小心包好，以免伤到收垃圾的人；帮富豪设计山间的房子，为了不影响小学生的视线，特意设计成种满草的平顶。

好喜欢这部电影里点点滴滴的细节，喜欢那些九十年代初台北街头的路边摊，喜欢摊子后面一直忙碌又热心淳朴的老板，喜欢那个身材窈窕又善良温柔的林秘书，喜欢父子俩在出租屋里度过的那些时光，喜欢那条街上有时伴着晚风传来的萨克斯的低吟……

其实很明显，本片是一部怀念对日据时代的情怀片。

片中的爸爸其实是中国传统文化的替身，小民的同理心，而老狐狸则代表日本文化，重视约定，没有同情心。

片中的爸爸，其实很像大多数父母一样，很节省，但是不会亏待小孩。

老狐狸在穿着方面用了日据的士绅穿着，在小的时候对着日本人说着把房子借给我妈妈，他是仰望的。

当他变成富人的时候，他就复制了模仿了这样的造型与行为，以及日本人爱喝冰水这件事。

片中那首在车上听的歌也是日据时期的台湾民谣，日本的文化在台湾岛是根深蒂固的影响了人的。

日本人教授了台湾许多许多，直到忘记了同理心。

而爸爸呢则是传统中国长辈，辛辛苦苦认认真真做事，保持同理心，为人着想，虽然出了社会，也许这样反而吃亏。

为了不伤到别人包起来的美工刀碎片，不伤到别人即使多开心也不能在医院电梯里笑。

这是消失了的中国文化，老狐狸的妈妈因为捡垃圾被碎片划到手，这怪谁呢，老狐狸谁也没有怪。

一个是亲生父亲，代表了朴素与同理心，是人性良善的那一面。

一个是人生导师那样的循循教导，哪一面是错的呢，这个只能看你的选择，片尾长大了的廖界喝着冰水，考虑了小学的视野问题，原来这些都是可以结合的。

可想而知，老狐狸曾经有一位日本老师，教授了他这些。

1、老狐狸为什么喜欢廖界呢？

与其说是喜欢廖界，不如说老狐狸在主动接近廖界，目的是他想验证自己观念的合理性。

在他自信又根深蒂固的观念里，廖泰来和自己的母亲是一样的人（失败的人+在乎别人感受的人），他们的孩子，也就是廖界和老狐狸自己很可能会拥有相似的人格（相似的成长环境很可能会塑造相似的人格）。

所以老狐狸一步步诱导廖界，让他去探寻自己的欲望，打开自己的欲望，接受自己的欲望，释放自己的欲望。

2、廖界和老狐狸不同的分界点在哪？

老狐狸认为，在乎别人感受这个特质就等于失败的人。

他的冷漠三步法真的是简单又高效。

但这个做法之所以有效并不是因为方法有多好，而是因为这个方法适合老狐狸自己而已，在廖界那里就不那么奏效。

廖界和老狐狸最大的不同在于，他虽然也认为爸爸廖泰来某些时候过分在乎他人感受的行为很蠢，但他依然觉得这个品质很可贵，到最后，他更醒悟到想要珍惜这份可贵的品质。

所以他对老狐狸说：我爸不是失败的人，我和你（老狐狸）不一样。

3、廖界无疑是本片第一男主角。

影片中内心斗争最激烈，情感起伏最大，成长也最多的，只有廖界。

给予一个角色如此重的笔墨和如此丰富的内心描写，一定是主创最大的偏爱，也是最重要的角色。

先说说其他几个主要角色，漂亮姐姐是我起初对本片产生兴趣唯一原因，因为电影截图里的她太美了，但就角色本身而言，魅力值一般，人物性格并不丰富，就表演来说演员的风月气质还差点火候，有一种刻意轻挑的感觉。

廖泰来一路好人到底，温柔、耐心、真诚、善良，中华传统美德在他身上全部体现，没什么不好，但少了抓住人心的力道。

老狐狸这个角色仅次于廖界，是唯二极有魅力的人物。

因为他不是一个绝对意义上的坏人，并且他也不是廖泰来的反面，他只是廖泰来的对照面。

他聪明、狡猾、讲诚信、狠辣，还多金。

但他并不真正的快乐，因为他对自己根深蒂固的“老狐狸本质”始终是存疑的，他用否定母亲来“豁免”自己，但儿子的不认可直至死亡，秘书的背叛，廖界坚定地回应“我和你不一样”都在一次次冲击着他的自信，让他无法安心做一个“老狐狸”。

这恰恰也是老狐狸这个角色的魅力所在。

现在说回廖界，他的内心变化如下：一开始是和爸爸观念一致的乖男孩。

后来被老狐狸诱惑价值观有所动摇，说爸爸蠢，出卖漂亮姐姐，对楼下面店老伯的死非常冷漠，反击霸凌他的男孩。

再后来，他的内心感受到自己和老狐狸价值观的不一致，意识到虽然爸爸的行为令自己不满，他还是看到了爸爸善良品质的可贵。

还有一件事，令廖界真正意识到自己是怎样的人，就是霸凌男孩的母亲来感谢廖界，说“谢谢你没有告诉我儿子，闭路电视拍到了什么”。

那一刻，廖界认清了自己，绝对不是老狐狸，即使再怎么讨厌对方，内心也存有“在乎别人感受”的善良。

4、关于老狐狸卖房子给廖氏父子的前因后果。

他根本不是像自己所说，因为廖界才卖房子给廖泰来，只是在商言商，房子变成了凶宅，价格必降，廖氏父子的出价就是市价，这里面没有人情。

但是当面店老板的儿子愿意出原价购买时，老狐狸的狡猾就上线了，他一面佯装自己的“诚信”人设，一边告诉廖泰来实情，因为他清楚廖泰来的为人，那样一个在乎别人感受的人，必将让出机会，这样老狐狸既保留了诚信的人设又赚了更多的钱。

5.如何在“乱世”中自处！

当今世界，像不像电影中1990年的台北呢，世界本就这样，只是看你恰好处于哪个时间点，大概率就会经历怎样的人生。

拼命攒钱的他们，刚刚攒够首付，房价就涨了一倍。

刚刚付完首付，房价径直跌到一半。

毕生的积蓄投入股票，刚尝到甜头，转瞬间烟消云散。

当然不止这些。

还有人，在低点买入股票，在高点抛售。

房子一套又一套，跑车一辆又一辆。

当然还不止这样。

有的人，不了解房市的变化，不关心股市的动荡，得知房子在几个月之内就翻了一倍，他会淡淡的说，本来也是三年后才能买得起……即使遇到了买得起的房子，也愿意拱手相让于更需要的人。

我们为什么那么关心周围世界发生了什么样的变化呢？

如果我们真的关心，是不是应该用心的去感受去了解这些变化，而不是慌慌张张的涌入这些变化中。

看着房价一直在涨，就相信他一定会涨。

看着房价一直在跌，就相信他还会一直在跌。

这又不是太阳从东方升起。

不清楚的事情为什么会那么笃定呢。

因为承认自己无知真的很难！

前文我说。

廖泰来这个人物的孤光不够突出，现在想来，也许主创也本就没有把他作为一个普通的人去塑造，而是代表了一种理想主义。

神是人发明创造的，所以人身上必带着神性。

即使我们永远不可能成为神，也总是向往着能够更接近神性。

如果，我是说如果。

我们可以真的如廖泰来一般只关注当下，即使外界发生了翻天覆地的变化，周围的朋友有的一夜暴富，有的一败涂地，也可以淡然的说一句，那些本来也没在我的计划里。

是不是真的挺牛逼？！

在台湾电影《老狐狸》中，我们看到了廖界和谢老板这两个角色的人生选择。

他们的相遇，带给观众对于不平等、成功与道德的深刻思考。

电影中有这样一段对白：“我们应该通过不平等来创造更大的不平等。

有人认为不平等是坏事，那是因为他们脑子有问题。

不平等其实是一张地图，清楚地指引我们通往成功的道路。

如果你选择和强者为伍，就会攀登至更高的地位；但如果你决定和弱者混在一起，那你只会下滑。

” 这段话挑战了观众的价值观，让人重新考虑成功的真正含义以及为了成功我们应该做出什么样的牺牲。

《老狐狸》的背景设定在90年代的台湾，那是一个股市飙升、人人都梦想一夜暴富的时代。

在这个时代背景下，廖界的父亲廖泰来是那个时代中无法通过投资致富的普通人。

他选择了一种保守务实的赚钱方式，是那条街上温柔吹奏萨克斯风的音乐家，坚持自己的理想与温柔。

廖界从小在这样的家庭环境中长大，节省每一分钱，但买房和开店的梦想始终难以实现。

在遭遇同学的欺负和嘲笑时，他偶遇了谢老板——一个在股市风云变幻中游刃有余、被人称作“老狐狸”的人物。

谢老板的精明和冷血，是廖界憧憬的成功人士形象。

而谢老板在廖界身上看到了年轻时的自己，希望通过影响廖界，传授给他一个世界本就不公平的残酷真相。

为了成功，他认为应该采取一切必要的手段。

廖界和他身边的人物展现了人性的多面性，每个角色都在他们自己的生活舞台上做出选择，这些选择既没有绝对的对错，也充满了复杂性和矛盾性。

廖泰来的生活充满了同理心和对情感的珍惜，他与曾经的恋人保持着微妙的联系，对秘书林珍珍的感情保持距离，同时放弃了一次改善生活的机会，这些都体现了他对生活的柔软和坚持。

他教给儿子的是如何在日常生活中找到小确幸，即使这看起来是在坚守着某种可能会导致失败的生活哲学。

谢老板，这位电影中的另一位关键人物，代表了另一种生活态度。

他的外表和生活方式看似光鲜亮丽，但内心深处却藏着不为人知的痛苦和脆弱。

他的人生哲学是以自我为中心，认为成功和权力是人生的终极追求，这种观念让他在生活中采取了“不择手段”的策略。

然而，他内心的孤独和对家庭的渴望透露出他对人性温情的渴求，即使他用“干我屁事”来自我保护，推开那些试图接近他的人。

电影深刻地描绘了父与子、导师与徒弟之间复杂而微妙的关系，探讨了成功的代价以及人际关系中的给与和接受。

廖界在这两个截然不同的人生观之间徘徊，试图找到属于自己的道路。

他面临的挑战不仅是关于职业和财富的选择，更是关于如何在人性、同情与自我保护之间找到平衡。

在电影的结尾部分，谢老板和廖界的对话，以及谢老板对自己过往选择的反思，向观众展示了一个深刻的真理：每个人都必须独自面对自己的脆弱和孤独。

这种自我面对，是一种内在的力量，它促使人们审视自己的生活选择和价值观，从而找到真正的自我和幸福。

廖界的故事展示了一个人在面对价值观冲突时的成长与选择。

他生活在一个充满挑战的社会环境中，既有廖泰来这样温柔且富有同理心的父亲，也有谢老板这样冷酷且成功的商人作为榜样。

廖界的旅程，是一条从纯真到复杂，从被动到主动选择自己命运的道路。

面对一个机会，可以使他靠近谢老板，却可能伤害到他生活中重要的人——那位总是照顾他们的「漂亮姊姊」，廖界选择了尝试修补这一裂痕。

这一行动不仅是对他人的保护，也是对自己内心的一次探寻。

他的选择，是基于一种深深植根于家庭和个人经历的价值观：尽管面对困难和贫穷，但仍应避免伤害他人，除非是在极端无奈之下。

谢老板的人生哲学和生活方式虽然给予廖界一种向上攀登的模板，但同时也暴露了人性的脆弱和孤独。

通过与谢老板的交往，廖界逐渐意识到两人之间的不同，并开始用自己的方式定义“干我屁事”的界限。

他学会了如何保护自己，同时也学会了在维持自己内心价值观的同时，如何在社会中生存和成功。

电影虽然在某些方面留有遗憾，如剧情的连贯性、角色动机的深度，以及女性角色的刻画等，但通过细腻的摄影和场景设计，以及演员们精湛的表演，成功地传达了影片的核心信息：人与人之间的关系如何塑造我们的价值观，以及如何在理解与拒绝之间找到自己的道路。

如果我以后有个小孩，我是说如果，不管男女，我都会给他讲一个故事。

这个世界是一个球，我们都在里面出不去，但是很安全。

有一个天，有一个人在球上钻了一个洞，球就爆炸了，飞掉了，这个世界就变坏了，变危险了。

还没有死掉的人就抓住身边的球的一部分，做成了一个小球，让这个小球保护自己。

有些人还可以在小球上长出刺，用这个刺就可以抓住别的小球。

那些有刺的小球还可以互相抓住，组成一大块。

而那些没有刺的小球就只好在外面围成一圈，成了一个空心球。

里面的有刺的小球正好组成了一个实心的球。

请问，你喜欢做一个有刺的球待在实心的内部，还是做一个没有刺的球，飘在球的表面呢？

《老狐狸》是一部很“小”的电影，其中所涉不过十余人的纠葛、三五人的一生；《老狐狸》又是一部很“大”的电影，故事覆盖了现代人几乎所有隐秘角落；影片最值得称赞的，除开演员表演的精湛外，叙事也颇值得玩味。

故事中的线条看似颇多，但居于中心的仅有两条：一条是小男孩廖界与谢老板（老狐狸）的老少故事，他们在无限接近彼此镜像的过程中撞击出关于人生抉择的重要性，小男孩廖界若向前一步就是谢老板，谢老板拥有与廖界高度相似的童年，把这两个人放置在一起，既给了廖界望向未来的可能，也给到谢老板审视童年的契机，当一样的童年困苦并立而战，它们宛如镜与本体，在未知的混沌中，出走又分离，最终廖界还是成了老狐狸，但不是谢老板式的老狐狸，而谢老板也在审视童年的契机下，得到一丝疗愈。

影片的第二条线与第一条线相比并不突出，但却是撑起第一条线的关键——父线：影片对廖泰来这条线的处理方式，看起来若明若暗，什么都讲了一点，但又什么都点到即止，像极了中年男人的境况，他的作用大多是在儿子廖界与谢老板对撞的过程中产生的，“滴水的水龙头”“提醒要关煤气阀”看起来毫无意义，但却在廖界跨出关键一步时成为勒马的缰绳，那是懵懂但却已成的家庭教育催生出的善良，这份善良平时看起来不起眼，就像廖泰来一样，但没到关键处，就会自动触发救命的降落伞，而谢老板缺失的父爱，以及他给予儿子强制的父爱，与廖泰来给予廖界爱的方式形成一组对比，一并构成影片第二条主线——父线。

总的来说，《老狐狸》是那种淡淡的、苦苦的湾湾电影，它不以浓烈和猛劲取胜，但只要你被打到，就会迅速陷进去。