伯爵夫人

三四十年代的上海总是让我着迷，那种混乱无序而带来的文化自由与丰富性，那种五湖四海世界各地齐汇一堂的斑斓感，比现在消费主义大潮下一切向西看的上海更加风情迷人，更接近纽约的精神。

电车经过片片租界，邻座来自英美法德俄，肤色发色各异，操着家乡语言，背景千差万别，但都挤在一个小小的车厢内，或来淘金或来避难，受到这个城市的包容庇护。

同时二战阴影下三四十年代总带有箭在弦上的不安，乃至生离死别家破人亡的悲痛，和平秩序不再，生死无常的颠簸动荡都暗藏在纸醉金迷灯红酒绿的欢歌下，有时会好奇那时的国人，那些在百乐门随着爵士乐跳舞的人们如何听着东北、华北沦陷的消息，夜里枕着不安、惶恐、愤怒乃至麻木入梦，然后慌然逃向南方，或者甚至根本逃不出去，就看着每天飞机落下炸弹而毫无办法。

电影里表现的正是这种毫无办法只好活在当下，把生活”正常化“的平淡感，唏嘘的是那段波澜壮阔兵荒马乱颇有英雄感的历史下生活如此平凡琐碎，贵族生活没了就在别处过，要养家就当舞女，飞机来了就逃，你看夫人在舞厅总是从容淡然，仿佛她生就平凡女子，从未和哪个伯爵打过网球跳过华尔兹，然而听她纯正流利的一口法语，弹得动听的钢琴，便知她家教极好，便猜这人背后湮没的辉煌有多少，不语的隐忍有多深。

这时就会赞叹起她的坚韧顽强，她不像aunt vera 或 grusha一样沉湎过去，渴望体面，生活将她置于不堪之境，回首过去只能徒增痛苦，既然陷入泥潭那就在泥里打滚吧。

不过做舞女也是生活所迫至极，他人不愿下地狱只能自己跳火坑的无奈之举，所以当战争频临，家里其他女子决定抛下她，抛下无法为她们的体面之梦增光的养家支柱，真尽显人性之恶。

或许当时的人们就这样生活，一切苦难无常都太沉重，无法开口，无需直言，流亡这个词就已经戏剧性十足了，不用增加几分跌宕起伏的爱情元素泼狗血，不用以泪洗面内心独白，不用大吵大闹问苍天，such is life, a little life.注意到有一点蛮有意思，那位日本朋友施加政治影响力时首先请来的是左派人士，然后才是当局右派，军队。

不知是左派开明包容，对一个政治真空的娱乐场感兴趣还是暗指30年代初中日民间交好左翼受到日本资助的那段历史。

导演编剧都不是中国人，拍在中国发生的故事也跟国人惯常的历史视角不一样，可结局还是明媚得不真实，从上海到澳门，等在mr jackson前头的战乱与流离哪里是一曲jazz能抚慰的呢？

至于演员，啊拉叔演技太好，盲人演得一板一眼，女主natasha像极了希区柯克电影里的金发女郎，极具风情，把一个落入风月场的落没白俄贵族诠释得细腻可感，可惜佳人已逝，希望在天上也演得潇洒。

而佩佩嘛（好吧实话说就是来瞅佩的），不得不感叹他年纪轻轻就拿到与业界戏骨合作的机会，真是棒棒哒，不过对上拉叔还是显得稚嫩，一个巨贾少爷没有意气风发反而羞涩得像军嫂是怎么回事？

佩你读剧本给的私设是个专被拉叔调戏（划掉）的乖乖小公子？

因为这是一部上海国际电影节的开幕片，就以为是部政治片或战争片。

错了。

这是部纯粹的“小资”影片。

一个失意的英国外交官和一个逃亡的俄国贵夫人相遇在战乱中的上海。

他们相识、相知、相爱，一切都是淡淡的，所谓的情色，不过是轻轻一吻。

在战争的大背景下，他们是相濡以沫。

他们在对方的身上看到了自己过去的生活和影子，爱情以外更多的是同情和怜惜。

中年人的恋情多半是矜持的，他们的也同样。

一直到可能会永别，他们才懂得，对方对自己有多么重要。

一个贵族，娇生惯养的，生活在上海的石库门的小屋里，让人觉得滑稽，也让人辛酸。

而她的亲属还在盘算着她的女儿，就更让人可怜。

为了“活着”，人呀，要丧失多少尊严！

影片勾勒着老上海的风情。

这是一个外国导演眼中的十里洋场。

还有几分风韵。

两双忧郁的眼睛，我会永远记得的。

说的是白俄伯爵夫人30年代沦落上海，已沦为夜总会的舞女,甚至还得靠那一点尚未完全退去的姿色和风韵出卖肉体。

一起到上海的女儿和阿姨对她依旧十分支持,可岳母（白俄的公主）和小姑对她就没那么客气,尽管如此,全家人都依靠她那份“不干净”的收入过活。

故事老套，但我喜欢。

各花入各眼，无法统一认识。

高贵体现在贫贱时。

我喜欢这部电影，我对战争和动乱年代中的女性角色充满迷恋，她即使在那样的时刻也显得如此风采。

说说电影配乐，胡琴、琵琶、萧、小号、乐团，我很感动，配乐是个外国音乐人。

求。

这是一部值得一看再看的电影, 我般看过一次的电影很少会去看第二次, 一个是时间的原因, 一个是不想再重复, 好电影太多了, 人生苦短啊. 　　 　　 可是这部电影有一种吸引力, 使我可以在短时间内, 不停地再看. 　　 　　 也许是片子的导演James Ivory高估了做为一个观众的我的智商, 我发现,(当然这也许和我看的是D版DVD有关, 翻译很烂, 于是我不得不看英文的原版字幕), 有很多细节是要看多两次才能领悟的. 而有的细节我是故意看多了两次.呵呵呵 　　 　　 首先,当然是把注意力放在我们亲爱的Ralph身上, 不得不说的是, Mr.Fiennes 这次又演了一个他相当擅长的角色类型. 虽然这位标准的英国绅士活标本可能不想自已被定型, 但是你不得不承认, 有些角色非他不可. 　　 　　 片中他又扮演了一位盲人外交官,背景是二战前的乱世中国,可以想象Ralph的气质是相当适合种角色的. 他的深厚表演功力把这个, 深情, 绝望, 沉湎于个人世界并自我放逐的人呈现于观众眼前. 　　 　　 作为一部片子, 我觉得The White Countess并没有什么过人之处, 一些亮点可能体现于布景和所谓的中国元素了. 所以这部片子我认为完全可以是看成欣赏Ralph的表演的舞台剧. 　　 　　 本片的布景美伦美幻, 多次出现的酒吧表演也是非常精彩, 我很想知道这是不是真的夜上海的生活, 如果是真的, 那我也想生于那时了. 　　 　　 虽然Ralph表演的是一个盲人, 但是他的眼神, 是的, 盲人也有眼神的, 非常抓人. 　　 　　 其中他第一次去和女主角约会，从楼梯上轻快地下来，然后用力从楼梯上跳下来，到了门厅，停了一上，脚在裤角轮流上擦了下， 把鞋面再擦亮一点， 虽然已经很亮了。

然后手握手杖出门。

　　 　　 上车这一段最有意思，只有十几秒，但是很精彩， 他小跑出来后用手杖熟练地敲打了小车门的上下左右，以确定方位。

然后才上车。

　　 　　 虽然只是一句话的动作，正常人做起来是不容易的，很多演员就会演过火了，动作太笨太慢，就表达不出他的心情，动作太灵巧就不像盲人了。

他却做得非常自然，行云流水般顺畅。

　　 　　 这样的例子还有很多，例如他酒吧清早被琴声惊醒，镜头从后面拍摄，他靠在椅子上缓缓起身，见不到前面，可是整个环境就是一个惊艳的画面，这个不到一分钟的片段没有任何对白，只有音乐和他的背影，我认为是本片最能表现他魅力的一个镜头，也非常符合角色的处境和性格。

　　 　　 接下来就是一个表现他演技的片段。

从楼梯上下来，顺着琴声走来，屋内摆设已经不同，他就要表现在屋里碰上东西，停下， 再走，碰上一把椅子，坐下。

其中穿插对白。

我把这个片段反复放了好几次。

我不知道他是怎么做到的，可能私下练了很多次。

可是他为什么能表现得那么到位啊？

　　 　　 我基本上看完电影后已经忘了他是一个视力正常的人。

　　 　　 还有很多让人心动的细节，如他在一个餐厅门口闲坐，而女主角的女儿来逗他玩。

他不知道她在哪个方向，左右试探后，终于找到了。

这个场面我觉得又是一经典。

　　 　　 再感叹一次，天啊， 他是如何做到这么恰到好处，又流畅自然的！

则四一个情节弱到几乎有些牵强的电影,并没有讲述什么在乱世,疯狂的爱,对世故,亲情跟仇恨的表达也很有点莫名其妙,节奏又慢得叫人想死...然而即便如此,又有什么关系呢,弥漫了那么多的风情的,真切的放空,跟失落,跟挥之不去的HIDE AWAY情绪,已经足以成就叫全体双鱼座(至少噢!)凝神关注的亮点了.事实桑石黑一雄最擅长的不就四则一套嘛...

俄罗斯的王子和公主 为什么会流落到上海呢 因为十月革命 沙皇统治被推翻了 沙俄贵族拒绝加入苏籍 开始了逃往世界各地的流亡生活 为了一家三代六个人的生存 俄罗斯的伯爵夫人在上海滩的酒吧舞厅中做起了歌女舞女……她出卖身心供养她们 她们却以她为耻 日本人要打过来了 她们用她赚来的钱出逃香港 唯独抛弃了她 犹太人救了她 帮助她要回女儿 美国人找到了她 要和她互相照顾共同生活（1936年的美丽国 还是个盲人 在国际上还没有清楚自己的路线）万国城市—1936年的上海 云集了这个世界上很多国家的喜欢冒险的旅人 人人有自己的旅程—惊险的刺激的艰难的孤单的/温暖的甜蜜的美好的浪漫的人生 —一场一次性的旅程

你的旅程怎么样呢

格茨司令官和辛德勒果然交情匪浅，辛德勒的太太都可以去给格茨当红尘爱人。

Ralph真的特适合同有沧桑感的知性美人配戏，两人在上海滩伊沃里式的隐忍来隐忍去，终究华东沦陷了，他们爱上了。

白俄的落魄贵族不说俄语，为了迁就导演和美国领事一律说英文，也罢了。

当年的小伯爵少爷小伯爵小姐沦落到扛活和舞女还不算让人心酸，那俄国歌者他乡犹唱后庭花才真是悲切呀。

中国又缺席，除了成全那对痴男怨女基本上只能自己躲起来舔伤口。

王洛勇忠心地给Ralph当管家，而英达的镜头只能论秒计。

《伯爵夫人》是一部令人着迷的影片，其背后蕴藏的深厚情感和复杂的人物关系使得它成为了一部备受关注和讨论的作品。

该片以一种细腻而真实的方式描绘了伯爵夫人这一角色的内心世界和她所处的社会背景，使得观众在欣赏的同时也能深入思考和感受角色的情感历程。

首先，影片的故事背景设定在19世纪末的俄国，这一时代和地域背景为影片增添了一层神秘而富有历史感的色彩。

在这样的背景下，伯爵夫人这一角色成为了影片的核心。

她美丽、高贵，但同时也承受着巨大的压力和束缚。

她的身份和地位使得她无法自由地追求自己的幸福，而她与身边人的复杂关系更是让她陷入了一种无法自拔的境地。

影片的演员阵容也是其一大亮点。

女主角的扮演者成功地将伯爵夫人的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。

她的表演真实而细腻，使得观众能够深入地感受到角色的内心挣扎和痛苦。

而与其他角色的互动也展现出了她出色的演技和角色塑造能力。

除了演员的表演，影片的摄影和画面构图也是其一大特色。

每一个镜头都仿佛是一幅精美的画作，画面中的光影、色彩和构图都展现出了导演对于影片的用心和热爱。

这种美学的追求使得影片在视觉上也成为了一种享受。

然而，影片也存在一些不足之处。

例如，部分情节的处理可能显得有些拖沓，一些细节和情节的安排也可能不够紧凑。

此外，影片在展现伯爵夫人内心世界和情感变化时也可能过于单一或者不够深入，导致一些观众可能难以完全理解和感受到角色的内心世界。

总的来说，《伯爵夫人》是一部有着深厚情感底蕴和复杂人物关系的影片。

它通过精心的故事编排和演员表演，成功地展现了一个美丽而高贵的女性角色的内心挣扎和痛苦。

虽然存在一些不足之处，但整体上仍然是一部值得一看的佳作。

它不仅仅是一部讲述爱情和婚姻的故事，更是一部关于人性、社会和历史的深刻反思。

他是失明的美国外交官，杰克逊；她是没落的俄国贵族伯爵夫人，索菲亚。

在繁华喧嚣的国际都市上海，詹姆斯•伊沃里总是喜欢在这样厚重沧桑的背景里面给我们缓缓地讲述一个故事。

他总是喜欢这样讲故事，没有太多喧哗修饰的台词，只有直指内心的演员的表演，像《看得见风景的房间》海伦娜•邦汉卡特那怨恨的眼神，像是拉尔夫•费因斯在炮声引起慌乱的上海街道上跌跌撞撞地行走，因为他们的心里面有着不肯退却的执念。

电影的最后一个镜头，是在上海难民逃往苏州的船群上，杰克逊安静地坐着，像是一块屹立风中的石，他身边倚靠着索菲亚，索菲亚把手伸过来，和他十指相扣。

这时候船头有人吹起了沉郁的萨克斯，于是索菲亚的女儿凯翠雅跑过去看，这在战火摧残之后仍然热爱生活的中国人。

杜可风的摄影向远处延伸开去，又回转流连，仿佛对这里诉说着赞叹与眷恋。

这是在几经沧桑起落的上海，不管怎样都有它独特的迷人之处，给我们意外，于是爱情，最后也是尘埃落定。

昨天回到了家里面修整了下，自己的房间还是依旧。

看到桌子上面老妈帮我订的看电影，突然间发现自己应该腾出来点时间给自己的爱好了，每天什么也不干，看看电影，谢谢影评，分享下感受。

因为看电影上的一篇文章开始了Ralph Fiennes的旅程～第一眼看上去有点奇怪的人，亦正亦邪。

从英国病人那个矛盾的角色开始Ralph深邃的眼神就开始印在脑海里了，这篇传记也许仅仅是个提醒吧。

The White Countess是Ralph拍的跟中国有关的片子，大概这就是为什么我从这里开始的原因吧。

美国这些制片商似乎永远都没放弃对中国这片土地的兴趣，前两年的面纱也是叫好不叫座，因为永远是那么的不真实。

上海永远是外国人的第一选择，这次也是这样。

因为战争沦陷的俄国countess在上海的夜总会里做舞女，一个舞女的帽子盖住了家族的光环，家族里面的人以她为耻但又不得不靠她赚来的钱养活生活，甚至不让Sophie接触自己的孩子。

长久以来人们都对在公开场合抛头露面的女子嗤之以鼻，Sophie的生活可敬但是有那么可悲，她没有勇气离开这个家族，因为这个头衔是唯一让她骨子里觉得骄傲的过去。

可是又如何呢，女人永远拴在自己的家庭上面，我永远都想会说自己会跳出这个圈子过自己的生活，可是没有在那个情况下，永远都没有定论。

Todd过着游离的生活，失去了妻子孩子一切的一切。

但一切归于尘土，生活的希望也就变得支离破碎了。

继续生活在这种游离生活里面也许是他继续活着的唯一家园，所以Todd住在了自己构筑的醉生梦死里面，用世界上最厚的门围了起来。

直到当他意识到他将失去这道厚厚门里面一直伴着他的Sophie，那一刻围墙崩塌了，生活重新燃起了希望，哪怕是在最黑暗，最可怕的战争年代。

是期待的结局，不过有过于圆满，太多不定数是在更遥远的未来。

收笔