新蝙蝠侠

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w34y1e79h/2020年10月17日，有媒体在《新蝙蝠侠》片场拍到了超人。

当时就有网友猜测他并不是真正的超人，只是普通人的万圣节变装。

事实证明他猜对了，《新蝙蝠侠》就是发生在万圣夜。

2020年10月18日，又有媒体拍到了更清晰的照片，这次甚至还有神奇女侠和豹女。

《新蝙蝠侠》上映后，我看了几遍都没找到超人、神奇女侠、豹女，我一度怀疑马导并没有把他们剪进去。

现在我终于找到了，其实就出现在布鲁斯·韦恩首次登场的场景。

布鲁斯·韦恩登场是万圣夜，街上有很多万圣节装扮的人。

而这个人就是超人装扮。

你把亮度调高后可以看见他穿着红色披风，

他周围的人都打着伞，和片场照是一致的。

总算找到超人了，但神奇女侠、豹女实在是没找到。

可能马导把她们剪进去了，只是我没找到，也有可能马导没有把她们剪进去。

放出《新蝙蝠侠》……有人打扮成超人的样子，就证明了这个宇宙是有超人的，并且他出道的时间比蝙蝠侠早。

此时是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，而超人已经家喻户晓了。

当然，也不排除超人也是刚出道，比如此时也是超人的第二年。

我并不认为《新蝙蝠侠》续集会出现超人，但这个细节说明《新蝙蝠侠》宇宙是有超能力的，这就足够了。

如果《新蝙蝠侠》宇宙全都是没有超能力的角色，那局限性就太大了。

而超人coser说明续集和衍生作品可能会出现有超能力的角色，比如毒藤女、泥脸、杀手鳄、所罗门·格兰迪……

还有一张片场照是《哥谭时报》。

报纸提到了大都会，并且写道：公交车里坐着一群天真无邪的小孩，他们看向天空，寻找那个你知道的人。

这同样是《新蝙蝠侠》宇宙存在超人的证据，而且比超人coser还充分。

那么这个报刊栏出现在哪里呢？

出现在这里。

报刊栏倒是在，但是报纸被竞选市长的海报遮住了。

既然马导叫道具组做这张报纸，就说明《新蝙蝠侠》宇宙是存在超人的。

可能是因为他觉得这张报纸直接就坐实了《新蝙蝠侠》宇宙存在超人，所以他最终还是决定用海报遮住报纸。

也有可能他是想用这个方法验证是不是真的存在超人。

如果我们所在的世界有超人，那么他去看《新蝙蝠侠》的时候就能通过透视眼看到海报下面的报纸，从而发现这个隐藏彩蛋。

电影上映后谁发现了这个彩蛋，谁就是超人。

超人竟是我自己。

让我感到很困惑的是，如果你觉得报纸太实锤了，又或者你改变主意了，不想联动了，你不拍这个报刊栏不就行了，为什么要先用海报遮住报纸，然后再把它拍进电影呢？

还有既然他把报纸遮住，为什么又要把超人coser剪进来？

大概他也没想好要不要引入超人吧。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠、蝙蝠家族、哥谭，不要和DCEU联动，但有传闻称《新蝙蝠侠》最终还是会融入DCEU。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙。

传闻称华纳的计划是通过《闪电侠》引入基顿，他的作用是换掉大本。

但基顿就是个工具人，他不会永远留在DCEU，华纳又不想要大本，罗蝙又刚出道，所以华纳让基顿暂时担任DCEU的蝙蝠侠。

华纳正在为《无限地球危机》布局，他们准备在《闪电侠》介绍罗蝙，暗示《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

然后《无限地球危机》中罗蝙也会参与，并且在电影最后正式成为DCEU的蝙蝠侠。

华纳已经和探索合并，前几天外媒报道称新公司将对DC进行全面修整，所以也有可能会推翻之前的规划，选择其它的规划。

顺便说一下，HBO MAX刚刚换了新宣传图，官宣DC最热门电影是《新蝙蝠侠》《正联》《BVS》。

呼应《新蝙蝠侠》，蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸。

我觉得最好的方案是《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙可以偶尔串串门，但不需要过多的交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接BVS，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙穿越到了DCEU，于是就有了BVS、《正联》的故事。

再分享一个《新蝙蝠侠》的细节，这个细节我在3月18日发的影评里就说过，但很多人还不知道这个细节，所以再说一遍。

第31分钟，猫女离开冰山俱乐部后出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

之前蝙蝠侠从U盘中看到很多照片，都是谜语人偷拍的冰山俱乐部门口的法尔科内。

你仔细看这些照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

这个视角就是谜语人在车里等科尔森，科尔森说“我的车就在那里”，同时指了指他的车。

谜语人为了避免被科尔森看见，所以往右边挪了一下。

猫女叫出租车的时候，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方。

说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

还有后来蝙蝠侠从警局跳了下去，这一期间出现了一家绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！

因为游戏中谜语人的谜语太烦了。

同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。

下面我们就来破解一下谜语人的谜语。

放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。

《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。

相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。

十二宫也是给媒体寄了很多加密信件，由他自创的符号组成，吸引了很多人来破译这些信件。

最终人们找到了破译密码的突破口，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

别看有这么多，其实常用的没几个。

并且你去查这种单词，这些网站会默认按照单词的使用率排序，我们可以一个一个地试。

我们先试一下使用率最高的still（仍然），由于相同符号代表相同字母，我们就可以把这个谜语翻译成这样。

再结合贺卡左边写的问题：撒谎者死的时候在干什么？

我们很容易就能猜出答案是：他仍然在撒谎（He lies still）。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

所以这个谜语是导演精心设计的，既能确保它有一定难度，但又要确保它不能太难了。

太简单了没意思，所有人都猜不出来也没意思。

很明显导演研究过十二宫事件，他知道最常用的两个连续相同字母是LL，所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。

并且这个词语是使用率最高的still，所以我们只试了一次就猜对了。

而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。

因为十二宫的信件没有标点符号，你根本不知道怎么断句。

而这个谜语是分成了两排，说明第二排是一个单词，它有5个字母，并且以LL结尾，这个范围瞬间就缩小了。

同样的，剧组后来发的新谜语也都是断了句的，哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。

而且导演是故意把谜语剪进预告片的，从而给我们充分的时间来破译。

如果它直接就出现在正片里，电影院里看电影又不能暂停，你根本没有时间来破译它。

所以导演发这些谜语的目的不是难住我们，而是让我们参与进来。

去年10月，《新蝙蝠侠》又发了新预告，最后又留下一个谜语。

这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的，我们可以先把它们填上去。

还是剩下很多符号，那么突破口在哪儿呢？

你会发现有个符号出现了很多次，我们就可以以它为突破点。

我们假设它是A，就变成了这样。

第二个单词是A什么E，我们就可以猜前两个单词是you are（你是）。

由于相同符号代表相同字母，所以这个地方也应该是R，

于是就变成了这样。

最后一个空位应该填D，也就是you are el rata alada，这是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。

再次说明这个谜语是导演精心设计的，确保我们试一次就试对了。

当然你也可以试试还有没有其它解法，比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通，说明它就是代表A。

这样一来，我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语，其实就是前面我们破解的这个谜语，谜底是you are el rata alada。

其实这句话有语法错误，rata alada是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠，其实后面还会反转。

接下来说说片尾彩蛋，放心，不会有剧透。

片尾彩蛋是一闪而过的一行字，这行字就是www.rataalada.com。

你进入这个网站后，谜语人就会给你出一些谜语，你答对后就会得到奖励，但所谓的“奖励”其实还是谜语。

这些“奖励”是一些图片，第一张图片是这样的。

具体的破译过程我就不演示了，有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试，总之最后破译的结果是“保持警惕”，从而又破译了三个字母G、N、V。

不久之后这个网站又发了第二张图片，破译结果是“更多即将被揭晓”，从而又破解了三个字母B、M、W。

第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭（的真相）”，从而又破解了三个字母F、P、X。

随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语，谜底是“揭开真相”，从而又破解了一个字母K。

rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”，从而又破解了一个字母Q。

第五张图片的谜底是“很快回来”，从而又破解了一个字母C。

第六张图片的谜底是“谜语迷宫”，从而又破解了一个字母Z。

剧组发这些谜语是有策略的，确保我们每次都能破解新的字母。

其次是第一个谜语是有提示的，也就是“撒谎者死的时候在干什么”，答案是“他仍然在撒谎”。

如果不给你提示，你根本不知道这两行符号是什么意思。

而后面的谜语就没有提示了，因为此时你已经破解了6个字母了，你就可以先把破解了的符号替换成字母，就不需要提示了。

至此我们已经知道了25个字母对应的符号，只剩下J从来没有出现过。

最近这个网站又发了第七张图片，翻译过来就是：你以为我完了，但也许你不知道全部的真相，所有的结局都是新的开始，有些事情要发生了。

所有的符号都是那25个符号中的符号，没有出现新的符号，也没有出现J，我们仍然不知道J代表什么符号。

所以我们把所有的谜语解完后，最终的结果还是一个谜语，就是J是什么？

那么J是什么呢？

剧透分割线很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》，并且传闻称他演的是小丑，那么这个传闻是真的吗？

其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里，片尾彩蛋是www.rataalada.com，而巴里·基奥恩出现在电影的结局。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩，谜语人问他是谁，他说：我是你的朋友。

随后他狂笑不止，并且他还在台词里提到了小丑（clown）。

所以谜语人的密码表中的J是什么？

J就是巴里·基奥恩，Mr J，小丑（joker），谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

几年后《新蝙蝠侠2》拍完了，发预告了，我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语，新的谜语里会出现J，并且是小丑的形状。

以前我们看电影是为了放松，结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。

别的电影的片尾彩蛋是下集预告，《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站，点进这个网站还是叫你做题。

对此我只想说：谜语人滚出哥谭！

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。

介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。

神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。

在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。

蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。

同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。

这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。

这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。

幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。

《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。

后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。

恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。

克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。

凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。

蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。

除了谜语之外，现场还有一封密码信。

正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。

从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。

管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。

布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。

第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。

试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。

其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。

已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。

连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。

蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。

蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。

只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。

于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。

那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。

对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。

她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。

不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。

那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。

拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。

蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。

两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。

从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。

眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。

其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。

在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。

猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。

同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。

猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。

对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。

法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。

破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！

但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。

之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。

可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。

作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。

在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。

驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。

他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。

这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。

检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。

此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。

布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。

谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。

在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。

但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。

幸好蝙蝠侠及时醒来。

双方一言不合，大打出手。

戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。

他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。

本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。

虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。

现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。

他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。

企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。

后者来是为了给好友安妮卡报仇。

她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。

不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。

真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。

西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。

回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。

企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。

蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。

二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。

热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。

现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。

如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。

可惜等他赶回去时，还是为时已晚。

韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。

这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。

两人互相安慰。

猫女说出了关于她身世的真相。

她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。

与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。

二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！

（闭嘴/缄默）”字样。

但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。

前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。

法尔科尼承认确有此事。

当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。

托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。

法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。

记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。

韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。

这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。

没想到阿福对此全盘否认。

他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。

他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。

当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。

见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。

两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。

她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。

猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。

通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。

猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。

她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。

这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。

因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。

因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。

不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。

这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。

当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。

法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。

就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。

谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。

昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。

企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。

这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。

接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。

真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。

一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。

不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。

纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。

他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。

蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。

同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。

独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。

他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。

因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。

所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。

蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。

蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。

谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。

哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。

他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。

后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。

这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。

这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。

他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。

谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。

同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。

前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。

影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。

不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。

遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。

结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：“I’m vengeance.”蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。

这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。

蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。

人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。

只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。

至此，影片的结尾与开头重叠。

初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。

结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。

猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。

蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。

毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。

在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。

像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。

正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。

更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。

除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。

看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。

严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。

至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。

当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。

作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。

悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。

无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。

前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。

侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。

正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。

因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。

《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。

《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。

但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。

一段历史，各自表述。

一个阴暗残酷，一个温馨励志。

巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。

让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。

去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。

至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。

但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。

那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。

不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。

只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。

既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。

当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。

当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。

年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。

后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。

游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。

现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。

当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。

封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。

年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。

谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。

没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。

2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。

漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。

再往后两边真人电影的差距就越来越大了。

看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。

其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。

其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。

从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。

《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。

除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。

《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。

我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。

我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。

李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。

当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。

目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。

贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。

尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。

跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。

当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。

我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。

罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。

新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。

或许是担心观众认不出演员的原本容貌？

之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。

看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

评分：🌟🌟🌟分数：7/10推荐：其实还是推荐观看的，但真不必二刷，除非你膀胱够好。

首先说结论：这部电影我打7分，也就是5星制介于3到4🌟之间。

最终给3🌟，应该还是虽然这部片的摄影我实在是很喜欢，但最终还是懒得装喜欢了。

去掉摄影的优点，这片就是一个不功不过的3星电影。

我影院看下来，三小时有点长，可以忍，但估计不会再去看第二次了。

我也是很矛盾啊，摄影上觉得“优秀以上，神作未满”，但实际剧情实在是不忍直视。

个人建议：既然“优秀以上，神作未满”，那么观影之前，适当降低一些预期，是看片前合理的精神准备和心理建设，真的，“为你好” 😊整个看下来，本片的槽点实在有点多啊，不过这些槽点也很欢乐，所以本影评吐槽多于赞扬。

以及，会出现不少不大不小的剧透，若介意的话，可以等18号国内上映了再来看我说的和你想的是否一样，如果想知道更多剧透的话，隔壁马师傅一向提供高质量剧透盘点，请见这里：https://movie.douban.com/review/14252495/好了我开始了：1.观影警告⚠️：本片过于文艺，文艺到文艺青年都不太忍的了的那种，凤凰叔的《小丑》已经很文艺，这一部也就比《小丑》还文艺一倍吧 😊 拉我来看这片的好朋友还是一位出过诗集的著名诗人，看完之后依然觉得“嗯，有点难看哦”。

2.难看的原因是剧情有点太拖沓了，各种固定机位的特写和几乎成为长镜的那种静止镜头(static shot)充斥全片，这些镜头的安排，好的方面去夸是起到渲染情绪的作用，坏的方面去说就是这些镜头对推动剧情并无暖用，所以片子轻轻松松就堆到三个小时了。

最后和猫女告别了俩人还肩并肩骑摩托什么剧情也没有，骑个一分多钟（对就是那个泄漏的骑摩托滑倒的片场照拍的那一段，现在才意识到，原来就拍个这？

），真是文艺的不行，跟《双峰》第三季（2017）拍个几分钟扫地的文艺感有的一拼哦。

（附：滑倒名场面https://www.bilibili.com/video/BV127411F7C1?share_source=copy_web3. 虎头蛇尾，确实如很多人所说，开头第一个小时惊艳，第二个小时拖沓，第三个小时膀胱扛不住了。

两个小时结束的时候我真的觉得故事应该结束了，结果商业片三段式的第三段才开始。

4. 剧情一本道，没有任何支线来回切，一点多线叙事也没有，拿到了一个线索才有下一个，也不知道是因为华纳高层从来看不懂多线叙事所以马导不这样拍呢，还是马导没有能力把侦探片拍成多线叙事，我也不知道是不是正是这样安排，所以蝙蝠侠每次都慢谜语人一步啊？

说是最伟大的侦探，最后却破案失败，有点讽刺哦。

5. 确实很像《七宗罪》，结局也挺像《七宗罪》，但却比七宗罪好猜，基本从第二个受害者之后就没有什么意外了，所以也是往后越看越无聊的原因吧。

从这个意义上来说，从观影之前各路人马吹捧，期待值超高，结果也就七分左右的水平来说，确实令人失望。

与其说像诺兰，这部明显摄影和质感更像扎导，但此片既没有诺兰片子的智力快感，又没有扎导的炸裂镜头，只能用文艺的运镜和氛围来尝试打动人，马导的这部片子其实处于一个不左不右的尴尬位置。

6.打斗和动作设计介于贝尔蝙和本蝙之间，远不及本蝙的动作炫酷和帅，但也比贝尔蝙的京剧式符号性打斗要有力很多，至少拳拳到肉了是不，但动作戏有点少，估计时长还不如《黑暗骑士崛起》里多。

最精彩的镜头都在预告里了，而这些预告里已有的动作戏，基本上也占了全片所有动作戏的百分之八九十了，所以再说一次，动作戏的比例真的很少，确实是侦探片。

因此也不得不感叹本蝙依然是战力最强最还原漫画味道的蝙蝠侠，罗蝙没能撼动他。

7. 说到拳拳到肉又想笑了。

罗蝙在这部电影里有两次像本蝙那样打人不松手不管人死活不管周围人反应失控一样不停地打的情况。

第一次在预告里，想必大家都有印象，第二次是在结尾大战，周围人戈登什么的扯着他“你不要再打啦再打要打死人了”才停手，笑死，不知道喷本蝙打人不停手不管周围人用枪怼头的黑子们这里怎么评价哦，对了，要知道本蝙的头罩本来就是有金属头盔内结构的人家确实有埋头苦打的保障，罗蝙的头套其实是软的哦（注意他好几次脱头罩，头罩是软的，可以明显看出来），所以罗蝙为什么不怕埋头疯也似的打，被边上小怪一波带走？

（笑8. 还有一个搞笑的点是，罗蝙第二次打人不停手其实是因为他打不动了，于是掏出了一个类似皮肤吸收的绿色贝恩血清针剂打到自己身上，便嗑药了一般，Apex英雄动力小子附身，爬起来继续打，把人打到了还疯狂地停不下揍人，有成为贝恩的倾向，和反派一样疯批，果然成为恶龙才能战胜恶龙呢。

9. 说到面罩不合理：乱枪被喷倒，打到胳肢窝也没打到头和漏在外面的嘴；黑暗中被乱枪喷也只打胸不打头；救人质被贴脸爆炸，都被炸晕了，脸上连一点灰和血丝都没有。

着实幸存者偏差了呢。

10. 罗蝙其实也是个打人不怕死人的蝙蝠侠，那段在预告里已有展现的追企鹅人的追车戏里，高速疯批追车导致油罐车翻掉（预告里大家也看到了蝙蝠车从火里冲出来，我不信那个油罐车司机还能存活）；另一个镜头是他近战推开枪，然后这把推开的枪打倒了他身后的一个黑帮分子。

不知道喷本蝙杀人的DC真爱粉们此处又怎么想。

这爆炸不误伤不死人我是不信的 11. 说到追车，真是为了追车而追车，追车的原因是非常荒谬的，或者根本没有原因，明明企鹅人一众已经把罗蝙乱枪扫晕倒在地上了，罗蝙就偷偷躲到他的蝙蝠车里了，然后这个时候其实一帮持枪的企鹅帮明显占优，结果肌肉蝙蝠车发动之后，黑帮分子们就莫名恐慌了起来开始分头开车逃窜了，这很莫名啊，一下串到速度与激情啊不带过度的，我觉着这引擎轰隆声没啥震慑力吧，难道是大家被引擎声的激情所感染了自动进入极品飞车地下狂飙模式？

当然，很多朋友表示“企鹅的逃离现场的动机很正常”，誠然，企鵝人逃離的動機確實可能是“fear”，但好像真的也太程式化和可預期了，就是蝙蝠俠故事在蝙蝠俠這個傳統裡都定型了的感覺，怎麼進展怎麼走像京劇一樣是有模子的，出現了蝙蝠車，肯定就是要追車的，直接就進入下一橋段了，故事發展靠的是既有的模式，而不是劇情和邏輯，然而這在一個偵探片裡，又是很致命的。

這片處處有這樣讓人又愛又恨的矛盾的細節。

12. 隐形眼镜摄像机这个设定倒是挺酷的，这个看片之前实在没想到，预告也没透露，算是惊喜了。

13.然而胸前的蝙蝠镖有点蠢。

就是个超大size美工刀，影片里只用了两次，第一次割堵门上的犯罪现场封锁纸，第二次割电线。

还以为影片里或许会有回旋之类的特殊炫酷作用，结果没任何特殊用途，连扔一下都没扔过，而且既然是美工刀而已，做那么大放胸前干什么，不知道为什么不能做小点放腰包里？

那么松垮垮卡胸口，跑动打斗的时候也不滑掉，子弹也打不飞，实在有点迷。

胸口别刀，没啥暖用14.虽然动作设计比贝尔蝙有力度多了，但好几次出场移动都好缓慢，像机械战警一样脚步一顿一顿的，这甲也不比本蝙厚多少啊，干啥那么重啊？

迷惑。

然后常常镜头拍的显得下腿很粗，不过给人感觉造型倒有点像游戏阿甘系列的蝙蝠侠，算了，这也不算缺点吧。

15. 但不像阿甘骑士的一点是，披风竟然没有滑翔的功能！

人家贝尔蝙和本蝙的披风都可以滑翔的，为什么罗蝙不可以？

人家都是第二年当蝙蝠侠的宝宝了！

只见他在高楼往下望了一下竟然叹了一口气（我内心？？？

），然后迅速把披风刷的一下变成了包裹全身的滑翔衣（怎么做到的？？？

特效？

）然后在往下滑翔的时候再次剧情翻转，开伞的时候降落伞被桥挂到差点像死侍2里那一帮好心人被白给，真是过山车一样刺激呢。

16. 爆炸后晕倒，滑翔之后差点摔死，被乱枪扫倒，被围攻之后晕倒，常常在高处望下面或者快掉下去的时候莫名发出害怕的叹息声音，come on，你日记已经写着你是第二年当蝙蝠侠了，不是元年了，怎么还这么病娇？

以及，你这么病娇一蝙蝠侠，是怎么活到第二年的啊？？？

哦对了，最后破案还完全失败，只好在最后当一个差点被电晕淹死的用爱发电的救援领头。

相比贝尔蝙和本蝙，罗蝙是最挫真人蝙蝠侠实锤了。

不知道的人还以为是蝙蝠侠黑拍出来的吧，大概是姐夫穷死（Geoff Johns）最喜欢的真人蝙蝠侠了嗷。

17.说到姐夫穷死，一个燃烧弹砸商店玻璃的镜头完全复刻了他的漫画《末日时钟（Doomsday Clock）》里的一个场景啊，不知道他有没有参加马的这个电影的更多设计哦？

18.说到漫画，罗蝙的日记画外音出现了两次，一次在电影开始不久，一次在结尾，感觉突然串戏进了扎导的守望者，呵呵。

19.说到扎导，这个电影中近景的虚焦镜头不要太多，视觉风格很多地方也太像扎导了，感觉摄影师像是从《亡者之师》请过来的一样，不知道喷过《亡者之师》的扎黑看完罗蝙这部会怎么喷？

好奇。

20. 说到视觉风格，不是夜晚过多的问题，是几乎全是夜晚，是的白天就一场戏：你们都看到的预告里的那场葬礼戏，还是阴沉的天气。

那个烂番茄打差评的笑死人的短评原来没骗人：你们道具组不知道电灯泡是什么东西吗？

很多镜头真的黑的不行。

So Dark！

21. 音乐实在太奇怪，像星球大战帝国进行曲（很多人看完预告已经指出了）+教父，确偏偏没有蝙蝠侠的味道。

类似教父的那部分还不错，能勾起人的情绪，类星战的那部分BGM实在太脱戏了，甚至音乐节奏都无法跟画面挂钩，怎么回事啊？？？

每次星战帝国进行曲响起的时候就脱戏啊，不过全篇看下来就是蝙蝠侠黑爵爷镇压谜语人反抗军的故事，好像确实又没毛病嗷LOL22.说到教父配乐感，确实很多时候给予此片一种黑帮片的质感，这是赞赏，也是不多的打动我的地方，特别是第一次猫女和罗蝙亲吻的时候，有种奇怪的看教父1的感觉，黑色，忧伤。

23.但为什么猫女和罗蝙在这部电影里要亲那么多次啊？？？

你们俩为什么那么快就那么熟啊？

他俩亲太多以至于后来又感觉让人感觉是在看狗血言情片是什么鬼啊。

我表示真的有点让我看的不耐烦了呢。

24.全片看下来，保罗达诺的演技最不错，值回票价！

喜欢他！

当初演员表才公布的时候就觉得他肯定没问题了！

科林法瑞尔扮丑我也没看出除了炫耀化妆厉害之外，对企鹅人的塑造有什么必要，演技也没体现出来。

保罗达诺最后在审问室和罗蝙的对峙，演技太足了，实在把罗伯特压下去了，而且有趣的是，这个场景里谜语人看起来反而像一个动机正常的正常人，罗蝙倒像一个疯了的委屈富人孤儿，很有趣了很有趣了。

25.确实，罗伯特帕丁森塑造的这个蝙蝠侠更像精神病人和反派，而不像正常人，有些镜头，特别是他塑造的布鲁斯韦恩的邋遢形象，就像那种社死的每天点外卖从来不出门扔垃圾的啃老二代，惊悚得给人一种环球早期恐怖怪兽片的感觉，比如《德古拉》《歌剧魅影》和《钟楼怪人》。

以及，他的形象，其实延续了他在《灯塔》和《好时光》中的颓废形象，一脉相承的文艺感了这是，这也是罗蝙最废蝙蝠侠的另一个侧面（这里不是批评，这是有艺术感的那种颓废！

）。

说到这里，看片之前我还和朋友一起有点担心鸠占鹊巢，罗蝙会挤掉本蝙以后成为华纳主打的蝙蝠侠，看完我可是一百个放心了，就比起罗蝙这变态阴暗怪人的样子，还是本蝙比较正，扛得起主世界的蝙蝠侠的形象。

26.可惜虽然那么文艺，罗蝙带着头罩穿着战衣的时候的演技却没有什么发挥空间，他的眼神除了颓废也没带来更多东西，可惜啊。

对蝙蝠侠的心理描写空间也不大，在最后却又把布鲁斯父母之死之谜带进叙事，感觉有点杂。

27. 佐伊·克罗维兹的猫女电影中表现比想象中好很多，好评。

但本来已经暗示她和女伴安妮卡的同性恋同居关系，后来又“忠于原著”强行扳直和蝙蝠侠凑一对，何必呢。

28.同样的道理，那么钟楼怪人的蝙蝠侠，那么LGBT的猫女，这电影却无法再做的出格一点，本来已经暗示了Bruce父母是死于和法尔科尼（Falcone）和马罗尼（Maroni）俩黑帮之间的交易，却最终一定要把布鲁斯父母洗白，还何必贴什么漫画呢？

剧情放飞不刺激吗？

难道是怕美漫大佬看了不高兴？

看来最终还是做不到想曹雪芹那样说“贾府除了那两个石狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净”的决绝与高调啊。

29. 罗蝙用烟雾弹之后是直接大摇大摆冲进烟雾跟一群对手们正面刚的，所以战术烟雾的作用是在哪里？

有必要放烟幕吗？

30.无意义的彩蛋：说好的是独立电影，快到结尾的时候塞监狱小丑的彩蛋几个意思啊？

DC现在已经有多少个真人小丑了你数数啊？

如果正如这个彩蛋暗示的话，那这个系列第二部，又要拍小丑啊？

那你这和诺兰三部曲区别在哪？

有意思嘛？

不过，第三部是不是血清罗蝙打血清贝恩啊？

这个我倒有点期待啊！

看完这部电影，晚饭和一起看片的领导和朋友从饭前一直讨论到饭后，很多都是围绕故事发展的逻辑在聊，想了那么多写了那么多，我现在也写到手累，hhhh，暂时回想起以上这些内容，如果还想到其他的，再补充了o(*￣)￣*)o。。。

補充：上面長評寫完，修改短评时候又想到几點，也贴在这里：（1）學《後窗》看貓女換裝全過程真的很male gaze很fetish，這都什麼年代了還搞這個啊？！

（2）确实关于警局逃跑那一段，有朋友解釋說：“警局中有黑警，而且警局中蝙蝠侠只相信高登，权限比高登高的警长并不打算放走蝙蝠侠， 不在体制内的“义警”蝙蝠侠和高登只能佯装袭警来逃离警局”，這些我懂，但不打算放走蝙蝠俠，這些警察直接一哄而上扯頭罩就好了，讓戈登談，真以為戈登能談出個結果啊，這一切都顯得太程式化化太predictable以及顯得哥譚警局那幫人太蠢了，但鑒於他們一幫人哼哧哼哧把暈菜的蝙蝠俠抬回警局了才想到扯頭罩，估計他們確實是那麼蠢的人設吧lol(3) 結尾拍成公益宣傳片，救人這種活兒不該是超人來做的嗎？

這段是華納高層加的吧？？？

不過，全片的羅蝙穿上制服之後，基本都沒有刻意變聲，倒是個相比起之前蝙蝠俠版本的一個有趣的變化。

再補充：一些觀點現在豆瓣已經發不出來了，若看到這裡還覺得意猶未盡（真的嗎？

笑）請进B站看评论区：https://www.bilibili.com/read/cv15529120对了，看到这最后的朋友，我向你说声谢谢，那么多吐槽你都看完，我作为作者都觉得真是不容易😝

你以为我只剧透了《新蝙蝠侠》，其实我还剧透了《七宗罪》和《黑暗骑士》……这俩片还有谁没看过啊？

1一直以来，蝙蝠侠吸引我的一大魅力，便是其“世界上最伟大侦探”的设定。

除了在正义联盟中开挂诛杀达克赛德和各种外星人以外，他的高超侦查能力在个人漫画中一直被着重描述，连《蝙蝠侠阿卡姆》系列游戏也安排了数量繁多的支线案件来展现他过人的推理头脑，比如追查猪面连环杀手和各种都市传说等等（当然还有极其讨厌的谜语人）。

如今，终于有了一部电影开始强调布鲁斯·韦恩的侦探身份，复现了 Detective Comic 的本义，光这点便已令人激动，但在看完《新蝙蝠侠》之后，留给我更多的却是失望之感。

这部瑕瑜互见的电影大量借鉴了《元年》以及续集《第二年》，《漫长的万圣节》以及续集《黑暗胜利》，还有《自我》等漫画原作，一些点滴的人物形象和叙事关系还能看出《零年》和《无人区》的影子。

显然，这是一部以蝙蝠侠新手出道为主轴，回溯布鲁斯·韦恩早期义警生涯和故事风格的前传作品。

因此《新蝙蝠侠（The Batman）》其实一点儿也不“新”，反而极尽复古之能事：大面积多层次的阴影渲染，考究的布光和色彩（虽然多数为黑色），深沉缓慢的叙事节奏，写实的人物形象设计和动作场面，紧凑的景别和强化内心描写的旁白——这一切都令影片明确无疑地走入了黑色电影的视觉特征。

直到如今，我们早已浸淫在新黑色电影时期。

新黑色电影，也是一个以“新”为开头，其涵义却指向“旧”的风格名词，跟《新蝙蝠侠》的片名可以说是异曲同工，二者也自然而然产生了联系。

新黑色电影以温和逆反的方式延续了黑色电影的生命力，所以当我们对黑色电影的概念有所认知之后，也就能更准确地把握《新蝙蝠侠》的美学特征，以及其内在的瑕玷与滞碍。

因此，除了以上那些漫画是影片天然的参照系以外，一些电影也显而易见地成为了审视本片的坐标。

首先是本片导演马特·里夫斯自己的《美版生人勿进》和两部《猩球崛起》，三部电影除了一以贯之地强调视听质感以外，还构建出有别于其他好莱坞类型片的后现代性和伦理叙事，再加上履历中比较另类的反质感伪纪录片《科洛弗档案》，组成了属于他的某种类型作者性。

我们可以探究其个人风格在本片中有多少体现和沉淀，整体的创作思路是前进了还是保守了。

其次就是诺兰的首部蝙蝠侠电影《起源》（普遍翻译为《侠影之谜》《开战时刻》）和《黑暗骑士》，前者作为相同前传性质的作品，后者则是类似的反派刻画，均形成了很好的对照。

而与《新蝙蝠侠》最为相似的影片，无疑是1995年大卫·芬奇的《七宗罪》：同样主打惊悚、悬疑、探案等元素，同样以残忍的杀人案开场，同样塑造了一名拥有“超我化暴力”的信仰型连环杀手，同样以杀手故意被捕做局为结尾，如果再牵强一点地说，布鲁斯/戈登跟米尔斯/萨默塞特也是同样的老少配搭档。

关键在于，《七宗罪》本就是新黑色电影的代表作之一，两部作品可触类旁通的地方实在是太多了。

虽然黑色电影不一定就是探案片，但绝大多数作品是将二者勾连在一起的。

看完这一版的蝙蝠侠故事，我们就可以很明确地做出结论：《新蝙蝠侠》在视听风格上是经典黑色电影，叙事文本上则倾向于新黑色电影。

令人遗憾的是，这部长达175分钟的作品从始至终未能建立起令人信服的探案文本和叙事情境，只学到了黑色电影的皮毛，对许多关键人物的刻画停留在了黑色电影的传统套路上，后期的叙事逻辑也出了问题。

要知道，对于探案/推理片来说，连贯性事实，尤其是逻辑细节的缜密条理有多么重要。

《新蝙蝠侠》奉献了一个精彩恢弘的蒙太奇开场，却随着叙事线条越来越明朗，逐步沦为平庸甚至无聊。

影片只在表面功夫上——复刻黑色电影的外观质感——几乎做到了完美。

巧合的是，几周前我刚写了篇关于《日落》的感受，开头说的便是“质感的陷阱”这个问题。

看罢《新蝙蝠侠》，我强烈意识到这部电影陷得更深，更典型，于是我不得不重拾这个关键词——“质感的陷阱”——来概括《新蝙蝠侠》所暴露出的类型困境。

这种困境最终盖过了影片镜头语言上的大部分优点，使其在许多方面很难尽如人意。

即便如此，我依旧认为罗伯特·帕丁森的新蝙蝠侠形象算是立住了——虽已显得有些摇摇欲坠。

至于今后是能继续稳固还是全面垮塌，一切全要取决于后续电影的水准。

那么，什么是“质感的陷阱”？

在《日落》的文中已有阐释：“……总是有意无意地陷入到质感的陷阱中，以至于作品的诸多环节往往缺乏说服力……侧面印证了虽然他们的创造力均有独特之处，但整体的美学和叙事沉淀得并不扎实，甚至有为了视觉景观表达而牺牲美学/叙事逻辑的现象存在。

”这其中所谓的“质感”或者说“电影质感”，确切讲就是感官材质：是光线、色彩、道具、服装、布景、包括演员的面相、身形等一切被摄对象的综合构成，同时也受镜头焦距、景别组接、后期调色，甚至胶片噪点和放映介质的影响。

这些综合作用于电影最终的视听情境，从而完成一种所谓的从感知到表意也好，从复现到语意到艺术也好，从能指到所指的合并也好，无论怎么形容，即影像内涵显现的过程。

用俗话说，就是透过现象看本质。

我个人愿意将其比喻为“显影”——显现出影像背后的真相。

不可否认，对电影来说，感官材质本身非常重要，但我们看任何电影不可能只停留在画面本身（现象），任何优秀的电影也不可能只雕琢感官材质而不顾其它。

而感官材质交织成的信息网，不断地交代或暗示着所有关于情感和事件的表达，才是电影得以彰显内涵和余韵的关键（本质）。

如古传奇故事中那些用火烤纸暗语显现的桥段一样，通过感官材质展露具象事物背后的抽象真理，便是一部作品真正“显影”的过程。

“质感的陷阱”，即创作者（及观众）沦陷于盲目追求感官材质本身，忽略了文本内容的价值和美学所应反映出的更多意指。

电影的核心有且只有视听，因为只有通过视听，电影才能承载足够重量的表达。

但当表达本身就很羸弱时，视听便会反噬文本，使得作品陷入“质感的陷阱”。

这里的“表达”，有时候指的是戏剧性叙事，有时候指的是主观心理情绪，有时候也会指向创作者个人的艺术化探索和意识形态批判（实验电影），对于《新蝙蝠侠》这样的主流类型片来说，“表达”基本上指的就是叙事了（而叙事≠故事）。

这部影片的所有问题均源自于“质感的陷阱”，它脆弱的叙事结构和僵硬的节奏，均没能撑起如此庄重华丽的美学风格，以至于最终不幸地被感官材质所吞没。

2我们不妨从谜语人开始聊起。

他作为首个出场的角色，无疑起到了为整个故事定调的作用。

当然，因影片风格和这个角色弧线过于明显的精确性，谜语人可以轻易地关联到两个经典银幕形象身上，一个是《七宗罪》里凯文·史派西演的无名氏（John Doe），另一个是《黑暗骑士》里希斯·莱杰饰演的小丑（The Joker）。

无论从心理上还是行为上，两位前辈均提供了谜语人得以成立的前提条件：无名氏的“超我化暴力”毫无保留地继承给了谜语人，而谜语人乖张的行为模式又深深地被小丑所影响，且比小丑多了一层怯弱。

以及，无名氏的信仰型人格和小丑的极端恐怖主义，都在进一步地丰富谜语人的恐怖属性。

信仰型杀手遵循着费尔巴哈的宗教依赖论并将之异化，揭示出极端的无暇信仰反而能诞生出极端的罪恶，正如《七宗罪》里的无名氏那样。

而“超我化暴力”和小丑那种虚无性也都是构筑在哲学之上的。

按理说，借助严密的哲学工具创作生成的形象，再加上保罗·达诺的神经质演绎，应该能塑造出一位亮眼的邪恶角色，却因为影片后段的平庸剧作和对质感的过分迷恋而功亏一篑，也让谜语人终止于哲学的外围，未能深入。

当然，吉姆·凯瑞那样的谜语人放到现在已毫无竞争力，类型电影已度过了卡通化复现的年纪。

如此比较的话，更具写实性和可信度的达诺版谜语人自然远远称不上失败。

但作为一部风格浓郁的超级英雄电影，出彩的反派也是铸就经典的必要条件。

可惜这个角色终被糟糕的叙事所拖累，也并未超越叙事的瑕疵给影片增色，相互抵达了某种“平庸之恶”的终局。

让我们回想一下，谜语人是如何在《新蝙蝠侠》中被我们认识的？

——是通过开场的望远镜主观遮罩视角，配上《万福玛利亚》的音乐，这是一个充满质感的镜头。

其中《万福玛利亚》作为《圣母颂》的选段，有孕育平安、圣洁净化的意味，在本片中充当宗教文化异变衰败的碎片，再结合后面一系列的事件和行动，谜语人的信仰型杀手本色便昭然若揭。

于是我们回过头再看这个主观遮罩镜头，以类型叙事来说，主观镜头的意图有两种，一是近距离表现奇观场面或实验性场面，增强代入感，满足官能刺激，比如《超凡蜘蛛侠2》还有贯穿全片的《硬核亨利》等等。

另一种是为了让观众无限接近人物内在——不管是导演想让我们认同他还是反对他，总之相对大特写而言，主观镜头更极端地消解了观众与人物的心理距离。

对于《新蝙蝠侠》而言，望远镜镜头无疑是想让我们短暂代入谜语人的心理活动，不一定非要我们认同，更多是要给后面对他极端思想的理解埋下种子，以及在影调上揭示出一种恐惧情绪的蔓延。

但看完全片，我们再回头品味这个望远镜镜头，就会发现它失效了。

原因之一是在蝙蝠侠两个多小时的探案冒险经历中，缺少与谜语人的正面交锋。

《黑暗骑士》编排了三场蝙蝠侠与小丑的正面对决，一次筹款晚会，一次审讯室，以及结尾施工大楼，前两次蝙蝠侠都大败亏输（第一次虽保住了登特，但法官和局长被杀，小丑成功逃走；第二次更是一败涂地：瑞秋被杀，登特成魔），如此便形成了正邪对抗的强大张力，也让小丑这个角色迈向伟大。

《黑暗骑士》里小丑时而通过电视媒介散播恐慌，时而亲身上阵大搞活动，是很常见的恐怖主义行径。

而从剧作的角度上讲，《新蝙蝠侠》的谜语人感觉就是全程躲在网络直播当中，但事实上他也亲手杀了不少人，却因为戏份不多，渲染力度一般，并缺少与蝙蝠侠正面冲突的桥段，于是妨碍了对他极端人格与疯狂行径的深入刻画，进而与观众的距离越来越远。

于是，开场那个试图让我们逼近人物的遮罩镜头便失效了，叙事文本反而把他推得越来越陌生化，我们也难以切身感受其所带来的恐惧。

至此，蝙蝠侠与戈登的查案过程也旋即退缩为一场解谜游戏，没有了倒计时般的紧张感。

而渐行渐远的谜语人，虽然一直都领先蝙蝠侠一步，但缺少意料之外的诡计，一直没能真正凌驾于故事世界之上，只得停留在感官材质层面。

这也就造成了第二个结果，便是对描绘谜语人“超我化暴力”这一特征的半途而废。

按照伯明翰学派的代表人物理查德·戴尔所言，《七宗罪》对连环杀手形象的建构颠覆了常识，因为无名氏这个人物，将律法规约与暴力快感离奇地混生在了一起，而它们本应处于冲突对立面。

无名氏严格地按照天主教教义进行残杀，甚至连虐杀手法都必须对应上受害者所犯下的原罪，这是我们称其为信仰型杀手的原因。

但却无法解释影片中连环杀人的快感因素，而这个因素正是无名氏的核心面向。

其次，仅仅以信仰型杀手定义他的话，相当于预设了某种阿尔都塞式或福柯式的主体观，即认为个体可以被社会规约询唤，这种询唤势必会将其转化为从属性的主体，但这不符合无名氏凌驾于整个故事世界之上的形象。

于是，我们不得不借助另一个哲学标尺进行更准确地解读，这便是拉康的快感逻辑中对“超我化暴力”的讨论。

在拉康的描述中，律法指的不是具体的法条，而是调节社会关系的基础性与总体性原则。

其所对立的暴力快感，则往往是通过威权式的“逾越性暴力”来实现的。

通常来说，律法的存在持续地被快感主体视为阻碍实时快感追求的阉割，但与此同时，如齐泽克所言，人们遵守律法的方式总是先投射出一个被律法禁止的诱惑世界，然后通过抵抗那个诱惑世界倒回来遵守律法。

这样一来，快感主体对律法总是持有一种暧昧的态度，而律法从根本上也无法脱离欲望与逾越的纠缠。

律法严格禁止着暴力，但这又恰恰助长了暴力的发生，由于约束暴力的方式是投射一个诱惑世界，因此往往会演化成实在的诱惑。

然而，一般的快感主体在落实暴力行为后，愧疚与悔恨便会随之而来，于是“暴力-忏悔”的不断循环就成了一般性快感主体的宿命。

但《七宗罪》里的无名氏通过“超我化暴力”摆脱了这样的宿命，这里的“超我”自然也是拉康版本的“超我”。

有别于弗洛伊德，拉康的“超我”并非禁忌的发布者，而是快感的号召者，代表产物便是享乐主义，具有很强烈的现代性。

当这种享乐快感被注入基础性和总体性的原则时，一种想象性的律法随之而生。

具体到无名氏、小丑和谜语人这样的反派形象身上，践行这种想象性律法的策略便是满足各自的倒错快感，此为“超我化暴力”的根源。

通过想象性律法实现倒错快感的途径，便是借“超我化暴力”之手设下不可能被遵守的律法规约来掠捕受害者，再以律法之名行使暴力。

这样做一方面提升了暴力快感，另一方面又否认暴力快感的存在，给予暴力正当性。

就像无名氏所称，他只是一个被上帝选中的人，他自己并不想杀人（自然也就没有享受杀人的快感）。

当然，对于理智和善良的人来说，这种说法无非是暴力的借口而已。

因此类想象性律法蕴含着过度的主观臆想，以至于大众层面根本无法遵守。

这种透过“超我化暴力”和倒错快感操作而来的所谓律法，生来只能透过掠捕与惩罚证明自身（惩罚在先，约束在后……当然人都死了约束也就无从谈起），而非像真正的一般性律法（约束在先，惩罚在后）那样良性调节总体的社会关系。

所以，这种律法便成为了快感的源泉，并且具有很强的煽动性和诱惑力，足以让一些人放下思想负担，轻易地堕入邪恶。

到这里，“超我化暴力”的含义和作用就很明朗了。

小丑通过“超我化暴力”将哈维·登特转化为双面人，无名氏通过“超我化暴力”促使米尔斯犯下暴怒之罪，谜语人通过“超我化暴力”将网络粉丝们转化为暴徒。

而另一方面，“超我化暴力”内含着想象性律法的要素，因此快感主体必须将暴力行为作品化/仪式化，迎合律法所持有的公布和展示的属性，这或多或少也使快感主体的行为具有了演绎的成分。

无名氏在杀人后必会写下罪名，同时留下字条，更别说最后一案完全是他众目睽睽之下黑化警探来达成的，是一场载入史册的极恶表演。

而小丑的涂鸦、电视录像和广播连线，对法官和警察局长极尽张扬的杀戮手法，以及大庭广众下闯入筹款晚会，包括同样主动投案捣毁警察局，还有最后轮渡上的社会实验，这些都是通过仪式化/作品化的手段，践行着他所信奉的想象性律法：无政府主义的极致混乱。

这两个反派形象之所以经典，就是因为他们从头至尾没有丝毫的犹豫，精心编排着自己的恐怖戏码，永远比正义一方领先十步，游刃有余地掌控着影片内的故事世界。

对谜语人的刻画起初也是同样的策略，无论是杀害市长后摆造型，还是绑架地方检察官当人肉炸弹，以至于最后的水淹哥谭，包括每次留给蝙蝠侠的密码卡片，都是在将这种暴力行为仪式化，赋予其合法性，实现着他“超我化暴力”背后的想象性律法，满足自己的倒错快感。

只是不同于无名氏的信仰为天主教教义，小丑的信仰是无政府主义，谜语人的想象性律法是缓慢形成的。

他的原始动机是向贵族阶级复仇，尔后逐渐形成一种宗教信仰中普遍的心理状态：（与蝙蝠侠一起）对罪恶世界进行净化。

他心中的这种神圣规约已在不断地犯案和告示中明确了，无需再用台词交代。

他不断强调自己是在“审判”受害者，以及迎接最终“审判日”的到来。

在被抓捕之前，谜语人那依靠望远镜试图与观众建立的恐怖联系虽已荡然无存，但还不至于拖垮这个反派形象的所有亮点。

然后，我们看到谜语人被逮捕了。

不出所料，同无名氏和小丑一样，他是故意入狱的，至此我们来到了影片的第一大败笔。

谜语人在监狱里与蝙蝠侠对话，依旧围绕着原始的作案动机——向贵族阶级复仇——去阐述，而他故意入狱的原因，居然只是为了安全地观赏水漫金山的过程？

回想无名氏自首和小丑被捕，都是为了完成一件惊天动地的大事，是施行自己“超我化暴力”的必要手段，而谜语人又有何必要非得困于牢笼才能免遭洪水？

至此，他一以贯之的“超我化暴力”戛然而止，直接退化回“逾越性暴力”。

甚至单就入狱而言，连“逾越性暴力”也不存在了，纯粹成了旁观者，这完全背离了前面两个半小时的人物弧线，令人难以信服。

他之前所犯下的案件，那种极具仪式感的暴力行为，早已超过了他在监狱中的自我表述，这就造成了人物塑造上的巨大割裂。

何况作为一个探案叙事文本的凶手而言，他的犯案手法也没什么高超的诡计设置，本就失去了侦探与凶手开展顶级斗智的类型深度，结尾又主动成为局外人（最终决战都是派粉丝去的），从剧作上来说简直是自断经脉。

许多观众已经察觉到这一硬伤，诟病谜语人主动入狱没太大必要。

入狱后的自白也好，阴谋曝光也罢，都无法将剧情升华到新的台阶，似乎意义也不大。

确实，这正是影片没能成功描绘出一个优秀反派的地方，但究其根本原因，不仅是因为主动入狱成为旁观者这样反高潮的情节设计，而是这种情节设计背后人物逻辑链条的断裂，即对描绘拥有“超我化暴力”的快感主体的背离。

明明之前已经铺陈了大量的意象碎片，把戏份做这么足，最后为何又要放弃这种刻画呢？

也许是剧本本身如此，也许是之前删减了过多的戏份。

总之，谜语人的塑造终是前功尽弃了，监狱里清唱的《万福玛丽亚》除了提升些表演质感，实质已变得意味不明。

那么，既然《七宗罪》可以全程将凶手藏在幕后，无名氏照样成了经典，《新蝙蝠侠》为何不行？

首先，《七宗罪》是原创故事，同时也是更典型的探案文本结构的新黑色电影，他的一大悬念便是凶手的真身（作案动机已在半途中被揭晓）。

而《新蝙蝠侠》归根结底有漫画为原型，谜语人作为蝙蝠侠的老对手，对大家来说也不是什么神秘人物了，本就不再具有独特的悬念性。

更何况《七宗罪》在凶手现身之后，迅速将故事推进到一个惊世骇俗的残忍诡计之中，哪怕他还是无名氏，也没交代出什么特别的身世背景，都已无关紧要，观众的注意力很快被转移到了那场终极布局上。

而《新蝙蝠侠》应该做的，要么在诡计手法上下功夫，要么赋予谜语人这一形象新的维度，也就是制造出出乎意料刻骨铭心的动机。

但本片更多的只是将谜语人小丑化了——这显然不是一个新鲜的点子——又在结尾让他温顺地退场。

而依靠连续仪式化的作案现场，本来会以为有个符合“超我化暴力”的宏大作案动机，结果纯粹成了一场误会，实在不是什么高明的人物写作法。

3或许会有人提出，影片的头号反派可以是黑帮老大法尔科内。

若如此看，那么这部超级英雄电影的正邪张力就更松垮了。

法尔科内也许戏份上比谜语人多了一些，但从结构上来说，他很难被视为头号反派。

更多时候他处在剧作的中间状态，就像企鹅人和猫女一样，是正与邪的中介。

哪怕他通过各种侧面描写，被渲染地再怎么只手遮天，依旧不可能是影片的戏眼，在观感上也与蝙蝠侠的实力很不对等。

他本质上是一个线索型角色，是高度功能化的，主要套路是与正派口头周旋，最后揭露出关键的线索隐情，只是聚焦在他身上的秘密比较多而已。

就像《黑暗骑士》里我们怎么也不会视双面人为头号反派，哪怕最后一场戏是与双面人的对决，他也充其量是小丑作恶的结果，而不是邪恶本身。

法尔科内也一样，哪怕他代表了哥谭所有的黑暗堕落，最终作用依旧是为了引出更多的内情，而不是蝙蝠侠和戈登的终极追捕目标。

《新蝙蝠侠》中的企鹅人与猫女，同样走的写实路线，但也是受制于戏份的原因，描写得较为扁平。

相比以前的蝙蝠侠影视作品来说，除了去卡通化，没有什么实质性的飞跃性发展。

企鹅人这一角色在本片中的主要魅力，基本上是靠造型上的奇观性剥削来实现的，尤其当我们知道他是科林·法瑞尔演的之后，就更被心甘情愿地剥削了。

除此之外，企鹅人的戏剧作用很弱，基本就是一个遮遮掩掩的夜总会老板，被迫提供一些线索给蝙蝠侠，还贡献了一场追车戏。

当然，他最后靠法尔科内的死上位了，坐享渔翁之利，今后的剧作地位也许会更吃重。

但本片里的企鹅人与常规黑帮老板的形象差异不大，除了造型以外很难有其他令人回味的地方。

猫女更是有例可援：米歇尔·菲佛、哈利·贝瑞，还有离今天最近的安妮·海瑟薇。

其实这个角色在几部蝙蝠侠电影中都塑造得比较一般，而在这部黑色电影风格的作品中，赛琳娜更是一个确凿的蛇蝎美人形象：性感美貌，身形窈窕，是多数男人性幻想的对象，同时又因仇恨而武装自己，在关键时刻总会背叛男主角的目标，却出于某种目的又与男主角萌生暧昧情愫。

她就像一个调剂品，让影片在黑暗深沉之外也能酝酿出一些浪漫，在直来直去的硬汉景观中穿插一些偷盗片的灵巧，但这样的表达始终过于肤浅。

仔细想想，布鲁斯、赛琳娜和谜语人全都是孤儿，完全可以在此更深入地挖掘三个人各自经历的因果滥觞，进而提出对复杂社会系统的反思。

布鲁斯是贵族孤儿，外界认为他仍在养尊处优，生活富足，实际已化身黑暗骑士；猫女和谜语人则都是贫民窟孤儿，结果一个成为盗亦有道的神偷，内心还充满良知，另一个已彻底变为极端的恐怖分子。

三个孤儿，三种仇恨，走向了不同的观念和命运。

如此具备戏剧张力的对比，影片基本上给放弃掉了。

如果将这样的三角结构进行充分地搭建，这一夜的哥谭应该会更加精彩吧。

除了变黑以外，我甚至无法对詹姆斯·戈登留下更多印象，他似乎在这里纯粹成了蝙蝠侠的助手（但实际上蝙蝠侠应该是他的助手）。

随着近期一些新闻的披露，戈登的戏份想必是被删减了很多。

但无论如何，从成片效果来看，这位不输于蝙蝠侠的正义符号完全沦为功能性角色，而且多数是被动的工具化。

有大量他和蝙蝠侠一起在犯罪现场找线索的场景，太多时候他的作用就是接住蝙蝠侠的台词，活活像一个捧哏演员，这让角色刻意换用黑人演员的制片策略显得更没理由。

与此同时还有阿尔弗雷德，看上去也是想摆脱以前睿智老管家的模子，突出他军情五处退休老干部的身份，这么做当然没问题，但在《新蝙蝠侠》中也并未发挥出颠覆性的表现力。

在形象上，安迪·瑟金斯的阿福更接近“一号地球”的样子，但也是受制于出场时间，仅有几场破译密码的戏，很快就被炸弹重伤，彻底与剧作主线说再见。

而他在病床上那段关于托马斯·韦恩的对话，则成了影片另一大败笔。

蝙蝠侠这个漫画形象之所以能建立起现代性内核，弗兰克·米勒是当之无愧的功臣。

他的几部极为经典的漫画作品重定义了蝙蝠侠的精神内核，也重塑了哥谭这座罪恶之城的阴郁氛围。

至此以后，蝙蝠侠的故事彻底摆脱佐罗风格，剔除了许多夸张的古典主义处理方式，更摒弃了早期清一色的卡通喜剧，逐渐向黑暗写实主义靠拢（不过画风依旧个性）。

到了90年代，蝙蝠侠给人的艺术印象是影视和漫画互相影响的结果：哥特风格，暗黑夸张，人格缺陷，还有严肃阴郁的悲怆感。

到了黑暗骑士三部曲，诺兰完全抛弃卡通化塑造，将那种暗黑写实推向巅峰，并且真正呼应了弗兰克·米勒给予蝙蝠侠身上的强烈现代性，即布鲁斯·韦恩对内心恐惧的抵抗，对罪恶本质的逃避，以及无时无刻的极限境遇选择。

正如《黑暗骑士》里小丑对蝙蝠侠的经典台词“你使我完整（You complete me）”一样，《新蝙蝠侠》在处理蝙蝠侠和谜语人的对立上，采取了相同的一体两面式关系建构。

谜语人试图对哥谭所做的净化，何尝不是蝙蝠侠的理想？

只是蝙蝠侠不会以如此极端的方式实现目标。

而蝙蝠侠同样也有跟谜语人类似的仇恨，正是这种仇恨催生的愤怒，才迫使他穿上战甲闯入黑暗，只是他在净化哥谭之前，先净化了自己的仇恨，使自己避免成为谜语人那样的恐怖分子，进而令其复仇对象不止局限于杀害父母的凶手，而是产生罪恶的本源。

事实上，蝙蝠侠运用的同样是“超我化暴力”，这也是他永远不会被体制接受的关键原因。

他将永远处于时而被认可，时而又被通缉的状态。

但布鲁斯的强大之处，在于净化了自己的仇恨之后，他又能净化自己的“超我化暴力”，即彻底封闭其中的倒错快感。

于是，他在一般法律之外同样附加给自己一个想象性律法：不准杀人。

之所以能做到这个地步，取决于他的至善人格和坚韧意志。

蝙蝠侠这个人物至今经久不衰，很大程度上便得益于不断被重新定义后，他身上体现出的那种现代性负担，这也归功于从乔·库伯特、丹尼·奥尼尔到弗兰克·米勒，再到克里斯托弗·诺兰等创作者良好传承的结果。

我们走进蝙蝠侠的故事，往往会感觉到他承担了很多负面的东西——孤独、恐惧、伤痛、背叛、绝望以及亲人的死亡——却仍然不肯放弃斗争。

调侃地讲，他给我们的印象，仿佛就像布尔什维克革命英雄那样：无私奉献，迎难而上，为净化哥谭事业奋斗终生。

我们会发现他在与罪犯的战争中每有一次进展，都是伤痕累累步履维艰的。

但同时，蝙蝠侠自己的想象性律法又不堪一击，以至于他根本无法触及、也不敢触及真正的黑暗，否则便会立刻被吞噬，成为一体两面的另一面：小丑和谜语人。

因此，布鲁斯·韦恩这个人物发展到现在，其悲剧性已经不停留在父母被害、众叛亲离和孤独无依之类的层面了，其最大的悲剧性在于，他永远也无法真正净化哥谭，皆因他内心中根深蒂固的想象性律法和意识形态立场。

于是，以上种种就汇集成了一股巨大的存在主义焦虑，长期缠绕在他身上，这便是蝙蝠侠现代性特征的本质。

4在《新蝙蝠侠》中，我们得以回望初出茅庐的布鲁斯·韦恩的心理状态和抗争方式。

这只是他惩恶扬善的第二年，还没有完全品尝到极致黑暗的味道。

而谜语人确实也算不上多么强大的对手，号称掌控全城的法尔科内，也没能通过叙事和视听展现出多少的压迫性。

即便如此，我还是能辨识出五方版布鲁斯身上的现代性，当然还有那套完美的感官材质。

问题在于，我只看到了现代性负担所带来的自我怀疑，却没看到应该伴随而生的英雄式成长，那么他的成长去哪里了呢？

被扼杀在了与阿福的病房对话中。

当布鲁斯去找法尔科内，得知自己的父亲并非自己想象中那样伟光正的时候，他所坚守的理念开始破裂。

而当这种破裂与他那不可能完成的梦想（净化哥谭）叠加到一起后，布鲁斯·韦恩的意志必将走向虚无，导向人物弧线的巨大滑坡。

这样的困境本应该成为后面连连好戏的铺垫，结果影片却没有给观众消化和反应的空隙，紧接着下一场戏，病床上的阿福通过讲述往事的另一面，就让布鲁斯重新坚定了信念？！

矛盾化解之仓促，自我怀疑之短暂实是剧作上的又一败笔，而且仅凭对话而非事件所勾勒出的戏剧性转折，实在是无趣得很。

更别说阿福所述的这一版故事，完全是好莱坞近百年来用惯了的套路：你爸爸仍旧是个好人，只不过犯了一次错误并已悔过。

无论是阿尔弗雷德替托马斯·韦恩的辩白，还是布鲁斯重申自己对至亲死亡所感到的恐惧，哪怕说的再天花乱坠，金句频出，也无法弥补对剧力和人物弧线的严重消解，何况阿福的辩白内容还是那样一个烂大街的故事。

本来布鲁斯听了法尔科内一番话，必将直面精神家园的幻灭，使其现代性本质得以再次发亮，但阿福的那场失败的文戏，又将这种现代性瞬间熄灭在了充盈的影像质感之中。

于是，现代性的文本与古典式的视听开始了不必要的拉扯，撕裂了影片后面一个小时的语意内涵。

在后面一个小时中，蝙蝠侠这个人物就停留在了视听景观与叙事场域的某一点，弧线不再起伏，而由前辈作者们为蝙蝠侠搭筑的复杂意义迷宫也随之倒塌。

这里，我们可以再次请出拉康和他的“继任者”齐泽克，用他们的语言重新描述《新蝙蝠侠》中褪去现代性外衣的布鲁斯·韦恩，即大他者欲望的化身。

这无疑是对一个经典角色过于冷漠的处理方式，是敷衍粗浅的人物塑造法，与影片庄严沉稳的视听美学不相匹配。

蝙蝠侠退守为大他者欲望的化身，意味着他回归到了一个单纯的、代表绝对正义的、凌驾于一般律法之上的象征性符号机器，相比《元年》和《自我》中蕴含的复杂对比性而言也是一种倒退。

再结合对谜语人的陌生化处理，以及对猫女的浪漫化渲染，《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩最终也变成了仅可远远欣赏的感官材质，重新被矮化成了某种保守的个人英雄主义图腾。

于是乎，影片唯一令人动容的场面，只有蝙蝠侠在警局楼顶准备滑翔时那瞬间的惊惧，其余情绪都被淹没在流程化的解决危机之中，而最大的内心起伏还被法尔科内-阿尔弗雷德两场戏的粗暴组接所切断。

对于三个小时的影片来说，仅有那一处拉近人物的“真情流露”，太不够了。

马特·里夫斯在好莱坞创下的最大功绩，是较好地延展了鲁伯特·瓦耶特所创造的凯撒。

《猩球崛起2》大众评价不如第一部，但它依旧称得上科幻片里的新经典。

在第一部中，鲁伯特通过福柯的规训理论，揭示了人类折磨凯撒的方式：以知识的名义，行使权力对肉体的入侵。

所以当凯撒觉醒后，这个角色就徒然具有了鲜明的人格魅力。

在两部续集里，马特·里夫斯没有失掉这个大方向，反而在不断扩大的叙事版图中，在迎合末日情结的科幻图景中，通过凯撒进一步插入了大众意识的螺旋式漩涡、社会心理症候导致的异化、末世人类荒原般的生存状态、“诗意的栖居”挣扎着转变为“技术的栖居”，以及人性的病态化演进等一系列后现代碎片。

是的，如果说《新蝙蝠侠》是一个现代性的文本，那么《猩球崛起》系列便是一套对人类充满具象化讽刺的后现代性文本。

最明显的佐证便是影片中的猩猩，尤其以凯撒为代表，是比人类更具人性积极面的一方。

本质上讲，凯撒既是自己族群的领袖，也是人类的救世主，他的理智与谨慎和明确的反战思想，还有那种强烈的道德感，均体现出影片对其极尽所能的歌颂意味，甚至最终将之塑造成了耶稣式的人物。

另一方面，马特·里夫斯在《猩球崛起》中塑造的末日世界，是混乱的，热闹的，具有鼓动性的，而不是彻底的破败荒凉。

《猩球崛起》的一切情境和议题，是基于已完成的对科技伦理、社会伦理和家庭伦理的批判，如此一来，那片充满煽动性的末日景观也好，猩族的异化觉醒和复杂立场也好，人类根性的灵魂失落也好，以及历史文化的回环和对救世主形象的颂扬，才都有了成立的可能。

固然《猩球崛起3》的水准相比前作已有退步，但凯撒作为某种象征性的表达，以及后现代的讽刺性还是较完好地保留下来了。

而也是在《猩球崛起3》中，里夫斯已流露出对感官材质的执着。

作为一名好莱坞工匠，里夫斯很有自己的一套想法。

他跟好友J·J·艾伯拉姆斯是完全不同的两条路线。

他并不高产，《科洛弗档案》后的每一部片都像是慢火烹煮出来的，乃至于影片内的叙事节奏也常常保持着这样的调性。

虽然也受雇于大制片厂，手中权力有限，但里夫斯对电影风格的主导作用还是很明显的。

两部《猩球崛起》都是阴冷灰暗的色调，到了《新蝙蝠侠》，为了继承老爷近十年来的银幕艺术形象，在质感上自然迥异于他以前的作品，但核心技巧其实是有所延续的。

基督教价值观在《新蝙蝠侠》中体现出两种面向，一种是谜语人的极端信仰，另一种是结尾蝙蝠侠的“引导”和“拯救”，正如凯撒身上也洋溢着同样的气质。

但不同于前者，五方版蝙蝠侠潜在的殉难性质体现得更为明显，同时历史悠久的蝙蝠侠本身蕴含的各种特征，吞没掉一只“小小”的猩猩自是不在话下，所以哪怕五方版蝙蝠侠有任何借鉴自凯撒的描绘方法，也都可以忽略不计了。

另一方面，在视听风格层面，从阴冷的末世到大雨不停的暗夜都市，显然是一百八十度的大转弯，不过里夫斯依旧保持着独到的光线和色彩运用，而且他大量用剪影来替代传统黑色电影里的阴影，这在《猩球崛起》系列里也能看到一些端倪。

5黑色电影不是一种类型，而是一种风格。

这种风格受德国表现主义摄影的强烈影响，剧作上又大量汲取硬汉派推理小说，同时兼收并蓄法国存在主义思想和战后美国的写实主义浪潮，Film Noir（黑色电影）这个词，则是1946年法国影评人尼·弗兰克考察了大量类似影片后提出的，因此这是一个后置于美学现象的概念。

黑色电影的要素往往很明确：游走在法律/道德边缘的主人公，蛇蝎美人，都市夜幕，个体叙事，低照度场景，强调对比度的布光与美术设计，暴力情节，巴洛克元素，倾斜构图等等。

在彩色胶片的普及和60年代各种现代电影思潮的影响下，好莱坞那种经典的黑色电影模式逐渐嬗变为新黑色电影（Neo-Noir），并延续至今。

新黑色电影更不局限于罪案题材，也不再只使用大块的阴影与克制的低照度布光，出现了许多色调明亮的作品，讨论的议题也更加多样化，以《唐人街》《七宗罪》《搏击俱乐部》《穆赫兰道》《冰血暴》《出租车司机》《我心狂野》《洛城机密》《落水狗》《百万美元宝贝》《缺席的人》《鸟人》《老无所依》《亡命驾驶》《记忆碎片》《美国精神病人》为代表，产量着实丰富。

其中有些是对经典黑色电影风格的“翻拍”，有些则是扩展了黑色电影的定义，并且普遍倾向于聚焦矛盾重重的个体精神世界。

如果要讲述一个蝙蝠侠探案的故事，那么最优的影像方案无疑是黑色电影。

蝙蝠侠本身就是一个完美适配黑色电影风格的角色：硬汉派侦探，漆黑的战衣，主要叙事空间是黑暗潮湿、满是罪恶与绝望感的城市，充斥着各种街头暴力活动，还栖息着猫女这样的蛇蝎美人（毒藤女也算一个）。

正如前文所述，本片很顺畅地以经典黑色电影风格，提炼出了符合蝙蝠侠的视听美学空间。

但另一方面，虽然沿用了古典式的探案追凶形式，但它的文本并没有完全承袭经典黑色电影。

因为谜语人和蝙蝠侠背后折射出的当代性议题，比如存在主义焦虑，恐怖主义，媒介对极端意识形态的煽动性传播等等，以及基于漫画发展而来的现代性迷思和多视点的叙事轴线，同样是这部电影的鲜明烙印。

就像我们如果重新审视《黑暗骑士》的话，也很难定义它是否就是新黑色电影。

其实《黑暗骑士》也用了挺多篇幅描述蝙蝠侠的侦探属性和推理水平，但它在表现形式上更接近特工片的样态——我首先能回想起来的就是去香港抓刘先生——而《新蝙蝠侠》则回归了硬汉派的风格。

毫无疑问，影片基于一整套黑色电影视听系统营造出了完美的影像质感。

强对比度的霓虹灯，斜角构图所展现出的潮湿街道，各色人物在罪恶泥潭中的挣扎感，以及沉郁阴暗的城市气氛。

影片在一味致敬的同时，也没有拒绝当前时代元素的出现，没有把整个故事年代推回到更早的时期。

诸如电脑、手机和网络直播等均有涉及，但科技感也被压缩到最低，以至于有些人一开始会以为影片的故事背景是前互联网时代。

这就形成了一个相对奇妙的图征，一边是无限接近四五十年代经典黑色电影的视听美学，一边又时而出现21世纪的高科技生活用具。

但这些高科技产物其实穿插得并不突兀，因为它们不仅是《新蝙蝠侠》视觉构成的一部分，更是作为探案文本的叙事工具，因此登场率相当克制，也就不会过度破坏经典黑色电影的氛围。

可以说，仅以感官材质而言，在复古的城市背景下能恰当地融合信息时代的科技元素，算是本片在黑色电影视觉特征上的一个不大不小的创新。

但我依旧要强调，《新蝙蝠侠》即便质感再强，也只是复现了经典黑色电影的皮毛，即便这一点并不是我对影片失望的理由。

其实能不能复刻出经典黑色电影质感真的无所谓，也没有必要。

每部电影都有自己的质感，哪怕是一部完全流水线生产出来的类型片，它也会存在与同类作品细微的质感差异。

但《新蝙蝠侠》既然有如此浓厚的黑色电影情结，我们当然也可以用黑色电影去标定它的美学范畴。

所以从这一点来说，它只是学到了黑色电影的皮毛，实在比不上那些真正痴迷于传统黑色电影时期“翻拍”而得的优秀作品。

保罗·施拉德的《黑色电影札记》对于黑色电影的发展有决定性的意义，许多创作者也是至此开始有意识地、系统性地制作黑色电影，而不是像之前那样仅凭艺术直觉互相效仿出一批同类风格的作品。

在《黑色电影札记》中，施拉德将之描述为一种运动，一个时期，一种基调和情绪，但出于时代原因，这篇文献只讨论了40-50年代的黑色电影，不过用来考察《新蝙蝠侠》已然足够，因为本片的主要美学特征没有跳出这个范围。

我认为《新蝙蝠侠》没能学到黑色电影内核的原因，是因为我在影片里看不到保罗·施拉德口中的“基调”和“情绪”，这也鲜明体现了属于本片的“质感的陷阱”。

甚至夸张地说，片中那个轻易让人联想到萨弗迪兄弟的“好时光小卖部”的彩蛋（五方也是《好时光》的主演），都超过了影片后面各种符号带给我的意象，当然，这只是我的个人情怀作祟。

总之，我们不必再谈那些大的叙事结构、主题立意之类，我们就从微小的方面出发，便能得出《新蝙蝠侠》是如何被困在“质感的陷阱”中，以至于反而丢掉了本应由这些感官材质高高举起的核心——情绪。

在《新蝙蝠侠》中，有一场戏令我印象深刻，就是在那灾难性的阿福病房对话之后，蝙蝠侠看到信号灯亮起，于是与戈登一同出警，结果发现是猫女抓到了警局里的内鬼肯齐（Kenzie）。

猫女想要一枪解决他，蝙蝠侠劝其冷静，而肯齐跪在地上向戈登求助。

猫女为了证明自己没抓错，拿出手机放电话录音，里面记录了肯齐与法尔科内杀害安妮卡（Annika）的过程。

我要说的是，这场戏的灾难程度，不比病房对话和谜语人自白要低。

长达一分半的电话录音从头播到尾，场景里的四个人，基本上就那么原地不动给它听完了。

这段“漫长”的时间里，镜头在做什么呢？

来回在四人的扑克脸上切换。

当然，这里还是要客观一些，猫女是有走动的，脸上也一直保持着气急败坏的悲伤表情，但这又有何用呢？

我甚至在次世代电子游戏里都很难看到这样的站桩场面了。

长达一分半的时间，电影没有展示任何有效的画面信息，而唯一的信息来源：电话录音，又真值得我们跟片中人物一样聚精会神地听吗？

安妮卡被法尔科内所害，警察局里有内鬼，这不都是早已预见的事实？！

再说我们都看过那么多部蝙蝠侠作品了，哪次警察局里没有内鬼呢？

至于这内鬼是不是肯齐，至于安妮卡有多惨，我相信没什么人会真正关心二者的命运，他俩实在是剧作中次要的不能再次要的工具人了，影片主要的悬念也并未放在他们身上。

兴许不点明安妮卡就是猫女室友兼市长情人的话，不少人都想不起我说的是谁。

其实仅就这场令人尴尬的戏而言，罗伯特·帕丁森、佐伊·克洛维兹、杰弗里·怀特和彼得·麦当劳（饰 肯齐）的表演都没有问题，那问题出在哪呢？

调度。

《新蝙蝠侠》依旧没有摆脱这几年好莱坞类型片的普遍问题，就是场面调度的乏力。

我对蝙蝠侠街头斗殴式的动作戏没有意见，毕竟一直都是这么看过来的，蝙蝠侠的影迷应该也不会奢求像《钢铁之躯》那样毁天灭地的大场面。

但每一次机位景别的选择，镜头运动及剪辑时长等等，都在影响影片整体的基调与情绪。

而马特·里夫斯在这一点上还是创造力有些匮乏，以至于影片整体上少了很多黑色电影标志性的表现主义摄影和斜角构图，当然你只愿意使用黑色电影的光线和色彩也没问题，就像许多新黑色电影乍一看也根本不具备任何黑色电影风格，问题在于本片黑色电影视觉系统的表现力也并没能超越那套经过时间检验的即有方案。

像一些片中的标志性场景，例如蝙蝠侠在闪现的枪焰中挨个撂倒敌人的场面，体现出的观赏性并非是调度的功劳，而是造型与光线的成果。

我不知道出于何种考虑，《新蝙蝠侠》很不愿意让观众太过靠近人物。

前面所说的谜语人是通过压制出场时间保持陌生感，而影片在多数时间又很怜惜特写和深焦镜头：一个用来表现主观心理，一个用来表现关系空间。

《新蝙蝠侠》虽然有大量的近景，但多数是带关系的正反打镜头，即便是中远景，也有许多从人群中伸过去的长焦镜，似乎是在暗示蝙蝠侠与民众的关系。

而影片乐于将人物以外的画面元素模糊在焦距之外，深焦只在哥谭空镜的时候才会出现。

这些焦距之外的背影和将角色与场景隔开的做法，在本片中所造成的视觉效果，就是不断提醒着我们和人物的某种距离感。

这样的调度比比皆是，在大大提升了美学质感的同时，也埋没了影像对情绪的誊印。

华丽的感官材质没有包裹内在的意绪，意绪的贫瘠又导致情境无法涌现。

于是从蝙蝠侠到谜语人，从戈登到法尔科内，从猫女到企鹅人，一众角色你方唱罢我登场，看似热闹激烈，实则迷失在了密码卡片编织的简单谜题中，迷失在了惊悚的作案手法之中，迷失在了火爆的追车和性感之吻中，让我始终无法靠近人物。

所有的段落都挥洒着风格，所有的段落也都在抵消着情绪的绵延。

加上蝙蝠侠长时间以面具示人，五方的表演空间只有眼睛和下巴。

但他又是一个硬汉侦探超级英雄，冷面少言是其显著特征，所以蝙蝠侠更需要镜头运动、场景空间和叙事节奏的调度去烘托他的内在。

然而现在看来，他的内在意绪只能靠下一部片去完善了——如果续集真能做到更好的话。

至于那些更靠近新黑色电影的手段，比如对色彩的运用，对蝙蝠侠和谜语人精神层面的剖析，运用当代哲学工具填充场景与情节的语意，总体上讲效果也是暇瑜错陈的。

另外，相比于两部《猩球崛起》，他在《新蝙蝠侠》中安插的现代性文本与后现代性碎片已体现不出那个时候的灵气（虽然《猩球崛起2》他并未参与编剧）。

而黑色电影和新黑色电影不只在外观上有明显辨识度，其神韵更多的则是体现在以现代性/后现代性为能指结构的剧作上，这也是《穆赫兰道》《我心狂野》这种“明亮”的影片也能被视为新黑色电影的原因。

在这一方面，有很多作品做的要比《新蝙蝠侠》好得多得多。

我能理解不少观众，尤其是蝙蝠侠的粉丝们很容易跟随影片一同坠入“质感的陷阱”，欣喜地看到这样一部个性明显，具有扎实的视听美学，充满古典气质，回归蝙蝠侠本源的复古作品问世，并毫不犹豫贴上杰作的标签——华纳的电影好像特别容易陷入“质感的陷阱”。

但无论是以黑色电影的维度，还是以侦探类型片的维度（二者往往有所重合），抑或是在超级英雄电影的图谱中，我只能认为《新蝙蝠侠》刚刚超过水准线，没有机会迈向更高一级的台阶。

影片厚重的感官材质掩盖不了空洞的内核，缺乏变奏的叙事更是连携出剧作后期频频的硬伤，从头至尾也没形成像样的悬念。

虽然马特·里夫斯的这版蝙蝠侠远不像乔·舒马赫当年那样彻骨的绝望，基本上还算是立住了，但显然也无法比肩甚至超越那些更好版本的布鲁斯·韦恩。

就写到这吧。

参考文献[1] RICHARD DYER. Seven[M], 1999.[2] DLYAN EVANS. Introductory Dictionary of Lacanian Psychoanalysis[M], 1996.[3] LACAN, JACQUES. The Seminar of Jacques Lacan, Book I:Freud's Papers on Technique (1953-1954)[M], 1991.[4] JEAN-PAUL SARTRE. Existentialism Is a Humanism[A], 1946.[5] JEAN-PAUL SARTRE. L'Être et le Néant[M]. 1943.[6] 周宪. 后现代性是一种现代性[A].南京大学学报,1999年第3期.[7] 张维元.《七宗罪》的超我化暴力-拉康精神分析的诠释[A].西昌学院学报,2018年6月期.[8] 郑树森.电影类型和类型电影[M].江苏教育出版社,2006.[9] 大卫·波德维尔,克里斯汀·汤普森.电影艺术：形式与风格[M],曾伟祯译,北京联合出版公司,2015.[10] 保罗·施拉德.黑色电影札记[J],郝大铮译,1972.[11] 邓双林,郝建.黑色电影新论：风格、类型和无限的问号[J],长短辑,2015年第6期.[12]邹懂礼.“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究[J].河南教育学院学报,2004-04.

YO，欢迎来到《新蝙蝠侠》深度解析part two，这期我们继续上一期留下的话题，如果还没看part one记得回去补课，此外影评向的也已经做了，感兴趣可以翻回去找来看。

好那废话不多说，我们开始《新蝙蝠侠》的谜题解构！

谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗我觉得这算是影片给观众留的谜题，目前这个问题仍在大量讨论，认同谜语人知道或不知道的，都有着自己的理由和见解，这个问题如今也搞得我人都裂开了，到底谜语人知不知道呢？！

我们来探讨下。

首先认为谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的论点。

我是从谜语人超高的智商作为基底，这么聪慧的谜语人怎么会不知道布鲁斯是蝙蝠侠呢。

谜语人初次的怀疑应该是在市长的葬礼上，在教堂引起骚动时，谜语人发现布鲁斯异常镇定，而且还经验丰富的查看周围情况，并很快锁定二楼的谜语人，这种侦察能力一看就是练过的，之后汽车开进教堂，布鲁斯救下小男孩，也表现出了一定的应急能力的素质。

这些或许谜语人应该都看在眼里的。

然后就是那个废弃孤儿院的戏份，谜语人辛苦涂鸦和弄了个投影循环播放，引导蝙蝠侠和戈登去到现场。

我其实一直在想为什么谜语人要这么大费周折去布置这一切。

前面我们看到了，谜语人干掉市长，干掉警方局长，绑架检察官都是暗着来，但到了干掉布鲁斯·韦恩时，却引导蝙蝠侠去发现谜语人下一个目标要干谁，有点多此一举。

除非谜语人在教堂时候开始怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠，于是做了个局想测试一下，如果当时蝙蝠侠去废弃孤儿院，但在韦恩豪宅还能炸死布鲁斯，那布鲁斯就不是蝙蝠侠，反之则加剧了谜语人的怀疑。

而且我们看谜语人当时在网上给蝙蝠侠出的谜语，谜底是孤儿，要是蝙蝠侠不是孤儿，或者不了解韦恩家族的背景，其实是很难回答上的，所以是不是谜语人在这个谜语上也下了套，去测试蝙蝠侠是不是布鲁斯呢。

再然后，韦恩豪宅爆炸发生，布鲁斯正好回到家，而不是以蝙蝠侠的身份去韦恩豪宅，影片并没有展示蝙蝠侠有没有去到爆炸现场。

然后当时警察打开谜语人给蝙蝠侠的贺卡，姥爷是以布鲁斯的身份去看到“see you in hell”在地狱见面。

而在监狱时，谜语人对蝙蝠侠说，我和你说过了，我们在地狱见面。

但问题是，谜语人并不知道蝙蝠侠有没有看到这张贺卡，但布鲁斯是看到这贺卡的。

换句话说，如果谜语人真的要蝙蝠侠去看到这张see you in hell的贺卡，应该把贺卡放在废弃孤儿院，而不是跟着炸弹寄送到布鲁斯家里，当然了，前面谜语人都是把贺卡放在犯罪现场的。

不过这次谜语人要干掉布鲁斯，还专门给蝙蝠侠做了个废弃孤儿院的局，就挺...怎么说，让人想要过度解读下。

之后是谜语人自爆，他被抓后大批警察排查他的家，蝙蝠侠也去到现场，在他房间墙上，就贴着布鲁斯和蝙蝠侠，两人靠得如此近，其中还有话写着：谁是蝙蝠侠，我知道真实的你...这些说明谜语人确实在调查蝙蝠侠的真实身份，上面写着我知道真实的你，或许他知道，但也可能是所谓的“真实”的蝙蝠侠，也就是愤怒压抑需要带着面具宣泄复仇的蝙蝠侠。

后面监狱戏谜语人有解释“真实的你”这句话。

不过这些线索还是让人浮想联翩就是了。

更刺激的来了，谜语人被抓之后，蝙蝠侠到监狱和他会面，一上来谜语人就放慢语速，阴阳怪气的说着：布鲁斯·韦恩，Bruce Wayne。

这两声Bruce Wayne喊得蝙蝠侠可谓是心惊胆战，微表情差点把持不住，或许这也是谜语人的一个测试。

谜语人最开始喊的那两声Bruce Wayne时，眼睛是死死盯着蝙蝠侠，看到蝙蝠侠没什么反应时，谜语人也开始如释重负叹了口气，这就很谜语了，似乎在测试蝙蝠侠的反应，然后发现还是没有明确证据时，所以只能作罢。

但是！

谜语人或许其实还在测试，当谜语人说，“布鲁斯是我们唯一没有干掉的人”时。

蝙蝠侠才松了口气，才敢慢慢靠近谜语人和他对峙，因为此前蝙蝠侠以为谜语人已经知道他的身份，所以脑子还在疯转应该怎么对付谜语人。

但就在谜语人说布鲁斯是我们唯一没有干掉的人时，蝙蝠侠像是马上活了过来，走近谜语人，或许正是这个动作暴露了，这时谜语人说的是：“哦上帝呀，看看你，你的面具太帅了，我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗？！

每个人都想做的就是揭开你的面具，但他们没抓住重点，只有你和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

只有戴上面具才能做回自己，才是完整的自己！

没有羞耻！

没有限制！

”我们都知道谜语人非常善用一语双关，所以或许谜语人觉得一直低沉的喊Bruce Wayne，蝙蝠侠没反应时，他改变策略，故意去说他和蝙蝠侠没干掉的人是布鲁斯，去看蝙蝠侠有什么反应，果然蝙蝠侠动了，之后谜语人的一长串台词，其实是不是可以理解为，谜语人在知道蝙蝠侠是布鲁斯情况下说的呢？！

我们再回顾他那段一语双关的话：噢上帝呀！

（布鲁斯呀）看看你！

你的面具太帅了！

我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗（布鲁斯）？！

每个人都想做的就是揭开你（布鲁斯）的面具，但他们没抓住重点，只有你（布鲁斯）和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

（对，布鲁斯你带上面具隐藏自己的身份，蝙蝠侠才是你真实的身份，我即复仇！

）只有戴上面具才能做回（布鲁斯）你真正的自己，完整的自己！

没有（家族）的羞耻！

也没有（家族身份）的限制！

你看，这么理解的话，是不是有这层意思了呢？！

接下来还有一句话也很一语双关！

那就是谜语人说，“你是计划中的一部分”，这句话在市长葬礼谜语人和蝙蝠侠视频时就有说过，你（蝙蝠侠）计划中的一部分，当然可以理解为是谜语人从蝙蝠侠对哥谭罪犯复仇获得灵感，所以说蝙蝠侠是他计划的一部分。

但是否也可以理解为，谜语人如果知道蝙蝠侠是布鲁斯的话，他其实是在暗示，布鲁斯你就是我对哥谭复仇计划的一部分呢，毕竟布鲁斯就是在谜语人的猎杀名单中的，而且还是最重要的一环。

不管怎样，谜语人认为布鲁斯戴上面具成为蝙蝠侠后，就是他崇拜的“我即复仇”，但蝙蝠侠却给谜语人重重的打击，蝙蝠侠并不是他想的那么黑暗和愤怒，于是谜语人歇斯底里。

之后更为一语双关的来了，谜语人说了个谜语：什么是黑色，蓝色，以及带着死亡。

谜底是你蝙蝠侠！

这里的blue，是不是让人联想到布鲁斯Bruce的谐音呢。

翻译过来就是，什么是黑色，布鲁斯，以及带着死亡，是你！

蝙蝠侠！

之后谜语人开麦《圣母颂》的歌曲，这首歌在托马斯韦恩竞选市长时，就有一群孤儿在旁边吟唱，其中就有谜语人，而此时谜语人唱起这首歌，是不是也在暗示蝙蝠侠你我都是孤儿，你应该加入我们呢。

好！

大家还看到什么谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的“所谓证据”，欢迎留言讨论，那我们现在要裂开了！

从谜语人其实并不知道布鲁斯是蝙蝠侠方向去分析，他为什么不知道！

首先就是从电影后续发展去看，谜语人最后在阿卡姆疯人院遇到神秘病友，好啦就是小丑，两人攀谈后很快建立了友谊，那或许谜语人之后还会有后续戏份，所以如果谜语人知道布鲁斯就是蝙蝠侠，后面对抗蝙蝠侠的逻辑就比较难圆，因为谜语人会利用这个去打击蝙蝠侠，比如对外公布蝙蝠侠的真实身份。

不过如果谜语人知道蝙蝠侠真实身份还能编下去吗，当然可以，诺兰《黑暗骑士崛起》的班恩就清楚蝙蝠侠的身份。

再来就是谜语人在影片中是蝙蝠侠的迷弟，因为有了蝙蝠侠才诞生出谜语人，所以如果谜语人知道蝙蝠侠身份，为何还要干掉布鲁斯·韦恩，谜语人的信仰也会崩塌。

不过...也可以解释为谜语人最后才发现，哎呀我怎么好像还在辩论谜语人知道蝙蝠侠是布鲁斯，这样不好。

好接着看，从谜语人的高智商来看，如果谜语人怀疑蝙蝠侠是布鲁斯，之后的计划不应该按照现有影片的发展来执行了。

比如谜语人就应该不会选择自爆，而且他被摁在吧台看到蝙蝠侠时，还抛着媚眼一脸爱慕看着蝙蝠侠，如果他怀疑蝙蝠侠和布鲁斯身份关系的话，不应该有这样的情绪，难道提前认输吗？

还有同样就是那段蝙蝠侠和谜语人在监狱的对话戏，不过度解读的话，确实就是见字如面的意思了，谜语人说了什么就是什么，没什么一语双关的解读，他那阴阳怪气喊着Bruce Wayne只是谜语人真的很讨厌布鲁斯而已。

再说了谜语人的最终目的，就是要搞垮真正操纵哥谭大佬法尔科内，谜语人的目的也达到了，就地枪决了法尔科内。

而且还有就是，谜语人如果最后确认蝙蝠侠就是布鲁斯，按照谜语人如此憎恨韦恩家族，那么为何不当场揭穿蝙蝠侠的真实身份呢？！

理由又是什么。

啊...聊到这，其实我也没有标准答案，或许这原本就没有标准答案。

可能这就是《新蝙蝠侠》想要达到的目的，这个谜题是这部电影谜语人留给观众的问题，当你看这部电影次数越多，就越能发现谜语人的台词话中有话，他的每一个布局其实还挺多细节的，难怪蝙蝠侠会犯下不少侦查错误和弯路。

这也非常符合谜语人这位反派人设的设定，带着谜团和后续留给观众去玩味。

多说一句，在漫画《蝙蝠侠：缄默》中，谜语人通过一系列推敲知道了蝙蝠侠就是布鲁斯，不过大家也知道，影视是有别于漫画的一个全新故事剧情。

所以，谜语人到底知不知道蝙蝠侠的真实身份？

你们觉得呢？！

欢迎留言讨论。

蝙蝠侠和精神病友的删减片段在《新蝙蝠侠》上映一段时间后，原本要放在蓝光收录的蝙蝠侠和精神病友的删减片段发布了。

导演马特·里夫斯有提到当初是想让在正片里，但因为这位精神病友的魅力和影响力实在太大，会打乱影片的节奏，所以决定拿掉，和华纳没关系是他自己决定的，为什么他要补充这个……

该片段有5分钟，具体是蝙蝠侠在没有什么头绪时找了这位精神病友，想碰碰彩头看看能不能捞出点什么消息。

这位精神病友大家应该也知道是谁了，就是大名鼎鼎的丑爷小丑，说真的这妆容还真够丑，丑到我都不敢放太清楚的画面免得不过审。

先说时间点，这删减片段如果放在正片应该出现在哪，个人分析应该是在市长和警局局长遇害后，然后检察官失踪，布鲁斯参加市长葬礼之前。

在片段中蝙蝠侠给小丑看了一些资料，其中就有警局局长萨维奇遇害时嘴部特色，还有一张DRIVE的单词，之后小丑说，害死的人有市长，有警长，然后就停止了。

蝙蝠侠还问，他的动机是政治性的吗...这些都表明，似乎资料只显示了这两人的信息。

从剧作角度来看，当第二个受害者出现，警方和蝙蝠侠都没有头绪的时候，是比较慌也是最没方向的。

也正因为如此蝙蝠侠想去会会“老朋友”小丑，看看能不能问出个线索，看过片段大家都知道蝙蝠侠得到的探案关键信息并不多，所以后面布鲁斯才决定去市长的葬礼，再次去碰碰彩头看看能不能遇到谜语人。

好！

让我们重新梳理一遍这删减片段。

蝙蝠侠去专门找了小丑，此时我们终于可以更好看到正片片尾这位精神病友的样子，绿色头发和笑声，还有嘴巴开裂的惨状，是丑爷没错了。

不过！

小丑经典的小丑妆却还没有出现，当蝙蝠侠像银行柜台那样给小丑资料时，小丑还老夫老妻的说，一周年纪念你就给我几张纸？

这里应该说明一年前蝙蝠侠把小丑关进阿卡姆疯人院，所以他们互相是认识的，在漫画中有很多个小丑被蝙蝠侠关进来的版本故事，其中《致命玩笑》就是小丑还是普通罪犯，在被蝙蝠侠抓捕过程中掉进化学池才变成今天这副可爱的样子。

但重点也就来了，为何我想强调小丑是精神病友，因为这个时候的小丑可能就像蝙蝠侠一样，蝙蝠侠不叫自己蝙蝠侠而叫复仇，小丑也还没有自称小丑，他的经典造型小丑妆也还没有化在脸上。

之后小丑看了资料后，说的话也等于剧透了正片后面的剧情，小丑分析谜语人或许是蝙蝠侠的迷弟，两人都是戴着面具的复仇使者，而且谜语人从小也是在悲剧阴影下成长出来的反抗者。

此时的小丑像《沉默的羔羊》汉尼拔一样，解构着谜语人的动机和野心，同时也在看透着蝙蝠侠，这里其实也等于影片在借着小丑的台词让观众看到更多谜语人和蝙蝠侠的共通点，或许也因为这样的解释让谜语人少了几分神秘，而且在影片后面的戏份过于重复，因此删减掉了。

此时蝙蝠侠觉得小丑并没能给他更多的资讯，而且还在羞辱自己无能查不到谜语人线索，于是决定离开。

正当蝙蝠侠按下门禁时，小丑再次一针见血窥探出蝙蝠侠内心的挣扎！

也说出了影片对谜语人这位反派最给力的诠释，小丑说，我认为你（蝙蝠侠）不在乎他（谜语人）的动机，不在乎他（谜语人）是喜欢还是讨厌你，我认为在你（蝙蝠侠）的内心深处，你无比害怕，因为你不确定他（谜语人）做的是对的还是错的，不是吗？

你认为他们（被杀害的人）罪有应得，对吧！

这句话正好对应了蝙蝠侠此时的心境，他正是在对哥谭市的罪恶进行着复仇，而正好出现的谜语人甚至比他更懂自己，但没有他这么软弱，这也是小丑提到的台词，所以蝙蝠侠内心更为困惑和害怕，谜语人这么做，和他此时的“哥谭计划”实质区别在哪，两人同样都是游走在法律之外，唯一的不同，或许就在于蝙蝠侠的不杀原则，正好这场戏又点题了蝙蝠侠这一特点。

或许也正因为这种害怕一直围绕着蝙蝠侠，导致他后面无法专心去追查谜语人，毕竟谜语人就如同自己镜中之人，布鲁斯对自己都看不透，更难去看透谜语人。

坦白说如果这场删减戏放在正片的话，从普通观众来看，这场戏小丑的出现确实突兀，但对于影迷来说这是一个惊喜，我们能看到从蝙蝠侠的挚爱小丑口中，了解更多蝙蝠侠内心的困境，也更能反映出最后蝙蝠侠为何突然转变想法，要做哥谭人民的希望，而不是复仇，因为如果选择后者，他就和谜语人一样，都是哥谭阴影。

小男孩是罗宾吗？

有不少人疑问，蝙蝠侠如此护着那市长的儿子，除了能在这小男孩身上看到自己当年的创伤阴影，会不会也在暗示小男孩是罗宾呢？

先说结论我觉得不是，影片只是想用小男孩影射布鲁斯童年失去亲人的迷茫和悲痛，从影片第一场戏就能看出来了，小男孩在万圣节穿着红色的一套类似忍者的cosplay装，和市长父亲玩游戏，说明父子两人关系非常好。

红色其实就是代表这部影片蝙蝠侠的颜色，黑色中的红闪耀，所以第一场戏小孩和市长父亲玩耍，在小男孩眼里，市长只是一位父亲，他的很多秘密小男孩并不知道，这也暗示了布鲁斯在影片后面才知道，自己父亲也并非他想象中的那么光明磊落。

另外就是名字，在漫画中成为罗宾有好几位角色，最出名当然就是迪克·格雷森Dick Grayson，不过影片中市长儿子全名叫唐·米切尔Don Mitchell Jr。

影评时我提到过，《新蝙蝠侠》很符合漫画中的腔调和气质，也很遵循漫画角色背景塑造，所以应该不会发生市长儿子变罗宾。

在访谈中，导演马特·里夫斯有亲自回到这问题，说没有计划让小男孩变成罗宾，但影迷提到这个想法让他觉得很有趣！

那以上聊了这么多，感觉《新蝙蝠侠》在我眼里就真是影史最好的一版蝙蝠侠吗，当然不是，影片其实可以做得更好和不足的地方也是存在的。

《新蝙蝠侠》在现实过硬拍摄手法的前提下，虽然打造出最不像超级英雄的蝙蝠侠，但或许也因为过于遵循漫画中角色塑造的动机和背景，甚至是一些场景的细节还原，从而让这种写实手法和现实情况产生了不小的距离。

一些角色的逻辑动机和行为，还是过于漫画表达，影片无法真正从内核上去呈现黑色电影那种对社会性现实的批判，这一点诺兰在三部曲做得更为专注些。

没有踩一捧一的意思啊。

当然从商业片来看，很多观众应该也没看爽对吧，但这就很个人观感了不展开了。

总之就像我影评向那期解析说的那样，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

此外影片出完字幕后出现谜语人的问号彩蛋，有几帧闪过一个网站rata alada，这个网址在现实中确实有，谜语人会在那放置了几个谜语和大家互动，感兴趣可以去玩一玩，通过后会有个资料包，里面的内容我在这两期解析中都有用到。

好，那今天这期《新蝙蝠侠》深度解析part two就先聊到这，希望这期解析能对你看懂《新蝙蝠侠》有更全面的小帮助。

欢迎大伙伴们在留言区与我交流你的观后感，我们下期再见！

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》回归到一种老派的经典侦探（黑色电影）片范式当中，事实上他连同他的团队建构了一套视听效果（黑色电影的质感）用以掩盖文本逻辑的羸弱，不论是布鲁斯韦恩，还是猫女，还是谜语人，他们代表的叙事语境被锚定在“血缘关系”缺失的位置，而当“原生家庭的创伤”的叙事机制介入到谜语困境的生成-角色脆弱的主体性才能勉强成立，更可怕的是蝙蝠侠原本应该表现出的“存在主义焦虑”的症候与英雄成长的行为模式也被扼杀在他与管家阿福的对话中，这也导致在影片的最后一个小时蝙蝠侠持有的那套复仇立场（一体两面的阴影）被高度的符号化，这样粗浅的象征意味以及塑造方式也是影片当中许多角色共通的弊病，于是在充满保守的现代性文本（所指）背后，蝙蝠侠的形象湮没在电影华丽的背景里，材质感代替了戏剧张力成为观看层面的浅层表意游离于表现主义的外围。

随手写点个人的一些观后感想吧。

整体给8.5分，暂定私人2022年度十佳，一切的等待都是值得的。

虽然在扎导离开后，DCEU是已经基本宣布无了，但是希望《新蝙蝠侠》是又一个新的开始，而不是结束，期待第二部。

也算是一个老蝙蝠粉，这些年通关了阿卡姆系列的游戏，也陆陆续续买了一些老爷的漫画书。

在大本宣布退出蝙蝠侠后，心情十分复杂，虽然一开始是坚决反对重启再拍一次半起源的成长故事，不过现在发现这几年已经很久没有一部院线电影能让我这么期待了，光是预告片都已经看了不下十遍，还提前看了十几个无剧透影评，得知大陆引进定档的时候好兴奋啊（真香警告hh），毕竟大部分的电影还是要在大银幕上观看才能有比较好的观影体验。

该怎么说呢，作为我的入坑之作，蝙蝠侠对我来说是最特别的存在，不管是过去还是现在，始终是我最最喜欢的超级英雄，没有之一。

在现如今神仙打架的背景下，他扮演的是那个脆弱的凡人，会受伤，会流血。

因此，每一次的抉择都攸关生死。

现在依稀还能记起初中那会第一次看三部曲时内心的那份激动，在诺兰之前，不知道商业超级英雄电影居然还能这么拍，甚至某种意义上说从此拔高了这个题材的高度。

上一次蝙蝠侠的独立电影还是在2012年上映的《黑暗骑士崛起》。

时隔十年，我们的黑暗骑士终于又一次地归来了。

为了更加地有仪式感，此次观影还特地买了一件联名T恤又换了个手机壁纸hh。

但可惜的是在上映的第一天学校刚好封校，没能得偿所愿地在大陆上映的第一天就去看。

虽然这次国内晚了两周没能做到同步上映，不过惊喜的是没想到居然能在大陆公映未删减过的版本（虽然PG-13的分级本身也没什么好删减的就是了）。

由于这个角色本身就存在很多值得解读的空间，一千个人眼中也有一千个蝙蝠侠，不管是诺兰三部曲里的贝尔，还是超蝙里的大本，亦或是更早的基顿蝙，都诠释出了自己的风格，毕竟每个人心目中都有自己认为最适合的蝙蝠侠。

珠玉在前，瓦石难当。

不得不说，当初刚刚公布《新蝙蝠侠》选角的时候还是稍微会有点担心，毕竟当年的《暮光之城》被骂得那么惨（从这个角度上讲的话，也算是从小鲜肉吸血鬼转变为蝙蝠侠的成长历程了），不过《灯塔》和《信条》里罗伯特·帕丁森演得还是蛮好的，后来看了《新蝙蝠侠》的预告感觉还不错，这才慢慢地放下心来。

作为最新一代的蝙蝠侠，罗伯特·帕丁森还是另辟蹊径地演绎出了自己独特的风格，超出我的预期不少，这版电影里主角的形象很难让人联想到那个花花公子布鲁斯韦恩，有的只是一个“年轻青涩的、充满仇恨的、以暴制暴的”蝙蝠侠。

由于主角露脸下的台词较少，大部分时间都只能依靠自身的各种面部表情和肢体语言来进行表演，感觉那种冷峻忧郁、悲伤痛苦的眼神特写特别好（好心疼老爷啊），能触动到我。

在影片时长方面，三个小时还是十分考验路人观众的，对于大部分非核心受众来说完整看完还是多少会感到有点疲惫。

由于电影节奏整体会偏慢，可能稍微是会显得有点拖沓，风格也是比较偏暗黑压抑阴郁的基调。

不过我看得还是挺爽的，一直处于半亢奋状态当中，感觉故事线整体还是很流畅的，一直在向前循序渐进地推进着，一环扣一环的感觉，这样不会觉得时间过得很慢，甚至到末尾处希望能够再长一些，以加强一些配角人物的塑造。

至于配乐、摄影部分也特别令人满意，光影效果很好。

就像很多人所评价的那样，这部《新蝙蝠侠》电影提醒了我们，DC的全称是“Detective Comics”侦探漫画，蝙蝠侠毕竟是那个漫画界“世界上最伟大的侦探”，这次影片回归了最初的悬疑侦探风格，不再有那么多酷炫的高科技装备与宏大的场面，这也算是不忘初心了。

虽然这些年一直在喷垃圾华纳，对其已经失望至极。

不过还是没想到在继《守望者》、《V字仇杀队》和诺兰三部曲后，在如今流水线同质化严重，爆米花作品频出的时代里，这几年居然还能陆续拿出《小丑》、《新蝙蝠侠》这样略微偏向现实主义的作品，可以说属实还是十分大胆的，也希望今后的超级英雄电影能选择专注于讲好一个故事本身吧，涌现出更多的优秀作品，毕竟“一花独放不是春，百花齐放春满园。

” 正所谓“民风淳朴哥谭市，人才辈出阿萨姆”，在对哥谭这个邪恶都市的塑造方面，无论是在哪个版本的电影、游戏或是漫画中，哥谭市基本上都是那个阴雨连绵的犯罪之都，是那个终年笼罩在黑暗里没有希望的腐败城市，一直都充斥着形形色色的罪犯，但我始终牢记着，在那一个个黑暗的雨夜里有位黑暗骑士穿梭在城市街头为迎接城市的光明而奋战着。

主要反派谜语人的塑造非常不错，可谓是相当地有压迫力，不愧是哥谭市智力型反派的扛把子hh。

其他的主要配角，如企鹅人、戈登和猫女等也没让人失望。

总而言之，在我心目中，《新蝙蝠侠》是一部瑕不掩瑜的佳作，影片的总体质量要高于超级英雄类型电影的平均线水平，就像这句话所说的那样,“也许他的缺点如繁星一般的多，但其优点却如太阳一般闪耀。

”私心还是希望影片的票房成绩能好一些，因此也希望喜欢这个题材的影迷们，如果有条件的话还是选择走进电影院去观看吧，不知道能不能再创《小丑》的票房奇迹。

絮絮叨叨地说了这么多有的没的，千言万语，最后就用这句电影里的一句中二台词作为收尾吧。

“I am vengeance, I am the night, I am Batman!"

TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠，连自己的主题曲都没有，可能导演对他的无聊也心中有数吧。

一部漫画改编电影让人失望，其理由一般不会是“不贴合原作”或者“不正宗”。

所以本文无意对几个版本的蝙蝠侠进行设定上的比较进而分出高下。

诺兰很早就说过，导演并不拥有漫画角色，他们能做的只是根据自己的理解对角色做出阐释，并随时准备看到下一任创作者贡献新的塑造——就像不同的美漫编剧其实写过一千个蝙蝠侠，漫画读者早已学会接受那些微调或是重大转折，它们要么带来新的东西，要么是用最经典的形象讲了一个让人叹服的故事。

遗憾的是，《新蝙蝠侠》两者皆无。

导演马特·里弗斯没有阐释。

他表现得像是一个伪球迷，即从来不熬夜看比赛、但第二天早晨一定去虎扑刷进球动图、看高亮回复和热门贴掌握最新梗和花边八卦、假装懂球帝的“球迷”。

把一堆关键词和历代蝙蝠经典镜头（right？

right！

）投喂给写作 AI，设定一个温和的分级，那么最后差不多就会出来这样一部电影。

帕丁森版蝙蝠侠是个典型的蝙蝠侠，他身上具备我们对这个角色“应该如何”的正确组合；同样，哥谭市是典型的哥谭市，剧情围绕这座城市浮华外表下的政治腐败展开。

可是这两种正确不具备任何的激情或诚意，在典型的蝙蝠侠滤镜下，隐藏着一个情节相当乏善可陈、台词极其平凡无聊、支线陈腐到让人坐立难安的故事。

我们回顾历届影视化蝙蝠侠，会意识到每一版都有些新鲜的风格化阐释。

66 年的喜剧人也好，蒂姆伯顿的华丽哥特风也好，甚至是最受诟病的乔·舒马赫版，其俗艳的风格和男同凝视，到底在几十年后仍为人们带来快乐。

诺兰和扎克·施耐德则分别带来了现实主义蝙和不受欢迎的刻薄老蝙。

有人爱就有人恨，但有一点是肯定的，蝙蝠侠从不无聊。

关于他到底该怎样、什么样的黑暗骑士才不脱离角色，一直是所有人愿为之大打出手甚至弃漫的问题。

所以《蝙蝠侠与哲学》里，就有作者专门讨论了这种“身份危机”，用维特根斯坦的家族相似说安慰大家：看嘛，不用特意定义蝙蝠侠，这些蝙都有蝙的共性啦。

帕蝙乍看毫无争议，武力值高于贝蝙，又不像本蝙一样居然会开枪。

好处是人们不会为此打架，坏处是他不会再为这个角色添加新东西——你回想一下，帕蝙有什么“特色”可言吗？

他是如此没有特点，以至于没有自己的主题曲，只能反复使用涅槃的《Something in the way》。

这首歌作为预告片 BGM 十分出色，然而买下它作为蝙蝠侠个人旋律并在正片中滥用，不知是不是缺少预算，反而猫女有一首辨识度很高的原创主旋律，电影干脆改名叫《猫女》好了。

更糟的是，这个蝙出现在一个陈腐又无趣的故事里，让观众睡得很香。

哥谭的官商勾结、黑白沆瀣一气、全员精神病等问题，基本上是无需解释的城市名片了。

2022 年了，这种既有的框架居然成为了蝙蝠侠电影主线，这实在很偷懒。

本片的揭露腐败故事，放在一般罪案片或者政治惊悚片里都显得平凡，遑论罪恶度在另一个次元的哥谭。

导演至少该添加点新佐料，可是他满足于这个最基本的框架，这让电影看起来非常保守且落后。

十年前的超级英雄片就在讨论与时代强相关的问题，比如《钢铁之躯》（2013）聚焦的是超人的移民身份，《黑暗骑士崛起》（2012）在重写“占领华尔街”。

如果你要在 2022 年继续写政治惊悚，那么仅仅拿出“黑帮老大和城市官员勾结”是远远不够的。

唯一与时俱进的地方大概在于谜语人成了类似 4chan 极端分子的人物。

这对反派角色塑造的打击远超过它带来的“时代性”。

众所周知，强大的、信念具备说服力的对手才能激发主角的斗志并推动人物变化，如果谜语人被降格到了 4chan 用户的程度，那么蝙蝠侠就不会显得伟岸，你最后只能通过一种政治宣传片的手法把他拍成抗洪抢险斗士。

退一步说，即便情节普通，如果执行度够好也可以成为精彩的商业片，漫威系已经告诉了我们这点。

可是，本来可以紧凑点压缩在两小时的电影，被毫无意义地延长到了三个小时。

这并非因为它内容充实、角色塑造仔细，相反，全片除了开头 10 分钟外，呈现出了一种流水账式、没有重点的懒散节奏；不会取舍，为长而长，这让糟糕的台词写作更显辣眼。

之所以对台词感到本能的不适，是因为备受期待的戈登警长（杰弗里·怀特，《西部世界》的伯纳德）、阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯）和企鹅人（科林·法瑞尔），竟然都给人一种“他们毫无用处”的弱智感。

这当然不是演员的问题，明显是他们手头的剧本限制了应有的发挥。

这些聪明配角从没说过什么聪明台词，如果有人硬要夸电影探案硬核像“真探”我是极力反对的，因为戈登只会问“蝙蝠侠，你怎么看”，企鹅人毫无反派逼格（极大地浪费了为此毁容的法瑞尔），阿尔弗莱德什么事都没干就拿了女主受伤激励男主的剧本。

我们的老熟人们真就变成了纸片工具人，只为提供线索而存在，其相关支线也都呈现了惊人的老套。

抱歉，让我最后再用一次“老套”——被大肆宣传的“蝙蝠与猫”，是向往爱情的高中生都不会再幻想的情节，是你爸妈都不会觉得有任何惊喜的故事，甚至可以从头猜对到尾，包括互相救命和坏人没死再打一次再救一次的细节。

整体给人一种平平淡淡才是真……这种根本不该出现在蝙蝠侠作品里的氛围。

最让人失望的地方，还是这部电影没能像 21 世纪以来的其他蝙蝠侠电影一样，能展现出城市灵魂之战的厚重、布鲁斯·韦恩被反派逼至极限后的变化和坚持，以及罪恶哥谭到头来为什么值得被拯救。

《黑暗骑士》里小丑两艘船实验失败，证明了哥谭人没有那么不可救药，而蝙蝠侠宁愿背负罪名也要为代表体制希望的哈维·登特圆谎，是相信哥谭市民配得上一个光明骑士，而非法律外的义警；《蝙蝠侠大战超人》里的本蝙，从开片刻薄愤怒的反英雄（“在哥谭二十年过去了，还有多少好人剩下？

还有多少好人依然坚持本心？

”），到结尾计划组建正联不辜负超人（“人类还是好的”），变量是目睹身为外星威胁的超人，其实和自己同为人类，超人的牺牲迫使他从超人的视角重新审视世界。

他们的自我揭示和随之而来的变化是让人信服的。

帕蝙其实有一个很好的机会，在知悉父辈的罪恶后，他行侠仗义的动机应该不再是继承遗志，“独立”理应成为此后的关键词，在思考之后，复仇才该变成 “something more”——遗志是谎言，现在我得自己做决定。

然而下一个场景就是阿福在解释“你爸其实没那么坏”、“你缺一个父亲而我做不到”等等，瞬间又从反父权回到原点，这点就不如《小丑》的反建制反精英来得彻底而大胆。

所以当帕蝙最后在公主日记里写下感悟“我要做英雄而不是复仇”时，结合前后就生硬得如同政治宣传片和学生作文强行拔高中心思想。

因为从血债血偿的个人动机到去执行更崇高的使命，中间的变量被一笔带过了，仅仅留下日记里一句“我看到变化”（帕蝙和群众的有意义互动也少得可怜）。

哥谭人/观众被期待重新看到希望，也不过因为新市长是一位黑人女性。

你看，黑人女性自带不会腐败光环，既然她让我们相信哥谭政府，我们就该这么做。

这种懒惰的设定充斥了电影的每一分钟，从谜语设计到人物塑造，从犯罪到腐败到谈恋爱。

所以它看似充满诚意地拍了三个小时，其实只是一个初中生觉得一篇命题作文字写得越多老师就会打分越高。

这当然没道理。