不止不休

首先最大的问题是，白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向，他报道了有了记者最起码的素养就是客观，而且还可以继续为乙肝患者争取地位，这样还能转正以后能有更多的机会，而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别，只是导演自己非要为人物安排改变。

另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人，全部都是男性角色，前后风格也不一样，一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错，但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉，开始用滑跪啥的了，前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响，以及记者危险的过程，比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡，而后期突然就开始极度的剧情性，甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了，而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。

光圈一直非常大也蛮奇怪的，我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是，估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧

采访、撰文/法兰西胶片“我觉得我是不是让香港的王晶先生尴尬和困惑了……我并不认识他，但他经常给我朋友的朋友圈留言，开玩笑说‘我也是青年导演’了……有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

”最早知道《不止不休》的时候，很多人都在头三秒里糊涂了，监制贾樟柯，导演王晶，社会新闻题材，这个创作思路实在想不到。

回想2011年，这位北电03级导演系毕业、和香港商业片之王重名的太原导演，正式加入了距离他家开车仅一小时就能见到的贾樟柯的电影团队，历经十二年，连续担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》三部电影的执行导演，如今在师父的推动下，有了自己的长片处女作。

王晶坦言自己是一个挺难独善其身的人，“我并不那么自我，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

”所以《不止不休》剪到终版的时候，王晶第一个发给的就是贾樟柯，老贾在一天下午看了这部电影，而身在北京的王晶焦急地掐着表，等回复，谁知道老贾观赏完，就在影厅里坐着不动，刷起手机，一刷又是大半天，像是在排挤什么情绪，最后终于给王晶发来了两个字影评——“很好”。

很多人都把《不止不休》当成《药神2》来看，不能说一模一样，但也可以说，从导演表达来看，它们毫无关联。

“我觉得《不止不休》已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

”这种私货确实多，包括对“北漂”两个字的重判，包括对浪漫主义的一次试探，也包括青年人本能的反抗，还有社会事件下，人的扭曲，与如何扶正。

它既是职场电影，也是社会大操场电影，甚至是历史修罗场电影。

看过的观众都会记得，电影里最令人豁然洞悉的一场戏，发生在主角韩东对涉嫌违规的医生主任的车内质问。

问什么？

问谁？

想得到什么答案？

王晶觉得，如果所有人都保持沉默，那么这个世界就会陷入一种误解，但他也并不想把电影引入到煽动或挑战上来。

“对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

”终归还是无奈。

电影里外里的无奈。

人们为了存活下去，选择性失忆，并且加快失忆速度的无奈。

所以啊，《不止不休》，也应叫作，《无止无休》。

导演王晶（中）（本篇采访10000字，阅读需要15分钟。

）01、北漂的“飘”：这个词原本没有悲剧色彩第一导演：我其实想先问，你老家太原那边没上过大学的发小，他们现在生活是什么状态？

有仍在北漂的吗？

王晶：其实在我们那个年代，北漂是很正常的上升通路，去北京是特别好的一件事。

人生的理想道路，无非就是高中好好学习，考上一个大城市大学，那北京是离我们山西最近的大城市，大家都希望考到北京，将来在这里落下脚来。

在这个过程里，我们从来没觉得有什么悲剧色彩，但“北漂”这个词现在听起来好像有一点悲剧色彩，可能是这些年的现实压力的问题。

第一导演：因为03年还没有房地产嘛，08年之后就不对劲了。

王晶：我们在做电影前期准备工作的时候，跟很多人聊那时的北京，他们对那个年代的北京记忆是什么？

其实很多人谈到的都是那些很美好的瞬间。

第一导演：这个调查做了多久，多大的量？

王晶：一直都在做，我有点强迫症，永远不知足。

第一导演：你啥星座？

王晶：双子座，不知足。

第一导演：你中学时都从哪获取新闻信息？

有特别喜欢的报纸或杂志吗？

《看电影》杂志？

王晶：杂志就是《看电影》，石家庄的《我爱摇滚乐》，还有《当代歌坛》。

我印象特深，到北京以后，我有一哥们，也是我老乡，他跟我不在一个大学，他在另一个学校学导演，他每个周五周六会找我玩，每次他来的时候，手里都拿一本《南方周末》，因为《南方周末》是每周四发刊，他们学校门口的报刊亭进刊慢，所以每次他都先坐地铁到积水潭，那边有一个进刊特别快的报刊亭，什么报刊杂志都能第一时间到货，当年报刊亭都有牛不牛之说的，他就每次先到那买一本《南方周末》再来找我——看《南方周末》是他身份的象征，他参与到社会议题的讨论中去了。

后来有一场戏没剪进来，就是报社门口就有一个书报亭，书报亭一个小空间，你就能看到那个年代。

第一导演：就跟北电门口差不多，也是一报刊亭。

王晶：做最后报纸飘起来的特效时，我跟特效说，我们得找几张报纸去做质感上的参考，那我就半路过去开会的时候，顺道去买张报纸。

我住望京，偌大一个望京啊，就一个书报亭！

02、高手傍身：这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关第一导演：我发现编剧团队四个人，大部分我都不太熟，不知道她们擅长哪方面，并且你和她们怎么合作？

王晶：其实是一个吵架和集体创作的过程，话说回来，有几个编剧是陌陌影业的专职编剧。

第一导演：是这样啊。

王晶：陌陌这家公司的媒体基因非常强大，其中这几位编剧，她们都有很丰富的媒体从业经验。

对于这个选题而言，我其实是门外汉，她们反而是内部的人，很多时候我是要向她们请教一些现实情况，或者是新闻伦理的东西。

其中还有一个编剧，她是一个专业编剧……第一导演：叫黄……王晶：黄苇。

第一导演：对，她其实偏爱一些商业爱情片的剧本（《HOLD住爱》），感觉在《不止不休》这类题材上差别很大，不是很有经验。

王晶：我觉得有没有编剧经验这个事情不重要，我也是一个没有经验的导演，但是黄苇在剧本里给我提供了非常大的帮助。

因为她是一个逻辑思维能力特别强的人，原来是学理工的，她在我提出很多天马行空的想象的时候，会把我往回拉一拉。

第一导演：你还有哪些超现实的想象？

王晶：也不是超现实，就是有一些故事的走向，或者是讨论情节的可能性的时候，她会帮我去从逻辑上判断这东西合不合理。

第一导演：我突然想到一个问题哦，就是很多类型片里会设置一些记者作为某种程度的反派，他触犯了一些职业道德，我想问起初剧本里有没有类似的角色？

王晶：其实没有。

因为从创作剧本之初，我们就挺明确一件事情，就是我们要讲人的成长，人的内心变化，人的精神世界。

我们为什么选这个事情，真不是什么一个人替多少人发声，因为我看了所有的素材，在2003年那会有社会影响力的所有的议题，我觉得只有这个议题是跟人有关的。

可能有些观众看了之后会问，为什么不选更尖锐的议题，为什么不做更冒险的选材，更深入虎穴的那种新闻事件，为什么不是那种挑战权威的东西……对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

但是我想说的是，人心起码是可以挑战的，不管是自我的鄙夷，或者是你面对环境压力的时候那种变异的东西，这些是可以挑战的。

第一导演：明白了。

刚才说请有媒体经验的编剧来把关，那美术这块呢？

需要有很多人来盯历史细节吗？

王晶：不会，因为我们美术指导刘维新老师是老前辈了，北电美术83班的老前辈，最早跟娄烨一起做《紫蝴蝶》，包括贾导的好几部电影也是刘老师做的，所以还原度这件事我一点都不担心。

反而很多时候刘老师是需要跟我有一些碰撞的。

第一导演：怎么碰撞？

王晶：还原这个东西不犯错很简单，你就去参考资料就行了，美术组的墙上，造型组的墙上，贴满了照片，每一张照片都是2003年、2004年的，这就完了，不出错很简单。

但是，那些照片里哪个是最对的，最好的？

举个小细节，报社编辑部是我们搭的一个景，里面摆的电脑应该是什么样的，你说全摆大屁股显示器有没有错？

没错，但是怎么样能更有意思？

大家一直在碰撞这种东西。

当时美术组的老师就设计了一个专门区域，说这地方不能摆大屁股电脑，这得摆两台老款的Mac，为什么？

因为这是美编区，是做图的地方，他们的电脑得高级。

第一导演：我杂志社干过三年，是这么一个逻辑。

王晶：我其实也非常幸运，每一个生产环节都有媒体从业经验的人，我们组的美术师小路，叫路超，我们俩认识很多年了，他一直是刘维新老师的执行美术，他早先就是报社干美编的，好像是《陕西日报》。

但我拍这部戏之前从来不知道他还有这个经验，这部电影里新闻报纸的所有的版面，每一张都是他排的，他又干回老本行了！

包括那些很古老的排版软件，很难找到，他说“我有！

我帮你找找！

”他说他攒了三十年的功力，全在我这用上了。

所以我们还挺要求原教旨主义的，电影最核心的受众是当年那帮新闻记者，他们看这个电影的时候，别觉得说你们这个电影一点都不专业，这个是我们第一层拉不下的脸。

第一导演：路超就是电影里演美编的那人吗？

王晶：不是，那个美编是《北青》的一个真的美编老师，不是路超，但路超也演了，被我剪掉了，哈哈哈。

第一导演：那在影像上，你怎么明确它的表达气质？

怎么和余力为敲定这一块？

王晶：其实我们之前有一些广告和纪录片上的合作，那时候他会从他的角度去尝试一些手持镜头，我一直觉得余力为是我能看到的中国摄影师里手持水平第一流的，第一等的，这挺难的，真不是说你跟着跑就可以，那东西挺见功力的。

那对于这部戏而言，一开始我们达成的共识很简单，第一，客观地说，我们没有那么大的精力去展现一个宏大的场景，复原2003年的北京确实太难了。

尤其2008年是一个翻天覆地的时刻，2008年之前是2008年之后是一个巨大的变化。

所以我们把焦点更多地聚焦在人身上，聚焦在人的精神状态上。

另外一个角度，就像我刚刚提到的这是讲一个人的成长路径的电影，所以我觉得把关注点放在韩东的身上，让他带着镜头去走，这也是准确的。

其实我们一直讨论镜头和演员的关系，是谁带领着谁？

有些时候是镜头带领着演员，有些时候是演员带领着镜头。

这个东西还涉及到表演的安排、调度的安排，有很多实际操作层面的问题。

所以一开始我们俩很简单地明确，这个电影应该是演员带着机器走。

第一导演：但好像这个思路也没有到达内兄弟那么的集中。

王晶：我是有浪漫情绪在的，有一天我没事干，又看了一遍《出租车司机》，之前好久没看过马丁·斯科塞斯了，看到开场纽约的夜景，我就截张图发给余力为，我说这个感觉和我们好像啊，好美啊，就是那个浪漫的东西也在骨子里。

其实这个电影不能完全是纯写实的残酷的东西，我们试图在浪漫和纪实的中间找到一个平衡点。

第一导演：你本身在生活上是一个浪漫主义的人吗？

王晶：不算。

但这个题材决定了它应该是带有浪漫色彩的，就像我刚刚说“北漂”这个词，它最开始不痛苦，理想主义这个词在原来不虚伪，这些东西在原来都是特别美好的。

所以这个电影从一开始我们就相信它应该是属于浪漫的东西，是这个题材所决定的。

导演王晶03、宏大与渺小：钢笔悬浮不是被集体主义感染，它是“你可以，我为什么不可以”的意思第一导演：说到浪漫，比方说笔飘起来这个设计，它就成了我的一个疑问，就是韩东作为一个始终持续着这种社会正义的观察力的这么一个人，他为什么又能被宏大的集体主义的成就所感染？

王晶：我其实没有做这个关联，但我知道可能很多人会觉得有关联，可我不会去讲它对一个集体主义的，或者是命运共同体这个东西的回答或者叙事上有什么感想，我本意并不是这样。

我其实就是想做一个映照，这个映照不一定是正相关，也可能是反相关的。

第一导演：反相关的？

怎么讲？

王晶：因为你刚刚说韩东被那个东西所感染，他其实不是被感染，而是“你可以，我为什么不可以”，它是这种意思。

第一导演：啊……明白了。

王晶：对，韩东之前在墙上看到杨利伟的头版版面，我就觉得，这个元素应该再次出现，要不然这个元素只是出现在那，堆叠在那，作为一个道具摆放在那的话，有一点不好玩了。

但这个问题就一直困扰着我，困扰了挺久的，没想好怎么弄。

后来当我们拍摄报社那个场景的时候，要在报社的电视里放一些当年的新闻素材、新闻画面，有社会新闻，有些非典的，有杨利伟的，我就请副导演帮我收集这些新闻画面我想看一下，做一个选择，结果……第一导演：就看到他在太空舱里玩笔的画面对吧？

王晶：关键巧的是，他那支笔跟我们戏里韩东的那支笔基本上是一样的，我突然一瞬间觉得好像找到了那个契合点。

说简单一点，可能每个人有每个人的读解，但对于我而言，其实是一个集体的宏大的梦想和一个很渺小的非常具体的梦想之间的关系。

第一导演：所以结局报纸漂浮又是再次强调这个意思，是不是也是因为不知道怎么收了当时？

王晶：对，其实都临到……第一导演：临到杀青了？

王晶：也不是，就是快拍到结尾了，但总觉得剧本原本结尾呈现的方式不太好。

第一导演：原本结尾是啥？

男女两个人相拥？

王晶：也能成立，happy ending没有错，但你说这好玩吗？

不好玩。

我也总跟别人说这件事，我说贾导被很多影迷奉为结尾大师，每部电影的结尾都是神来之笔，我说我这不能给贾导丢脸啊，我得好好想一个结尾。

压力巨大啊，有一天，拍摇滚乐那场戏的时候，我忘了是怎么着了，就突然一瞬间，想到说笔能飞，那报纸能不能再飞一次？

第二天就要拍那一场戏了，有好多东西要准备，包括那个镜头里还有一个一晃而过的太空人的形象？

第一导演：嗯？

你说最后火车站那场戏有太空人？

远景里？

王晶：近景，人群之中，有一个太空人，当年因为杨利伟带来的社会影响力和商业效益，我们设计了一个穿着太空服的人，在广场上发传单。

第一导演：噢！

你这么一说我有点印象了，就那么一下子。

王晶：对，虚晃一枪放在那，也是对报纸飘起来做一个小的提示。

所以剧组就慌慌张张地去全北京找太空服，第二天就要用啊，看哪个道具老师那有太空服什么的，整了大半天，还好也都解决了。

第一导演：广场这场戏全是外景么，没有后来再搭棚？

王晶：都是外景，我们当时跟北京站沟通协商，他们还挺帮我们的，给了我们一个区域，还帮我做了一点点限流的工作。

我们当时找了大概两三百群众演员，但其实不太够，仅有的条件就是这样，这场戏对我来说还是要有一些不可取代的东西，我们想试一试努力一下。

第一导演：只拍了一天？

王晶：半天，就没有时间。

拍完外面拍里面，那是我们在北京拍摄的最后半天，第二天转场，那天其实压力巨大，太仓促了。

其实很多时候你成长也是为这些东西买单的，你在后期的时候，发现有一些你觉得不满足的场景，也都是因为你当时想到过要不要坚持一下，但是你又没有那么多时间。

第一导演：我就好奇像这场戏，需要强度把控的时候，贾导会到现场坐镇么？

他探班的次数多么？

王晶：……第一导演：怎么了？

你在算有多少次吗？

王晶：不是，很多人都问我这个问题，我在想给你一个更新的答案。

第一导演：那我不问这个，我换一个，小竹搬新家，想买音箱听音乐，这时候韩东把手机拿出来，给她打电话，然后放出来一首歌，这是不是一个小致敬？

王晶：致敬谁？

第一导演：《小武》啊！

王晶：我没有……《小武》哪个桥段？

第一导演：那又是我想多了，就是女主角生病了很苦闷，小武哥打开打火机，你以为他要抽烟，其实打火机一打就放音乐，放出来一首《致爱丽丝》。

电影《小武》王晶：我可能都忘了那个桥段了！

第一导演：但我想说这个情境是完全一致的，而且它其实也带出来一个当时这个阶层在各自年代的物质生活的状态。

王晶：你说的打手机放歌那场戏，我觉得需要点浪漫的东西，但是我又想不到是什么，怎么才能表达出——最好的还没来，但我尽我所能的，我能把我的东西给你——就是那个情感表达还不够。

第一导演：话说贾导第一次看成片时有没有一些想法？

王晶：我和剪辑马修认为剪到基本上接近终版的时候，发给了老贾，他那会儿在汾阳。

有一天下午，他在种子影院找了一个放映厅，身边的另外一个公司的同事就说，贾导今天下午要看你片子了，我说看了他说啥你告诉我。

然后我就开始看表，算计着，差不多该看完了，怎么也不给我打电话？

啥意思？

又过了半天，还是不给我打电话，是有什么想法吗？

我问一嘴吧，我就发了一个信息，问贾导看完了吗？

那边同事说看完了，我说他有说啥吗？

他说他在椅子上一直沉默着，刷手机，就在电影院里，灯亮着，坐在那，也没走，低着头，一直刷手机，一直刷手机。

第一导演：他是想挣脱什么情绪吗？

王晶：我没有问过他，不好问啊，后来又过了半天，他给我发了两个字——“很好”。

04、很难独善其身的人：人类挺神奇的，我们遗忘苦难的速度，比我们想象的快第一导演：我很好奇黄江这个角色，他是在冲突中退场的，那这场冲突意味着什么？

有没有一种因为韩东他已经主打一线了，导致黄江处在一个办公室化的状态里，两个人就慢慢产生一种信息不对等的矛盾。

王晶：其实没有那样的设计。

第一导演：剧本里这个角色也是到这就结束了是吗？

王晶：是的，剧本也是这样的。

但是你说这个人物真的消失了吗？

第一导演：最后文章发表后，报纸漂浮，其实还是对这个人物有一个想象中的呼应。

王晶：你看到我们在那段蒙太奇里面有一个画面，一个一两秒钟的镜头，就是韩东给黄江写了一封信，他用的也是他们当时相识的笔名，邮箱是《京城时报》的邮箱，主题是说向您告别，接着下面写的是“江川，你好……”我觉得，他们两个的关系是不是又回到了一个原点？

其实韩东那封信是他对黄江所有的情感，那个信大概意思是说韩东还是挺坚持当时的判断的，但是他觉得从内心里很多事情让黄江失望了，他为此道歉，但是我这篇文章写完了，还是发给你，希望你来做一个决定，也算是我对这件事情的一个交代。

第一导演：我记得，就在网吧里。

但我看到韩东写信的时候，我还是以为黄江会在接下来的一个什么时刻出来。

王晶：哈哈哈，颂文老师也是这么觉得的。

但是我觉得那个时候其实他是存在的。

第一导演：有没有想过请刘德华来客串一个象征性的角色，毕竟他当年在这件事上是一个很重要的人物。

王晶：在拍摄期没有想过，在宣传期有想过，但从没有沟通过，因为我觉得每个人有每个人的想法，我不确定，包括我们跟这些患者接触的时候，其实每个人的想法都还挺特殊的，很多事情并没有过去。

第一导演：我突然想问，你自己有没有在某一个阶段，受到过某种层面的歧视？

王晶：说到歧视这个事情，很多人会说这个电影讲的是反歧视什么的，但是我实话实说，反歧视它只是一个“表”，我其实讲的是因为歧视这个行为，而给那些被歧视的人带来心理异化。

今天我还看了一篇文章，那个词我原来都忘了，但看到文章我想起来了，它叫病耻感，因为生病而产生的一种羞耻的感觉。

病耻感的产生是不应该的，我只是病而已，我为什么会耻呢？

所以这种心理状态的变化导致人产生了一些行为模式，比如电影里彪哥他说，“这事跟你没关系，我们都过得挺好的”。

第一导演：这就是过度自我保护。

王晶：对，过度自我保护、沉默。

如果大家都不把这个东西……第一导演：不把这事摊开说。

王晶：那其实就是无解了。

沉默没错，我们不能指责任何人选择了沉默，但是如果是集体沉默的话，这个事情是无解了啊。

第一导演：那你觉得，一个人事业上的成功和他对自己尊严的捍卫，可以是同一件事吗？

如果事业上他并没有成功，没能把这篇报道写出来，那他的尊严是怎么得到捍卫的？

我之所以这么问，是因为电影里总是把一种职场拼搏和伦理道德胜利拧得很紧。

王晶：这就跟一个导演说我特别想讲个故事，讲一种情感，他好像在和观众交流、共鸣，但票房上取得的成绩又和电影表达是否成立相挂钩是一样的。

第一导演：那如果这部电影再作者一点，再私人一点，会是什么样？

王晶：我觉得现在已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

我其实明白你的意思，你觉得好像大家也会看后有一些直观的感受，有一些东西在拉扯，有一些东西好像……第一导演：在斡旋。

王晶：对，但是……第一导演：其实你在表达上是满足的，对吧？

王晶：我只能说，不管是因为什么样的原因，现在大家看到的呈现出来的样貌，是我作为导演我能尽到的最大的努力了，但是你说这是不是我曾经认为这个电影的最好的状态，我觉得可能最好的状态是没有人看到过的一种东西。

第一导演：你觉得这个时代人跟人的偏见，一定要在对抗中消除吗？

对抗本身也是一种偏见。

王晶：我觉得不光是人跟人的偏见，你说大一点，整个世界的发展方向也都还在一个相对左倾，相对偏保守主义的这样的时代里。

它带来很多可能肉眼可见的问题，往大了说是国家和国家的关系，比如说民族主义在各个国家的体现出来的样子，你说的对抗性其实带来的是自我的内视的东西，它不是用来沟通解决问题的。

第一导演：你觉得是什么东西造成的人还不够包容？

是因为认知狭隘，还是说因为利益？

王晶：我觉得是历史的必然，它是一个波动的东西，中国有句老话，“合久必分，分久必合”，大俗道理，但我们确实好像处在一个，是不是必须要对抗来完成这种自我证明的时代。

我是不是一定要告诉所有人，我跟你们都是不合的，我才能够证明我是谁？

第一导演：你自己对这些东西困扰吗？

比方说，一种长期固化的不可改变的事物，会时不时地影响你情绪？

王晶：我是一个挺在意外部感受的一个人，我并不那么自我，我在意我所处的时代和社会是什么样子，我在意我身边的人，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

我其实是一个相对上挺难独善其身的人。

第一导演：外部压力超载了，你自己怎么去找出口？

王晶：但你说人真的还挺神奇的。

第一导演：嗯？

王晶：人有一些能力，比如说，遗忘的能力，逃避的能力，那我们说回到一些可能跟这个电影有或多或少关系的事情，我觉得大家好像一直以来对苦难的事情遗忘速度比我们想象得要快一些。

第一导演：完全就是，我们已经不记得过去三年是什么样了。

王晶：是，这就是人有好玩的地方，所以你问我这个问题，那我告诉你，我们作为人，其实是有一些自我求生能力的，但是就像这个电影说的，本能是本能，理性是理性。

人总是一个矛盾的和在拉扯中的这么一个状态，我们有本能，面对痛苦我们选择遗忘，我们想向前走，想活下去，但是有些时候你是不是也需要理性地居高临下，去审视一些问题的核心。

导演王晶05、初代的我：那年非典被“歧视”，但我迷影的小日子过得很爽第一导演：简单聊聊你过去吧，还记得刚到北京的状态吗？

那年先是考试吧？

王晶：对，先考试，那一年又是非典，我们那一届也是被非典影响的考生。

第一导演：那你来北京再回太原后是需要隔离吗？

王晶：我们是在刚过完春节时考的试，回去以后好像就是三四月份，非典就爆发了，一直延续到5月份多，在统一高考前的时候，非典解除了。

但我妈是医生，她在非典前线的一线的，那会我特爽，少年不知愁滋味。

第一导演：特爽？

王晶：因为我妈不在家，家里就我一个人，完全是我的天下。

第一导演：自己做饭吃啊？

王晶：自己弄啊，我妈被隔离在非典病房了，我学校也不用去了。

学校老师那会儿说，有些同学，家里是医院的子弟的话，可以考虑在家自己复习。

你刚才问我有没有被歧视过，我被歧视过。

第一导演：微妙。

王晶：我说好啊，那我就回家了。

我那会儿特别喜欢独处的时间，因为真的挺少有独处的机会，然后拉上窗帘……第一导演：哈哈狂看碟对吧。

王晶：对，看片，看碟，看了好长时间的碟。

其实之前我去北京也挺频繁的。

第一导演：什么意思？

总去北京玩？

王晶：那会想看话剧，看个演出，太原都没有，所以我总是坐大巴车去北京看。

第一导演：大巴车从太原到北京，那得开很久啊。

王晶：6个小时。

第一导演：铁皮火车也差不多吧。

王晶：比火车还是快的，火车要开10个还是12个小时，火车是晚上坐，睡一觉早晨到，大巴是早上坐中午就到了。

我记得有一段时间，好像隔一两个礼拜，到了周末就跑一趟北京，看话剧，当时对话剧很感兴趣。

第一导演：话说，你家里支持你做电影这个工作吗？

你妈妈不想你跟着她学医么？

王晶：她不太懂的。

我在高二的时候说我想考电影学院试一试，她听完之后也没跟我说什么，就觉得如临大敌了。

因为那会儿还牵扯到你到底学文还是学理的问题。

我当时高二还学理，你要考艺术院校，你得转文科，转文科又是一个挺大的决定。

我妈妈检索了自己所有朋友圈的资料库，就找到了一个我们山西非常有名的歌舞团的一个导演老师，说要不然你帮我跟我儿子聊聊。

第一导演：歌舞团导演？

这也不搭啊？

王晶：她其实是想说你看看这孩子行不行，不行我就不让他干这事。

我妈老说是那次聊完之后，人家老师说我挺好的，支持我考导演。

第一导演：话说回来那时候你迷影的积累到什么程度？

王晶：那会就是欧洲艺术片、纪录片，能看到的也都通过各种渠道看到了，国内的有一些非主流的电影其实也能看到。

第一导演：老贾的电影也都看了。

王晶：对，你就觉得他挺屌的，挺不一样的。

第一导演：有幻想要成为一个什么样的导演吗？

王晶：没有具体的想，其实美学价值观的塑造是在电影学院那四年时间里成型的。

第一导演：好，我再问最后最后一个问题啊，也是从《不止不休》这个项目一出现的时候我就产生的一个问题，很简单，就你有没有曾经在某一个时间点上为自己的名字困惑过？

王晶：你遇到过跟自己重名的人吗？

你困惑过吗？

第一导演：当然了，我叫李毅啊，我是李毅大帝，当年的校内网你上过吧，每天早上起来我删留言，删“听说你护球像亨利”。

王晶：我不困惑。

第一导演：也谈不上困惑，就是有这么一个小乐子。

王晶：我觉得我反而是不是让人家，让香港的王晶先生尴尬和困惑，其实我和香港的王晶先生中间有一个共同的朋友。

第一导演：你也认识香港的王晶？

王晶：不认识，我唯一一次见过他，是在电影学院上学的时候，他为电影学院办过一次讲座，我坐在台下听讲座，台上挤满了人。

第一导演：他还在北电办过讲座？

王晶：他讲得特别好。

第一导演：也对，他中文系高材生，行走的电影史。

王晶：但不认识，最近有了《不止不休》这个片子，大家开始提及这个事情，然后王晶导演还经常给我那朋友的朋友圈留言什么的，开玩笑说“我也是青年导演”了。

我有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

“法律规定的一定都是对的么？

”这本身是个严肃但又追求社会进步的问题，同药神推动了制度改变的内核没有区别。

同样议题的还有韩国的《熔炉》。

一个人振聋发聩也好，一群人抱团取暖也罢，力量足够大时，对的永远是对的，真相浮出水面。

让我们产生一定疏离感的可能是「乙肝」这个遥远又陌生议题，它不像药神的“穷-病-死”那么宏大，某种意义上是因为这些人连呐喊的机会都没有，他们蜷缩在阴影中，比起无法直面死亡的绝望，这种没人理解的压抑，不可不谓心酸。

电影精准传达了这种压抑，笼罩在我们身上的阴影可能不是乙肝，可能不是某种可以被定义的那么清楚的歧视，但背后共同的，是一种扭曲，一种错误。

“我们凭什么要接受一个错误，不能试着改变它”揭示错误的勇敢，与试图改变的赤诚，构成了电影的全部视角。

而这一视角似乎比「乙肝」更加让此时的我们陌生，关于一个记者，调查记者。

当我们看到黄江穿着皮夹克风尘仆仆的赶来，他那么的生动形象，心中很难不勾起对这份职业的肃然起敬，但联想现世，总觉得对于新闻理想这份讴歌却又实在荒唐。

这构成了某种对电影的遗憾，甚至延伸出了一些“带着镣铐跳舞”的惋惜。

可碰巧前几天我看到一则新闻，未满14岁的男孩强奸了一名幼女无罪释放。

那时我看到大家的愤怒是相同的，态度也是一致的，甚至恐惧都是想通的，“如果那是我的女儿，我该怎么办？

”很多网民、大V在口诛笔伐，某种意义上，他们短暂的拾起过韩东飞起的那支笔。

只是当愤怒达不到顶点时，你我皆为沉默的大多数。

可惜当事不关己时，我们早已习惯了熟视无睹。

是该好好想想，“这世上的事，有哪件事和我们一点关系都没有呢？

”希望我们不再只是蜷缩在围墙里等待韩东的人。

无论怎样，“一亿人的反歧视主张”呐喊也好，一张白纸的无声也罢。

都希望有更多人能看到。

这让我想起去年的某一天，某个地方，寒风中，你我皆韩东。

三星半，马马虎虎，略低于预期。

电影的完成度并不高，整体有待提高。

电影的节奏偏慢，并且整场下来都比较平淡（甚至可以说是有点无聊了），剧情有点套路化，有点高开低走的样子。

（1）虽然立意很好，可惜的是拍得有点“轻飘飘的”，很多内容都是避重就轻，点到即止，浮于表面，不够大胆。

例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍，有些太过于顺利了，草草收尾。

不过毕竟有些话题比较敏感，本片能够最终过审上映还是蛮不容易的，毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。

（2）“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以，不过有点不够聚焦。

并且可能由于同样是国产社会题材的电影，都是比较贴近老百姓的生活，反应不同时代的社会矛盾，大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。

（3）人物刻画不足，扁平化严重，特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上，纯纯的一个工具人，设计失败，感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。

另外，难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影，在本片中他占据着大量的篇幅，遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技，演得相当一般。

（4）能否引起观众的共鸣，带动观众思考是此种类型片最重要的。

遗憾的是，不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因，这部电影在剧情编排上是不是有点问题？

电影节奏断裂，一些转折也比较突兀，特别是中间那段核心矛盾冲突点（男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想？

），缺乏说服力，撤稿后又在搞煽情，还是感觉差了层意思在里面，未能感染到我。

（5）这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶，这部算是他的处女作，我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh，想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。

这世上的事，有哪件是和我们一点关系都没有的呢？

【春天的放牛班】第70期周限定观影不管怎样，我们终于等来了《不止不休》 《不止不休》是由贾樟柯监制、王晶执导的现实题材影片，改编自原《南方都市报》记者韩福东（男主韩东的原型人物）的真实故事，讲述了2003年的中国，高中肄业的小镇青年韩东怀揣新闻理想，不顾家人阻拦离家来到北京闯荡，一路不止不休勇敢追寻自己理想生活的故事。

本片曾经于2020年9月9日在威尼斯国际电影节首映，因为种种原因，这部影片迟迟没有和大众见面。

还好，时隔两年半，我们终于在内地院线等来了这部影片。

聚焦“乙肝歧视”、捍卫“新闻理想”，平凡青年为正义发声的故事在这个时代仍然是我们期望看到的，渺小但敢为，是现代社会弥足珍贵的“英雄品格”。

本期影片，【春天的放牛班】观影团共有22人参与，并给出了6.43的平均分。

最高分7.5分，最低分4分，差距相对不是很大，比较中庸的评价 给出好评的小伙伴认为电影题材加分，尺度不易，有好的议题和表达；给出差评的小伙伴则认为影片头重脚轻，叙事粗糙，整体节奏失衡。

但不管怎样，这部影片中的确还是有很多不错的表达和值得探讨的空间的。

下面就一起来看看吧。

电影中缺失的人物弧光 很多人会把《不止不休》和《我不是药神》拿来作比较，两部电影在主题表达上是有类似的点，不止不休的题材广度和深度其实不见得比药神差，但是呈现出来的效果却没有药神好，除了叙事节奏外，我认为还有很重要的一点是，它缺失了很多人物弧光，故事里看似人物很多，但群像塑造实在让人有些失望。

“大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了。

”——by Morning 电影的主角是白客饰演的韩东，这个人物是带着“理想的光”的。

在“草根逆袭”这块上我和团员的意见一致，觉得确实是拍得不错的，“北漂”的经历和白客本人有重合，他的形象和演技也撑起了角色，尤其是在最后采访乙肝患者时，白客融入到了纪录影像之中，人戏合一，让人在那一瞬感觉到他就是韩东本人。

“他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

”——by raymexic

但韩东这个角色的设置还是会让很多人产生疑问，他为什么高中肄业？

为什么会怀有新闻理想？

他的身上有什么其他故事吗？

电影太过流水账式的铺情节，让我们看不太到主角的成长，转变的点也太过生硬，“白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了。

”——by牛逼协会会长。

而被诟病最多的角色当属苗苗饰演的“小竹”，可以说是很久没看到过这么工具的工具人了。

这个角色对于剧情推动几乎没有起到任何作用，不是女朋友，换成室友、房东什么的也一样。

“既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。

”——by鬈毛毛 当然，贾樟柯的客串还是贡献了全片唯一的笑点，张颂文的演技也让人满意。

“张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

”——by奔兔吉尔

被歧视的后果是什么?一个人被歧视的后果是什么？

就是你再怎么努力都没有用。

因为你的某一种身份(血缘、籍贯、身高、疾病)可能是与生俱来的，与你的自由意志和个人奋斗都无关。

歧视的意思等于否定一个人的自由意志和个人奋斗，因此歧视在本质上是一种令受歧视者绝望的力量。

——韩福东《中国1.2亿人的反歧视主张》。

看完电影的第一件事就是去把这部电影中提到的文章找来看了。

2003年的文字，如此有力，如此勇敢。

而电影中韩东在网吧敲下这些文字之后一串串熟悉的QQ消息提示音响起，结尾报纸里文章的再现，都让人热泪盈眶。

“这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。

”——by大宝鱼 影片的主旨是反歧视，在影片中我们看到了两种在中国社会非常普遍的歧视，乙肝歧视和学历歧视。

反乙肝歧视，这是在中国电影中很难得见到的主题，也是我认为这部电影真正应该突出的主题，从开头串联到结尾的纪录片影像诉说出乙肝患者/乙肝病毒携带者的生活现状，是电影最珍贵也最打动人的部分。

稍显遗憾的是在影片中把这个主线埋得比较靠后，显得头重脚轻。

“唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

”——by要丸

新闻理想与媒体责任“在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。

”——byLáogon

办公桌上堆满报纸，发稿如打仗一般，凌晨睡眼惺忪起来赶稿子，揣着相机随时像“小偷”一样待命。

影片中的很多细节都让人感受到记者行业的辛苦，黄江和韩东也算是符合理想中好记者的写照，探入事件内部，只为还原事实真相。

韩东与记者前辈在酒桌上的对话让人陷入思考，“很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。

” 我认为一个好的记者是需要有共情苦难的能力的，但同情心是否会影响对新闻“真实性”的判断可能是个值得深究的问题。

“从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代？

——by mdr skywalker 其实韩东的两则的乙肝系列报道就反映了这两者的平衡问题。

针对当下“代检”这一犯错的事实我们仍要指出，但在后续报道中可以对怀抱的疑问进行探究。

就像很多记者同仁说的，影片中的撤稿或许不是一个好的选择。

电影的时代感和与现实的相互照应 故事发生的年份是2003年，这是对很多来说有特殊意义的一年，影片用很多细节勾勒出的时代感让人身临那个年代，张博的宿舍，韩东的出租屋，报社的办公室都十分符合现实，场景、道具、服装各种细节可谓是非常用心。

“从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感。

”——bywild life

再说回2003年这个年份，爆发的非典刚好与现实形成了某种互文。

而乙肝科普夸大了其传染性导致世人谈“乙肝”色变，是不是也特别熟悉？

可能这就是影片在过去三年无法面世的原因吧。

2003年的冬天三个年轻人看着烟花许下心愿，2003年中国第一艘载人飞船神舟五号飞向太空，韩东浮在空中的笔杆和影片最后没抓住的报纸也像飘向太空的理想，遥远但珍贵。

“喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

”——by 理易封 虽然影片有着诸多的不完美，但在后疫情时代能看到这样的作品还是蛮感动的。

《不止不休》的英文译名是“Tne Best is Yet to come”，最好的还没到。

我们怀念那个纸媒的黄金时代，而未来，文字还能有改变世界的力量吗？

曾经的新闻记者写下反歧视主张，而如今，面对不公平的歧视事件我们有勇气反对吗？

歧视不止不休，反歧视同样不止不休......以下是观影团团团友的全部点评 ：@铅纸鹤7.5/10如果我没记错的话，贾樟柯演了本片唯一一个坏人吧？

@牛逼协会会长 5/1020年平遥技术原因，21年才拿到龙标。

野心很大，试图构建起一个药神的奇迹，但无奈头重脚轻，更多的角度则偏向于塑造一个完美的理想主义者的形象，而忽略了奋斗的结果和新闻工作的本质。

在过去的年代，纸媒曾经辉煌过，亦能成为理想主义者的精神庇护所；但即便再牛逼的才华，不为五斗米折腰也是不太现实。

同为北漂，我羡慕起他能租得起北太平庄附近的合租房，同作为新闻系毕业的学生，也更羡慕其踏入专业领域的才华与机遇。

不是说新闻工作者不能有私心，但白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了，人言虽可谓，但人微亦言轻，这也是本片头重脚轻的根本原因。

规定并不会因一时的言论而马上改变，而是需要时间去缓冲负面所带来的不利，毕竟我们生活在太平盛世，懂的自然都懂。

@大宝魚7/10感觉像在看侏罗纪公园，中国的调查记者像恐龙一样在大银幕上复活，让人欣慰这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。

在今天看来的童话故事却真真实实地发生在过去，说不清楚针对被贴上标签的不同群体的歧视比起二十年前是加剧还是减少了，我只是希望我们能生活在调查记者被尊重公民的权益被保护的年代，一个不止不休不必被看作童话的年代。

@小植野7.5/10符合我对于导演首作的想象，稚嫩、不够成熟且有表达。

对于唤起我们这代人对于20年前的记忆，那些大事件背后的，那所城市背后所承载的，简简单单又饱含情感，从太空飞天新闻的第一处钢笔失重，到结尾的报纸。

像是执笔人把他手上的笔写成了报道还了字幕上的后文，想法好但处理太稚嫩，有浪漫无实质的推动。

还是主角终于从采访录像的旁观视角到出现在录像之中，亲身参与才能够切实体会，歧视不止不休，反歧视同样不止不休。

@负一级特工7/10被客串的贾樟柯笑晕。

真实事件改编是加分项，从“挖掘事实”到“挖掘真相”的转变是人物成长的清晰脉络，也是社会新闻与舆论领域中“不止不休”的议题。

不过影片的节奏或许有一点问题，叙事和情绪输出交错得有些频繁，并且除了新闻行业，影片还借00年代的北漂状况投射了疫情、就业、考研等现实社会热点，导致观感上会觉得有些“不止不休”了。

新人导演没有选择过度煽情，值得鼓励，不过或许还需要吸纳一点《我不是药神》中的商业片拍摄逻辑来提升观感。

@奔兔吉尔 6.5/10节奏失衡，口型对不上，剧作问题也不少，但有种置身纸媒时代看世界的朴素之美。

面对这种题材，观众又何尝不是同理心占据上风呢？

有些事总要有人去做，能拍出来就已是一种胜利。

片中最令我感触的是酒桌上媒体前辈的那句话：「很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。

」原来，在这片土地上，良知好似需要与理想主义挂钩，才能保持一个人的初心，这是多么恐怖的事。

「记者是无冕之王，编辑是看门狗、把关人。

」收拾着行李准备回家却突然收到乙肝患者们的QQ消息，很多事就是这样，在悄无声息间便已产生影响，于是这部戏此前在真相揭露上的轻描淡写便都合理了，像它的英文片名一样，保留了一份理想主义，很可贵的结局。

张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

@理易封 7.5/10电影展示了一种理想状态，小人物可以逆袭，歧视可以消除，制度可以被改，而且整部影片头重脚轻影响观感，小人物逆袭拍的很好看，但到了真正主线反倒简化了，在影像质感上下的功夫还是挽回了一些损失，喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

@Morning 4/10可惜了。

从制作上说，场景服装道具都是上乘，导演却没有利用他们讲好一个故事，我常常陷入看着白客衣领上的毛球沉思——这些他没有用到。

对于这样题材来说，本片剧本堪称灾难，仿佛只是一稿水平，只要花心思去修改也不至于如此，大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了，张颂文看重的白客的优点，好好表现了吗，光是击打这一点就能写出英雄，但故事的后半段非要用情绪驱动，韩东是，姚主任的陈词是，李海彪和女儿也是，理想不是任性，更何况根本没看见韩东或者说他代表的背后牺牲了任何，这样仅仅就是乙肝携带被利用做了苦情点。

对于苗苗角色，编导呈现了创作孱弱，一位女性角色写她打扫、负责伙食已经很工具化，倒数两场戏甚至还睡着了。

可见没有一个元素被好好的对待。

@野凡 6.5/10河水被镉染红，旷工被封口费封在井底。

人们的平等因一纸医检被迫拆卸。

为题材加分，故事讲述的事件是有意义的，放置在眼下的环境是值得称赞的。

但作为一部影片而言，从叙事节奏到角色设定及演员表演，都存在一定的问题。

韩东作为一个关键的角色，从一腔抱负到顿悟觉醒，演绎得有些木讷。

而作为二番女主，苗苗的角色居然对剧情的推进毫无作用，删掉她之后对剧情不会造成丝毫影响，这就不得不令人质疑安插这样一个角色的目的了。

全片最后也只剩下两点可看，一是题材可贵，二是余力为的摄影。

@几点奔马 7/10很怀念那个纸媒时代。

电影尺度如此实属不易，虽然蜻蜓点水，但也足以热泪盈眶。

我相信导演最终呈现的绝不是这样的残作，因为黄江和韩东的角色塑造明显是孱弱的。

尤其是张颂文演的黄江。

写人的失败或许也是审查原因，亦或是能力，不得而知。

但能看到这样的电影出现在大银幕上，已然真是振奋人心了。

（我都不好意思说我也是学新闻的）@raymexic7/10现实主义的成功诠释是本片最成功的注脚，用微弱的力量让社会从下而上发生颠覆性改变的故事永远具有极为强大的情感力量。

但一部成功的影片仅拥有这样一点还是远远不够的，显然本片在情节节奏处理上的火候明显不够，一个明显可以成为一气呵成的故事却在导演处理下变得节奏奇怪而跳脱，在关键处的转变缺乏说服力，却在很多无用的地方用上了大量多余的笔墨，实在是太可惜了。

不过演员的表现极有张力，尤其是白客，他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

@MinamiFans4/10明明想反映那个时代环境下部分群体的焦虑，但实在挺不能忍这么毫无节制的虚焦镜头只对准几个人的拍法，更不用说剧作上除了男主全员工具人的讲法(张博学法律这点感觉可以再挖)。

导演大概也不知道怎么收尾，就用一个很“电影节电影”式的超现实镜头来实现，但这样我却感到更悲观了，毕竟，理想(最后的头版)总是遥不可及，我们是不是应该放弃。

@亲切的昊子 6/10社会意义远大于电影品质，电影问题不少，最主要还是韩东的塑造，面对上头版转正和放弃一切为弱者发声的两难抉择似乎看不到多少纠结，韩东的逆境看起来也没有太难，导致结尾的成功十分缺少力量，不痛不痒的戛然而止。

前期很写实，后期很刻意，新人导演的生疏和想当然一览无余，不过院线还是很需要这种类型的电影。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7/10现实主义题材很稀有，但是明显看出来为了过审而变得不够深刻，变成去重现那段时期了。

反歧视这条路道阻且长。

纸媒，乙肝都是童年的东西了。

@Láogon 6.5/10在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。

不过很不喜欢这部电影对女性角色的设定，从安抚情绪到亲口喂食，简直把“一个成功男人背后都有一个女人的陪伴"的价值观打在屏幕上，让人非常不适。

@mdr skywalker 7/10服化道和布景非常还原03-04的时期（板房，小灵通，杨利伟上天，口罩），摄影和配乐有亮点，从记者的角度切入的想法也是对的，但是碍于导演自身的能力还是没有想清楚究竟是要表达什么主题，前半部分从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代，当过渡到乙肝携带者反歧视的命题时过分强调了受害者的痛苦，对于记者在其中的价值讨论弱了很多，白客在最后的情绪爆发也没出来，导演纪录片式的处理有点弱化了情节冲突，导致电影有点平淡了，这点和《药神》相比逊色了不少。

纸笔的超现实的处理和结尾点过于理想主义了。

@wild life 7/10期待有点太高，落差未免有点太大只能说幕后班底活活救了片子一命，从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感，余力为的摄影太强大了，偏纪实的风格代入感十足，没得挑。

白客演技挺炸的，但是这个角色有点太超现实了，导致他演的是个“角色”最后演出来的不是一个“人”他的道德层面几乎有点完美无瑕，不太能接受这样的角色设计，以及苗苗那个角色写的也太可有可无了，唯一一个主要的女性角色竟然是在这当妈一样伺候男主，非常的无语。

总的来说算是能看吧，但片子节奏比较失衡，情节点比较散，内容太多但是拍出来的都比较平淡，或许把这片当“审查教科书”看或许能更有意思点。

@要丸7/10整片就同失重的钢笔与报纸一般，充满了理想主义的魔幻。

片子是好片，从摄影开始就是一部佳作，高亮度与真实影像交织，视觉上非常饱满。

但情节过于顺利和简单，就是理想主义者的一路高歌，丝毫没有对试图讲诉真相的记者有深入刻画。

在这里其实看不到无力的现实、不公的系统，碰撞的矛盾。

正是这种不痛不痒的描述让最后的反歧视发声也不具有热血与力量，就跟高饱和颗粒感的影像一样很恍惚。

唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

@Rábano 7/10质感不错，就是虎头蛇尾，如果全片是想推出“反乙肝歧视”的论点，那未免有些靠后了，节奏不是很对劲。

但这个年代，能在影院看到一部这样的现实主义题材电影，实属不易。

@tangerine 6/10很喜欢本片的英文名，为什么不止不休，因为the best is yet to come。

虽然真的是非常，非常的理想主义，随之非常，非常的煽情，叙事上有点过度了，但是记者大概也确实是这个世界上理想主义最重的职业了，哪怕很多时候什么也改变不了，但真的改变一些东西的人，多的也就只是那微不足道的一腔热血而已。

@鬈毛毛 4/10（TIFF）远比药神要轻松，也完全是两个概念，不需要观众费劲进行道德选择。

既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。

重要部分竟然也敢走流水账，还不是因为前面为了塑造人物乱七八糟讲太多，类似这样的问题全部直接摆开在观众面前，真是太傻了…只是赢在你边看片尾边忍不住思考本片背景时都会鼻头一酸，实际还是软绵绵的一拳，（不过像老师上课说的，counterargument一大段，rebuttal一句话，真的大无语） 最后，感谢大家对本次牛班周限定的大力支持！

下一期将呈现由优质团员@叶底藏花 带来的《铃芽之旅》的影评，敬请期待！

往期周限定可以在这里看到：周限定片单：https://douc.cc/2NyUXk周限定长评豆列：https://douc.cc/1KfhaP【春天的放牛班】生生不息，永远在路上

随着《不止不休》超前观影的开始，对现实主义题材渴求已久的观众，将得到一次久违的心灵沐浴。

整个影片将我们拉回到二十年前纸媒鼎盛的那个年代，用一桩桩新闻报道背后的故事，让现在的我们重新回想，记者这个职业，它最大的意义。

我愿意用我所看见的十个小切口，来诠释我所看见的《不止不休》。

1、西祠胡同：白客饰演的实习记者韩东，以高中肄业学历意外获得老记者黄江（张颂文 饰）的赏识，缘起前者在西祠胡同上的发帖，而后者正是当时他发帖版块的版主，还把他的帖子置顶了。

“西祠胡同”这个对当代年轻人来说或许已经非常陌生的词语，曾经是中文互联网第一个大型综合社区网站，电影设定里的2003年，现实里的“西祠胡同”于同年入围《新周刊》评选的年度新锐媒体。

2、韩东的鼻涕：张颂文曾在他的经典电影赏析课《光影中的演技派》里说过，演员演哭戏，是可以有很多物理催泪手段，但真正的演员，是要在共情共感人物命运之后，自然地流泪。

而什么是真实的哭戏呢？

其实恰恰不是看流出多少眼泪，而是和所有真正悲伤的人一样，鼻涕先流出来，那才是哭泣。

片中，韩东因为不同的境遇，有过两到三场哭戏，其中以他回脸转身，鼻涕先于眼泪落下那一场最令人印象深刻，可能原因也在于此吧。

3、黄江粘住嘴唇的烟：最近由于各类影视账号都很关注张颂文，所以我也看了大量对他演技的解析。

简单来说，他是一个斯坦尼派的演员，他设计的细节都来源于真实生活里那些普通人的正常反应，因为太真实，而容易错过。

片中，他和韩东一起去调查山西矿难，在回程的车上，因为思考事情太入神，他一直叼着的香烟，有那么几秒钟是粘在他的上嘴唇上，他是费了点劲才拿下来的。

但就是这么一个几乎可以忽略不计的细节，足以表现出这个人物对记者职责极度认真和专注的态度。

4、韩东和黄江的方便食品：韩东在故事刚开始就很落魄，即便如此，他也有在好好吃小餐馆里的面条等正餐，而老记者黄江一出场，就是一边在讲自己追踪的水污染案子，一边对付着吃两口饼干（如果没看错的话，还是千禧年左右的广东流行牌子“康元”）。

等到韩东跟随黄江做事，他也开始熬夜，并对付着吃两口真空包装的面包。

这种“不良生活习惯”细节的“传承”，使得背后的师徒情，马上直观了起来。

5、免费咖啡：再说一点吃喝的事儿。

黄江想以学历为门槛，试探韩东做记者的决心时，提了一句报社的咖啡可以随便喝，免费的。

彼时韩东听见这句，可能五味杂陈，因为他尚不确定自己是否够格做记者，配不配喝上这口免费咖啡。

等到他变成黄江得力的左膀右臂时，深夜的报社里，他叼着咖啡搅拌勺写着稿，那一刻，他值得。

6、韩东和小竹的两次拥抱：韩东和他的女友小竹（苗苗 饰），一路共患难，片子里有两次展现了他们在困苦的时候和衣而眠的场景。

第一次是租住的房子漏水，韩东一度想放弃记者梦去电子城打工，小竹劝他，来大城市奋斗，不是为了改变梦想；第二次是两人几乎真的要放弃梦想离开北京，在网吧的窄榻上凑合过夜时相拥而眠，这次小竹没有说什么，只是用手掌轻轻拍着韩东的臂膀，这种润物无声的支持，是这份爱情让人特别动容的时刻。

7、关于七喜：片中帮助乙肝群体代检的彪哥，自己也有个身为携带者的女儿。

七喜这个小女孩，戏份不多，却也折射出这个群体的不易。

她在下雪天伸舌头吃雪、和爸爸玩憋气游戏、十岁了还在学习较为简单的五言古诗，几场戏就勾勒出一个外地来的，缺少玩伴的，因为特殊原因不断延误上学的小女孩形象。

如果再留心些还会发现，几场戏里她那身蓝色的滑雪衫也不曾换过，可见这家人绝不是暴利集团，而是自己也过得艰难。

8、关于撤稿：一般来说，一部有质感的电影，有暗线有伏笔都很正常，但还是有些前后呼应让我觉得特别感叹。

在韩东刚进报社时，带教这批实习记者的一位前辈就提醒过他们：每天的报纸一旦定版，就难以撤稿。

当时韩东听来可能只是一个知识点，但“撤稿”二字在影片中后段将成为一个关键爆发点，牵动多位人物的命运，也顺带引出他们的性格。

9、记者的笔：既然是聚焦记者的电影，对“笔杆子”这个意象就特别留意。

片中，不太清楚记者工作内容的房屋中介，会说韩东是“耍笔杆子的”；前辈记者会告诫韩东，笔下写的东西，可能救人，也可能害人，一定要有自己的判断；2003年也恰逢神舟五号上天，我国第一位飞向太空的航天员杨利伟，向我们展示了如何在太空中使用一支笔，这也牵连出片中韩东一段如梦似幻的遐想……但最终，韩东握好了这杆笔，用对了这杆笔，观众也完全相信，这样的记者会继续为民众的利益写下去，不止，不休。

10、彩蛋：片中有部分段落，是一种纪录片质感的人物采访，所用画幅及呈现质感也与正片不同。

这些片段最终将成为构成全片高潮的“彩蛋”，前面如果有观众错愕交叉剪辑有些轻微跳戏，最终都会感受到这些片段的良苦用心。

其实细究起来，片中还有一些亮点可以再展开探究，包括这部电影的幕后人员，也有很多让人意外之处，像曾经以影评人身份为大家所知的卫西谛，如今是这部电影的策划，还有当下最火的文学APP小鸟文学的主理人李静睿，是这部电影的编剧及文学顾问之一等等。

那么，就让我的影评暂时休止，期待更多更智慧的影迷，去影院里跟着这部佳作一起探询，一起，不止，不休。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。

与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。

而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。

这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。

本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。

因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。

另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。

因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。

而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。

这不能不让人毛骨悚然。

尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。

不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。

而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

人是渺小的，无论在生物界，在自然界都不能算是庞然大物。

但人又是伟大的，因为有的人靠一支笔一篇报道就改变了一亿人的处境。

其实人的伟大在于敢想敢做，也在于渺小敢为。

而“渺小敢为”正是电影《不止不休》最新一期预告片的名字。

电影《不止不休》讲述了一位涉世未深的报社实习记者韩东试图通过一篇新闻报道，去改变一亿人的命运的故事。

韩东本是一个从小城市里出来的青年，因为眼疾，不得不高中肄业。

没有学历的支撑，他生活的无比艰难，可正因如此他比任何人都更加坚韧。

因为一次暗访，他关注并且正视到乙肝携带者。

在韩东想要为他们做点什么的过程中，无数的迷茫，纠结缠绕着他。

领导的不看好，好友的绝望哭诉，让韩东深陷两难的境地。

进退维谷之间，一句“这世上的事儿，有哪件是跟我们一点儿关系都没有的呢？

”彻底坚定了韩东的信念。

一次次真实的暗访，一段段刻骨铭心的文字，终于通过他的不懈努力，一篇报导改变了一亿人的命运。

银幕外，韩东只是一个缩影，正因为我们身边有无数个韩东，我们的社会文明才会不断的进步。

不止不休 (2020)7.02020 / 中国大陆 / 剧情 / 王晶 / 白客 苗苗 青年导演王晶的处女作，其实你要让我谈电影哪里技术多么卓越，剧本多么精彩，结构设计多么巧妙，我说不出来，因为它看上去和一部评价普通的影片区别不大。

但是，作为一名医学生，看完真是感受颇深，这是一部社会意义远大于其本身的作品。

或许有人说，这话题也过于老套了吧，千禧年的故事搬到二十年后，有什么现实意义？

问题早已解决，政策也已出台，这片子对问题解决没有实质意义啊。

且不说这三年巨变间你是否见过或经历过片中类似的场景，就去问问你身边的人对乙肝病人是什么看法，你或者他们真的了解乙肝吗？

也借此我想说说当我们谈及传染病时，我们究竟在讨论什么？

以下为可以不看，但我建议你不看电影也要看看的科普部分 先从乙肝说起，乙型肝炎病毒，也就是我们所说的乙肝的病原体，它的传染源主要是乙肝病人以及无症状的乙肝病毒携带者。

不论是潜伏期、急性期还是慢性活动期，病人的血液和体液都有传染性。

而片中一直在说的携带者，因为他们的无症状，不易被发现，所以是乙肝的重要传染源。

至于传播途径，正如片中所言，血液、母婴、xing传播。

输血、移植、手术、注射、纹身，哺乳、分娩、xing行为等等都可以导致病毒的传播。

在临床表现上，可以是无症状的携带者，急性肝炎、慢性肝炎以及重症肝炎。

而乙肝病毒的感染和肝癌有着密切的关系。

而大多数人关注的是，我们每年的体检，电影中的乙肝五项都是什么，都有什么意义，包括HBsAg、抗HBs、HBeAg、抗HBe、抗HBc，也就是俗称的“两对半”。

HBsAg是乙肝病毒的外壳，所以它是感染的重要标志，也是影片中我们看到献血的筛选必要指标。

而抗HBs是HBV的抗体，它可以在乙肝感染后或者接种疫苗后出现。

HBeAg是乙肝的e抗原，它的阳性提示HBV复制活跃，有较强的传染性。

抗HBe则表示机体已有免疫力，传染性降低。

抗HBc是乙肝的核心抗体，它比HBsAg更敏感，抗HBc-IgM阳性表示传染性强，而抗HBc-IgG是感染过HBV的表现。

说了这么多，其实不难发现，不是说感染乙肝病毒就能和有传染性划上等号，关键是看HBeAg和抗HBc-IgM。

当然，打疫苗是预防乙肝最有效的方法，也建议大家有时间去检查一下抗体，看看是否需要补种。

回到影片本身 昨天我也看到一篇评论，他讲导演一直在试图将乙肝病人和乙肝携带者做划分，是的，我们如此强调“携带者”，“不传染”，意义在何？

当我们讨论传染病时，讨论的是这个患者不具传染性，所以我们不要歧视他吗？

如果他传染，我们就可以歧视了嘛？

这一点值得我们思考。

而影片对于撤稿问题的处理，我感觉韩东的转变有些生硬，但也是此处，让我思考了不少。

记者，在于报道事实、报道真相，他选择撤稿，我们无法批评他过于感性，也正是如此，我们也无法批判患者们体检作假的行为。

这更多的是一种社会现象，更多的是引发我们反思问题的地方。

他们选择作假更多考虑的是现实的压力，当时的工作与上学都受到限制，而他们有错吗？

当你走投无路，生活都无法支撑的时候，你是否会铤而走险，选择违法但却能活下去。

当然人们对于疾病的认识总是要经历一个阶段，也正如三年的Y情，我们无法从一开始就平等的对待每一个病人，也是因为我们对未知的恐惧，对生命健康的重视。

但这从来不是歧视患者，不公平对待他们的借口，我们能做的只是更快的研究明白疾病的本质，也更好的把知识传播给大众。

毕竟“这世上有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”是吧。

其实影片不足之处不少，比如苗苗的角色过于扁平工具人化。

电影前后转折太大，主题不统一，是想谈记者的理想主义，还是想谈乙肝的反歧视，内容塞得有些多却又不能完全展现。

至于影片结尾段的喊话确实有些生硬，观感一般般。

但不可否认的是，作为处女作，这部影片远超预期，开头报社场景、中段拖着行李走在街头、以及两处漂浮的设计都可谓精彩。

写这篇文章的同时，耳机里在单曲循环中joyside的If there is a tomorrow，不是记者，不了解真实的工作环境，不敢贸然评价，但作为医学生，未来的医生，我深感此类影片的意义。

听说也能看到片子改动不少，致敬韩东的理想主义，也致敬制作团队的理想主义。

It burns like a star，will bring a new dawn。

一个人生命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，在他极富创造力的壮年时期发现自己的人生使命。

——斯蒂芬·茨威格 《人类群星闪耀时》（注：本篇尽量不涉及剧透，请放心阅读。

）关注这部电影的动向已经有三年之久。

如今终于能在大银幕上再次见到那个攥着《人类群星闪耀时》的、满眼赤诚与执着的韩东，作为观众的我内心有说不出的喜悦。

影片中的2003年，非典疫情刚结束。

无论是国家还是个人，似乎一切都正向着生机盎然的方向极速飞驰着。

片中忙碌的选题会、笨重的台式电脑、拥挤的北京站、婉转嘹亮的手机铃声... ...如此这般的细节映入眼帘、钻入耳蜗的瞬间，我仿佛打开了一份来自千禧年的时空胶囊。

胶囊里承载的，是那个独特的年代才具备的声音、画面、气味、温度。

2003年的《北京日报》

2003年的《南方周末》当时的我还在读中学，每天最开心的事情就是等着老师分发新的《China Daily》，或是与同学们传阅最新一期《萌芽》与《科幻世界》。

如今的少年可能无法理解，在那个互联网尚未高速发展、纸媒为王、信息匮乏的年代，报纸与杂志是作为学生的我们与这个飞速发展的世界进行沟通的、为数不多的可靠渠道了。

当然，我们的老爸老妈也没闲着。

那个年代的办公室大多都有专门放各类报纸和杂志的木质书架，《楚天都市报》、《南方周末》又或是《湖北日报》，茶余饭后大家讨论的话题也都围绕着报纸上的新闻旧事展开。

可以这么说，在那个年代，纸媒所传递的信息填充了大家原本单调的生活，在一定程度上也影响了很多人的人生观与价值观。

藏在时间胶囊里的传媒启示录前段时间北京图书订货会，短短三天时间里见到了太多远道而来的记者朋友、媒体朋友。

大家聚在一起，一聊起过去的年代就忍不住泪光闪烁。

作为一个对纸媒、对文字有着深厚情结的人，每每谈及千禧年这个时间段，总是会变得很感性。

在那个时候，传媒是一个有一定门槛的严肃行业，业内认可的编辑本身都需要具备一定的新闻敏感度和社会责任感，记者都需要“跑烂五双鞋”才能算是入了行。

我记得当时有个亲戚经过层层筛选成为了新周刊的记者，全家都跟着兴奋了大半年。

“让无力者有力，让悲观者前行，让往前走的继续走，让幸福的人儿更幸福；而我们，则不停为你加油。

我们不停为你加油。

因为你的希望就是我们的希望，因为你的苦难就是我们的苦难。

——摘自1999年《南方周末》新年贺词”片中对报社的工作场景诠释得何其准确。

每个选题都需要经过编辑们的集体讨论与慎重推敲，从选题通过到最终稿件发表还需要经历记者们奔赴一线实地调查、搜集资料、编辑审稿、美编排版、交付印刷... ...每一条能被人们看到的信息，都是经过了层层审阅、把关的。

片中韩东第一次出新闻，就是连夜跟着老师黄江赶到山西调查矿难。

怀着悲悯之心，深入到矿难家属之中，再将自己的所见、所闻、所想，用文字如实呈现出来，不夸大，也不隐藏——前线记者的专业性在这一段充分凸显。

二十年过去，社会变迁，科技也进步了许多。

身处这样一个自媒体高度发达的时代，人人似乎都是kol，纸媒的地位也早已今非昔比。

各个平台的信息越来越多、越来越杂，我们的甄别能力却越来越差。

身边到处都是吸引人眼球的诱人秘闻与小道消息，却从根本上缺少了新闻所具备的可靠性。

很多时候我们可能意识不到，如今我们在网上随意发出的评论、打出的每一个字、发表的每一个观点，本质上都是一种信息传递与观点抒发。

但这些信息传递与观点抒发，都缺少了千禧年那会儿深入一线的记者们的真凭实据与深度调查。

现实情况是，我们并不是片中这种传统意义上的“媒体人”，但媒体的权利又似乎分散到了我们每一个普通的人手中。

我们究竟应该用什么样的眼光去观察、去审视社会事件？

应该如何换位思考、维护正义？

应该如何学会尊重事实、理性发声？

希望大家不要滥用这样的宝贵“权利”，记得时时审视、时时换位思考，在发表任何观点之前都要尊重事实，慎重再慎重，且永远都不要丧失自己的感知能力与共情能力。

一个人的困境，一亿人的无奈2003年对所有中国人来说都意义非凡。

非典型肺炎带来的阴霾尚在，我们又迎来了神舟五号的载人飞天。

在这些重大事件的隐衬与铺垫之下，影片后半段的主题逐渐显现。

2003年的人们是如此恐惧“乙肝”。

即便乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种，一旦得知你是乙肝病毒携带者，你的就业和求学之路都会变得异常艰难。

人们对“传染病”三个字的恐惧，使得乙肝携带者的传染性被人们无端放大了，百度百科甚至还有“乙肝歧视”的词条。

据说在当时，每十个中国人里几乎就有一个是乙肝病毒携带者，有太多人因为这个病找不到心仪的工作、进不了喜欢的学校... ...这些我们现如今想想都会觉得不可思议的事情，都在真实乙肝病毒携带者的采访片段里以一种接近纪录片的形式呈现了出来，穿插在影片中。

这些歧视与困境看似只发生在张博、七喜这样的携带者身上了，但细细想来，乙肝又何止是乙肝而已呢？

患病的人就活该受到歧视吗？

就业和求学之路就活该被斩断吗？

作为没有暂住证、没有学历的北漂一员，韩东太懂得这种被贴标签、被歧视、被拒之门外的痛苦了。

这恐怕也是他可以与乙肝携带者产生共情的深层次原因。

个人的困境里隐藏着的，是一亿人的无奈啊。

幸运的是，现实生活中，我们的记者也做出了与韩东一样的选择。

他们以笔为剑，直指歧视的核心，为弱势群体发声，最终用自己的文字改变了现状，促成新的法律法规的形成。

一篇真实诚恳的报道，改变了一群人的命运。

在我们生活着的这个世界，万事万物从来都是息息相关的。

对别人的苦难袖手旁观，那么总有一天那些苦难也会换一种方式落在我们自己头上。

“这世界上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有呢？

”这并不是某个特定群体自己的事情，这是我们全人类需要共同去面对的事情。

对乙肝携带者的歧视，如今终于有了好转，但学历歧视、性别歧视、年龄歧视，还有北漂、污染、矿难... ...我们还有太多需要重视、需要解决的难题。

在观影过程中，总感觉银幕里的2003年与现实中的2023年之间，似乎形成了某种奇妙呼应。

失重的笔与飞舞的报纸片中还有两点值得单独探讨。

一个是恰到好处的音乐，另一个是“失重的笔”与“飞舞的报纸”。

影片最开始与结束的时候，都出现了大波浪乐队的《fill in》，节奏躁动且直接。

“Cancel false. Cancel right.”的歌词，在我的理解里更确切的意思是“没有对与错”。

片中韩东面临的多次抉择，准确来说都是没有绝对的对与错的。

乙肝代检在当时来说确实犯法，但乙肝携带者们的痛苦也需要被揭露、被看到。

凡事并没有绝对的黑与白。

片中那句经典的“与其苟延残喘，不如从容燃烧”（“It’s better to burn out than to fade away”），其实是来自于涅槃乐队主唱 Kurt Cobain的遗言。

影片中还有两个超现实桥段。

一个是伴随着杨利伟的新闻，在韩东手中失重漂浮而起的笔，另一个是在影片最后《一亿人的反歧视主张》刊登在头版，小竹手中的《京城时报》在人群上方飞舞。

杨利伟的航天梦与韩东的记者梦，在本质上并没有什么不同，他们都在自己的故事里挑战“不可能”，失重的笔与飞舞的报纸则是将所有的梦想以一种极其梦幻的方式连接了起来。

细心的朋友可能会发现，片中处处埋着这样的巧思。

在很多时候，宏大叙事与个人悲喜都是并肩而行的状态。

理想主义不死，心中信念不灭，一切都会向着更好的方向做出改变。

正如《不止不休》的英文名所说， “The Best Is Yet to Come”。

无论我们从事什么样的职业，但就像片中说的那样，时间久了，很多人仅仅只是把工作当成一个职业而非自己的理想。

但在片中，我们见识到了为理想工作是多么振奋人心的一件事。

尽管很多时候，传媒、电影、各行各业的处境还是很艰难，但仍旧有良心媒体、优秀的创作者在坚持着自己的理想，以手中之笔，作信仰之筏。

我相信，好的新闻和电影都有能让现实变得更好的能力。

出于这样的角度，我坚定给了本片四星。

真心希望以后这样的国产电影越来越多。

“到不朽的事业中寻求庇护。

（Seeking asylum in an immortal cause.）”——这句话出自韩东喜欢的《人类群星闪耀时》这本书。

最后送上这句话，与大家共勉。