银河护卫队3

《银河护卫队3》再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——针对当下优质电影内核的心理治疗模式。

后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。

同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。

《银护3》中的一句台词：“你在乎的永远是智商和能力。

他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。

”这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。

但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。

因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。

恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。

拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。

这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。

它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。

这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。

建议，值得买票观看。

四月20部8分优质作品——顶流爽片，竟20部？！

周末全靠它了！

4月我一头扎进老电影里，把希区柯克的电影补看的补看，重看的重看，还顺手拿到了希胖的勋章。

5月重回现实世界，第一部就直接选了《银河护卫队3》……这样的穿越感让人着迷。

电影不止把人的生命延长了至少三倍（出自《一一》），还可以让你拥有时空跳跃的超能力。

前一天，还和40-60年代的观众一起看着属于那个时代的高端黑白商业片。

今天就已经穿越到了现代，戴着3D 眼镜体验特效拉满的漫威宇宙了，让人不由感叹，身为可以自由徜徉在电影世界里的人类，真是一件极其幸福又十分幸运的事。

更幸运的是《银护3》没有让人失望，故事结构紧凑，人物立体，特效值拉满，看的时候我不由的想，若是40年代看黑白电影的观众，突然看到这部电影会是什么样的感受呢？

1《银河护卫队3》给这个特别的小队，画上了一个非常漂亮的句点，算是这个系列一个阶段性的终章。

身为中度漫威影迷，我多少有些不舍，其实还想再看他们一起多浪几轮的。

毕竟他们几只在一起，实在太有趣了。

明明一个个看起来“平平无奇”，可是他们唱着歌儿跳着舞说着骚话就把很多宇宙级的难题给摆平了，这种感觉真的好酷啊！

“银河护卫队”是漫威电影宇宙里非常特别的一支，在电影世界里，他们每一个人都并不够强，起码无法强到单打独斗撑起一部电影的地步。

比如，星爵虽然是男主，但他不足以成为一个能撑起一个关键故事的主角，他只是一个敢拼敢闯但水平一般的星际小偷；卡魔拉和星云虽然是灭霸大佬的养女，但性格和背景的原因她们本身就属于那种个性十足但故事性并不强的角色。

火箭虽然有趣， 但人物结构依然是薄弱的，虽然有一定的背景故事，但身份原因，并没有足够强大的动力支撑来发展个人故事，我个人非常想看这只浣熊的剧集，但我也深知在现在这样宏观的漫威宇宙里，它的整体设定着实缺少了身为主角的方向性和故事推动性，靠他一只熊是无法独自撑起一部独立的影视作品的。

格鲁特的话嘛拍广告还行，但全篇只有一句“我是格鲁特”也会令人费解。

至于螳螂女和德拉克斯本身就是配角系人物设定，他们的性格和智慧，让他们就算有着丰富的故事背景，也无法拓展出更多的能够搬上荧幕的大型故事来。

反观隔壁复联，里面每一个不仅能拿出来做一个单独的影片，就算是撑一整个系列也都是没问题的，每个人的背景故事和人物设定都足够写个十万字了，连旺达幻视都出了剧集，还相当好看。

可就是这样有着各种不足的五个角色，只要他们相聚便会产出特别有趣且非常独特的故事。

从《银河护卫队１》起他们的故事就是在相聚之后开始的，这个小团伙削弱了超英电影的个人英雄感，多了一种团队的热血感。

他们虽然干的都是宇宙级别的大事，对手也都是大人物，但每次打架却都能打出古惑仔出街的气势，就算是开着一个很大的飞船前往，也总给人一种吊儿郎当的感觉。

正因如此，这个团队里每一个成员的离开和加入就都显的很是重要，也都是银护故事中非常重要的故事节点，而《银护3》的主题却是离别！

2《银护3》里的每一条线都是和离别有关的故事。

主线火箭的故事是和苦难与痛苦有关的离别——火箭与莱拉、板板、大牙所经受的苦难，以及他们的离别——这条回忆线写的很动人，建议带好纸巾观看，尤其是那些特别喜欢小动物的友邻，最好多准备点。

星爵和卡魔拉之间是和无奈与放下有关的离别，谢天谢地，他们之间的关系没有落俗套，卡魔拉没有了和星爵有关的记忆，对于她来说，星爵就是一个普通的甚至让她有些厌恶的陌生人，她也没有之前的经历，她还是那个灭霸养女，是灭霸最满意的武器，冷静，克制，不愿意为一些不可能的事情冒险。

这样的她是不可能爱上星爵的，而星爵也在这一部的故事中慢慢的冷静下来，接受了此卡魔拉非彼卡魔拉的事实，好似重逢的两个人，却再也不可能真正的重逢了，两人最后的擦身让人动容。

这个全新成长线上的卡魔拉踏上了掠夺者的飞船，渴望温暖的她将在那里找到她全新的归属感。

螳螂女、星云、德拉克斯，则是成长和未来有关的离别， 他们三个人在部片里的成长也都很立体，在这部终章里，他们都更加了解了彼此和自己，最终确定了他们各自的方向，看起来最冷酷的星云其实是最深情的，看似强大勇猛的德拉克斯其实是最没有方向也最容易被伤害的，而看似柔弱的螳螂女反而是最理性最坚强的，在影片中一步步立体起来的他们，最终选择了完全不同的道路。

每一个角色都在这场救援行动中，有所成长和变化，所以这场声势浩大的离别才能如此让人动容，他们从此分散开来，不再是那个开着飞船四处浪荡的小队，除了火箭和格鲁特之外，每个人都有了自己全新的人生。

4《银护3》的主人公火箭一直都是我银护里最喜欢的一个角色，透着智慧光芒的话痨浣熊配上库珀的独特声线，组成了一个满是矛盾的特效角色，它就是一只浣熊，只不过它身手敏捷，脾气暴躁，智商还很高，只不过时不时顺手牵个羊，第二部里因为它的顺手牵羊，至高族带着一个大部队追了他们一整部电影，一直到第三部都还在追，只不过第三部是大 BOSS 下了命令。

这个BOSS正是火箭的创造者至高进化，他是非常恐怖且残忍的反派，他想要创造一个由完美的高级生物组成的乌托邦，为此，他建造了基因加速器，可以直接让动物完成生物进化，只为了创造完美的高级生物，他的残忍隐藏于那无数次失败之中，妥妥的一个星际希特勒的形象。

这个关键反派是通过火箭回忆戏里的与火箭的对手戏，来展示他的恐怖的，他的能力在电影世界里其实是做了一些削弱的，他在漫画世界里可是能与灭霸比肩的大反派，不但有近神的智力，还拥有巨大的宇宙能量，同时，他的身上还有很多的高科技，盔甲可以直接修复身体的损伤，可以说是不可战胜的存在，而且他还可以让自己长到300英尺那么高。

电影若真的照搬原作的强度，一集应该是不够打的，至少还需要在后面的复联啊，雷神啊之类的作品里再打几次才能被消灭。

所以他在电影世界里被削弱就完全可以理解了，毕竟作为最终章，故事的重心还是应该放在主角身上。

5整体来看，这部终章，身为漫威迷，我还是相当满意的，无论是故事、结构，对白，都诚意满满，那段五人再次闯入反地球总部的长镜头打戏，真是让人热血沸腾，记得第一次看他们几人合体打架时亦是如此热血的。

唉，我还真的有点舍不得他们，而今他们各奔东西，走向了他们独特的未来，一支新的小队已经在彩蛋里初登场了，只有火箭和格鲁特还在，新成员们在这一集里也都已经登场了。

未来若还有后续，那《银河护卫队》一定会是崭新的样子了，但我相信，提到银河护卫队， 观众一定还是会首先想到他们的—— 热爱古早音乐的星爵、冷静坚定的卡魔拉、话唠执拗脾气暴躁的火箭浣熊、看起来笨笨的猛男毁灭者德拉克斯、读心萌妹螳螂女、和一棵只会说“我是格鲁特”的树人……在电影的最后，我们所有人都听懂了格鲁特的话，它说我爱你们，他们散了的时候，格鲁特终于和我们所有人都心灵交融了。

P.S.我看到好多人短评里问为什么星爵要叫螳螂女妹妹，这个在第二部里有暗示，在之前出的圣诞特篇编里有确定的提到。

银护2里星爵那个渣遍全宇宙的爹伊戈，其实也是螳螂女的爹（银护2里，螳螂女是以伊戈助理的身份出现的）。

所以他们是实实在在的同父异母的亲兄妹，这样想来星爵在星际里的兄弟姐妹可能还有很多……

直接说结论：不合格，但合理。

对超英电影来说不合格，对《银护3》来说合理。

在看《银护3》前，看了两位视频博主的观后影评，都认为最终反派至高进化不够合格：要么痛批“降智”，要么同情地理解——“不削没法玩”。

我在观影中也有同感。

至高进化单手控制亚当术士，轻易毁灭文明，一怒之下就把控制室的属下全部化灰。

但是到最后被众人七手八脚打废了，绝对实力确实显得忽高忽低。

不过，完整看完后，我认为结合电影主题来说，至高进化最后的“降智”是合理的。

银护并非典型的正邪互殴式超英电影。

整个系列都是孩子气，角色都是没长大的孩子，各有各的问题。

解决反派的方式，也是插科打诨、嘻嘻哈哈，而不是真正实力的对撞，全都是靠各种取巧勉强赢了。

所以从电影的基调来说，需要几分认真，也需要几分玩笑。

电影认真的地方，在于火箭的生死和众人的揪心，在于至高进化对火箭和他人的残酷。

电影玩笑的地方在于所谓的正邪实力差距。

从电影的主题来说，又是古恩导演常写的弑父主题。

古恩塑造的父亲形象，不像灭霸。

灭霸有一个背景，有一个童年，他和母星的故事。

但是古恩作品中的父亲，没有背景故事。

不知道至高进化为什么执着于创造完美生命和新世界，也不知道和平使者的父亲到底哪来的这么大的恶意。

他们就是纯粹的坏父亲，没有原因，彷佛生来如此。

这种坏父亲，当他们发现孩子超出自己的控制能力，就不可避免地无能狂怒。

电影中，火箭发展出超过他和属下的智慧，让他吃惊；火箭不听命令返回笼子，让他烦躁；最后火箭挠破脸皮，让他产生执念，以至于自己做了百万年的实验都不重要了，必须要活捉火箭，摘取他的头脑，才算重新拿回自己的掌控权。

因而一个面对孩子成长，试图继续掌控而不得，最后无能狂怒，频出昏招，乃至降智，这样的父亲形象，是让人信服的。

另外，附带说说电影中让我惊喜和失望的点：1.格鲁特展开滑翔翼这个点子太棒了。

从星爵带着书记官跳下去后的每一步都在我预料之外。

2.将虚无之地直接开过来也是神来之笔，看到这个我和至高进化一样吃惊。

3.火箭死而复生，星爵被亚当所救，这两处比较套路，基本都能猜到。

虽然亚当那里玩了一下《创造亚当》的梗。

不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。

去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。

每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。

这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。

不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。

上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。

因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。

这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。

主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。

不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。

《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。

因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。

结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。

魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。

好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。

可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。

为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。

拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。

但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。

主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。

在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。

曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。

这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。

不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。

滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。

上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。

而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。

火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。

本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。

看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。

回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。

而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。

在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。

而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。

当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。

经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。

在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。

话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。

第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。

到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。

卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。

卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。

勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。

继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。

到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。

当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。

另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。

树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。

继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。

而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。

由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。

本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。

后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。

这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。

这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。

原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。

但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。

他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。

而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。

影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。

数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。

这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。

这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。

除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。

这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。

这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。

只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。

正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。

越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。

本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。

至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。

当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。

本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。

星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。

本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。

影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。

如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。

在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。

当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。

这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。

作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。

影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。

在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。

前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。

火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。

但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。

这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。

虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。

如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。

在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。

当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。

当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。

这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。

火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。

比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。

这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。

这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。

虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。

在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。

最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。

在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。

但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。

主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。

正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。

当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。

星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。

站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。

故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。

也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。

以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。

银河护卫队这一系列，从第一部开始的2014年起，到现在一晃已经9年了。

导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演，经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人，所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧，抱着这样的心情去看本片，也完全没有失望的。

说来惭愧，我对漫威系列的电影已经缺课好多了，还给自己找了很多理由，比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊，再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊，坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊，要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等，反正就是：唉，太多了，补不过来干脆摆烂了。

相信很多人跟我情况很相似吧（？

笑，紧张地四下张望），我真的属于第二部银河护卫队都没看的人，进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。

望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢，第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人，期间发生了很多事又像没有发生一样。

这部电影也是如此，之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的，最初它吸引你的地方，最初认识漫威电影时候那种惊喜，那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在，看到马上就会全想起来的。

主要的故事线这次一共有两条，一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情，也顺便找回和自己地球上家人的羁绊；另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命，发现了他尘封很久的身世秘密，也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号，但是火箭成为了新小队的队长，星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的，也给了大家一些新的期待。

火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧，其实几位队员多少都是，但是他不一样，他毛茸茸的很可爱！

但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去，原来他是实验室的处理对象，被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩，没有自己的名字只有一个代号，没有见过广阔的宇宙，没有属于自己的人生。

残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非，还会被就地解决，视觉冲击非常大。

和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的，还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友，当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救，不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣，也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机，印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头，火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候，他不仅是在救出小动物们，还是在直面自己所有的过去，火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。

第一部的超人气角色格鲁特，虽然这部里面更多是主打一个陪伴，还是贡献了最重要的一句台词。

是呀，本来一句“我是格鲁特”代表一切的他，最后突然冒出“我爱大家”，吓一跳的同时，竟然有些恍惚，难道自己已经变得跟各位队员一样，可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了？

这句台词冲击力之大，影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑，实在是高明呀。

不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。

滚导不仅在选歌方面品位优秀，动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的，节奏非常带感，片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓，给每个人都来了一些高光时刻。

而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行，简直又惊又喜，当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。

当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧，不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象，还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞，以及最后银河护卫队的画上句点。

当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候，脑海中突然闪现出第一部的画面，众人舞动的快乐中，也难免有些告别的伤感了。

其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢，想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调，甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看，银护这系列反倒把门槛放得挺低。

它跟漫威宇宙的联系呢，可以是千丝万缕（其他的系列中都有各位银护人物的登场），也可以是不看别的也完全不要紧。

人物们的性格魅力，从第一部延续到现在而且都有各自的成长，插科打诨中，不管是从失去亲人的痛苦中找回自己，还是直面灰暗的过去扛起更大的责任，银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核，一直都没变过。

看这套电影，就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样，有些美好一直都在。

本期周限定由放牛班热爱小动物组织鼎力支持！

家人们，欢迎乘坐NB0074号飞船，请系好安全带，我们的摇滚之旅即将启程！

（你们谁没来过太空?最好别吐在我的飞船上！

）

一切过往皆为序章遇上五一调休的《银河护卫队3》（以下电影名都用简称）在口碑如此爆炸的情况下首周末票房也不过2亿，难称理想。

作为曾经票房的保证，为了挽回内地观众，漫威好像这次在营销上也做出了一点改变：开点映，疑似买好评，甚至一反常态发了2D版本。

“首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

”（负一级特工）我印象中这都是漫威鲜少用的宣传手段，看来过去几年在大陆院线销声匿迹以及接连两部票房失利给漫威敲响了警钟，前任老总以为迪士尼不需要大陆票房，结果现在是大陆观众根本不需要漫威电影。

当然漫威遇冷并不是因为宣传不够，最近一个阶段的质量下滑是主要原因，其次就是“为什么超英电影续集总是对没看过前作的观众这么不友好？

”（MinamiFans）漫威大型连续剧战线越拉越长，现在每往下拍一部，观影门槛都要加高一层，少看一集就有可能连不上后续的剧情和彩蛋，就像这次《银护3》的前置影片包括《银护1》《银护2》《复联3》《复联4》《雷神4》，甚至还有一个圣诞特辑短片，不全看完确实对这集有点影响，说大不大说小不小。

如果想补课，时间成本也不小。

如果就是什么功课都不想做，直接去看电影，并因故事没有前因后果、角色背景不清等原因给了差评，我非常理解也认同，因为作为单独一部电影接受评价，就不应该加其他内容来辅助说明，但另一方面，如果每部续集都要做前情回顾，那对一路跟过来的观众又不公平，花了钱花了时间给我讲一堆已知的废话，那不是闹呢？

还真把自己当柯南剧场版了？

这是续集电影天生的弱点，无法改变。

不过既然已知是续集电影，其实可以稍微补点背景知识，也算对得起自己的时间。

《银护3》对路人不够友好，但对于看全了MCU作品甚至还了解过漫画背景的观众来说，《银护3》的各类彩蛋都诚意满满地带大家回顾了这整段旅程。

“银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列。

”（大宝鱼）《银护3》在豆瓣开分8.7——漫威电影在豆瓣最高开分成绩，宣传期更是打着《复联4》后漫威最佳的口号，我相信这一点大家能达成共识，但这部电影是否值得如此高分见仁见智。

对我个人来说，《银护3》算是给这个系列画上了圆满句号，让银护整个系列成为MCU质量高且稳定的一个系列，三部曲没有一部掉链子，系列风格保持一致（比雷神），娱乐性强（比美队），没有奇怪广告（比铁人），群戏编排合理（比复联），能很好调动观众情绪（比绝大多数系列），对一部商业爆米花片来说，已经够用了，观众只需在观影之前认清这部电影的定位！

银护系列的成功离不开导演詹姆斯·古恩的个人风格和审美，“滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

”（Gordon）本片是詹姆斯·古恩独立执导的第六部电影长片，虽然期间与迪士尼闹过不愉快，但可以说迪士尼跟滚导互相成就，迪士尼敢于启用之前只拍过两部B级长片的导演来执导一部以漫画中人气不高的角色为主角的大制作电影，可见当时的迪士尼慧眼和勇气，事实也证明这次赌对了，滚导确实有能力又很懂超英漫画和超英逻辑，他把很强的个人风格融入作品中，让银护系列与其他漫威作品有了些许不同，而他对角色的爱或许也是他能成功的原因之一，“古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

”（tangerine）但同时迪士尼跟滚导之间又互相限制，滚导在迪士尼永远不能拍出《X特遣队》这样道德尺度相对较大的超英电影，迪士尼也同样忌惮滚导极强的个性，不管怎么说，滚导在漫威（可能）的最后一部作品为他经营了十年的银护之旅画上了相对圆满的句号，但或许我们还能看到传说中的小丑女与格鲁特也不一定呢（毒藤女攥拳）。

“相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

”（wild life）本片在大场面调度和动作设计上下足了功夫，要知道《银护1》最令我不满意的就是动作戏，到了这一部，这个短板被补强，甚至超越了其他方面，而且终于又看到超级英雄在战斗中的配合，那段走廊长镜头把每个角色的能力特点和彼此之间配合信任展现无遗，比拍单挑好看多了。

在色彩呈现方面，相比《蚁人3》的视觉风格，《银护3》 五颜六色得不让人觉得俗气，清爽的眼花缭乱为观影过程增添更多愉悦，影片中四个主要场景的设计也各有特色，从视觉上营造出变幻多端的宇宙图景。

“我们是银河系的摇滚明星！

”这句话是《银河护卫队2》宣传期间，星爵克里斯·帕拉特自己吹的，我看完银护3之后便意识到，这就是一支摇滚乐队的谢幕演出了，热闹、激情、欢乐、悲伤，通过70-00年代的摇滚金曲与观众实现互动，电影中频繁出现带耳机的动作，表明角色们跟观众建立了连接。

而在这场盛大的告别中，每个角色都找到了最好的自己。

“在这一部电影中，他们每一个人都是主角。

”（野凡）在这场散伙演唱会上，每个角色都被照顾到了，都有谢幕前的高光时刻，这是一场事先张扬的告别，就像Beatles的天台演唱会一样。

可以见证最后一次演出，对于观众来说是幸福的，要知道很多乐队的谢幕都在观众的无意识中完成的（滚导的漫威谢幕也差点被提前），能有一次认真告别的摇滚乐队好像还真不常见。

如果可以把银河护卫队比作摇滚乐队的话，星爵傻里傻气还有让人追随的人格魅力和关键时刻决断力（有好有坏）让他成为当仁不让的乐队主唱，外加舞蹈担当，气质为整个团队定调，而且他是为爱所困选择退团，好像某人也是为爱退团？

火箭浣熊可以看作第二主唱，这部反配为主，智商在线，脾气暴躁，火力输出，时不时还能来段solo，主音吉他手的位置一直留给他。

原本主音吉他卡莫拉，在这部更像游离在主旋律之外，增添不同变奏的辅音吉他，甚至有时候像个阻止任务的反派，不过她的演奏更突出这个集体的凝聚力，最后没有强行融入也是最好的选择。

鼓手在第一部里绝对是格鲁特，那一句台词就很像节拍，第二部这个角色或许换成了勇度，但在第三部中，星云堪称全片节拍器，存在感极强，甚至有点罩着所有人的大家长感觉。

贝斯手德拉克斯，低调且富有力量感，功能有限，却不可或缺，贡献了很多尴尬和搞笑瞬间，潜藏的温柔让他找到了适合自己的角色。

键盘手应该是螳螂女把，可以用一段简单和弦抚慰所有人，什么事都先人后己，不过在最后她也决定为自己疯狂一回。

“当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

”(Fairy🍒)结束即开端，初代团的解散也带来了新生，在火箭浣熊的领导下，帕罗-威尔、克拉格林、科斯莫和亚当术士成为银河护卫队的新鲜血液，而当火箭浣熊点开那首come and get love，新的宇宙乐章已经奏响。

“每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱。

”（Morning）我个人还是比较喜欢影片中呈现的家人感，并不觉得是虚假的口号，对比下周要上映的家人侠，这部在非亲家人的质感营造上是倾注了很多感情的，比如尽管性格迥异、彼此争吵，但更多时候表现的队员之间毫无保留的信任和彼此珍重，比如影片通过卡莫拉作为曾经局内现在局外人的角度去审视直到理解这整个疯狂的过程，再比如亚当术士那个滑稽的拥抱，其实都是正面或侧面表现银河护卫队这些人亲如家人的革命友谊，这也是让我感动的部分。

“倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

”（奔兔吉尔）即便是赴汤蹈火，有彼此支持，就不会畏惧，这是朋友、家人的意义。

不能再补救的遗憾作为影迷，抛开情怀，理性看待，本片仍然摆脱不了漫威电影的老问题，很多环节的处理不尽如人意。

“说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

”（扶不起先生）本片就像在庞大建筑框架上小心翼翼再添一块新积木一样，创作者唯一能做的只是在不破坏这个建筑的整体构造和风格的前提下完成特定任务，所以指望滚导能搭出多新奇的花样，也不太现实。

在剧本层面，本片虽然能调动观众情绪，但剧情上的落俗和轻飘，让整部作品不免落入所谓的”游乐场“模式。

“感觉有时候跟看动画片似的。

”（几点奔马）毫无疑问滚导很懂超英漫画，以至于太自信自己的故事，部分人物状态是有点漫画塑造角色的意思，部分情节和对白的无脑势必会让人觉得本片过于幼稚，加上迪士尼本身理念的限制，很难做出深刻和大尺度讨论的电影。

之前传出本片是漫威最黑暗的一部，让人有所期待，然而实际呈现的故事并没有预期中的黑暗。

前期宣传这么猛，不死一两个主角怕是很难收场，预告片放出之后，更营造出一种每个初代成员都有潜在牺牲的可能，结果最后大战和大团圆结局直接让整部电影跌了一个层次，有再多的优点，剧情上也永远缺少一个可以比肩勇度牺牲的那种桥段。

“五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多。

”（小植野） 另外，笑点不够高级的问题也一直存在，缺少了像《和平使者》那样讽刺的争议尺度，滚导也只剩让角色装疯卖傻来搞笑，但这种没有营养的笑点一个两个还能接受，多了会腻。

“火箭浣熊为什么不给至高进化毙了？

”（铅纸鹤）另外一点就是对反派至高进化的削弱，不仅削弱还降智，这也是漫威一贯作风，把原著漫画中不朽的存在随意改成咆哮无脑的疯狂科学家，多少让人失望。

故事里虐待动物非常可耻，但好像也没办法让故事升华到多么黑暗的程度，倒是演员楚克武迪肤色黑了点，这点还引起原著党网友的不满，引得滚导亲自下场撕逼。

“感觉像是又看了一遍灌篮高手。

”（牛逼协会会长）通过火箭浣熊的回忆串起一段内心挣扎，与《灌篮高手》电影版的处理很类似，短时间内接连两部如此叙事，不免会让人有些乏味，相比宫城良田，火箭浣熊的故事遗憾在缺少回忆跟现实交汇的一刹那，而是用一段濒死体验让其觉醒，力度也稍弱了一些。

可以看出，在盛大音乐会的表层之下，还是我们熟悉的那个什么事都不能细想的漫威作品，它并不完美，不是大家定义的“那类”电影，而且本可以做的更好，可为了娱乐和大局不得不放弃一些尝试，这也是漫威电影自设的上限。

尾声“感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

”(mdr skywalker)虽然曾被老东家封杀，甚至已经跳槽隔壁家，可不管怎么说滚导还是站好了最后一班岗，为老东家拿出了很高质量的创作，这是对自己对观众对过去几年的负责，片尾字幕中滚导更对观众致以最高敬意。

片尾字幕过程中的剧照也确实用心，当照片中赫然出现斯坦·李老爷子的照片时候，有一瞬间我甚至觉得漫威停在此刻就好了。

“从一群反英雄小人物组建的团队到现在各奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像我们在人生路上的聚散离合。

”（要丸）本期周限定共收到牛班家人22个评分，平均分7.54分，详细评分和评语如下：@tangerine 10/10三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。

@mdr skywalker 9.5/10滚导用独立于主宇宙规划的一部《银河护卫队3》为系列画上了完美的句号，风格继续继承前两部的沙雕风+劲歌金曲，围绕火箭浣熊展开主线故事，推进过程穿插悲惨前史，看的非常纠心，也贡献了至高进化这个相对有血有肉的反派。

成员间的情感联结更加紧密，更多的是胜似伐木累的动人情谊，每个角色都精心设计了高光时刻，其中星云的成长线最让我惊艳，回归的卡魔拉演出了与前作完全不一样的性格。

滚导也在收官作带来了最大规模的动作戏和视觉盛宴，想象力与恶趣味齐飞，最后走廊一镜到底的大决战拍的血肉横飞，调度一流，不少造型设计cult感十足，把B级趣味成功融合到A级大制作中。

结尾处理非常克制，离别终有时，用劲歌热舞冲淡伤感。

《银河护卫队》是漫威电影宇宙浓墨重彩的一笔，感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

@Morning 9/10银护系列集大成之作，当年银护横空出世，一改钢铁侠和美国队长领导的经典大气风格，以一己之力掀起了漫威中话痨式幽默风暴，这诚然是一种商业片的写法，但十年后它锤炼出新的意义，每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱，交流被写出新的促使丰满的含义，美术风格上也是有特色且精致，每个场景的设计到细节的执行都很细腻，比如一开始滑过镜前披在群演身上的那块毛毯最后又披在了亚当术士的身上。

它就是这样，可以熔欢笑与悲伤于一炉，正派也可以大骂愚蠢反派就是逞口舌之强，当然最后的解救缔造了奇观，银河护卫队创造了新的诺亚方舟，那些生命获得了毁灭里的新生，我喜欢这部电影，因为他们从来没有放弃过拯救彼此和自己，仰望星空，我见过银河，是未来或者过去的某个自己的版本，没有被无情的生命进化所替代。

@Láogon 9/10@大宝魚 9/10看过银护3才发现，银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列，而不是黑暗骑士三部曲或复仇者联盟n部曲。

@要丸 9/10从地球到反地球，乌托邦永远无法实现，这或许只是一种可悲。

但不知造物者为何物的我们却妄想要创造自己的理想国，这肯定是一种可笑。

我们在劲歌金曲中踏上太空谢幕之旅，我相信人类谱写出最美丽的乐曲永远都是缺憾。

在火箭、大牙、板板、莱拉想要仰望的天空之下，闪耀着的是人类失败而无序的情感，是那份我们称之为“自由”和“个体”的价值。

时刻在拌嘴和争吵的银护小队总能在最关键的时刻展现出最惊人的凝聚力，这种不完美的情感才是我们被创造出来的意义。

当至高进化大声质问神在何方的时候，其实已经获得了答案：真神从不干涉被创造之物。

从一群反英雄小人物组建的团队到现在各自奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像有着败笔的我们在人生路上聚散离合。

滚导这是作为造物者在跟银护系列告别，更是在自己人生路上迈向一个新的开始。

@芝士汉堡. 9/10最爱的银护系列再翻卷一出情绪的狂潮，最爱的火箭浣熊再涌现一片绝迹的星辰，当情节与逻辑的刻画溃不成军，感性的蹂躏便凌驾于理性的评判之上，在滤镜的加持下一切都化为灿烂的缕缕柔光，在欢笑与泪水的洗礼中拾得了犹如昨日的感动，如野师傅所说的全员高光般各自成章，最终也都收束于火箭殒命与重生的爆轰，那不愿提及的疼痛撕掉一点儿一点儿结痂的伤口，那停驻回忆的老友却是梦魇牢笼唯一的钥匙，从那些触目惊心的过去看灰烬缔造的绝美天空，从那些岁月烙下的印记谱明日讴歌的传奇，毁灭是希望的重生，解散是自我的追寻，哪里有什么完美的世界，虚无到底不过末路亡魂，不完美才是真正的完美，你也是你故事的主角，再重聚我们炙热依旧……@wild life 8/10银河护卫队三部曲是完整的伟大的故事 詹姆斯古恩用完整的规划和笔触为第三部带来了全新的高峰，尽管情节一般，但在角色情感与纽带的联系上写出了最强音，不仅全员高光，几次生死存亡的关键时刻足够让人紧张不安，印象深刻。

相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

个人认为观赏性超越了前两部，更紧密的情感以及更大规模的动作场面都彰显了古恩的魄力，让全片像极了一个乐队解散前最后的盛大演出，甚至来了一次宇宙版诺亚方舟，这三部曲在商业片纬度里是伟大的三部曲。

@野凡 8/10风格独树一帜的漫威电影，游离于漫威宇宙的边缘。

从高中到大学再到而今，已近十年，银河护卫队的水准始终如一，嬉笑怒骂予人感动。

或许下一次再见面，他们将沦为他人主角电影的镶边角色，成为别人的彩蛋。

但在这一部电影中，他们每一个人都是主角，都有着成功的刻画与立体的形象。

不可否认，滚导是爱他们的，珍惜他们中的每一个人。

一名有追求的导演大多喜欢炫点技，喜欢炫技的导演总会想着整一段长镜头。

剧情中隐藏的各式小彩蛋，陡然勾起回忆的经典音乐。

爱人已逝，家人常在。

人们有各自的追求与心愿。

一路顺风，仍然挂念，We are Groot！

@负一级特工 8/10首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

滚导用实力证明哥们在哪里都整的出好活。

金曲，搞怪，再加情感升华，这些系列韵味一分没少，并且长镜头打斗和火箭对乌托邦的破除更是令人惊喜的内容，毕竟比起构建所谓完美的社会，还是飞向蓝天更有意思。

@Fairy🍒 8/103＞2＞1，难得的越拍越精彩系列，大场面够爽，故事线也进步了，情感的部分没有2那样过于煽情，克制反而更为动人。

我向来很不喜欢冗长的动作戏，但太空舱的长镜头打斗实在精彩炫目。

很爱火箭这条线，非常饱满也足够出彩。

其余主角插科打诨，贡献笑点与温情。

结尾有种众生平等的慈悲感，当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

“我亲爱的小浣熊，其实你一直都是故事的主角。

”他们是最完美的银河护卫队，同样也是最美好的个人。

@奔兔吉尔 8/10「其实你一直是故事的主角，只是你自己不知道」更像是为了赋予护卫队换代一事更高的价值，全片最打动我的点反而是火箭回忆里关于个体价值的讨论：倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

一群掌权者眼中的试验品在命运关头显然做出了最勇敢的选择，虽然彼时他们的努力以失败告终，但牺牲并非毫无价值，而是作为一种鼓舞，让存活的革命力量成长壮大，换来日后血腥机器的最终崩塌，而全片想诠释的所谓友情与勇气，恰好就在这段戏中展露无遗，如若话结尾是「打开门，行出去，仲要行远d」，那么在出走之前可能需要问清楚自己：为了让一颗螺丝钉也活得有意义，你真的做好死而无憾的准备了吗？

@理易封 8/10@铅纸鹤 7.5/10@空曲成歌 7.5/10没有预期好 但也还凑合吧 音乐很好听@Gordon 7/10滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

团队型超英电影本就不可避免出现配角人气和存在感过低的问题，更何况银护的IP影响力远不及准备回归的神奇四侠和X战警。

但滚导用大篇幅的记忆闪回和反乌托邦的强硬姿态给这个系列注入最后的深度和血肉，以迎接即将到来的传承和人气角色出走的挑战。

但是快慢频繁交替的节奏看得实在是挺累，强行塞进来的和雷神4如出一辙的幼稚戏码实在让人尬的抠脚，漫威是真想把风格往儿童乐园方向靠啊。

@starlight. 6.5/10@牛逼协会会长 6/10感觉像是又看了一遍灌篮高手，只不过传记的主角从宫城良田变成了火箭浣熊，都是通过在状态不好的时候插入闪回，打破回忆心魔最终涅槃重生；不同点则在于湘北五人组在场上则是各怀鬼胎式的各显神通，而银河护卫队则更像伐木累式的团结友爱，毕竟连范迪塞尔多说出了第二句台词，这感觉简直不能太素鸡，卡魔拉感觉也愈发莱蒂化。

反派的刚愎自用更像是一种无能狂怒，如果不是靠着沙雕星爵自己去送，那怕这个故事早就卒了。

插科打诨的重点更多倾向在德拉克斯和螳螂女身上，贡献了不少笑点，也是古恩在本片做的最出色的部分，仅此而已。

@扶不起先生 6/10说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

开头亚当大战银河护卫队是我观影体验中最好的一段，我真害怕他们中任意一个就此牺牲，好在漫威尿性依旧，亚当就是个工具人，和脑残反派至高进化一样毫无存在的意义。

也许是为了浣熊线，它真的赚足了眼泪，前两部就一直为此而铺垫，但其他角色的发挥还真就观感平平。

算是遗憾吧，终章没带来我想看的内容，如果这就是银河护卫队的完结，那么就这样结束吧，很想说点什么，但还是不说了。

当然在电影院里大家看的都很高兴，一部好看的电影，这样就足够了。

@小植野 5/10本片的关键全靠与火箭的情感纽带牵着，观众和成员们一起抓着这根摇摇晃晃的绳索摸索前进，但整个过程都难以让人满意，给人一种吵吵闹闹聒噪的感觉，五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多，完全笑不出来。

火箭与朋友们的回忆固然感人，但与目的地之间的故事逻辑也完全不能认真思考，于是当我看到那段精彩的长镜头打戏和高潮段落一个接一个的回头转身，我明白了前面一切就是为了这个构图给凑出来的铺垫，拼凑感的故事由强有力的情感线驱动，这就是这部完结篇电影整体给我的感觉。

@鬈毛毛 5/10@几点奔马 3/10感觉有时候跟看动画片似的。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期《雷恩菲尔德》或《漫长的季节》敬请期待！！！

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我能制造你们，当然也能毁了你们。

地球人只能活到50岁？

这么短的生命有什么意义？

不屈现实，活出自我。

我们的神圣使命是把身边听到的所有嘈杂的声音都变成美妙的乐章。

橙按钮对应蓝衣服，黑按钮对应橙衣服，黄按钮对应绿衣服，绿按钮对应红衣服，红按钮对应黄衣服。

等将来我能造出会飞的东西，我要带着朋友们飞到那个永远美丽又美好的天空中。

和朋友在一起真好！

能让你知道的圈套就不是圈套了，而是战书。

你非要我为了你强行变成另一个人！

你这位朋友是个白痴。

我也有个这样的朋友，我都快被逼疯了。

人生就像一个池塘。

你一直把女人当荷叶，在里边跳来跳去。

现在该学学游泳了。

我离开地球时才8岁，这么可能熟练驾驶地球的车？

让一群章鱼大哥向虫子娃娃兜售违禁品不可能让宇宙变得更好。

保持你吓人的样子。

“操纵杆不听使唤了！

”“那就再使点劲！

”他是我们这几个人里边唯一不厌恶自己的。

有制造我们的人，就有指引我们的人。

你这个做了拉皮手术的机械战警！

前苏联人把我放在火箭上，他们知道我不可能活着回来，我将在一个大火球里死去。

但他们再怎么过分也不会叫我“坏狗狗”！

没有创造力的物种注定会被淘汰。

就是因为没有上帝，我才得亲自动手！

你不是想让一切更完美，你只是看不惯一切原本的样子。

穷人渴望富人的财富，富人渴望国王的权力，国王渴望统治全世界。

过去的这几年，漫威电影若即若离。

在因为特殊原因无法同步上映的中国大陆地区里，我们总是看着外界对于漫威电影的反馈——《蜘蛛侠：英雄无归》通过三蛛同框打破全球票房纪录；《尚气与十环传奇》请来梁朝伟，赢得了无数华裔的欢呼雀跃；而《奇异博士：疯狂多重宇宙》《永恒族》更是请来了山姆雷米和赵婷这般奥斯卡系名导冲奖……早期评价无一不是：有笑有泪，漫威最佳。

但引得无数期待的同时，每次通过小屏幕去观看这些作品，却又总会稍显失望。

一方面是确实在大银幕上观看那些瑰丽的特效场景和小屏幕上画质不一的视频文件始终还是不尽相同；一方面是在第五阶段下的漫威，似乎总要为某些未来会出现的情节铺路，现代化的、注重观众差异化的新角色们在烟火中纷纷降世，却仍旧无法如早期漫威的钢铁侠、美队那样直击人心，人物塑造越来越薄弱，似乎真的沦为某些学院派作者口中的“游乐园电影”。

坐在《银河护卫队3》的零点场坐席上，想到这些……虽然确实通过在场的感受像是回到了几年前的复联4或5的首映场，但也会隐隐担忧，这次的故事会不会像这几年看到的第五阶段铺垫作一般，在大银幕的欢愉后没有后劲？

又或是银护里那些各自背负沉重历史、但却总活泼可爱的角色们，会不会随着完结篇被赋予意难平的归属，又或是追求圆满而令人感到OOC……但随着影厅暗下，在150分钟的冒险历程中……詹姆斯·古恩导演不负观众期待，仍旧贡献了似乎不属于漫威第五阶段的美好作品。

那些过去几年，无论因为何种原因不被满足的漫威胃，被丰富的群像和不失深度的跌宕剧情填满。

这次还真的做到了“有笑有泪，漫威最佳”。

这部提前被我期待了很久的完结篇，早已公布了以火箭的背景故事为主轴，这个其实算是团队中最近似现实阿宅（Nerd）的角色，也终于展开了关于自己的言不由衷。

开篇就是火箭顺走了星爵的随身听，在虚无之地里漫步。

和星爵常听的《Come and Get Your Love》不同，火箭耳机里飘扬的是Radiohead的《Creep》，这首诞生自1992年的名曲显然不同于星爵的诸多主题歌，更多是在传达一种关于存在的焦虑。

火箭一直都以“银护贱嘴”的毒舌形象作为自己的伪装，但在深埋的过去中，他只是一个脆弱的实验品，虽然经过改造后拥有了超群的智智力和“造物主”的青睐，但始终有着自己究竟是谁的迷惘——伴随着耳机里“What the hell am I doin’ here?”的喃喃自语，过去的回忆和现在的焦虑相叠，在伪装成自大的自我否定中，这个无法有个真切答案的质问显得过于坚不可摧。

在剧情推进中，因突如其来的外敌陷入自毁程序的火箭，在回忆中似乎找到了一些真相：早已被现在的自己遗忘的、第一次真切的自我肯定，也来源自同伴。

在实验室的牢笼里，他认识了同样被改造的实验品——拥有着机械臂的水獭、下体被强硬加上轮子的海象、几乎变成了一只机械蜘蛛的兔子。

他们在牢笼里仰望钢筋外看不到的星空，畅谈着自己的梦想、自己给自己取的名字——尽管或许在这世界和造物主的眼中，都太过微不足道。

而比起同伴在肉体上的改造，只经受大脑改造的火箭，反而是更难被人察觉到本尊痛苦的一个。

这令我想起近年来影迷对于科幻作品的定义讨论，大多数人都认同科幻电影是由“开拓”和“孤独”组成，在前作中星爵常作为“开拓者”的面貌出现，虽然也有其“孤独”的展露，但似乎这种稍微有些感性的情感总是会被喜剧桥段冲散。

火箭与同伴在牢笼中的对话，以及在濒死之际与伙伴真正意义的“生离死别”，难得地成为了银护系列、乃至整个漫威电影版图中最具有感染力的几幕。

虽说看完片子，很多人会觉得优点是提倡动保、反抗威权，但银护没有泯然漫威电影的点，就是关注角色个体，在奇幻壮丽的太空歌剧外壳下塑造一个个有血有肉的人物。

而这种看上去像是私人内化探索、或许换个团队就会变成《火箭传》的桥段，反倒也恰好与整部作品的支线相辉呼应，是真正意义上的作品主线。

尽管以“多元宇宙”的设定复活了卡魔拉，但前两部中星爵和卡魔拉的相遇相知都被残忍抹去。

但通过共同营救濒死的火箭，滚导把两人的关系变成了一种比传统漫威电影中的情人关系更加高一层的“旧情人关系”。

如果把多元宇宙的阴差阳错看作是现实中的情感破裂，那星爵的抉择则变成了“如何放手”，在高潮迭起的冒险旅途中，似乎星爵的私人挣扎不被其他人所容——甚至连他自己都无法允许这种挣扎，而产生逃避。

但在这为火箭的生命和银河未来而战的冒险中，他用一次不成功的、与旧卡魔拉相同的自我牺牲学会了面对自己内心的挣扎和痛苦，与不属于自己的往日时光好好道别。

螳螂、德拉克斯、星云也不仅仅只是吐槽役。

螳螂虽然看似弱势方，也一直被当做辅助角色遭人使唤，但当她真正意义上意识到她自己总会是银护化险为夷的关键时，她终于也肯定了自我，最终选择去远方闯荡；抛开对比原作战力大削特削不谈，德拉克斯似乎总会被观众认为如同《复联4》中的星爵一般，是鲁莽无用之人，但当他人都束手无策之时，滚导才悄然揭露德拉克斯的最大能力——是他的善良；星云没有选择像星爵一样沉浸在失去亲人的痛苦之中，她通过愤怒去不断发泄自己的情绪，或许直至看见德拉克斯的反败为胜，她才开始回归理智，去选择庇护之道。

而火箭最终也找到了自己，在即将崩塌的世界里，他找到了他的根源、他的同类——他终于在这一刻坦然地放下了身份焦虑，而成为了更加坚强与成熟的浣熊火箭。

我们也终于听懂了格鲁特的语言。

每个人物都在跌宕起伏的故事中得到了成长和最好的归宿。

于是乎，在这150分钟中，银护以最像这个系列的方式——有笑有泪，迎来传奇落幕。

而除了“完结篇”情怀和回忆之余，我其实还对《银护3》有着更深的共鸣。

就算完全抛开过去这三年究竟发生了什么事不谈，这几年也确确实实能算是我的低谷期，这种无所事事却又悲观的心态萦绕我心，也在一遍又一遍与他人的交流中，发现似乎这确实已经成为了一种时代的情绪。

我回想起这种会常被人、亦或是自己评价成“中二病”的悲观沮丧在往日的解决办法，好像都是被真实喜欢的纯粹的娱乐品所填充。

14年底，终于收到人生第一笔工资的我，在高中附近的影院看了好多次《移动迷宫》；15年中，随着对《大圣归来》一刷再刷，确定了自己的爱好也可以让自己生存、并非是一无是处……而今年随着“新日子”的到来，院线也上了过去三年或许一年也难得上一部的好电影，《宇宙探索编辑部》、《稍微想起一些》……都是我在初看的时候想要去电影院再度体验的片子，但每当通过再度影院观影确认它们的好与坏时，我却还是会怀念那些我在影院里看了几次、又或是几十次的娱乐电影，我明白这带着太多私人的感受——那些电影似乎都并不是在小银幕上随手点击即可得的大师名作，而是在影院里体验到真实临场感的冒险故事。

而《银护3》确实在维持一定深度的同时，能给我更深的娱乐性，促使我想要更多地再度体会他们的痛苦和释怀，然后试着像片尾那首《Dog Days Are Over》一般：“You can't carry it with you if you want to survive.”。

去相信在彩蛋里和祖父吃着麦片的“传奇星爵”将会回归——无论是回归到漫威宇宙，还是回归到日常生活之中。

所以，你可能无法面对过去；

你可能会质疑自己；

你可能痛失挚爱——

但银河永不停歇，这星球一刻也不会停止转动。

传奇会谢幕，但生活总会继续。

距离系列上一部电影已经过去六年，但对我们来说，似乎这支银河系天团并不那么陌生，他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现：复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸；复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉；雷神4中托尔短暂同行又离队；圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。

他们的故事仍在继续。

虚无知地漂浮于宇宙之中，主角团的小日子暂且过得安逸。

星爵在历经亲人挚爱的离世后意志消沉，终日饮酒买醉。

火箭偶尔会偷走星爵的播放器，听着Radiohead的Creep，回忆起自己的悲惨身世：在他还是一只小浣熊的时候，被改造成了半机械躯体，虽然拥有着超高智商和技术能力，但始终被看作为编号89P13的实验失败品。

但火箭并不孤单，跟他相依为命的还有同样被基因改造的水獭莱拉（Lylla），海象牙牙（Teefs）和兔子板板（Floor），这三只小动物在漫画中与火箭都甚有渊源。

莱拉在漫画里是火箭的伴侣，来自同一个星球半世界（Halfworld），她也是该星球中一个大型玩具制造公司的继承人。

在第一部银护电影介绍火箭时，就曾出现过莱拉（Lylla）这个名字，可见她和格鲁特都是火箭生命中举足轻重的伙伴。

本片中，莱拉的配音演员为琳达·卡德里尼，她在MCU中也有一个角色，那就是鹰眼的妻子劳拉·巴顿（Laura Barton）。

在漫画里，火箭有一个名叫Wal Rus的海象同伴，与Teefs的形象相似。

他是一名工程师，也是火箭最好的朋友之一。

而Floor的灵感可能来自漫画里的野兔黑杰克（Blackjack O'Hare），与火箭是亦敌亦友的关系。

在火箭沉浸于回忆之际，一个全身金色的天外来客正冲着虚无知地而来。

他是银护2中索维林祭司阿耶莎创造的“儿子”，拥有强大超能力的亚当术士（Adam Warlock）。

漫画里，亚当术士由科学组织英克雷（Enclave）创造，一开始没有姓名，只被称为“他”（Him）。

他诞生的目的是为了创造完美的人类，然而“他”背弃了创造者，出生后便逃往外太空

由于缺乏处世经验，他在遇到雷神托尔后竟然出言不逊，要求女神希芙做他的女人。

托尔这暴脾气一听就忍不住了，随即把他打得半死。

后来他经由至高进化复活，被赋予Adam Warlock这个名字，同时被赋予了人生目标和灵魂宝石，开启了宇宙间的旅程，并在一次次事件中成长为英雄。

实际上，亚当术士已经是第四次出现在漫威电影里了，前三次分别是2013年的《雷神2：黑暗世界》、2014年的《银河护卫队》和2017年的《银河护卫队2》，其中前两部是以茧的形态出现在收藏者的博物馆中，而银护2的片尾彩蛋则是正式介绍亚当的名字，阿耶莎将她视为摧毁银河护卫队的终极武器。

火箭遭受重创，生命危在旦夕。

主角团毅然踏上拯救火箭的旅程，很快便遇上了带着卡魔拉同行的掠夺者兵团，也就是初代银河护卫队。

初代银护成员在第二部彩蛋里曾出现过，他们有史泰龙扮演的星辰鹰（Starhawk/Stakar Vaughn）、“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆扮演的晶体人Martinex T'Naga，红皮肤的魔法师Krugarr，智能机器人Mainframe（第二部由麦粒配音）。

而瞬息穿越全宇宙的杨紫琼，扮演初代成员阿莱塔（Aleta Ogord），可惜在本片里没有出现（同样没有出场的还有文·瑞姆斯扮演的巨人Charlie-27）。

主角团来到反派组织所在的傲格集团，这里除了是一家生物工程公司，还可以说是导演詹姆斯·古恩的熟人集中地。

哨兵队长Karja由内森·菲利安饰演，相较于前两部银护，内森在本片中戏份大增，他在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击的外星囚犯，而他在第二部里据说出演了超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后被剪了。

作为导演的好基友，他还在《X特遣队》中扮演了能分离四肢的断臂男。

队长最讨厌的官二代，由饰演，他在滚导的《X特遣队》扮演黑色守卫。

在《X特遣队》扮演黑色守卫的皮特·戴维森，在本片中客串出演在最后放过了星爵的反派士兵之一。

被星爵魅力所迷倒的妹子Ura，由丹妮拉·曼希沃饰演，她在《X特遣队》中扮演二代捕鼠者。

发现主角团潜入内部的女监视员，则是滚导的夫人詹尼佛·霍兰德，出演过《X特遣队》和《和平使者》的女特工哈考特。

至高进化的演员楚克武迪·武吉，在滚导的《和平使者》里担任了重要角色，出演队长穆恩。

为了潜入傲格集团，主角团换上了五彩斑斓的宇航服，众人在星空中漫步的画面，令人想起经典电影《2001太空漫游》。

在银护一路杀出重围的途中，卡魔拉指着场上一个喽啰，提议先干掉他，也没什么特别原因，只是瞅他像个萝卜。

这个倒霉的角色致敬了地球-25271号的设定，在这个宇宙中，灭霸成为了维护银河系的正义使者，而惊奇队长、黑寡妇和星爵等人则变成了宇宙海盗。

其中对应格鲁特的角色不是Groot，而是名叫Root，一个巨大的萝卜人，而且只会喊“I am Root”。

在这个颠倒的平行宇宙中，彼得的绰号是“星杀”（Starkill），他领导的队伍不是银河护卫队，而是掠夺者。

主角团终于得知火箭的悲惨过去，一切都是一个叫至高进化（High Evolutionary）的偏执狂造成的。

漫画中，赫伯特·温德姆（Herbert Wyndham）是来自20世纪30年代的一位痴迷于进化的遗传学家。

因实施不道德的实验被牛津开除后，他在旺达戈尔山建立了一个基地，在那里他利用自己研发的装置，进化成更高级的人类，成为了全知全能的至高进化。

电影中，至高进化一直致力于让动物进化为“新人类”，并放置在“反地球”上，这与漫画中的情节与出一辙。

漫画中至高进化模拟地球环境创造了“反地球”，并找来了亚当术士来管理。

至高进化面具下的外型参考了漫画，不同的是漫画中用的是高科技面具，电影里则是采用人类外型的脸皮

影片中提到，至高进化创造的种族，除了金闪闪的索维林，还有Xeronians和Ani-men。

在漫画中，Xeronians是一个爱好和平的种族，他们的国王Randau为了抵挡另一个种族的攻击，通过太阳辐射把自己变异成太空寄生虫（Space Parasite）。

打败敌人后，他离开了自己的星球去寻找更强大的对手，遇上绿巨人并与其战斗。

后来Xeron族人意识到Randau的威胁太大，便摧毁了他的飞船，Randau的尸体漂浮在宇宙之中，直到被收集者发现并复活。

Ani-men在漫画中是一支人形动物团队，由至高进化创造并且是他的仆人。

几经波折，拯救火箭行动成功，银河护卫者全员集结重整旗鼓，少不免帅气的慢动作行走镜头，而这可能是这支阵容最后一次走在一起了。

主角们身穿的深蓝色制服，致敬了漫画中的经典形象。

主角们最后一次深入敌穴，前往救出困在基地里的无辜生命，此时克拉格林和太空狗科斯莫也被派上用场。

在克拉格林和科斯莫的牌局中，我们可以看到银护的老朋友霍华德怪鸭（Howard the Duck），他曾出现在前两部电影中，在复联4里更是与复仇者一起对抗灭霸。

霍华德旁边还有一个熟悉的老人，他是在第一部银护中的珠宝商人。

如果你看过圣诞特别篇，可能会认出牌桌上还有另一位熟人，他是外星摇滚乐队的主唱Bzermikitokolok，由现实中的歌手Rhett Miller饰演。

强烈推荐他们在圣诞特别篇中演唱的I Don't Know What Christmas Is，以及与凯文·贝肯合唱的Here It Is Christmastime。

在第二部电影片尾彩蛋中就在练习哨箭的克拉格林，始终未能像勇度一样控制自如。

本片中，他终于要面临真正的敌人，在危急之际他看见了勇度的幻影，告诉他只需要追随内心。

击败反派后，星爵未能从炸毁的飞船完全逃离，眼看他在宇宙中即将死去，这时洗心革面的亚当赶到救援，更重现了跟他名字一样的名场面——《创造亚当》。

银河护卫队终于走到了解散的一天，但他们的故事仍未结束。

第一个片尾中，火箭浣熊带领着新的队伍登场，除了更加健壮的格鲁特、克拉格林、太空狗科斯莫，还加入了亚当术士、他的宠物Blurp、以及在反派基地被解救的小女孩帕罗·威尔（Phyla-Vell）。

漫画中，帕罗·威尔是用初代惊奇队长迈-威尔（Mar-Vell）的基因所制造的孩子，第三代惊奇队长格尼斯-威尔（Genis-Vell）的妹妹。

她拥有制造冲击波的能力，可以吸收任何能量再以能量波的形式反弹回去。

众人在大战前讨论最喜欢的音乐，火箭浣熊播放了他的最爱：Redbone乐队的Come and Get Your Love，完美呼应第一集星爵听着音乐跳着舞的片段。

第二个片尾中，星爵已回到地球，与外公过着平静的日常生活。

值得一提的是，电影中揭示了外公的名字为杰森（Jason），这是致敬了漫画中星爵的父亲J’son，斯巴达克斯的国王。

外公手上拿的报纸，上面写着凯文·贝肯在圣诞节被外星人绑架的报道，呼应了圣诞特别篇的故事情节，估计德拉克斯和螳螂女看到会很自豪。

与前期流传的“剧透”和猜测不同，影片最后没有任何一个成员牺牲，然而结局并不是传统意义的Happy Ending，我们熟悉的银河护卫队此后不复存在了，但所有角色都在最后完成了成长的弧线，就像真正的家人一样，我们最终都要走上自己的路。

I love you guys，这是格鲁特对家人说的，也是我们想对他们说的。