猩红山峰

看的时候满腔鸡血，想写一篇观后感来吹爆抖森的演技！

但是结局的时候，我的智商跟热情一起凉透了，脑海一片空白，连抖森演的男主叫什么都想不起来了……我：好像叫什么普……夏普？？

夹总：飞利浦？？？

我：夏普吧？

可是夏普不是彩电吗？

所以忘记一开始的目的，还是来粗糙的分析一下男女主之间的感情吧（这个弯拐得有点远……

电影的开头，男主在对话框中闪亮登场，然后帅观众一脸，接着使出了直男们get不到的撩妹技巧：我先赞美你的爱好，贴近你的心灵，然后跟你产生共同语言，约你出去，赞美你，认同你，却跟你保持适当的距离，最后离开你，让你自己追上来，得偿所愿。

单身狗们，赶紧记笔记学习一下啊！！！

但是事情进展的并不顺利。

姐弟俩的梦幻开局被爸爸一眼看穿，怒不可揭，顺手就插了他一面FLAG（不是）。

这手一石三鸟玩得极好：①顺水推舟公布要走，那爸爸的死活就跟他们没有关系了；②写信告诉女主自己是被逼的，博取同情，推卸责任；③拐走被打动的女主，骗财骗色。

于是故事正式进入英国地图阶段，随着那栋漏风的老宅进入视野，姐弟俩的真面目也随之被渐渐揭开。

到这边，我对他的理解大概等同于一个外在的Loki，一个为达成目的不择手段的小骗子，一个彻头彻尾冷血无情的小混蛋。

纵然智商与美貌并存，心机和狠辣齐飞，纵然长了一张抖森的美颜，我也……我大概会原谅他并且被心甘情愿的牵着走吧？

（怎么跟说好的不一样……于是接下的剧情让我无比期待，想看女主怎么被坑至谷底，绝地翻盘。

可期待的剧情并没有到来……画面随着女主走进了男主的实验室，镜头下他们聊着共同的话题，看着有趣的设计，男主的眼神开始熠熠生光。

像是开启了尘封已久的珠宝盒，推开覆于表面的尘土，露出里面透明的原石。

随后的一段吻戏热烈、激昂，剥离了男主优雅得体的人设，像是有真实的灵魂破体而出，牵引着他的一举一动。

我突然觉得自己理解错了。

也许他只是表面混蛋，也许他对女主的爱是真实的。

于是我尝试着回头思考之前的剧情，回忆男主看女主的眼神，里面不仅仅是故作的绅士和恭维，还有好奇、疑惑、探索和认可。

真情像是藏在坚冰下的巨大怪兽，默默潜伏在水底，只在抖森的瞳孔里露出一点点不可捉摸的浅影。

我想起姐姐问他：为什么临时换了目标？

如果不是出于对女主本人的好感，对他来说应该选谁都一样，没有必要在雨夜敲响女主的家门，没有必要被女主拒绝共舞之后，坚定的说：我邀请的是你。

没有必要在女主父亲请他离开的时候，露出那样的表情。

如果只是为了钱，他大可以装作顺从，拿钱走人，寻找下一个目标（原来那个就挺适合的）。

所以当他应要求故意激怒女主的时候，才会有眼泪一闪而过。

他说的那些违心话，不仅仅是他的表演。

他人生经历注定他始终处于游戏的上峰，衣冠楚楚，游刃有余。

那番话大概是一把浅尝辄止的匕首，刺痛对方的同时也扎到了自己，扎出了眼泪。

他对于自己说的关于爱的一切，开始有了真实的体会，猝不及防，打破了长久以来虚伪的面具。

当然，我不认为这段都是他的真情流露。

真情这种脆弱的东西，像是包裹在华丽外皮下的黄金，在扎破口的时候不小心泄露出一点，也就足够了。

仔细观察他陪女主去验尸的时候，他看尸体的眼神，有对命运的憎恶和不得已的屈从，有对戏剧人生的旁观和无奈（所以说粉丝滤镜很可怕啊），但没有丝毫得偿所愿的满足，和掌控全局的舒坦。

所以我有理由相信，工作室那场吻戏是真实的，毫无做作的，对于自己珍视的东西终于握在手里的喜悦和想要进一步探索的正常发挥。

此刻他真正认同了女主的存在，褪下伪装，用真实的自我迎接她的到来，并希望对方在自己的生命里鲜活的存续下去。

所以在姐姐端来红茶的一瞬间，男主露出了毫无遮掩的锋利眼神。

而后他又被强行披上了虚伪的外衣，笼罩在自己无法逃脱的宿命里。

他屈服了。

姐姐是勒在他脖子上的套索，无时无刻不在提醒他血迹斑斑的现实，两人只有在逃离她的掌控之时，才能偶尔偷一宵欢愉。

邮局的一夜，是男主真实自我的鼎盛时刻。

如果他能够正常的长大，大概就会成为这么一个热情友好聪慧美貌的小青年吧？

只可惜电影不会这么演，越是美好的东西，越是镜花水月，不堪一击，命（dao）运（yan）从不会放过每一个苦大仇深的男主，所以两人的感情已至极点之后，随之而来的就是残酷的真相和血腥的杀戮了……在那之前，我们可以咬着手帕就着欺诈海报，来回循环一下抖森白嫩的屁股（不……关于姐弟的关系，我一度怀疑过姐弟俩其实是鬼魂，靠戒指吸能量来保持肉身，把女主拐到家里是要靠戒指吸到她生活不能自理的。

后来又怀疑他们是百年妖精或者吸血鬼，专门骗婚，把新娘榨干了，埋在地下，所以矿层才是血红色的，那只狗也是因为食用了尸体才活了下来。

（夹总说我脑洞太大，大得过编剧的段这不伦之恋吗！

从男主问姐姐黏糊糊的要戒指的时候，我就怀疑他俩有问题了。

直到他们进了宅子，来了一个漫长的拥抱，而且男主还闭眼了，我基本确信了他们有一腿的事实。

（快夸抖森啊！

这段难以描摹的感情是废旧老宅的造物，也注定跟着它一起腐朽沉沦。

畸形的童年，变态的家庭，上锁的阁楼，唯一的温暖。

与其说姐弟俩活成了老宅的地缚灵，不如说是被束缚在了彼此的血脉里。

但这段感情并不是完全对等的，姐姐对待弟弟如同对待爱人，思念他，占有他，掌控他，依赖他。

但弟弟对待姐姐更像血亲，像可以温暖自身的炉火，像对待他唯一的依靠，也成为了他全部的世界。

女主发现他俩关系的那段剧情，能清楚的看到男主眼底只有欲望，没有爱，没有认同。

他抬头，表情破碎不堪，像是这座风雪下飘摇的老宅。

他在这，他只能在这，他无处可逃，他慢慢沉没。

和他看女主的眼神完全不同。

他扮演着姐姐的good boy，信赖她，信仰她，依靠她。

他们像藤蔓一样紧紧缠绕着彼此，摄取他人的养分得以生存。

记得有一段男主与姐姐独处，姐姐托起他的下巴，他乖乖的回望。

我们目之所及还是那个成年的抖森，可是他身上萦绕的气质，却突然变成了一个十几岁的小男孩，乖巧，天真。

大概这就是姐姐需要的样子，是他的包容和体贴，却不是他发自内心的渴求。

所以这归根结底还是一部爱情片。

是我们始于欺骗终于吸引，我脱离桎梏重获新生，我坦白最丑恶的真相，我袒露最真实的自我，我把自己留在过去，我为你打开未来的故事。

男主做的一切都源于过往（I did），而他对她爱虽终于现在（I do），却也将永恒的故事。

我真的很喜欢它，不管是紧凑的节奏，还是复古的色调，或者完美的配乐和服美，值得推敲的台词以及粗陋故事表皮下，所有的黑暗和光明，所有的索取和奉献。

但是不得不说，大概后半部编剧的脑子跟着老宅一起沉沦了，紧凑的节奏突然崩塌，从女主摔下三楼之后，完全成了一部闹剧，时时刻刻在嘲笑观众的智商……至于最后她怎么完成绝地反杀，上蹿下跳，跑的过姐姐，捡的到武器，匕首单挑大砍刀，一铲子吃鸡的故事……我实在不愿意在回想一次了，就让它跟着大雪一起掩埋在血红的矿土里吧。

抖森的表情把剧情和潜藏的情感说得透彻，不需要正面吹他，我写完这篇观后感，每一字每一句都来自于他对角色的诠释。

但是我写完了……依旧不知道男主和女主叫什么名字。

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。

但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。

——————————————————————————————————————“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。

毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。

“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。

《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。

最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。

德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。

上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。

影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。

这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。

片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。

双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。

德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。

以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。

老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。

大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。

天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。

红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。

在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。

在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。

Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。

其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。

除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。

前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。

她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。

Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。

Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。

从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。

他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。

她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。

她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。

而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。

正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。

故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。

医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。

妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。

因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。

也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。

有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。

其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。

正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。

他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。

在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。

这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。

Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。

而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。

面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。

在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？

”，“这得看他选择成为什么样的人”。

很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。

他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。

我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。

”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。

”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。

剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。

整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。

他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。

他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。

Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。

她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。

她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。

这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。

如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。

她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。

戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。

她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。

影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。

姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。

姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。

曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。

但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。

不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。

同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。

“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。

姐弟与父母——畸形的一家:姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。

在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。

而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。

同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。

Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。

但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。

自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。

父亲为何痛恨母亲？

如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。

而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。

“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。

Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。

“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。

”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。

”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:电影中意象的运用也值得推敲。

之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。

另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。

“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。

从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。

从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。

电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。

红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。

基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。

庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。

公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。

但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。

在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。

最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。

这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。

虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。

或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。

真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。

贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。

我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。

露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。

我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？

与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。

我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！

”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。

伊迪斯会为托马斯而死吗？

不会，她太正常了，太健康了，太理智了。

她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。

再来看看抖森演的这位准男爵。

青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。

他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。

另一方面，托马斯是一种依恋型人格。

我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。

如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。

后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。

再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。

但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。

从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。

那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。

所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。

很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。

资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。

托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。

他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。

也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。

我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。

也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

一个漫长的沉夜又过去了。

清晨正在降临，已经能看见外面的天际。

过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。

古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

陀螺老师的电影啊，看多了总免不了分个心思考一些严肃的问题。

比如：“这老家伙从业这么多年，到底！

拖欠了！

多少编剧的工资？！

”这部传说中把抖森吓得梨花带雨的剧本实际上的恐怖程度，大概……和我国朝廷台出品的魔幻现实主义巨作《走进科学》差不多。

所以陀螺老师你干嘛不请《走进科学》的制作人给你当编剧？

人家说不定还能帮你把剧情编得跌宕起伏一点呢。

如果把诸如“我的左眼看到鬼”、“那个泡在王致和豆腐乳里的家伙为什么老追我啊我不想被她嘿嘿嘿”、“霸道姐姐爱上我”这类掩人耳目的元素屏蔽掉，本片说白了就是“一台挖掘机引发的血案”嘛。

故事的开头，本片男主抖森和他的姐姐远渡重洋抵达美帝，在新大陆的土豪圈子里四处安利自己还在研发阶段的挖掘机，并凭借优秀的外形条件和恰到好处的对文学少女的恭维，迅速俘获了有车有房自小死娘的白富美女主的芳心。

按照古早小言的套路，下一步男主就该迎娶白富美走上人生巅峰了，然而本片作为一部名义上的哥特风鬼故事，不烧烧这对异性恋简直说不过去嘛。

于是这时女主的爸爸Bobby蜀黍杀了出来，在另一个鬼片片场浸淫多年的Bobby蜀黍基于猎人の直觉和商人的精明看出这个爱开挖掘机的小伙很不靠谱，于是在没有第四人在场的情况下对男主和他的姐姐表示你们俩的背景很可疑老子不会投资你们的挖掘机更不会让我女儿嫁给你……喂蜀黍面对这两个背景很可疑的人你的猎人直觉上哪儿去了？

前面夸你的话算我白说╮(╯_╰)╭。

所以不出所料地，为了让女主符合有车有房父母双亡的黄金择偶标准，Bobby蜀黍在拿钱甩了男主一脸后立马就在公共浴室被柯南同款小黑人强制送了便当。

面对爸爸的惨死，女主的反应是哭喊着“我爸爸生前很注重仪表你们不可以在他身上开刀！

”，坚决地阻止了打算给Bobby蜀黍验尸的医生。

……Bobby蜀黍在天之灵，会不会觉得生这女儿不如生块叉烧呢？

没有了岳父的阻碍，男主终于如愿娶到了白富美，但作为一个有理想的青年他并没有留在美帝过被女主包养的幸福生活，而是把女主一起带回了自己鸟不拉屎的老家，在蜜月期就迫不及待地投入到社会主义的建设……啊不，挖掘机的研发当中。

当女主被抱进屋顶开洞、墙壁蛀虫、水管里流淌着姨妈色泥浆的老宅子的那一刻，姐觉得女主如果还有一丝理智的话就应该选择一键退婚了。

小姐别光顾着看你老公的脸了好好听人家说话！

这破房子他是打算让你住一辈子啊虽然按照他的计划他并不想让你活那么久但这并不是重点！

大冬天的住这破地方你是想成仙吗？！

你要是上天涯发个“婚后老公把我带回一座屋顶消失了3/4的破房子要我和他一起过艰苦朴素的生活，并且还想让我用巨额遗产资助他研发挖掘机，请问我是不是被坑了？

”的帖子，你老公分分钟会被喷上年度渣男榜的好嘛！

住宿条件比古墓派还艰苦朴素就算了你看他给你吃的都是什么鬼玩意儿？！

换成其他的妹子尤其是吃货国出来的妹子摊上这样一个满口说着我爱你然而却要求你和他一辈子同吃一锅黯然销魂粥的老公，别说他长着抖森的脸了，就算长着阿兰德龙的脸都会果断（睡了他之后）和他离婚的！

然而相信爱能排除万能的女主就这么一句怨言都没有地住下来了，被美色蒙蔽了双眼的人也是real心大。

这个一看就特别适合拍鬼片的地方不闹闹鬼怎么行呢，所以女主住进来后理所当然地过上了整天被王致和腐乳色不明生物骚扰的惊险生活，时间一久就扛不住被折腾得不停咳血了。

潜心制造挖掘机的男主一看不对呀遗产转让书你还没签呢你现在还不能死，于是为了安抚女主受伤的心就带她进了趟城转换心情，没想到回程时遇上暴风雪，于是只好在外头住了一夜并且顺势进行了生命的大和谐。

事后，与女主灵肉合一体会到极致愉悦的男主终于发自内心地爱上了她。

……咳咳，这倒是挺符合古早小言套路的剧情呢。

至于女主为什么第一次在床上就如此勇猛，我们姑且就用“因为人家是女主”来解释好了。

回到庄园后女主的境遇并没有什么好转，该吐血照样吐，该被鬼追照样被鬼追，大姑子得知自己愚蠢的欧豆豆和她进行了生命的大和谐后更是勃然大怒，妯娌关系降至冰点。

当女主觉得自己已经不能再惨的时候她突然又发现了男主的前妻藏在宅子某个角落的录音以及若干信件和照片——没错，根据录音揭露的真相，男主是辗转多国娶过N任白富美的人，每任白富美在过门不久后都死得不明不白，原因是他在给她们喝的怪味茶里掺进了慢性毒药，制造患病的假象掩盖她们的死因， 随后再继承亡妻的遗产。

那么问题来了——男主的衣服是旧的，宅子的破屋顶也一直都没翻修，坑过那么多任白富美得来的钱，都上哪儿去了？

什么？

你说所有的钱都拿去研发挖掘机了？

什么牌子的挖掘机这么金贵坑了几任白富美还是连个卵都没研发出来？！

你确定你要造的是挖掘机而不是高达吗？！

一个人坐在房里听录音也不怕被人发现的女主这时终于彻底醒悟过来卧槽老娘嫁了个什么烂人！

果然越是漂亮的男人越会骗人妈妈我要回家！

然而一开门发现外面是一片万里雪飘的北国风光，只穿了一件睡袍的女主只好退了回去，正在手足无措之际她发现大姑子的房间里传出了奇怪的声音，于是根据好奇心害不死女主的定律她便循声走了过去。

然后就非常走运地目击了自己老公和大姑子的德国骨科现场。

相比起处于半懵逼状态的男主，姐姐大人作为一名安定医院前客户表现得倒是很淡定，没等男主摆出尔康手挽留女主她就追出去以迅雷不及掩耳之势把人家从楼上推了下去。

然而从那么高的地方掉下去女主也只是摔骨折了而已，并且就在要被补刀的节骨眼上等到了驾着七彩祥云来救她的备胎医生，医生冒着这么大的风雪来救女主可见这是真爱了，只是……医生你特么不是知道这姐弟俩有鬼吗？！

你一个非主角连个防身武器都不带就一个人溜达到人家地盘上真的没问题？

这俩人好歹一个混过安定医院一个会开挖掘机啊你对自己的近战能力是多有信心？！

果不其然，医生在匆匆替女主处理了伤处之后就对这对姐弟直言“我怀疑你们在暗中加害我的暗恋对象别拦我我现在就要带她走！

”。

这么耿直的青年，人家会让他走才有鬼呢。

结果就是姐姐大人先给了医生一记凌厉的腋下穿刺，不愧是深井冰连下手的地方都这么刁钻。

随后听话的欧豆豆再把他拖到门口使出了一招致命肾击……并没有，由于男主已经弃暗投明（外加对金发碧眼汉子的天然好感）所以只是做了个样子而已，而且作为一名捅肾界老司机下手之前还很多此一举地让医生给他指示怎么避开要害，成功骗过了姐姐的眼睛。

下一幕就是深井冰姐姐一边逼女主签遗产转让书一边乱开嘲讽结果被女主反杀了，这一段由于反派犯的是最常见的“我就是喜欢瞎逼逼不动手”的错误所以也没有多少吐槽的必要，大家只要记住这一场戏的重点是姐姐对女主说的“在你之前从来没有别的女人睡过他”就行了。

蛤？

Wait a moment……导演你是说之前炮灰的那批白富美不仅无辜送了命而且连男主的床都没上过？

大爷你和白富美有仇啊？！

接下来从被反杀的震怒中回过神的姐姐抡圆了胳膊准备追杀逃往地下室的女主，但倒了戈的男主却在此时抢上前来烧掉了遗产转让书，拦住抓狂的姐姐说你冷静一下不要再杀人了现在卷铺盖走人还来得及！

我们完全可以放弃这个破房子挖掘机我也不开了！

我那死鬼岳父散养的那俩熊孩子成天住汽车旅馆不还是相亲相爱一家人吗！

（划掉）世界这么大我们换个没人认识我们的地方还是可以愉快地搞骨科啊！

靠！

前几个姑娘被你坑死时你怎么就没这觉悟呢？

总之男主这番话说得还是很有道理的，只可惜他说“我们”的时候用的是”All of us”而不是”Both of us”，而敏感的姐姐在抓狂状态下仍然注意到了这个用词的疏忽，于是她发出了绝望的怒吼：“姐姐我都和她撕破脸了你小子居然还指望和那个小妮子继续过日子？！

你当真爱上她了？

我为你和你那破机器牺牲了那么多到头来你居然看上了她？！

你这个负心汉去死吧！

”话音刚落姐姐就毫不手软地捅了自己宝贝弟弟的肾，觉得不够解气又一刀戳上了弟弟那张如花似玉的脸。

啊，我好像听到了围观迷妹们心碎的声音，包括我自己的。

以至于接下来那场让本片转型为喜剧的砍柴刀VS洛阳铲的妯娌大战，姐已经没有心情吐槽了，所以对于结局我只想再问一句↓我们都知道姐姐大人由于在和女主对峙时非常不合逻辑地转了身所以被女主一铲拍死变成了鬼魂，那么……从今以后，这座宅子里会不会常常上演姐姐大人的鬼魂不停在后面追弟弟的鬼魂追上了就把他嘿嘿嘿……的戏码呢？

想想就非常的exciting呢。

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

有。

剧。

透。

这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。

我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。

他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。

猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。

潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。

所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。

因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。

这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。

（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。

一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。

这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。

更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。

这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。

这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。

指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。

或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。

潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。

猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。

蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。

这跟他早年做道具美工出身有关。

他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。

他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。

潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。

这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。

不只好看，而且好听。

各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？

）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。

猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。

分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。

当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。

所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。

其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。

陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。

他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。

鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。

Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。

姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。

这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。

还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。

惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。

即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。

即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。

他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。

当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。

因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。

他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。

这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。

在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。

而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。

譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。

以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？

别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。

他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。

当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。

猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。

我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。

不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。

而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

补记一则。

我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。

因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。

先是无处不在的“fear”字眼。

这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。

二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。

怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。

这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。

三是女性恐惧。

整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。

可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。

它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。

所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。

终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。

这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。

然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。

故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。

”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。

但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。

我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。

片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。

当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。

反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。

影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。

我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。

然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。

所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。

而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。

面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。

即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。

或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。

或许面对于他的发明，他才是真正的自由。

所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。

对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。

但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。

然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。

从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。

因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。

很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。

他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。

在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。

而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。

在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。

我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。

在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。

伊迪斯说：“你对我下毒。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你骗我。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你说你爱我。

”，托马斯说：“I do。

”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。

“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。

露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。

那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。

他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。

也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。

他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。

当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。

他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。

当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。

”托马斯说：“I can’t。

”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。

‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。

所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。

当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。

凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。

《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。

就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

导演，真的进步了。

潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。

而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！

为什么是优点？

因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。

这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。

“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。

欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。

紧张的时候你能感受到什么？

紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。

焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。

当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。

就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。

所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。

这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。

也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。

这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。

神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？

我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。

抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。

“瞧这细节，简直不可思议！

（《白昼美人》台词一句）”。

在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。

一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。

初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。

随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。

这谜底也很好。

家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。

导演真的进步了。

潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。

这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

不管怎么说，角色太适合抖森。

他有着无与伦比的贵族气质，举手投足间满满的都是优雅。

正是因为他，男女主之间略生硬的感情戏也显得那样顺理成章起来。

【全程舔屏痴汉脸】【。

】然后哥特风真的大爱！

从雪下渗出的血样的泥泞也毛骨悚然，我对这种有点隐晦的恐怖还是怵得很…一开场就放大招真的大丈夫？？

但后续就显得有点不太够了———【莫名庆幸】不过这部电影是在学校用电脑看的，大家挤在一起很好地抵消了恐怖性，但是抖森那段裸戏真的是尴尬！

本来应该很色气的————结果因为老师在旁边我们准备跳过，好死不死的，它卡住了…【只见屏幕中央抖森白花花的肉体………【静默【所以友情提示，如果想要好好欣赏这部电影，果然还是关上门一个人暗搓搓地看————戴耳机效果翻倍！

我还挺喜欢结尾的！

特别是最后又展现了一下老房子，弹钢琴的幽灵啥的太戳我【玩恐怖游戏的】萌点啦wwwwww