类型片GenreMovie 大家好,今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。
张江南导演 徐磊导演《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本采访正文1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》,我个人非常惊喜,冒着寒风一直看完。
很多观众也跟我一样,对这部片子表现出极大的热情,非常恭喜导演,应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片徐磊:对,就跟你看片的艰苦条件差不多。
那天那么大风,旁边的声音也特别嘈杂,大家最后还能看完,我还挺感谢的。
2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗?
徐磊:最早我是学经济的,大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货,干了两三年,后来就辞职了在社会上混了两年,也不知道干啥。
可能还是有一颗文艺的心,然后就去电影学院旁边租了个房子,没事就去那听课蹭课,后来慢慢的进入到这个行业。
一开始最早进入这个行业做的是摄影,大概是2010年。
开始是摄影助理,后来就变成摄影,拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本,现场就会跟导演商量怎么改改,改着改着就改成编剧了。
觉得编剧的工作创造性也挺强,给你带来创作快感。
摄影还是一个顺杆爬的工作,有一个基础才能做一个创作。
编剧它就是更根上一点,觉得还挺喜欢,然后就做了两年编剧。
直到后来写了一些东西让别人去拍,其实不是说他们拍的不好,只是说跟我想象的太一样,倒不如自己来。
后来就说自己试试,然后自己拍一个短片。
完了之后,就觉得还是当导演有意思。
3 是有什么特别的契机,或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业?
因为你不只是一个学生状态,你已经工作过就毅然进入这个行业徐磊:没有,其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。
我一直以为有一个演员在那,电影就自动出来,我也没想过这个,而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。
之前确实有一些电影让我印象比较深刻,当然最早肯定都是看一些武侠片、港片,后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片,那个阶段其实看的片子都差不多。
直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影,亨利·方达演的。
主角是一个倔老头,特别像我爷爷,那是第一次看一个故事。
它也不打,也没有刺激性的东西,就是讲一个故事。
让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷,就意识到电影这东西还是挺神奇的,它可以传达很多人共通的情感,那是我比较印象深刻的电影。
电影《金色池塘》海报 导演:马克·雷戴尔然后再下一个,我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影,阿尔·帕西诺演的。
布莱恩·德·帕尔玛拍的,后来我才知道导演是谁,当时还不知道说关注导演是谁,更专注这个演员是谁,也不知道其实电影是导演的艺术。
电影给我的冲击力特别大,因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。
最后的结局极其惨烈,阿尔·帕西诺一人和好几十人打,最后被打成筛子眼,被一炮轰死,故事就完了。
那是我第一次看一个不是正向结局的电影,之前虽然也开始看故事片了,但是还都是挺美好的。
我看完这个电影好几天睡不着觉,它给你揭示了某种人生的真相。
其实人生不见得是一个很美好的结局,可能很多人就很悲惨的死去。
电影《疤面煞星》海报 导演:布莱恩·德·帕尔玛4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心,你去报班吗?
还是就是听课蹭课徐磊:没有报班,当时也没有那么多积蓄,就是去听听课蹭蹭课。
那个时候电影学院还比较开放,现在就管的比较严了。
那时候就比较自由,而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。
所以有时候你去听课,老师非常感激你。
一进入一个教室里头就三人,然后你坐进去一下增长了25%的人数,老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。
大多数老师的课都听过,最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。
王红卫老师是讲导演基础,讲一些非常基础的观点,讲调度、蒙太奇、长镜头,虽然这个课讲的基础,但是把基础讲好非常难。
他要对这些理解非常深刻,才能把这个东西给讲清楚。
对我启发很大,我几乎每年都去听。
徐浩峰老师他的风格就是比较飞,他每次讲课都不一样,我在那儿听了四五年都没有重复过, 他可能就讲到哪是哪。
5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大徐磊:我是很喜欢那部片子,因为我是先看到宁浩导演的其他的作品,再倒回去对这个导演产生兴趣。
一般都是说先看导演的代表作,如果这个导演是我感兴趣的导演,我就会从根上刨,从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。
后来我就前倒,《疯狂的石头》是他第三部电影,前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。
他每次的影像风格前三部都完全不一样,让我觉得还挺有意思的。
《香火》它一个是好,一个是它给你有某种启发意义。
一个好片子,它不是由钱决定的,他用很少的钱,去拍一个很好的东西。
中国类型片:你知道花了多少钱?
徐磊:4万块钱,其中2万5是用来买一个DV的,然后1万5是用来拍戏的。
中国类型片:他涨了1万,当年他跟我说是3万多点。
就是同学凑了凑,一块帮忙的同学一毛钱都没有。
但是他后来立马去影展,我记得当年是日本银座有一百万日元奖金,然后香港电影节给了他一个奖。
奖金就把成本收回来了,给大家发了工资。
电影《香火》海报 导演:宁浩6 那你这个片子呢?
应该制作条件、资金比这个还是要强点?
徐磊:比他强点,几十万吧,前期的拍摄是有几十万。
但是在拍完前期其实就没钱了,其他钱进来才做的后期。
监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子,帮我组建了后期的团队。
电影《平原上的夏洛克》剧照7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗?
徐磊:现在这个版本声音也没有做,调色也没有做,音乐做的片头和片尾。
因为我回去补拍了两天,补拍了一些空镜,一些细节,应该是比原来好一点。
8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的?
徐磊:对,这个故事的灵感是从一个真实事件来的。
其实是我一个亲戚,我一嫂子,她就被车撞了,车就跑了,然后他们当时的选择不报警,自己去找这个人。
如果是报警的话,就没法拿到这个医疗保险,对她来说是两难。
要么就认倒霉,然后去走保险。
如果报警的话,你就等于就是一赌。
如果是这个案子能破,那当然就可以拿到全部的赔偿。
如果这案子不破,她就得全额负担这个费用,反正我觉得是一个赌博。
后来他们就想了一个两全之计,两全之计是什么呢?
在他们意义上的两全之计就是先找到这个人,然后再报警,先破案再报警。
首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。
我会自己问自己面临这种处境,会做一个什么选择
电影《平原上的夏洛克》剧照第二个就是他们去找人的这个过程。
虽然他们也没怎么找,但是确实是想去找,然后大概找了找,发现这事儿不靠谱。
中国类型片:最后报警了吗,找到人了么?
徐磊:没有,然后只是有一个疑似的,怀疑是那个人,但是他们也没什么证据。
这事儿就变成一悬案,就认倒霉了。
电影也不太完美。
中国类型片:其实现在这个结局还是不错的,这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。
家乡是在河北?
徐磊:对,河北衡水。
那有几大特产,一个是老白干,一个是学霸,盛产这两样东西。
电影《平原上的夏洛克》剧照9 河北农村电影,最开始在视觉上有什么考虑?
徐磊:首先我觉得北方,特别是北方农村都挺难拍的。
每当看到一些南方导演,南方的影片之后,非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。
我们北方其实那种房子是很难拍的,进去就是很平的几间房,没什么空间感,大白墙,不好拍。
从外貌到内景到外景都不好拍,就觉得我也没什么钱,就不能在普通的居民楼里拍。
首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子,觉得那个有点丑。
还是想要拍的不说美一点,至少要有质感一点。
10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后,就是鲸鱼的那个画面。
就这个过程,空间的建设从视觉上是蛮有趣的,一定程度上也隐喻主人公内心的世界徐磊:对,首先不知道你有没有注意到,其实他主人公住的地方是一个废弃的小学,那其实就是我小时候上学的地方。
那个地方我上学的时候有三四百个学生,现在已经废弃了,大家都去城里上学了,农村已经没有孩子了。
虽然我没在片子里专门提到这一点,其实它可以体现出农村的衰败。
《平原上的夏洛克》剧照11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况,除了留守儿童以外,他们的生存..徐磊:不是留守儿童,没有留守儿童。
我们那儿的人其实不打工,他不会外出打工就是想搬到城里去生活。
他可能是个农村人,但是他也要搬到城市里去住,他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地,人口流失主要是向城市里集中。
我之前不太理解这个事,我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源,两个国际化的大都市,然后我们也有海港,但感觉河北总是发展不好,河北人毫无存在感。
说到哪个地域,大家别管是歧视也好,还是羡慕也好,都会有一些关键词说。
但是说到河北好像就过去了,这种原因确实是因为它挨着北京和天津,他就对人才和资源,就像你说的那种洪吸的效应,都给吸走了。
12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似,但目前我看到的南方农村现在还算好,其实反倒是打工人在回流。
河北状况完全不一样徐磊:可能是现在打工也不太好打,我觉得好像是这样,就是你在城里生活越来越难,生活成本也越来越高了。
而且经济发展到一定程度,它有一点放缓。
原来那些经济不太发达的地方,它可能得到一些机会,也有些资源进去,可能会有这种情况。
13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧?
你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢?
徐磊:Rebuilding是一种重建的意思,是一种期待,一种美好的愿望,它其实没建起来。
我觉得他盖的房子其实是一种伏笔,他在这还有一笔钱,拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子,把他在这挣的这笔钱投在这儿,我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。
但是后来可能这个东西有点太抽象了,所以就改了一个稿。
中国类型片:可能我觉得细心的观众还是会看到这一点,包括最开始说这个钱拿去干什么,几次进出幸福家园。
然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住,盖它干嘛,是不是养老等等,这都有涉及。
我觉得就我看到FIRST这些观众来说,都是会感受到的。
故乡回不去了,这种心情。
我们这一代人可能都有,迁徙的一种状态。
电影《平原上的夏洛克》剧照14 这次你有看同样参展的其他影片吗?
徐磊:看了两个影片,《春江水暖》和《慕伶,一鸣,伟明》没想到导演这么年轻,他俩都是80末的很年轻的导演。
作品的成熟度,对视听的控制力,都让我非常佩服。
而且我也想说南方人和北方人的问题,就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。
感觉他们情感更细腻一点,我们可能更糙点,我们就更喜欢用直接的方式。
中国类型片:虽然方式不一样,这部戏我觉得观众缘挺好的。
确实是从观众层面,比较容易进入故事。
黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受, 最关键是大家相信故事发生的事情,包括主人公的这种抉择,能感同身受或者很能理解。
比较能够是符合现代生活状况的,我觉得这是比较难得的。
对今年接下来市场状况是进展到什么程度?徐磊:如果顺利的话,可能年底能上中国类型片:我觉得在我看下来,今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。
我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见,我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影,只要观众有耐心的话,这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。
今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。
— 完 —编辑排版:肖大钱文字整理:赵品晰
华北平原上的魔幻现实主义,与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。
这是一个及其荒诞的故事,也是一个高度虚幻的寓言。
农民徐超英翻盖老家新房,好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。
超英一边支付起树河的医药费,一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。
超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”,他固执非要帮兄弟要个说法,不会为了钱而服从于既有的非正义的规则,另一方面他又或许顺从,在规则面前服服帖帖,这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性,成为一个散发神性的骑士。
这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。
从始至终看不到人物弧光的转变,这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。
主角总是一味的善良,像地里一尘不变的黄土。
不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货,还是导演想批评中国农民的劣根性。
所以当骑士骑上战马,驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。
电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议,单单讨论剧作,他似乎有些不成熟和老套。
第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控,在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。
一个悬疑的侦探类型片,每一次关键的破案情节点,都是使用同样监控套路,每一次当主角做出选择来推动情节的时候,剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。
类型电影如果不产生变奏,而使用重复的窠臼,必定会造成商业上的反噬。
导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措,因此产生的喜剧效果。
以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。
这或许就是FIRST影展的问题,他们推出的爆款都是题材的话题度很高。
毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。
0这篇文章不算影评,只是观后。
1先说说我,一个史上最笨拙的救猫咪故事。
那是在六年前,我那时候还在家乡小城搬砖。
有天晚上下班回家,快到家门口的时候,听到不知道哪里传来的喵喵叫,很小声,很急促。
虽然不懂猫外语,不过我大概猜得出这是求救信号。
这...不能忍,我赶紧把小电驴扔一边,寻着声音开始侦查,最后在一辆车下面发现了声音的源头。
我打开手机闪光灯照过去发现,原来是两只可爱的小小橘猫!
俩小奶猫像是刚出生没几天的样子,毛很乱,连鼻子都是脏兮兮的,相互依偎着。
俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们,一脸惊恐更紧张了。
哎...你们别怕我啊,其实我也很紧张的好不,这可是我人生第一次距离猫这么近呢。
得,我错了,我躲远一点还不行嘛。
这俩小猫兄弟有多害怕呢?
我发现距离他们不到一米的车外,就有好心人留下的水和火腿肠,它们每次忍不住饿想吃东西,都要鼓足勇气怯生生的跑到车外,刚一露头又赶紧害怕地跑回去,继续躲起来喵喵叫。
我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了,得想办法把他们弄出来才行。
我毕竟是吃货,第一反应就是超市买香肠,直接买最贵的那种丢过去,看看是不是之前香肠品质问题,我就不信了,这俩猫真能忍受的住各种诱惑。
不行,俩猫不上当。
丢过去我躲远点?
它们刚一露头,我刚准备过去,它们就又躲起来了。
这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了,这么小的猫,面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧,换我早就投降了。
得,来硬的吧,试试看能不能赶出去。
这车主真是有钱烧的,他喵的还是进口SUV,底盘也太宽了吧。
得,找家伙。
找啊找,我又无语了,这小区物业也太好了吧,周围咋连个木棍都没有啊。
哎不对,木棍伤着猫了也不行啊,那...用毛巾吧!
这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室,找来两三条毛巾,接下来就发生了这样一幕:大晚上的一个智障家伙蹲地上,蹲一边趴地上往车底下甩毛巾,然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。
最后这智障胳膊快伸断了,终于救下了其中一只,赶紧用毛巾裹起来抱着。
是的,就这么抱着,大眼瞪小眼。
那是因为,那一刻的我更紧张了:人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵,它巴望着看着我,我看着他它。
然后我忍不住往下看了看。
嗯,是个小兄弟。
得,猫兄,那位亲兄弟咱们待会儿再救,咱回到家先洗个澡。
上楼接了盆水,哎,猫怕水啊?
那我先用毛巾给他擦吧。
这没洗两次毛巾呢,整个水盆就变色了。
得,我再接一盆。
哎?
老铁,你头上咋这么多蚂蚁呢...我一只只地捏掉它身上的虱子,它一爪子一爪子地挠我,我也没空找手套了。
那时候我是真不懂养猫,听人说猫撒尿得用猫砂?
那,猫砂跟沙子差不多吧?
于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个,跑小区外面隔壁建筑工地,趁着夜深人静偷了一盒沙子。
猫是不是也能喝奶啊?
问了问同事,没一个养过猫的,据说小猫可以。
可这大晚上的...先喂你点肉吧。
洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖,我一边把香肠一点点撕着喂,他哆嗦,我也跟着哆嗦,小心翼翼。
因为我也很紧张啊。
那晚,另外一只小猫之后我又出去找了找,发现它已经不在原来的地方了,只好暂时放弃。
到了第二天。
上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头,哪个贵买哪个吧,瞎蒙吧。
哎,你们别急着骂,我知道我当时是瞎买,可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。
买完也不上班了,赶紧回家冲过去地下室, 打开箱子发现小家伙好乖,还在毛巾窝里躺着呢:我来啦!
起床啦吃早饭啦!
然而不出所料,临时奶爸的我又搞砸了,牛奶果然喂多了,看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉,一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了,又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。
罐头还行,小家伙特爱吃,这下总算埋屎是埋的真的屎了。
不过我又做了一件脑回路很神奇的事。
因为家门口有片草坪,然后我就把纸箱搬了出来,帮他晒...晒太阳,因为我感觉他还是有点哆嗦,怕他感冒。
我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物,以上这事情只好偷着干。
我看他恢复体力之后那个激萌啊,感觉他又跳不出来纸箱子,就先去找另外一只猫(哎,还是没找到),顺便买再点吃的给他。
接下来,你猜对了,等我回去的时候连箱子带猫,都!
不! 见! 了!我彻底傻了,那天晚上,我爬完了小区里所有单元,所有楼层,所有地下室的门口,所有草坪,以为能找到纸箱子。
然而,一无所获。
最后,沮丧到心如死灰的我不得已,跟小区物业阿姨说了实情。
阿姨说,你说纸箱子也没了啊?
那一定是懂猫的人收养了。
后来我朋友告诉我,因为懂猫的人知道,要有猫最熟悉的环境,也就是那个纸箱,小猫才会更快的适应他的新家。
我想了想,释怀了,小猫在我手里恐怕是凶多吉少,还是在最有条件的人那里比较好吧。
我这太笨了,祝你幸福了。
我当时算了算,从救猫咪到失去,只有20个小时。
2我看完电影,想到的就是这个六年前的故事。
因为如果不是上帝视角看待自己,去写这个故事,我是看不到自己多么认真,又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事,结果还是搞砸。
电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”,观众的我们充当了一次上帝视角,我们觉得有趣,好玩,走出电影院,回到自己的生活,也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着,自嘲一下:得,还是得活着不是。
如今,我还会碰到街头的猫咪,它走到我们的脚边,望着我,冲着我喵喵叫。
6年前的那天,也是那只小猫从毛巾里探出头,也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我,我在真正活着。
就像电影最后,主人公在房梁搭好塑料布,倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼,它们也在提醒着主人公们,他们也一样是真正活着的。
开篇的节奏还是可以的,对白也不啰嗦,而且很真实。
但这剧本非常平庸,主要有以下几点问题:1 男主家境并不富裕,而且手中的钱也不是闲钱。
但就这样,从一开始就为了要个公道而不用保险去支付医药费,一定要用自己的钱去支付。
这人物没有转变,拍个毛电影啊。
两个小时的电影是为了看到一个人物的性格转变,而不是单纯看故事的情节。
2 男主非要自己去当侦探,这逻辑都不通。
导演应该学习一下韩国电影的处理。
比如,天天跑派出所去催问抓真凶的进展,警察用敷衍的态度回答,宁可打牌也不出警。
有了这些情节的铺垫,这男主才能下定决心去自己调查真凶3 针对情节的发展,导演也不会用“果因”“果因”的方式去讲故事,看着太平。
估计导演观影量太低。
4 看了快一个小时,实在没兴趣了。
从目前看,导演不懂用一个新颖的结构去讲故事。
随着国内电影市场的扩张,除了商业电影的票房高涨,高质量的中小成本华语片也越来越吸引观众注意。
它们早已不是以前人们印象里的“大闷片”,越来越多兼具艺术质量和类型可看性的作品在涌现。
而如今,我们又可以在列表中再加进一部《平原上的夏洛克》。
在最新预告片中它受到了文牧野,郭帆,吴京等众多大咖推荐,动作?
科幻?
现实主义?
这一连串问号,也暗示了电影题材的独特。
其实,不少影迷早就对其有所关注。
这部由饶晓志监制的电影,在今年的first电影节上一经放映便收获了优异的口碑,在观众选择荣誉名单中,更以8.35的高分位列榜单之首。
评委秦昊更表示,这部片是他本届“最爱”,是最能打动他的作品。
电影也成功拿下了最佳文本奖,和提名最佳剧情长片,足以表达业内肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脱颖而出,首先便在于题材的独特,它讲述了一个“土味侦探”的故事。
男主超英是个普通的乡镇中年男人,为了翻盖新房找来同村好友帮忙,却因此间接导致其车祸住院,出于义气和责任,超英承担了朋友的医药费,可又对肇事司机逃逸耿耿于怀,于是联手好友占义,共同踏上“寻凶”的冒险之旅。
纵观同类题材,导演们往往“穷山恶水长镜头”,压抑沉重的风格也不受市场喜爱。
《平原上的夏洛克》却用轻松幽默的语调,从另一个视角展现了乡镇老百姓自有的生活趣味与娱乐。
澡堂搓澡,放羊养牛,和乡亲们坐在一起聊天扯淡……让人联想起抖音和快手上,那些颇为有趣的土味视频。
小人物的嬉笑怒骂间,是朴素却乐观的草根精神。
导演还十分擅长从日常细节中取材构建趣味,比如预告中有这么一段,占义跑到县城,往地上随地吐痰却被城管抓住,被罚款五十。
他骂骂咧咧的走开,却又有一口痰要喷出,见保安靠近,大手一挥抹到了头上。
中国式的小市民幽默瞬间跃然而出,像这类黑色幽默的段落遍布全片。
而影片的故事主线,则是对侦探类型片的颠覆。
我们对“侦探”形象联想到的往往是西装革履,风度翩翩的绅士,查案手段更充满着高科技和高智商,比如福尔摩斯和波洛。
可超英和占义却是两个来自乡镇的中年老大爷,打扮土气,乡音浓重,开着辆电动小三轮满城乱窜。
这个设定夸张古怪,细想却又合情合理夸,也就自然而然的有了荒诞的喜感。
这几年的国产电影,在故事创新上愈发进步,有将热血青春与犯罪相结合的,有将传统神话故事重新解构的。
《平原上的夏洛克》则把现实主义题材,用荒诞悬疑类型重新包装,这有点让我联想起欧美烂仔帮风格喜剧,比如埃德加赖特的《热血警探》,同样也是在一个十八线村镇发生的侦探故事。
而当下市场上正渴求的,正是这类在题材上为国产片打开多样可能的商业类型片。
但与此同时,《平原上的夏洛克》又并非一部单纯引入发笑的作品,土味荒诞的故事下,带出了当下社会对善良的讨论,也表现了底层人民最质朴和无私的一面。
超英的好友想都没想就帮他盖房子,超英要找嫌疑车辆,占义帮他探案,也是出于兄弟情义。
开的车掉坑里了,一通电话便能让乡亲大老远跑来……片中的所有人,总是下意识的帮助他人,从不去思考“值不值得”,仿佛就像吃饭睡觉一样自然。
当然,最体现人性光辉的角色,还是主角超英。
在查案过程中追踪,即便东奔西跑几次都一无所获,还落入各种狼狈境地,他仍是毫无怨言,一根筋儿到几乎不现实。
那是因为超英想要的,从来不是钱,而是公正,是道理。
他身上拥有一种固执的善良,因善良,他无法容忍旁人不能获得公道;会不忍心自己养的马被拿去做“杀茬”,会拒绝不属于自己的馈赠,只为对得起良心。
也许在某些人看来,超英太傻。
但我更愿意相信导演试图传达的:这份质朴到让人诧异的善良,已经在我们的生活中消失太久。
现代社会下我们似乎变得更文明,却也变得更冷漠和自私。
万事以自己为先,帮助他人前想的是能通过帮助得到些什么。
反观超英和他身边的朋友,即便他们不富有,却依然过得很幸福,在不计回报的互帮互助下成为一个温暖的集体。
他们不“高大上”,却也同样对生活有着可爱的追求。
超英在房顶铺上塑料膜,倒上水看金鱼时,身上闪现出理想主义的光彩,这也是电影中最浪漫的一幕。
人们总在讨论观众到底喜欢什么样的电影,其实在我看来,观众喜欢的,无非就是真实可信的好电影。
导演徐磊有着曲折的创作背景,他来自河北衡水的县城,做过十多种职业,我想正是十多年的历练,才能让他写出《平原上的夏洛克》这样充满生活智慧的剧本。
作为初出茅庐的处女作,导演徐磊用《平原上的夏洛克》交出了一张令人满意的答卷,也希望上映之后,它能凭借质量,成为又一匹闪耀的黑马。
未来与过去并存,潮流与传统同步 简单说下这部电影,很“有范儿”的。
《平原上的夏洛克》,很多人说是“土味”,但我并不觉得这个词是准确的。
什么是“土味”?
在如今的语境里,这个词早已变了味道。
在大众眼里,社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频,我们称之为土味文化、土味视频,说白了,就是看上去很潮人在很时髦的环境下,干着一些很low的事情,什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西,这才是“土味”。
但《平原上的夏洛克》完全相反,一方面电影本身就是发生在农村的故事,“土”是自带属性,再强调什么“土味”,就跟脱裤子放屁一样;另一方面,电影的两位主角是如假包换的农民,但他们所经历的故事,以及任何和行动目的,他们一点也不“土”,反而很潮,不是吗。
所以我认为土味这个词,并不准确。
如果要一个词来形容这部电影,就是本文的标题——河北朋克。
电影的发生在河北,我也是河北人,虽然出生在城市,但老家是农村的,每逢年过节都回老家,我也有很长时间是在老家农村度过。
河北农村是什么样?
正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样,一模一样,很有代表性也独具特色。
北方农村,确切的是华北地区、中原地区的农村,代表了我国千百年农耕文明的形态,就是这种平原式的农耕形态,从古至今都是如此。
这里有一个很矛盾的地方。
(要秀一下我毕业论文的课题了)因为在平原地区,聚落形态和特征趋于一致,都是集聚型,这种类型的聚落大体以中心城市为圆心,其经济、文化等向周围辐射,形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。
而且平原地区,人口较密集,耕地较多,经济、文化等都较发达,社会比较开放,社会流动较频繁,居民容易接受新事物,这跟山区不一样。
加之这几年我国飞速发展,城市化进程加快,对农村生活的影响也很快,以我从小到大的经历和见闻,比起城市,北方平原的农村,更称得上是“天翻地覆的变化”。
但矛盾之处也出现了,因为北方农村,农耕文化根深蒂固。
以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终,直到现在很难改变。
这是他们千百年来的生活方式,作为河北人的我深有体会。
我小时候回老家,那时候经济比较落后,睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过,典型的农村生活,但我并没有觉得受苦,因为农村要啥有啥。
游戏机、VCD、组合音响应有尽有,大彩电比我家的都大,而且家家大院子,院里有狗屋里有猫,农村的孩子也贼能玩,那时候作为城市孩子,一说回老家反而开心,唯一就是夏天蚊子多,还能邂逅各种蛇虫。
但就是这样,他们仍然是农民,就是种地和自家开小作坊,干完农活就老婆孩子热炕口,挣了钱第一件事就是盖房。
没错,就像片中超英那样,农村住户无论贫富家家盖房,尤其是我们这边,好像不盖房就在村里直不起腰板一样,都是独门独院的“一户建”,如今我们村很多小二楼了,过得甭提多舒服了,你让他们去城市还不愿意去呢,他们住不惯楼房。
PS,虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里,但这种在我们河北地区,最起码我知道的不多。
pps,村民都在盖房,越盖占地面积越大,一直往村外延,导致老房子都没人住了,所谓的“空心村”就这么出来的,我读研的时候一个课题就是农村居民点整理,甭提多费劲了,不是课题难,而是几乎无法落实,新农村建设那几年,好几个开发商都碰了一鼻子灰,赔钱又赔人,最后都走了
对了,唯一就是牲口少,这跟大家想象的不一样。
我小时候牲口就很少了,因为耕地早已机械化,已经不再需要耕地的牲口了,养牛养羊的也有不少,就是为了卖钱而已。
《平原上的夏洛克》里超英养马的现象,如今已经不算多见了。
所以,正是这种根深蒂固的农村生活习惯,以及与中心城市接轨的经济环境,造就了一种很具特色的生活方式。
他们也有手机,也会上网、打游戏、刷社交网络,跟城市人一样追星,但在生活习惯下,这样分布呈现不均的现象。
在我们老家,你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形,你可以看到一个个老汉在收麦子间隙,刷手机上网或者斗地主的样子,他们明明有了平衡车、无人机,却只用它来担菜、种地、做农活儿。
还有《平原上的夏洛克》中小卖部,前面是门脸儿,后面是院子,小卖铺里买什么的都有,连超英随口一说的电机都能买得到,这是交通发达之后,所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。
PS,让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》,养牛大户魏亮亮说,他家头牛脖子上挂了BP机,躺在床上一呼,就能放牛。
电影中处处体现的这样的特色。
就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端,他们去找了跳大神的,去占卜。
而随后转眼见,在小卖铺又调出来摄像头监控,去寻找肇事车影像,他们懂得用行车记录仪寻找线索,却不忘用最古老的侦查手段,乔装潜入。
这几乎是两种文明的对冲,原始文明和当代文明的交织,在同一时间,先后上演。
这是平原区北方农村的特色。
真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。
作为河北人的我,格外亲切且有代入感。
《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事,这是一个侦探故事,或者说是“调查性质的作品”,这是在MYSTERY体系作品中,将谜依据体验的行动予以解决的故事。
这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同,该片就不一定要给出线索,而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。
说的具体一点,就是谜的解决是由角色单方面来进行的。
这个故事就很潮,因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式,我们看到的漫威电影,不正是这样的推进的吗?
当然这个故事也是很简单的,如果换一个语境的话,就相对索然无味了。
正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村,用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。
所以这个峰回路转的剧情,与生活化环境和细节形成错位感,造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。
这一切的错位感,在最后集中体现,善良淳朴的北方农民,最终跨上了高头大马,配着莱昂内电影的音乐,像个西部英雄一样飞驰,但故事的场景可不是荒蛮的西部,而是未来与过去并存的平原农村。
我们可以称之为“朋克”内核,而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。
两位主角,他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索,动用最铁汁的人际关系进行调查,用最真实的情感来对待他人,不要忘了,留给自己的,还有最硬核的发胶。
非职业演员质朴的表现并不是演出来,而是自然的代入感,他们淳朴真性情,有为了朋友一诺赔千金,比如超英这样的,也有为了利益而不顾一切,比如树河的侄子,但他们的表现和形象,都是来源于生活,真诚且倔强的北方农民众生相。
所以,当我们谈起潮流、科技等元素的时候,有些地区是被自动排除在外的。
在我们无知且傲慢的臆想里,农村,这些地方与潮流无缘,伴随他们的只有土味,这其实是错误的观点。
经济水平飞速发展,物质生活发生了天翻地覆的变化,但也有不均的地方,这里有生活方式,也是习俗,甚至文化。
《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方,人们如何努力生活,以便适应这个飞速发展的时代,同时保留着最传统的生活理念。
其实看久了,就会发现它们并不土味,也不沙雕,因为里面有最鲜活、最真实的人间。
正如后半段树河的苏醒,前面都说了,在当下的医疗条件下,保不齐 能不能醒来。
但他做了一个梦,梦见了什么?
自己的瓜地,瓜熟了,人也醒了。
这意味着什么?
农民,最挂念的,还是自己的地啊!
当代医学都无法完成的,却被熟透的瓜“唤”醒了,这真是渗透在骨子里的农耕文化啊,最真实的农民形象。
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乍看起来,《平原上的夏洛克》是一个关于寻找的故事。
主人公超英和他的朋友占义为了“寻车”在城市、小镇和村庄间来回奔走,展现的是华北农村生态下的玩票式侦探故事。
剧里有段中国农村特色的推理很能反应此片的风味:超英和占义问村里的神婆,要找的那辆车在哪里。
神婆说,在东边。
但当下有嫌疑的三辆车都在西边。
他俩看着车牌号费劲折磨,忽然间恍然:中有一辆车是日系,日本在中国的东边,所以应该是这辆车。
这大概是全剧最有逻辑的一段推理了。
但笑过后,回头神来慢慢思量,我觉得本片又不只有关寻找。
毋宁说,它是用寻找作为线索,讲述了一个有关“正义与其代价”的故事。
故事的开头,主人公超英和他的两位朋友聊天,说到自己卖了几头牛,赚了17万,除了还钱,剩下的十几万足够自己了却故人的心愿,给自己盖一所新房了。
而这十几万,原来就是超英要付出的代价。
超英的朋友树河在乡间小道被车撞了,伤人者肇事逃逸。
树河的亲人说,就当是树河自己撞的吧,这样新农合可以报销。
如果报警又抓不到犯人,所有住院费都得自己出。
想到抓获凶手的机会渺茫,似乎很明显应该放弃报警。
但超英想,树河醒来后,如何才能给他个交代呢?
他无法说服自己,于是对树河的亲戚说:得报警,如果没抓到犯人,住院费用他盖房子那十几万来出。
这里超英看到了“何为正义”。
我们大可以估算抓到犯人的概率,然后计算出报警和不报警,哪个最后获得的收益更高,这是利益最大化的选择,可这样的选择却与正确无关。
超英的直觉告诉他,只有报警才能“给树河交代”,做正确的事情与利益是无关的。
但树河的亲人们就不知道什么是“正确的选择”么?
也不尽然。
大家都明白找到犯人才是“对”,但有时“对”需要的付出太过高昂,以至于人不愿意承担,所以他们会劝超英“不要勉强,不要倔”。
可见认识到“正义”,和践行“正义”之间有鸿沟,而这个鸿沟便是人所愿意为之付出的代价。
超英有天然的正义感,为了抓犯人,他愿意垫付医药费,把代价都一力承担。
但在寻人的过程中,他却要不断做选择,而这些选择也涉及到其他大大小小的“正义”,这种正义间的碰撞,才是本片根本的张力来源。
树河只是个农民,没有知识,更遑论知晓所谓道德哲学,因此他只能不断用自己最底层的经验和直觉来选择。
为了找人,他不介意侵犯路人隐私,找关系开启小卖部的摄像头;他也不介意翻学校围栏,假扮成外卖员混入小区,甚至潜入他人的车里偷取行车记录仪,再拿录像去敲诈他所认定的犯人。
从这个角度看,树河似乎为了达成心中的正义可以无所不用其极,直奔目标而去。
但在另一方面,树河又显得犹豫和撕扯。
他不愿意骗小卖部老板于是买了台没用的燃油机;不愿将跟随自己多年的老马卖给屠户;知道老总不是凶手后,宁愿挨打也不收下人家递上门来的钱——哪怕这会让自己放弃刚开始动工的新房,更放弃对故人的承诺。
树河内心的正义之间有着严格的排序,而这些排序是出于抽象的原则,而非具体行动的目标。
我们看到片尾树河被打蹲在地上,看到在城市灯光下被照亮的乡间小路,才发觉这有多可贵。
有个段子说很多武侠奇幻故事的结构都很荒谬,好人都像废柴一样无所事事,而坏人都有着明确的目标、准则和具体的行动规划,我们应该为坏人感动才是。
而这里类型小说的好/坏人划分法,其实也可以用其内心第一律令是抽象的规则还是具体的目标来划分。
我始终认为以具体的目标为第一律令是危险的,因为你永远无法保证在过程中是否迷失自我,是否这个目标本身在追寻的过程中被异化、被丢失,不再是它原来所能带来的样子。
而坚守抽象的原则,看起来只是嘴炮,践行却困难得多,因为你需要不断拿不同的现实去碰撞,去试炼它,去思考怎样才算坚守了原则,才不会将自己矮化成计算执行细节的奴隶。
所以树河所追寻的只是凶手么?
不,他所追寻的正是正义。
无法理解他心中的正义,就不会懂他的放弃和坚持。
最后树河一无所获,他没有给朋友找到凶手的交代,没有守住给故人的建新房的承诺,他甚至还让那个无辜躺枪的企业家一直惴惴不安。
但他得到了平静,无愧于心。
人如何能直面生活的残酷,又能有继续活下去的力量?
回答这个问题之前,需要先问,为什么一定要直面生活的残酷?
而我越来越觉得,不是人选择了要看到残酷,而是正义选择了击中某些人,让他在面对生活的残酷时无法转过头。
树河就是这样的人。
而内心平静或许就是活下去的力量,因为倘若放弃自己的承诺,他内心必将永无宁日。
内心平静是一种怎样的感觉呢?
导演温柔,甚至有些突兀地在影片中将它具象化了出来:那就是树河破败的家中,当做屋顶的透明遮雨布上游荡的金鱼。
在海报里,金鱼仿佛游在天上,有一种从质朴中超脱出的自由。
家里的金鱼
海报里的金鱼
1,这是一个大镖客的故事。
有幸参加不散观影团提前看了影片。
从一开始,名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。
但看完发现,真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。
通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择,渲染每个一个个体所在的环境是核心。
辛劳了岁月喂养了牛,可以换来憧憬已久的房子,新房子屋顶是现浇的不会再漏水,窗户是四通敞亮的,都是妻子梦想要的,可这些都抵不过一次意外,以及该有的担当和承诺。
承诺就是,我愿意承担一切,我愿意支持和追求道义,道义是什么?
道义就是要给伤者交代,要把罪魁祸首绳之以法,所以可以放弃医保。
道义就是因为兄弟朋友帮我修房,我愿意承担一切费用。
用心喂养倾注感情的爱马,为了医药费依然要卖。
发现买家是杀茬后立马拒绝,缺钱又如何,愿意加价买回,这还是道义。
当发现自己找到的不是真凶以后,不义金钱也不愿意接受,即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。
为了拒绝孤身前往,反倒被伤害。
骑上马的一瞬间,音乐响起了大镖客的音乐,此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。
这是一个披着夏洛克外皮,拥有大镖客内核的电影。
2,关于公平正义与贫富差距相比幽默,电影里黑色的更多,情节上和大佛普拉斯有相通的点。
透过行车记录仪,发现上层人物的小三把柄,进而被上层人物狠狠反击,但显然在社会主义的土地上,结局要美好的多。
在大佛的故事里面,警察、公务体系,和上流人士是混为一体的利益同盟体,泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色,互相获益也互相保护,底层更是被安排的明明白白,领盒饭的轻而易举。
在本片我们看到的是其他村民的互助,村民2代对父辈长辈的支持,基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎,面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗,对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。
虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑,想表达和批判更多,但也限于要上映就要克制,所以一定会束手束脚。
想黑的不敢太用力,想表达的不敢太露骨,所以肯定没有大佛那种爽快的压抑,但该有的无力感和苍茫感还是表达到位,你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里,你也可以想到更多,关于公平正义,关于贫富差距。
当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里,有人会觉得警察是那么无力和不负责任,有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁,有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱,甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。
这个世界还是太大了,我以前思考过一个问题,人一生所经历的财富会有多少?
你这一生所有获取的财富和消费过的财富,用数字来衡量。
你觉得是多少?
大部分人又是多少,这个国家14亿人,平均是多少?
这是一个血淋淋的问题。
你会发现在电影里,这些人,一生赚取的财富可能不到百万。
而100万,在广州、在北京、在很多个城市,够做什么?
只是满足生存的基本起始而已。
多少人一年辛劳,赚不到10万,在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。
我把金钱称之为能量,在当下今天,每个个体一生获取和消耗的能量,差距大到你远远没法想象。
14亿人的神州大地上,有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。
而你一生的努力获取的能量,耗费了你所有的努力付出,可能不过是别人的零头而已。
但这个过程中,你享受了所有的喜怒哀乐,与任何人是没有任何区别的,也没有任何高下之分。
所以这也是非常喜欢电影最后,在森林里,充满希望和明媚的光影下,人们可以开心的收获西瓜,收获喜悦。
于有限的生命里,有限的能量中,发现和寻找值得自己坚持和付出的事,去体验这一切给你的喜怒哀乐。
当他们在田野的路上,朴树的歌响起后,情不自禁,歌名说明了一切,唱到了心坎里。
3,在希望的田野上快些仰起你那苍白的脸吧快些松开你那紧皱的眉吧你的生命她不长不能用她来悲伤那些坏天气终于都会过去人们都是这样地匆忙长大那些疑问从来没有人回答就让他们都去吧随着风远远去吧让该来的来
《平原上的夏洛克》以“本片中所有触犯法律的人均受到了制裁”(大意)结束,小心翼翼的结尾反而加剧了本片的黑色幽默。
非专业演员奉献了一出好戏,河北农民版夏洛克与华生,用各种朴素又有些狡黠的智慧寻找撞伤朋友后肇事逃逸的嫌犯。
“有趣”的是,寻找肇事者如此艰难,正是因为事发路段没有监控,而“夏洛克”与“华生”来到城市寻找肇事者时,处处都有监控,小区里被保安追,一串镜头都是通过监控画面来展示的。
难得看到展现高楼大厦城市以外的中国生活的影片,影片展现了广袤农村生活中的一角,幽默不煽情。
观影中会感到城乡发展中的不平衡、城乡生活的巨大差异,另一方面,谁也不要去同情谁,人总会在一个社群内顽强生长,自得其乐,尊重、理解他人。
记得大一新生辩论赛决赛议题是“中国该不该继续城乡户口二元结构”,我是正方还是反方已经记不得了,但这个命题我一直记着,长大一些便多一些体会。
国产独立电影的小惊喜,一个有点沉重的话题被轻描淡写地用点诙谐的色彩讲述出来。
通过对一个案件的究责,延伸出一系列导演只是浅尝辄止未做深入讨论的话题:熟人社会、医保骗保、底层迷信、老龄化社会、集市交易、城乡矛盾、程序正义,最后回归到如何舍得才能过得心安理得,如何将平凡的生活过得浪漫的哲学。
首先,这个电影的长度是我最喜欢的那种篇幅,90分钟,非常有分寸感(不因为导演的名声就拖沓冗长浪费观众的时间);次之,最惊艳到我的,是整部电影里的不动声色。
中国人,尤其是底层社会,极其擅长忍术,但这部电影里的不动声色,是看不出来忍的。
仿佛愚钝,又仿佛麻木,但又透露出一种高阶的智慧。
超英的形象更像个生活在田间的僧人;
再次之,场景一直在为主题服务。
故事里车祸、打架、可能会见血的场面,通通被简化成一个个概念,只是简单地通过话语轻描淡写。
这一点太高级了,没有任何血腥突然吓观众一下的场面。
对于中国农村的描绘也很少见,没有肮脏灰尘,而是充满麦田夕阳、细长森林、绿树黄花的清新色调。
农夫们穿着简单干净的衣裳,黝黑发红的褶皱面庞上刻着坚定温柔的笑。
导演一改中国农夫在中国电影里的外在形象。
把守拙和淳朴描绘的非常漂亮,跟是枝裕和电影里日本乡下的夏天,还有前两年的《米花之味》有异曲同工之妙,太喜欢电影里的这种质感了;
接着,关于“马”这个意象的刻画也很妙。
整部电影第一句打动我的台词是“你看它多仁义”“仁义不值钱”。
这段对话出现后,超英还是卖掉了马,但得知买主是个“杀茬”之后硬是赔进去了200把马又买回来了。
超英这个人物在电影里的仁义,也是一以贯之。
高潮部分,在桥底还照片那场里,骑着马的老头,很有几分堂吉诃德的意思;(谢谢评论区指证,第一遍没看仔细还以为是驴呢,该打)
又及场景,打动到我的有三个,一是坟前对亡妻撒的白谎,是谓淳朴;二是占义讲述的超英为了偷吃几口甘蔗被打了两顿的故事,是谓拙;三是超英在雨棚上养了几条金鱼,是谓平凡日子里的浪漫。
神来之笔。
下面聊聊人物,占义像是超英的影子,也是堂吉诃德的助手,不再赘述。
老哥几个在拖拉机上互相架着去看地时的脸庞,与背景里的夕阳相衬,敦厚简朴,却又大美。
人与自然、土地的关系如此密切。
老哥几个在地里看瓜是的大笑声,平添亮色。
这是超英追求的心安理得,是占义执着的公平,是树河拥有的情谊。
最后要说说这个神配乐,朴树唱的应该是主题曲?
推广曲?
还是片尾曲?
反正从树河出院到结束,我的小感动一直被音乐紧紧地拽着,一直到片尾出字幕念白的这段令我鸡皮疙瘩起了一身的导演作词的小曲(诗)。
太喜欢这部电影了。
挺一般的电影,有些细节有趣,素人演员也不错,可惜整个故事有点失真,所以就没了可信度,其实故事是有点意思的,终于知道亚洲同样带点黑色幽默的电影,为什么喜欢韩国的了,因为韩国的比较接近人性吧,黑色幽默一定要跟人性挂钩的,不然就没意思了
最真实的一点莫过于,朋友铁哥们先关心你的安危,而亲戚先关心住院的钱谁来掏。超英卖了牛拆了房醉了酒,以为可以有足够的钱养老有足够豪华的屋子度日,却为了救朋友找到肇事者将这些唾手可得全部变为空幻想,性格使然寻找的一路上他一直在花着冤枉钱,不管黑车白车所谓的局长一定做了亏心事,出门靠朋友这句话在超英和占义身上尽然体现。于条款超英的很多做法的确违法,于情理这一切都可以顺理成章,抛出后杳无音信的事情如灰尘一样数不尽,权利大于制度的事情虽错误却屡见不鲜,普通百姓总是活该倒霉。屋顶养鱼,四面大窗环绕,亡妻的梦换了一种方式实现,钱全没了,哥们儿情义却永远不会担心失散,靠朋友生活的社会,他的选择挺对的!城乡差距空巢老人或许是永远无法解决的难题吧,不出意外的泪目,幸亏最后是活下来的结局,不然又是压的我喘不过气。
逆向叙述的大佛plus,但并不及大佛的完整。开篇即宣告墙的崩塌,以素人出演期望达到真实,又因剪辑上的跳脱带来疏离,自相矛盾了。屏幕中的屏幕极好,也是为数不多的亮色,而运动镜头的部分破坏了节奏。最大的问题是,私货真的不是这么夹带的,十分不适。
一口方言,听不懂,脱离我的生活,看不下去。
《平原上的夏洛克》意外很惊喜,朴素真诚的夏日侦探大爷们,扎根泥土的自然乡土趣味,一场好莱坞推理喜剧和农村题材奇妙融合的荒诞黑色幽默。城乡差异、阶级对立、社会保障。。种种社会议题全景式展示。北文的朋友们还是一以贯之的有情怀👏
这部电影应该是对曾经善良、淳朴的乡土中国的缅怀和致敬,只能算是一般的电影。
真是土味十足,那吐痰化作头发摩斯,让人哭笑不得。#20191222
快手定义了短视频的“土味”,《平原上的夏洛克》与《心迷宫》定义了电影的“土味”。与《心迷宫》的“巧”不同,《平原上的夏洛克》在“洋气”的“侦探”外衣下,其实是归“拙”的,超英放弃追凶,默默承受代价,看似“认命”,其实是“知天命”,是一种不折腾的“智慧”。正义与真相不是生命的所有,某种意义上只是想象集合体的执念。超英是生活的“超级英雄”,更重要的是,一切源自平视与无限的靠近。
房顶上用塑料布兜起来的那一汪金鱼的时候眼泪一下流出来了,毫无疑问,全部的生命都是为了那样的瞬间在忍受。
非常纯的乡土片,素人演员表演略僵硬,故事也戏剧化了些,但里面的一些笑点非常接地气。一开始就盲猜肇事者,最后没有揭露,毕竟主题也不是追凶,没想到还有一个版本补充了,确实预料之中,说出来又太心酸,不如不说。
仁义 浪漫 耿直 又带点小聪明老村民去破一起警察都没有头绪的案子。用非职业演员的好处是导演给你的镜头语言和留白可以放手让观众去想象。这位导演了不起。
随便放置的金鱼,吐了痰再蹭一下的头发,穿上外卖服录小视频,和可以消解的坏天气。虽然有一点“俗”,但老哥俩的故事却始终是清新明亮的节奏,也一反那些阴郁的方向和角度。农村人对城市景色的凝望,带一点陌生敬仰;可最牵挂的,是更为踏实的田野,没有辜负从FIRST到现在的殷切期待。
仁义是暗夜里的光,马蹄飒沓
最后一块节奏完全乱了,收尾有些败笔
一出巧拙相交的“探案戏”,剧本、表演以及导演的整体把控,都在“巧”与“拙”之间找到一种有趣的平衡。乡村人际、城乡/贫富/权力差距、忠勇老实、无知无畏以及剑走偏峰的破案思路,共同形成强烈的喜剧效果。非职业演员达成的效果好得出奇,不愧是由生活亲自锻造出的幽默感,由里及外自然表达。新人导演能获得父母如此的理解和支持是何种幸运。暗夜骑士和屋顶的鱼又是另一种时空的美,以及,结尾字幕作为幽默感的体现需要特别提及。
看了删减片段,肇事者确实找到了,就是送来医院的双子,一切就通了。老农身披红T,骑上仁义大马,赴约挨揍,魔幻现实主义跃然
被屋顶上游动的金鱼触动了
乡土素人演员静默如谜的表情特写具有双重效果:增加了文本的多义性,却也减少了情绪的锐度与强度。他们在幸福家园的种种遭遇,足够拍一部《寄生虫》,但落脚点终究是“仁义”,就连那头驴都是“仁义”的,这是人文主义的局限。影片没有脱离知识分子趣味,各种田园诗意,尤其是底层想象(执拗、善良、容忍),相比之下,我倒是更喜欢《江湖儿女》里主动骗钱的赵涛。
故事中所有触犯法律的人员,事后均受到了相应的惩罚,本片全部由非职业演员出演。明明是喜剧可是我怎么也笑不出来。你看这马多仁义,贵贱不卖杀茬。屋漏偏逢连夜雨,这片土地上挣扎着的人们啊。范总马市长赵局长和老宋,大佛普拉斯的行车记录仪。我订的瓷砖你给退了吧,我们都是房顶的金鱼。那段怎么也上不去的坡啊,到底哪里才是幸福家园。
本质上就是个故事会。不好笑,也没啥意思。