写下这个标题的时候,大概知道会有很多人不认同我的话,因为我看到的就有很大一部分影评都在骂女二妍熙。
说实话,我觉得妍熙没什么错。
女二在这场感情中从来没有主动过,她被女主叫过去结识大明星歌手,被大明星歌手叫上台表演,被男主鼓动去当流星歌手,很多时候她就是被推着走。
还记得那天晚上的庆祝宴一结束,女二带着笑容想和男主说话,但是在男主故作冷淡之下,女二很快收敛起笑容,闭上嘴巴,马上就要沉默地离去。
是男主主动抱她去冰敷脚踝,也是男主主动吻她,女二有逼迫男主吗?
没有吧。
站在女二的角度上,男主是为她创作唱片的制作人,面对他如此明显的冷淡,女二根本不可能厚着脸皮贴上去勾引,一旦不成功关系会变尴尬,以后很难再共事,如果不是男主留下她,女二本来是要离开的。
她的脚伤是真实存在的,也许她故意表现明显一些想博得一丝怜惜,也许她是真的下楼梯不便,不论哪样,男主如果只是适当地关心,比如嘱咐她回家擦药或者为她叫一辆黄包车送她回家,女二都不会留下来。
一个年轻英俊、才华横溢、专门为她写歌、助她成为歌手的制作人吻她,喜欢她,想给她未来,这对任何人来说都是不可能抗拒的诱惑吧,女二根本拒绝不了,换成骂她的那些人,他们就真的能拒绝得了吗?
问题在于男主的变心,他违背誓言,移情别恋,他自己知道自己爱上女二,也对自己的变心感到生气,但他控制不了自己的感情。
既然决定和女二双宿双飞,就应该及时把女主约出来说清楚,和女主郑重地道歉,哪怕人家的巴掌扇在他脸上也应该受着,但他没有。
他选择单方面结束和女主的关系,女主去探监男主,他问的都是女二的消息。
其实这时候如果女主清醒,就应该果断放手。
奈何女主头昏,她太年轻太冲动,之前为了搞垮男主女二的新唱片,把自己出卖给日本人,人一旦失去了自我,所做的事情都开始变得疯狂起来。
女二在男主身边的日子里,必然培养起一定的仇日情绪,在知道女主的所作所为之后必然要与之翻脸的。
尤其女主介绍女二去唱歌的那个地方差点让女二被辱,女二在情急下杀了日本人,事情发展这个地步已经无法挽回,女二最终迎来死亡。
其实最后女二妍熙都没有向日本人低头,她不知道转身会被射杀吗?
她当然知道,“抵抗就射杀”的命令她听得懂,但是她不愿意被日方逮捕,不愿意妥协,就像与她最相似的那种花——荆棘花,她始终是带刺的。
其实电影中对女二妍熙的性格像带刺的荆棘花这点并没有太多着墨,只是寥寥数笔,但是她最亲近的两个人,女主和男主,都不约而同用这样的花去形容女二。
我认为如果只是接吻,都不能证明男主真心爱上女二,反而是男主那首名为“荆棘花”的曲谱,才是他移情别恋最好的证据。
过往的日子里只有女主用“荆棘花”去形容女二,她俩是最亲密的朋友,这个形容是女主藏在心中的专属,是别人想不到的隐秘。
在后期仅有的几个场面中,女二对男主的态度已经显得可亲许多,但是男主竟然用“荆棘花”这个名字去谱曲,说明在电影镜头之外的日常里,同身为艺术家的男主敏锐地察觉到了女二的魅力特性,这个隐秘的代号被男主感知到是因为他爱着她。
这才是最让女主崩溃的地方。
他想着女二,可以自然地做出专属于她的曲子,但对女主不行。
直到生命的最后,男主才能把心中的愧疚汇成一曲“爱情谎言”,以求让女主忘了他,找回自我。
男主最后掐着女主的脖子质问对方,既有对妍熙死亡的悲痛怨愤,也是在问女主“你怎么可以和日本人合作害死自己的同胞好友?
”他对这样的现实感到绝望,一个善良纯真像桃花一样的女孩,在乱世之下就这样失去民族信仰,变得面目全非,而她的改变也有他的责任,他所坚持的一切都变成了泡沫,一切美好全部逝去了。
他们各自都并非完美,但我觉得不能用简单的标签去形容他们。
男主在感情中移情别恋但心怀一腔爱国情怀,甚至因此入狱;女二没有拒绝男主的示爱,背叛了友谊,但她确实和男主志同道合,同时比女主更加清醒,更加具有反抗精神;女主原本美丽温柔,善解人意,但在感情遭到背叛之后为了复仇出卖自我给日本,但她内心深处的善良依然存在。
女二喊出的那句“是你把你自己变成这样的”,对也不对。
女主所做的选择,每一次都走向绝路,她可以走其他的路,她选错了。
但是在那样的时代背景下,那样的成长环境,她很难跳出困局,做出明智的选择。
我总觉得女二这个角色,其实是所有角色中最具有反抗精神的人。
她不像男主和歌手大明星那样有海外的经历,她明明和女主一样在艺妓园里长大,但她能够跳出传统曲艺的禁锢,彻底地抛弃旧梦,把自己喜欢并擅长的流行歌曲唱出风格。
在对待外国侵略者的态度上,她的态度也偏向宁折不弯,面对危险时敢于出手,面对死亡威胁时也不愿苟且偷生,这应该就是男主会爱上她的底层原因,歌声只是表层罢了。
男主从出场开始就是一个反抗精神的代表人物,他反抗家庭,反抗侵略者统治下的社会规则,不愿意同流合污,不愿意践踏本国老百姓,而女二的底色其实也是这样,女二甚至没有接受过那些国外的先进教育,就能完全消化男主写的曲目当中的强烈感情,男主对女二是平视的,有些时候甚至是仰视的,他想带女二去留学,因为他知道女二的才华不止如此,但他对女主是俯视的,他走在时代的前面,一直想做也在做时代先锋,但女主已经落后了,他们只是短暂地相交便各自通往不同的道路。
没什么对错,不过是命运罢了。
电台中清甜的女声伴随着机械的巨大轰鸣,尘封的历史抖落了满身的黄土,重见天日的第一缕阳光刺眼。
『解语花』的故事由倒叙开始。
朝鲜京城,花重券番。
长镜头掠过盈盈花间,拂去胭脂红粉,一座白墙围住娉娉豆蔻。
那日,某个欠债的脚夫将自己的女儿抛下在庭院中,素律透过澡房的木栅依稀可辨她哀戚的眉眼。
多年以后,孑然一身的素律再次回想起那时的初遇,似乎两人的命数早已在那时被写好:妍熙孤独地伏在众人脚边,生活的重锤接连向她落下,抗争却无果;而自己就在围栏筑起的阴影之后,自由或自我,一生难再得。
转眼桃李年华,成年人的世界由不得两小心无猜,券番中的女孩要由木匣中的一柄纸伞定了前程。
迥异的命运在声画中对比交叉:高等的妓生将被唤作「解语花」,低等的妓生只能以身体求得「男人心」。
那日艳阳芳菲,有人哭便有人笑,然而故事几番辗转之后,身份的高低其实并无二致,纸伞的颜色终究毫无分别,「解语花」自电影中初出现便是谎言:如花美眷再知人心,也不过是被挑选把玩的一张相片,被印上画册的一页薄纸,被闲置在玻璃橱窗内的一件可购商货。
纵使花能解语,奈何人心善变。
素律从来都不是该手握红伞的人,金允宇的一句盟约便剥夺了她成为「解语花」的资格。
她看向这个男人的眼眸始终星海深邃,桃花面容只因他的回望而格外绯红,迟早要为了他将自己和盘托出。
素律当时不懂允宇那一具「不羁放纵的自由的灵魂」,男人在盟誓之前便预支了爱情的风险;她只知道他回到自己的身边便是幸运,愿意为自己反抗父母之言便是好事。
首先表露爱慕的那一方,常常夸大了被爱慕者的意义,言重了自身爱慕的分量。
他停留,并不代表他是归人。
素律是允宇欣赏的「桃花」,妍熙是意外破土的「荆棘花」,同为一种相思,却是两处闲愁。
面对素律滂沱大雨中的悲唱,金允宇也是曾经赌咒发誓过「从未对别人有过半分私心」的,然而感情的分岔却正出现在那个雨天。
自诩「新新人类」的允宇对两个女孩都言及过自己创作歌曲的信念:素律自幼长在券番深闺,正歌是她的学习、生活、日常与前程,她对允宇的认同来自对其人的爱慕,素律数次向允宇要求的不过是「想唱你创作的歌」;妍熙出身市井,素律的收留终究只是短暂荫庇,券番之外仍有她的过往和牵挂,「传承正统」并非她愿,去平民中唱歌令她神往,到外面的世界施展才是她扭转命运的阀门。
允宇与素律雨中相拥,妍熙的雨伞却曾举过他的头顶,一起淋雨固然可贵,持伞同依何不更好。
有些爱情,被说出来的瞬间已是谎言。
故事前半段还算尚可,美工与音乐别致出彩,故事铺垫做得细致;在高潮点后的对抗和结局部分,氛围却急转直下,角色单薄、叙事零散,仅有韩孝珠的反派演技来添色。
素律亲手裁去如瀑的长发,依附日本警务司长,「解语花」原来并不需要解读人心,只需言听计从。
自由与自我,被埋葬在真相浮出的那夜凉薄中,从此她便是花瓶中的一缕香,从券番的矮墙被移到殖民者的暗室。
她从来都不懂得人生信条,不理解民族大义,「再过两年你便能成为我的新娘」因为这句话活着罢了。
彻底粉碎了素律对妍熙感情的,不是金允宇的冷漠疏远,不是两张机票的爱情夙愿,而是妍熙在素律面前流露出的幸福与希望。
素律曾经也是这样沉沦在对金允宇的等待中,可她等来的却是背叛:她想要唱允宇的歌,想要获得称赞,想要成为朝鲜之心,想要和他一起过新的生活,这一切她毫无保留得告白给了允宇,他却硬生生将实现梦想的机会交予妍熙。
她用尽了力气失掉了自己,也得不到妍熙不费吹灰之力的任何。
她站在妍熙面前已是疮痍遍身,而这个“唯一的朋友”却从未曾发现。
素律在最后问妍熙「你什么都没做,那我为什么会一无所有呢?
你,允宇,唱歌」,妍熙是在第一位的。
真正使她失去方向的,不是允宇的变化,而是妍熙从券番离开。
后来她在楼上的窗台前偷看妍熙,用自己的手拂过妍熙的身影,素律最想要抓住的,或许还是那个在券番后院唱歌洗衣的女孩。
直到金允宇为妍熙殉情之后,他才留给素律一张信笺以示感情的交代,他说他不爱她,他承认自己的誓言是谎言,他果然做到了一生不羁自由,从未将她的眼泪落在心头。
他说「你失去了我,希望你不要失去自我」,她的警务司长走了,她的券番被烧毁了,所有关于她的证明和记忆都随着时代的洪流一同被吞没。
那日以后,她便不再是郑素律,而是代替徐妍熙活在世上。
春去桃花败,被尊称为「妍熙老师」的素律徐步走到公园的长椅旁,她想起那个在电台工作的年轻男孩,听懂了那首「爱情 谎言」中的故事与痛楚,权当是为他们三人的爱恨做最后的谢幕。
这一次,不在券番里也不在深闱中,她自由地就着长椅躺下,在温和的暖阳与浅绿的青草中阖眼睡去,放开一生的痴缠,卸下心头的罪负。
将长久以来的相思放入转动的碟片,任由唱针拨动,尽随歌声散去。
看了一些人的评论,我有话要说,前面评论的有很多都是韩孝周的粉丝吧,所以才会刻意美化她在剧中的角色。
整片看下来,围绕三个人物展开,韩孝周扮演的绍塛,柳演锡扮演的允宇,绍塛最好的朋友妍熙,允宇是当时有名的爱国作曲家,与绍塛从小一起长大,青梅竹马,但并不爱她,但他错在没有告诉绍塛,一次偶然的机会,允宇听到了妍熙的演唱,并感到震惊,之后希望由妍熙来演唱自己写的歌曲,因为志同道合走到了一起,后来听说妍熙死了,为妍熙殉情而死!
妍熙是天才女歌手,发行了为后世称赞的唱片,在唱片被禁,允宇被日本人抓走后,被绍塛骗去为日本人唱歌,其实是去做妓女,妍熙不甘受辱杀死了日本军官,后来被日本人枪杀。
绍塛这个人物很可悲,也有些变态,在发现允宇移情别恋之后,不惜充当妓女卖身侵略者,并利用其打压封杀允宇和妍熙,在最终导致妍熙被枪杀之后,还自私的要求允宇为其写歌。
大韩解放后,这位更是无耻的冒充妍熙的名字登台唱歌,苟活在世上。
看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏,我想吐个槽,因为对女主比较有代入感(都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往)。
男主最后给女主的信和卧轨自杀很多人都觉得男主是殉情。
我觉得不全是爱情的原因。
一般自杀的人,都是无法自我谅解的人。
他在掐女主脖子的时候,是真恨女主。
但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候,他顿悟的那一刻,他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心,死了女二,疯了女一。
在他写下:其实我不爱你之前是停顿了的。
他或许觉得,让女主相信是他从头至尾都骗了他,或许比他写下:我曾经爱过你,能让女主更容易解脱。
潜意思就是“我是渣男我骗了你”,而不是“我爱过你,但是我更爱你的闺蜜”。
因为第二种意思,会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。
所以他最后写下,我希望你不要忘了你自己,也是就是这个意思,你不要盲目模仿女二,你有你自己的闪光之处。
如果男主不曾爱过女主,他不会在最后这封信里这样忏悔,更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。
关于男主为什么会爱上女二筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。
我个人都挺赞同的。
我更想提及的一点是:男主其实是个二百五,在各个层面上。
他和女二才是绝配。
首先,男主觉得:歌曲是带有等级色彩的。
传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。
只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。
劳动人民的我们表示:我们才不背这个锅!!!
这就好像说:哦,我们劳动人民就不能懂古典音乐,不能懂昆曲。
我们就只听得懂纯白话的Pop。
(男主你信不信我扇死你?
)于是乎,纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表,而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。
这不是二百五是什么?
其次是,日久真的会生情。
男主和女二朝夕相处。
他启发了女二对自我才华的肯定(例如让女二创作歌词,问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等)。
女二之前一直生活在女一的光环下,好不容易有人肯定自己,自然会飞蛾扑火地爱上男主。
男主觉得,女二比女一更适合他(因为音乐的等级色彩);而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解(见女主带食物去看望他们,他们在一起聊歌曲,而女主只能默默地听)。
可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法,甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。
只能说,他就是一个二百五。
影片中最残酷的是,反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏,虽然只有一个很小的片段。
我想说:音乐就是音乐。
古典和流行,都是平等且中性的。
任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。
关于女主和女二的友情从个人经历角度来讲,我诚恳地认为:女性之间的友谊,往往是带有比较性的。
总有一个是绿叶,是衬托另一个的存在。
见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。
之前提过,女二一直生活在女主的光环之下。
但是她本质是倔强的,她并不屈服于成为女主的配角。
才会在有人肯定自我的时候那样幸福。
有人说:女二最作死的就是,抢了别人的爱人还去秀恩爱。
我同意。
但是我也能理解那一刻女二的想法。
当女主对她说:不要太相信男主的话。
她眉毛上扬了一下,略带有胜利感的语气说:我相信他,他正在想办法让我们在一起,是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。
她的潜意识里想告诉女主:我比你相信他,我比你更爱他,他也更爱我,所以他会想办法和我在一起。
我比你更适合他。
她并不是真心想气女主,只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。
男主和女二最大的错误作为过来人,我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说:如果你们能真真正正和女主敞开来说一次,坦白地告诉女主你们在一起了。
希望女主能另觅好人家。
我觉得,女主虽然会愤怒会伤心,但不一定会黑化,更不一定会害了所有人,并赔上了自己。
因为,比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。
这是一部看完后心情很沉重的片子,不是因为年代的厚重感,而是女主的转变,从她一件一件失去她的东西的时候,心情就开始沉重了起来。
这部片子的爱情观并不正确,这种出轨的爱情本来就是错误的,偏偏妍熙和允宇一副堂堂正正的样子不懂收敛,相爱没有错,但是用错了方式,毁了本该美好的一切。
或许允宇开始确实喜欢素律,但是爱好不同,允宇接受的是西方思想,对于老派的正歌是并不喜欢甚至有点反感的,而素律喜欢正歌也只适合唱正歌,在和妍熙日日夜夜一起工作交流中和妍熙产生感情,应该有很大一部分原因是她的歌声,《朝鲜之心》里的歌声几乎唱到内心深处,那时候的允宇看着舞台上的妍熙就是陶醉的,他们观念相同合作默契,会喜欢上对方确实是再正常不过的事。
他喜欢素律,但是和妍熙产生的是爱情。
但是他们忘了素律,重视友情,对爱情忠贞不渝的素律,因为把自己所有的感情都给了这两个人但却遭受背叛,被仇恨冲昏头脑,内心被嫉妒蚕食,所以开始失去自己,开始不择手段,开始复仇。
内心巨大的空洞无法填补,复仇也无法让她获得快感,但至少,她活了下来。
本来有些讨厌女二,但是她在雨中对素律喊“是你自己让你变成这样的!
”虽然有些恬不知耻,不过这强调了这不片子让人想要知道的观念,无论遇到什么事,都不要失去自己。
但素律变了,即使她依旧爱着他们俩,妍熙抛开小三身份,内心依旧还是当初纯洁的百合花。
到底是谁做错了呢,谁都没有错,但又全都犯了错。
素律和妍熙,本来都是最好的解语花,一个唱正歌,一个唱流行曲,将世间喜乐哀愁娓娓道来。
但是一步错,步步错,妍熙死去,素律走错了人生的路,一辈子无法快乐。
女二的歌声真的很好听,韩孝珠真的很美。
其实本来对三个人的感情没有思考那么多,但是看到这里清一色都在骂女二 ,就想随便说两句。
现在大家太容易说出口“三观不正”“渣男”这些字眼了,但在这部片子里,男主只是一开始对感情懵懵懂懂,后来找到真爱,他的变化是坚定的。
虽然也可以算作出轨,但这和何书桓那种实打实的“渣”可不一样。
只能说他是在一开始犯了错误,他错在没有明确爱情的感觉。
女主就像是我们学生时代的班花,谁能不喜欢这么优秀的女生呢?
但这种喜欢不是爱情,他吻女主的时候是犹豫的,最终也只落在了额头上;他吻女二的时候是愤怒激烈的,为自己之前的懵懂而愤怒。
他还让女二自己写歌词,让女二自己去选择哪个版本更好,与女二一起探讨音乐,这是希望和女二共同创作,一起成长,这是更加成熟的爱情。
我不想说男主“渣”,我相信他对女主的感情是真的,只是双方都不知道那是怎样一种感情。
那种感情不同于被关起来之后心心念念的只有女二,出不了监狱的门也想着带女二离开,为了女二恶狠狠地掐住女主的脖子的爱。
女二数年内都活在女主的光环下,接受着女主的馈赠。
她是珍惜友情的,总是第一时间想到女主,想她来听自己唱歌,也想和她一起唱歌。
在男主第一次发出邀约时,她考虑的也还是和女主的约定。
虽然这份珍贵的友情最终败给了爱情,她背叛了女主,但她也的确受到了惩罚,被女主搞到被强暴,搞得比女主自己更“不堪”的境地。
很多人说她在雨中那段话没有良心,但扪心自问,这种事情放在自己身上,自己被闺蜜搞成“娼妓”,有没有在当下就原谅对方的气度呢?
(我说了,是当下!
多年以后或许可以,但在那种时候,我理解女二的感受)坦白讲,这个角色的内心在短短两个小时里没有给我们展现太多,角色不够立体。
然后是女主,她诚然可怜,但终究在几十年后等到了一位自己的解语花。
(其实之前也有警务长)这也是幸运的。
韩孝周把这个角色诠释得淋漓尽致,这也是一部分人那么喜欢这个角色的一部分原因吧。
女主的生命里,男主和女二都是分量非常重的。
得到第一笔工资就给女二买礼物,并且完全不在乎对方是不是会回赠;在有机会和偶像见面的时候,也要第一时间告诉女二,让女二也见到偶像;在女二的光鲜时刻,她也是衷心祝福,就算嫉妒也是直接找男主对峙,而不是一味怪罪女二;甚至会为了自己没有给女二买花而愧疚。
明明说想让女二消失,却在以后的日子里模仿女二,并被迫顶着女二的名字过活,令人唏嘘不已。
再看她对男主,男主犹豫地想要吻她,最终只落在了头上,她却吻了男主的唇。
她的爱是毫不掩饰的,是热烈奔放的!
他相信男主是一样的爱她,她相信男主和女二,所以没有多想就介绍给对方认识了。
她真的是一个十分坦率的姑娘,这样的姑娘谁能不喜欢呢?
后来她也对男主说,这种背叛有了第一次就会有第二次(大意是这样吧,原话记不清了),但是很遗憾的是,没有第二次了。
男主已经成熟了,她却还深陷其中,泪流满面、声嘶力竭地模仿女二的唱法,被男主掐着脖子质问,每一幕都着实让人心疼。
头一次为一部电影洋洋洒洒写这么多,因为其他的片子里我总是有明确倾向的喜欢哪个角色或者不喜欢哪个角色,但这部片子里,我真的是每一个人都很喜欢,又会为每一个人的结局而悲伤。
他们都有自己的追求与矛盾,不是简单一个“渣”字就可以概括的,我希望有一天我们在评判影视作品的时候能不再简简单单用三观正不正这个标准来衡量。
意外看到的电影。
一开始是被女主酷似年轻时的宫泽理惠的外貌吸引了,然后发现歌那么好听,最后发现电影要告诉我们的只是一段三角恋的故事吗?
弹幕里一片倒地纠结于亏欠女主的一句道歉,作为一个过来人,我想问真的一句对不起就能释怀吗?
更多时候道歉释放的反而是造孽的一方,一句对不起仿佛就可以卸下罪孽轻装上阵。
对本剧的女主来说,真正让她走出来的是迟到了半个世纪的肯定,“只是,那么好,当时为什么没人发现呢?
”所以,谁是谁的解语花呢?
能听懂她的歌声的人在五十年后的今天。
作为一个不懂音乐更不懂历史的观众,我猜半世纪前的通俗唱法对大众来说多么新鲜,所以来自生活底层的车夫的女儿以更接地气的感悟和更松弛的唱法而受欢迎,女主自小接受的是严格的传统唱法的训练,在追溯传统与复古的今天更显稀有,这是一个时也命也的错位,并无孰是孰非。
女二之于当年刚刚兴起的流行音乐家男主,好比是他的缪斯。
这也是无可奈何的。
很可惜的是他们的音乐,因为女主的嫉妒而被埋在历史的尘埃中。
可惜了男主的才华,他与女二的合作终成绝唱。
在我看来,已经决定赴死的他最后写给女主的歌就是他的道歉与反省。
所以,真的爱情那么重要吗?
可以盖过友情忠义、可以抹杀艺术和自我?
谁说得清楚,如果不是这一段痛,又怎么会有女主对《爱情 谎言》的成就:“每一个音调,每一个节拍,都完美得恰到好处,又极其凄凉。
”
意外地发现有个颜值身高甚至气质都那么酷似年轻时候的宫泽理惠的韩孝周,更加意外地是演绎女主复杂情感的演技,不单有被爱情与友情背叛的伤害,还有生为妓生的尊严与成为歌者的渴望,更有剧终的悔悟与释然。
最后想说:《朝鲜的心》真的好听!
(好听到导致我三观扭曲,同情渣男主,哈哈。
)
本来是抱着看部爱情电影的心情打开了这部电影,但它用血的教训告诉我们,不要随便把闺蜜介绍给男票认识,更不要拜托男票照顾闺蜜。
韩孝周和千禹熙在这部电影里真的都很美,之前只看过韩孝周的w从而对她的演技有些误解,但这部里她演得真心赞!
(明明是同一年的作品啊为啥差这么多)
图片来自豆瓣相册。
这场戏昭瑮真的美啊。
图片来自豆瓣相册
图片来自豆瓣相册。
最后的最后,她想起的也是妍熙啊。
不得不说郑昭瑮这个角色全程都让我印象很深刻,陷入爱情的少女—默默支持妍熙的老母亲昭瑮—发现被背叛后黑化蓄力—完全黑化—孑然一身,韩孝周每个阶段都演得很好!
有一段是雨夜昭瑮去找男主在大雨里给他唱歌,问他为什么是妍熙而不是她,那哭得上气不接下气的样子活脱脱就是个受了委屈的少女啊。
大概是从那时起我就开始心疼她了。
一开头多么一个活泼娇俏的少女啊。
后来却只能像个老母亲一样在阴影中看着妍熙在舞台上闪闪发光,看着男票对着妍熙唱歌的样子发呆而强忍悲伤。
还有昭瑮在房间里跟着唱片模仿妍熙的唱法,却发现自己始终成不了徐妍熙忍不住痛哭的那段,我只为昭瑮感到深深的悲哀。
导致我看到男主和妍熙各种受苦的时候居然觉得莫名爽?
总督那个角色放到言情文里活脱脱就是个霸道总裁吧,黑化后的昭瑮也是相当的美艳霸气,看到她暗整男主和妍熙的时候我居然也觉得非常合情合理?
(大概我是全程代入昭瑮角度了,所以如果女主是妍熙这大概又会是另一个故事)然而后面妍熙你还好意思扇昭瑮耳光?
渣男你还有脸掐昭瑮脖子?
不先看看你们俩都干了什么好事吗?
昭瑮被掐住脖子还泪流满面的对男主说你应该问我为什么会在这为什么会成为娼妓的啊?
太虐了真的。
最后男主和妍熙都挂了我看得也毫无感觉甚至心底有一丝暗爽,我还很担心妍熙一枪没死透最后又回来来着。
我想说这俩人杀人倒是蛮在行的,一砸一个准一捅一个准的,要是都还活着倒是可以改行去当杀手了(误)不过不得不说,影片里妍熙唱的那些歌是真的很好听,如果我是当时演出现场的观众大概也会沉醉不可自拔吧。
ps这个故事模式莫名让我想起了七月与安生,都是因为一个渣男的出现让两个姑娘痛苦半生。
这里真的戳到我了,昭瑮避开男主的身影想多看一眼妍熙。
看的时候我就在想,男主进监狱了昭瑮说让他在牢里好好呆着,而妍熙杀人差点被抓昭瑮就拼命护着(请允许我站1s百合)。
影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来
这片子所表达的爱欲、嫉妒和宿命,是非常精致的,但可能中国观众对朝鲜时调没有太大的兴趣,所以很难唤起共情。
歌谣的命运是经线,爱情的陨落是纬线,最后三个人都走向了非己所愿的结局。
第一女主当然是因为嫉妒黑化的这位,点睛之笔是半个多世纪后终于有人听懂了她包含着悔恨和痛苦的歌曲(《爱情是谎言》,ost里有,十分动听),终于才有人知道了她的好。
可是三个人的故事已随风尘化。
这是一部无限伤感和痛楚的片子,看之前请做好心理预期。
它幽怨的芬芳能把你的心撕碎。
這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。
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