刀尖

真是烂到了稀碎，不愧是PPT电影。

电影是通过塑造人物讲述故事，传达价值，本片你是一个鲜活的人物都没有。

匆匆上线就匆匆领盒饭。

开始抓个姓白的特务还想套个密码，你以为这密码多重要，铺垫半天，直接暗杀毙了。

为了破暗杀的案子，扯出一堆，处长，副局长，审也不审，也不知道为了啥就直接被鬼子毙了。

人物所有的动机都是标签化的，要么是立场，要么是复仇，要么是无聊比如死的那个日本女子。

既没有尊重复刻历史，展示一个乱世时代的波云诡谲，也没有好好讲一个故事，树立几个活生生的人物。

鬼子除了凶残就是智障，特别好糊弄。

特务机关尔虞我诈一点智慧含量都灭有，三言两语就灭一个。

潜伏和风声这么多年算是白铺垫了，谍战剧跟过家家似的，玩个狼人杀的垃圾局我都觉得比这个烧脑。

所有情节全靠附会，一会来个银行账户乱入，一会来个结婚拉郎配，一会又多出个死老婆孩子的往事，一会又整出个哥妹结婚嫂子说对不起，一会舅舅duang一枪把外甥女杀了，不知道为啥，一会又剖腹大反派来搅局被捅了，一会主角乔装行刑，干完自己不走，在那杵着，看别人收尸，也没人问。

你就一个宪兵也主角光环啊？

女主生生杀出生天，结果生完孩子死了。

弹幕说，干革命还不如生孩子危险啊。

不是不能生孩子死，你这剧的节奏是真不知轻重啊。

张译听说生孩子大人保不住了。

又在那杵着半天不做声。

以为他要做啥决定，然后转身，椅子摇啊摇。

这是表现人物内心波动？

你就PPT画外音讲稿得了呗。

就这破戏破逻辑，一众表演大咖自己演的不尬吗？

通篇表演最好的是那两条案板上张嘴的鱼。

至于说，为什么要嘎巴嘴，一顿拧巴。

只能说四个字“晦盲否塞”，不明觉厉。

摄影讲究雕琢得像是裱糊得雕龙刻凤的镜框，只不过画了一坨大便。

说买椟还珠，是真糟蹋玻璃珠子。

张译演了个什么东东，就靠画外音把人物线索交代一遍。

也无风雨夜无晴。

反派除了蠢萌，经不起一点推敲，也让人毫无恐惧和憎恨。

正面人物稀碎稀碎的都是从教科书里边扒下来的。

唱义勇军进行曲，还嘻嘻哈哈嘲笑汪兆铭的断头诗，是想说历史虚无主义？

架空历史架空人物，无间架，无曲折，无顺逆，无映带，无隐现，无正闰。

就学了个生僻词——晦盲否塞，一头黑线，懵逼无脑，恰如本片。

2023年1月22日2：04

抱着再看一场《风声》的预期去看《刀尖》，这样的预期多半是不大准确的。

导演高群书和作家麦家再度联合，以完全相悖于《风声》的方式，讲述了另一个谍战故事。

如果说《风声》是一部结构精巧、悬念重重的密室推理片，那么《刀尖》显然反其道而行，要讲一个线索繁复、关系多样、甚至命运走向相对随机的故事——而恰恰到最后你能感受到的，不是案件多么扑朔迷离、结局多么惊险刺激，而是不管怎样紧张的、悲剧的、幸运的、光鲜的、无名的人物，他们统统都会汇入历史的大河，流向命运的无常。

《刀尖》的故事背景设置在1940年的南京。

冬天，这是南京城最萧索的季节。

即使到今天，当我这个南京人走在南京街头时，常常莫名有一种悲怆的感觉，阴冷，没有希望，不知春天何时再来。

——我很少在电影中看到有人拍摄南京的冬天，《刀尖》就这样别致地选择了一座城市特殊的一面，用它作为基本意象，奠定了注定苍茫、悲凉的故事底色。

1940年的南京，汪伪政权在这里短暂盘踞。

另有重庆政府、日军、抗日组织各方情报人员，汇聚在南京城中，为抢夺信息的堡垒、争取己方胜利，不断付出血的代价。

南京城成了一座巨大的“密室”，各方势力在阴冷的密室中争斗，刀光剑影。

故事的主角是金深水，由张译主演。

这部电影有意思的地方是，从一开始就以金深水的视角（旁白）切入，抛出谁是好人、谁是坏人的明牌。

然而看到中途你才发现，即使连张译这个角色也不是完全意义上的“好人”，而他的选择很有可能在中途任意一个节点被改变，他原先加入战斗的动机也不是为了什么信仰，只是为了给家人复仇。

已知每个人的意志都不是绝对的、一尘不变的，在四方角力中，个人会随时因局势的改变而改变。

那么在这个巨大时局“密室”中争得你死我活的人们将如何做出选择、因为什么改变选择，则成了电影《刀尖》着力展现的部分。

电影开始，国民党桂系密码专家白大怡被枪杀，牵出了一场汪伪政府内部纠察内鬼的行动。

随后三场刑讯戏，拉开办公室里各派人物斗争的大幕。

第一场刑讯，沙溢饰演的李处长，找来一个神枪手替死鬼结案，准备将内鬼的责任推到自己这派政敌卢局长（黄志忠）身上。

秘书林婴婴（郎月婷）几句妙言，瞬间改变了卢局长签字的决定，并把刑讯局面扩大，引来日军头头、俞副局长（高捷）。

他们共同审讯疑犯，发现疑犯是个替死鬼，又对李淳饰演的马处长动刑，马处长很快供出了李处长。

李处长在局中的信任瞬间崩塌，被处以绞刑。

三场审讯戏连下来看十分惨烈，但仔细一回想，都是将对白和眼神的信息变成了无声的枪林弹雨。

语言将事实渲染成不同的颜色，有人能做变色龙泰然处之，有人受到惊吓就慌了阵脚，无辜成了冤魂。

军统代号“雨花台”的金深水，和代号“莫愁湖”的林婴婴，借老谋深算的汪伪卢局长打了一场里应外合，成功将俞局长的狗腿子李处长拉下马。

随后一场饭局，人人自危，卢局长表现得深明大义，忠肝义胆；暗下每个人都是惊弓之鸟，各怀鬼胎。

暗夜的两艘小船上，电影明示局里已暂时分成两拨人——一拨是卢局长、金深水、林婴婴；一拨是俞副局长、马处长、秦处长。

这些情报人员，即使不在正面战场上接受真枪实弹的考验，在两艘狭窄的小船上是否能不翻船且笑到最后，每个人也都有自己的恐惧和疑虑。

在和秦处长的约会中，林婴婴的孕吐暴露了她的可疑。

这场“刀尖”上的战斗，意为每个人都必须保证没有破绽地维持自己的表演，一旦有细节露出破绽，此人就会被贴上不可信的标签，且迎来噩运。

林婴婴的暴露牵出了她的同党即丈夫高宽，在丈夫后面还有二哥、小弟等等。

我们这才发现林的身世并不简单。

她到底为何加入战斗，为何走上特工这条路，金深水能不能和她维持合作关系，都是未知的。

金深水选择相信林婴婴，多打了一枪秦处长，又掀起局里的腥风血雨。

林婴婴的处境已是明面上的刀架在脖子上，她怎么处变不惊并安全脱险，这是一个问题，怎么把枪杀圆成一个合理的故事，又是一个问题。

看似老辣阴险的俞副局长本想借此机会，铲掉卢局长的左膀右臂，没想到被反咬一口，打死秦处长的子弹被栽赃到他身上，百口莫辩。

自信的俞局长在自己熟悉的刑讯室中死得相当悲惨，恰恰证明：汪伪政府内部从来都不是靠信义联结的同事情谊，而是纯粹的利益和极刑，构成了严酷的生存环境。

每个人在这环境中都是一个随时被抛弃的工具，一旦被认为没有价值、不值得信任，他的生死也毫无尊严。

在汪伪政府中工作已久的金深水和林婴婴，即使曾经对这个政权有少许幻想——正如卢局长那样，坚信和日本人合作会换来和平（不管他是演的，还是真的相信），但在实际的政治斗争中，每个上上下下的人都见识到了汪伪政府行事的残酷标准。

那么在四方势力争斗下，相信正义和善良的人必将放弃与汪伪政权为伍的想法，剩下来就是在重庆政府和抗日组织之间选择。

看到瘫痪的同事——带领自己加入军统的朋友陈耀被重庆方面抛弃，金深水渐渐凉了心。

原本他只是抱着为家人复仇的想法，只要加入一个抗日组织（任意一个），只要能实现自己的心愿，他都愿意坚定地走下去。

但看到连自己的战友都被当成弃子随时可以用来交换时，金深水对所在组织产生了深深的怀疑——重庆方面的目标并不在抗日，而在反共。

林婴婴作为我党在军统中潜伏被派到汪伪政府的三重身份俨然揭示了一个足以改变金深水日后选择的真理——尽管“莫愁湖”这个代号暂时和“雨花台”处于同一阵线，但当“鸡鸣寺”“中华门”“秦淮河”等等军统人员被一锅端之后，金深水看到了军统和汪伪政权同样的背信弃义和惨无人道，他渐渐已经明了自己的选择。

《刀尖》从这里进入下半场，从办公室政治，转向更大的战场——我党将林婴婴派到军统又潜伏到汪伪政府的真正目的，是要实现“春雷行动”：消灭日军在华细菌研究所。

随着林婴婴的身份渐渐明朗，她惨烈的身世形成国仇家恨的明确动机，她也将引领本在军统内有所动摇的金深水，走向另一条抗日之路……

故事到下半场时，进入到摧枯拉朽的局面。

相比之前一环套一环紧张的办公室权谋斗争，“春雷行动”似在更大布局内瞬间掀起的狂战。

然而这场行动的关键是，金深水利用了军统曾让他接近的日本女人——他一边将日本人视作仇敌，一边又因组织派下的任务和无辜善良的日本女人产生真切的感情，金深水的选择中有非常浑浊不清的部分，给他带来深深的困扰。

“刀尖”的寓意，除了在充满生死的风险中不断进行选择，也包含了这种无法确定人性善恶边缘的情感，对身处其中的人来说，也是一种深深的折磨。

林婴婴和金深水二人，代表了两种类型处在“刀尖”上的情报人员，他们都因家人被杀走上了向日寇复仇之路，但林的选择更加坚毅、信仰更加明确，因为她必须以与之匹配的动力，才能够淡定地走完全程，实现整个链条的复仇。

而金深水，其实是更多特工可能会走的一条路。

原本他也是因为个人的复仇上路的，但这条路走得不清不楚，他只是随机选择了一条可能的路，但在走下去的过程中，他经历了无数次的彷徨、痛苦，一步一步，筛选出最后那条路，和他最坚定的盟友并肩前行。

对习惯谍战片类型的观众们来说，这样从内向外去战斗的故事并不多见。

我们常常看到的是一个已经明确信仰的人打入敌人内部，一步一步完成惊险的任务，实现目标（正如林婴婴那样），但忽略了更多像金深水这样的人——他们原本并没有明确的指向，是在走的过程中，经历了各种人性的挣扎，慢慢做出了自己的选择。

当《刀尖》的故事行将结束时，我们发现金深水最后的目标，原来早已不止是日本人。

日寇在1945年8月15日投降后，金深水为家人复仇的目标已经完成了。

他还有最后一个目标，卢局长——这位他潜伏在汪伪政府时的顶头上司，让他看到了抗日路上同族相残的冷酷。

这类人甚至比明确的敌人更加残忍，他们始终以个人的利益最大化为要，即使一路牺牲同族的生命也在所不惜。

金深水等到一枪毙命卢局长的终局，为家人报了仇，也为曾经同一战线的战友们报了仇，这才选出了最清晰的路，义无反顾地北上加入抗日组织，向远方走去。

电影的最后，作为观众，我并没有感受到某种简单的胜利的喜悦，反而生出了另一种苍凉肃穆的情感，为故事中所有命如蝼蚁的人们哀悼。

在历史残酷的斗争中，渺小的一个个个体，不管他或她是谁亲爱的丈夫妻子、是谁的朋友亲人，在更大的时局之下，都有可能被碾为碎片，随时被卷入尘埃。

林婴婴坚持了一整条战斗的路，却是因为难产而死的；日本将领并没有死在金深水的枪下，反而在同僚切腹之前，意外被刀刺死……还有李处长、俞副局长这些人的命运，如此突然地被压上刑具一命呜呼；一个二十岁的男孩狙击手怀揣恐惧也默认了，自己即将结束短暂的生命……所有这一切，都在《刀尖》这部电影中化为一场无形的枪林弹雨——它异常冷酷，无论谁的命运，善或恶，都会随机地陷入无常之中。

在我看完《刀尖》之后再看《风声》，那种确定地描绘事情清晰边缘的感觉，在《刀尖》里统统化为混沌和模糊，但它莫名带来更广阔、悲壮的感觉，让人感到精巧之外，还有更肃穆的事物，值得人们珍视。

无疑《风声》是一部好看的电影，但经历了时间磨练的《刀尖》，其实更沉重、也更开阔了。

当我看到那广袤的竹林时，我感受到了创作者心中更苍茫的希望。

它和电影里的音乐一样，清澈而沉稳，终于从冰川汇入江河

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？

《刀尖》---又名《锄奸》开头的内斗、审讯还是很有看头，又似曾相识，像《风声》、像《无名》。

我又对这一题材的时代背景充满了好奇和兴趣。

至少他能让我直观点看看汪伪政权下的南京大概是什么样子，让我看看汉奸当时的处境和所作所为。

所以我有兴趣了探索着，又被太多的人物关系厘不清而混乱着。

正当我在桌面上还分析时，狼人杀局已经开始公投号票了，场上活着的玩家进行讨论，决定白天要处死谁，于是每一局都是平民赢，杀了一头头狼。

爽感戛然而止。

我甚至都没注意到“二哥”是怎么死的，还没看清趴在地上牺牲的女共党是谁……电影已经只顾着自己的节奏开始了他的下一篇章，或者说下一局。

这一章叫“当下即是无情，仍需展望未来”，“我不是无敌于敌人，是无敌于自己”。

我不禁要问，金深水终是个无情的人，那个时代那个环境，冷漠无情是可以理解的，充满仇恨而没人性也是可以。

但是他的信仰转变、他的仇恨、他的人性两端又体现在哪里？

他的仇恨只体现在兄弟的死亡，没有体现在失去妻子女儿和家国之仇嘛？

最后两个小日本互殴，一群人看着又是想干啥后半部分只不过牺牲了前部分斗争篇幅是硬提时长的所谓的精神世界，是在凸显我们为了未来战斗和希望罢了。

嘘！

导演编剧不要怕，听我的，让结局那金深水和静子一起死吧；让结尾只剩下一个希望；让某个被刀的人在最后反转是被误杀；或者让静子杀了小日子军官再被金深水杀掉，而不是高喊一身就扑通了……太多地方处理的很水分、很恶心，他不应该是电影艺术。

不是导演剪的，是广点和中xuan部剪辑的是嘛？

若金深水死了，不仅能升华主题，也没人指摘这人怎么无敌啊， 更没有人拿抗日神剧来找茬了啊。

两全其美。

所以时代早就不一样了，你们能不能、何时能换个方式讲故事？

高群书导演、麦家原著、谍战题材，大家不可能不拿《刀尖》比《风声》，这一比就完蛋，质量全面降级，滑坡的程度，比周迅到郎月婷演技的差距还大。

顺带历史悬案也破了。

当年高群书、陈国富携手完成《风声》，开启谍战电影的巅峰，究竟功劳在谁？

现在看，比较明显了，肯定不是拍《刀尖》的这位。

如果说《风声》是大片时代国产谍战片的开山之作，那么《刀尖》完全具备了埋葬这个题材的实力。

它把谍战电影的禁忌基本冒犯了个遍，离谱到如同一部跨越了类型的超现实解构之作。

你如果没见证过导演执导《一场风花雪月的事》的“下限”，真会怀疑这些掩盖在优秀演员、精致摄影、动人配乐之下的荒腔走板，是场刻意而为的，主题为“冒犯与瓦解”的行为艺术。

作为谍战电影，《刀尖》的问题在哪里呢？

首先，这是部丢失了“智商”的电影，对于大部分电影而言，“智商”虽然重要但并非必须，但对于谍战电影而言，没有智商是致命的，它让所有“攻心战”与“斗智斗勇”都成为了无源之水。

电影充满了莫名其妙的转折和生硬的破题，节奏忽快忽慢，从头到尾就没有任何严谨的设计，化解危机全靠嘴硬和攀咬，还屡试不爽。

说到底，电影依然走创作者智商不够，就只能给反派强行降智的传统艺能，而这种偷懒在电影后半程酝酿出了更加巨大的危机。

另一毛病，是主题的模糊。

此类题材，可以讲信仰讲主义，也可以拍人性拍深刻，做得好的，能两者兼顾。

《风声》就是标杆，全片并不多喊口号，但最后一封遗书，直接拉高境界，“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”，三言两语，只有画外音，却瞬间让人泪目。

《刀尖》呢，立场上又红又专，口号喊得地动山摇，故事却讲得毫不走心。

日本侵略者该死，军统也不是好东西，好人歧途同归，都只能加入唯一正义的组织，甚至都不用做思想工作。

如此不止，还要自我剖析，直面灵魂，当年为什么走错路跟错队伍，主打一个“红脸出汗”。

也花不少篇幅拍文戏，拍角色的情感和情绪，但基本都是废戏，人物依然是飘忽和悬空的。

到最后，他们成为绝对正确选择的注脚，所有行动都是因为他们应该这么做，而不是适应剧情的顺势而为，再说直白点，角色们没有摆脱工具人的命运，他们的选择和转变要么生硬要么突然，并不顾及观众的共情。

因为主题不专注，故事也四分五裂，贪多嚼不烂。

电影里满满当当塞了好几个任务，完全是电视剧拍法，一个关又一关，却缺乏一条有效主线串联，只能靠角色强行推动。

电影甚至没有一个从头到尾立得住的反派，开篇生动的几个人物快速领了盒饭，日本军官一惊一乍完全是个笑料，黄志忠和李淳表情没少做，但剧本根本没写出一点存在感。

特别是卢敬瑜，前半部无非是个职场油子老官僚，后来莫妙奇妙就被扣了个通吃三家最危险人物的帽子，成为最后要被清算的那个终极坏蛋，我都替他冤得慌。

电影对传统谍战片的一些普遍认知更是进行了大胆颠覆，比如都知道潜伏人员一般单线联系，防止折一个就被一锅端。

电影可好，不管军统还是我方，搞团建的搞团建，开例会的例会，没事还要互相串门，大家面基得不亦乐乎，生怕不够熟络。

另一问题是主角光环被调到最亮，好像张译和《无名》的王一博互相拿错了剧本。

张译在剧中的魅力，也只有超级直男才写得出，反正就是最古典的人见人爱那套，日本女人各种倾倒献身，帮他行刺；夕日女同事也毫不顾忌风险地帮忙；更别说女主角毫无芥蒂地就把自己的组织背景透了个底儿掉，对他掏心掏肺，全无防范。

女主角则是怀着孕还孕反巨大就敢深入敌后，担着最重要的角色，是两边的最高级特工。

她带着造型浮夸又可疑的亲老公出任务，还扯出组织里地位更高的亲哥哥，最后还结婚了？

这故事这剧情没有一斤白酒估计写不出来。

两个主角就这样一路漏洞不断却又黄马褂加身毫发无损，终于蹉跎到最后，演绎出了一场真正意义上的“抗日神剧”。

三四杆枪，有孕妇有瘸子，却在戒备森严的日军中直接取敌将性命，彼时我满脑子都是曹操“这是谁的部将”的声音，已经完全忘记了自己是在看谍战剧，它更像《抗日奇侠》的姊妹篇，它炸裂了，也起飞了，谍战片的类型已经完全框不住它了。

那一刻，我终于读懂了主创们一再强调《刀尖》不是谍战片的暗语。

是呀，虽然电影讲的是谍战故事，拍的是间谍，但它依然可能是你闻所未闻，见所未见的新类型。

它在自我戏谑和嘲弄观众的立场间飘忽不定，也让它一再回避与《风声》作比较的原因逐渐清晰。

其实没必要，虽说货比货得扔，但这货如此“出类拔萃”“卓尔不群”，即便没有任何参照，也毫不妨碍它被扣上烂片的帽子。

01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。

看之前也没抱太大期待，毕竟谍战领域，众多珠玉在前，能用的手段，能使的计谋，能让观众感到新鲜的人设前人已经用得差不多了。

换言之留给这部作品的发挥空间比较小。

但是也不能做得这么敷衍吧？

这剧本有打磨过吗？

情节有推敲过吗？

这么多漏洞，到底怎么让它过的？

请了一大堆知名演员，就演了个这？

间谍过家家呢吗剧情很简单，讲述的是国民党特务男主张译，在经历了一系列事件后，认清楚国民党党内的黑暗，在女主的引导感染下加入中国共产党的故事。

故事当中所有的地下工作者，仿佛生活在什么平行世界，潜伏得轻轻松松，完全没有那种伪装得浑然天成、行错踏错一步就会万劫不复的紧张感。

权谋也是相当幼稚，几个人内斗，相互陷害下就解决了。

男主两重伪装，表面上是日伪政府高官，其实是国民党人。

开场执行一个刺杀任务失败，一大堆伙伴牺牲，他和女主接上头之后继续执行这个任务，女主单枪匹马就搞定了，也没细说怎么布置的。

总之就是，女主三重身份，女主牛逼。

OK可以，《伪装者》里面明楼也是出场就满级的人设，这个没毛病。

但是那么牛逼的女主怎么后面身份暴露跟金世佳火拼的时候，会打电话给男主求救啊！

而且是直白求救啊！

你们这个宇宙里面做间谍都不怕电话监听的吗？

而且是同时通知了男主和共产党地下党啊！

这会儿男主只有两重身份呢，国民党特务啊他是，你不怕暴露共产党的同志吗？

还是这会儿国共合作了？

也没交代啊。

甚至就算是国共合作也不会相互暴露潜伏人员啊！

而且女主的表面身份是富家私生女，背地里有老公也就算了，居然怀孕？

做做避孕措施很难吗？

这有多容易暴露你不知道吗？

老公临死之前遗言居然是“保住我们的孩子” exo me?你做爱不戴套酿成的后果，一点都不想想女主的后路吗？

女主也是，拼死也要生，你俩是真纯爱啊我服了。

这潜伏让你潜的，潜稀碎啊！

男主的国民党兄弟陈潜，执行任务受伤瘫痪了，居然要求男主不再继续跟日本女人交往，娶自己老婆。

男主跟日本女人交往是任务诶大哥！

你怎么一副正义凛然的样子指责男主啊，他为党国做鸭心里很苦的诶！

还让他娶你老婆？

他明面身份是日伪高官啊！

为什么会突然跟日本女人分手娶一个书店老板娘啊？

你做这么重大的决定之前跟组织打报告了吗？

男主不答应，他居然掏枪自杀了！

他自杀了！

用的枪！

大白天！

在书店里屋！

你们这个宇宙里枪声不会引起日军怀疑的吗？

再说后面男女主双双暴露，女主居然当着男主面跟共产党同志接头，我服了。

男主对国民党失望，居然直接拿枪指着自己上级的头质问。

你们党国领导也是脾气怪好。

领导让男主清理掉女主，男主不干，说领导怎么不自己上。

领导说这是党国的需要，就算党国让我清理掉你我也会做的。

一副心黑手毒，党国命令大于天的姿态。

后面居然跟男主说：你要是不想干了就别让国民党人找到你。

意思说你赶紧逃跑呗我替你瞒着？

你人还怪好嘞。

高潮戏份也是十分金手指，主角团四人，两个健全人，一个瘸子一个孕妇，在重兵把守的场合把两个目标双双击毙，最终男女主还幸存了。

不是说这样不行，主要你这呈现手法也不精彩呀！

是展现了绝妙的谋略戏还是贡献了精彩的枪战戏？

都没有！

平庸！

结局想升华一下，就用女主生小孩（虽然没有直给的镜头），新生命的降临代表着新生 新希望。

这个表现手法也真的太套路了，国庆档的坚如磐石刚刚用过，而且巧了，生的也是女孩。

女主生完孩子死了，男主女主的残部都投了新四军，但是男主决定留下隐藏起来，决定要亲手杀了黄志忠老师扮演的汉奸头子。

我以为憋啥大招呢，结果方式居然是，等了不知道几年（按女主女儿年龄看最起码三年）熬到日本投降清算汉奸的时候，混进行刑队？

有什么意义呢我请问？

还真是字面意义上的亲手啊。

汉奸头子也是，前面铺垫了一堆老谋深算各种的，还私联援助国民党，为了给自己留后路。

结果屁用没有啊，日本倒台还是被清算了。

总之，难看！

而且难看得毫不掩饰

日伪国共四方相互渗透，惨无人道的细菌实验，人物之间的阴谋陷害，以及张译老师饰演很考验演技的双面间谍，沙溢老师一改往日搞笑形象饰演的狠厉处长，无论从剧情、人物设定还是主演阵容上非常符合期待前期的心理博弈和刑罚戏份还是高导麦家老师一贯的水准，整个画面呈现以及色调搭配很唯美高级。

我很难评定到底是因为过审原因，还是剪辑个人水准问题，整条主线清晰，但金深水和林婴婴个人感情线剪的有点割裂，又或是这就是导演要呈现的效果？

在国家大义面前，不想占用过多篇幅来赘述个人儿女情长？

总体就是想表达的太满，但有些分支让人摸不到头脑。

有些桥段（比如秦时光厕所偷听以及掷石子传递情报）我个人觉得，有点太俗且不严谨了。

好在整个影片最终想表达的东西是给到观众的，先辈日日行走于刀尖，对于心理素质和信仰的考验，甘愿牺牲自我只为让更多的战友以及国人看到新中国的诞生的英勇，无一不令人肃然起敬。

印象深刻的就是阿牛，"他与成千上万为国捐躯的年轻人一样，死得悄无声息，或者死得壮烈"，看似不起眼的小人物，但却最抓人心。

不需要跟风声比，因为导演说了他自己也无法超越。。。

事实上也确实这样，如果是对主创班底以及故事本身感兴趣，还是值得一看。

如果在乎细节，或者冲着超越风声去的，那它确实无法满足期待。

很久不看抗日剧了，在电影里看到满大街飘着膏药旗，看到日本人在中国的土地上耀武扬威、歌舞升平、生杀予夺，内心仍然涌动着愤怒。

日伪统治的南京，迷雾重重。

日本人就像悬在头上的剑，随时掉落，取人性命。

汪伪政权内部就好像一群抢骨头的疯狗，为了得到赏识和恩典，勾心斗角，互相倾轧。

国民党军统特务在革老的指挥下，利用他们之间的矛盾，步步为营，巧妙离间，一步步除掉对手。

即便这帮汉奸舔的没有尊严，没有廉耻，没有人性，在日本人眼里，他们也不过是一群垃圾，一群蠢猪。

于是他们一边活的谨小慎微、胆战心惊、人人自危，一边开始更加疯狂更加惨无人道肆无忌惮地邀功献媚。

上一秒还得意洋洋自以为马上可以立功上位的李士武，下一秒就死于自己发明的绞刑。

心黑手辣的俞至仁本以为胜券在握，却瞬间被反杀丢了性命。

国民党内部也不比汪伪政权好多少。

一号的眼里只有任务，军统只要任务失败就会被同伴灭口。

南京城里，人为刀俎我为鱼肉，处处流淌的都是人性的恶。

迷雾中的金深水遇到林婴婴，必然被其身上的温暖打动，必然要跟着她走向革命的道路。

张译的戏份台词不多，给我的感觉就是静水流深，想想角色的名字——金深水，只能说张译对角色的把握太精准了。

前边的各种刑罚对我来说有点过于刺激，得先让我的大脑平静一下，过几天去二刷。

很多人会把影片《刀尖》和导演的前作《风声》来比较，其实两个电影不是一回事，《风声》更多的是密室剧本杀，《刀尖》中的暗杀仅仅是个引子，是大杀局的开始。

影片的重点是国共日伪四方纠缠角力，如果你不把这个故事放在历史背景下来看，理解上就会困难，这可能也是影片在豆瓣上评分一般的原因吧。

说一下我对影片的理解，1940年，国民党密码专家叛逃，军统要不惜一切代价刺杀，整组人行动失败壮烈牺牲，换来上峰的两个字“废物”。

特意派来有汪氏背景的林婴婴，与金深水合作完成任务，林也是我党地下工作者，最后我方出手解决了问题。

事后的内部审查，老奸巨猾的局长卢敬亭放任手下人内斗，除掉了不一心的二当家俞局长，李处长等人。

金知晓了林的双重身份，互相配合保护。

皖南事变后，国共合作出现裂痕，军统高层与卢敬亭利益交易，出卖了国共双方的一线地下组织，大批爱国志士被杀害。

金深水对国民党彻底失望，加入我党的行动，完成刺杀日本高官任务。

抗战胜利后，金亲手枪毙汉奸卢敬亭，完成为牺牲的国共双方烈士的复仇，后投身我方。

影片美术，服装都很用心，片中的空镜很多，人物行走的背影很多，山雾笼罩下的山林，以及寂静恬淡的湖影水面，美景如画。

对比而言，所有日军的集会、庆典的配色、布景都是粗鲁或纷乱的，这种反差不知道是不是导演有意为之。

祖国的大好河山与日军占领下无处不在的阴谋与死亡形成了鲜明反差。

电影中有句话。

“或者他跟千千万万、为国捐躯的年轻人一样死得悄无声息，或者死得壮烈。

”让我想起了一张老照片儿，一名牺牲的年青抗日战士，他没有留下姓名，但他和千千万万的爱国者一样，曾经为了我们的祖国去抗争。

毛主席有诗云“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。

我们最终战胜了日本侵略者，每一个爱国者的牺牲都值得被铭记。