命运/新章最终回响

主人公在一个风景美如画的世界悠闲平凡的生活，突然被强制参加战斗，又莫名其妙获得一个从者，两人一起来到异世界，这个世界是7层塔构成，每层都有一个boss，打败boss可以进入上层，边爬塔边解谜。

如果打斗能设定成两个御主先开撕，撕到一半召唤从者，最后操作从者一决胜负，主人公在最后斩杀时爬到saber头顶举起大保健高喊一声“登龙剑”唰的一下把boss劈成两半一定能把大家带回二十年前那段旧时光

看完了fate extra，很多讨论人类的『可能性』，『希望』诸如此类。

以此来证明人类存在的意义。

感觉这样比以前好多了，当然最后还是会创造一个『理想乡』。

其实这类作品在赞扬人类的时候，也是在一直说人类烂透了。

因为烂透了，所以才会谈『可能性』,『希望』这些。

就像fate extra剧情里讲的死人是不可能阻挡生者的，当然了，因为能从历史里得到的唯一教训，就是人类不会从历史吸取教训。

其实越谈『可能性』，就会觉得人类越没有意义，因为存在『可能性』的不仅仅是人类而已。

感觉看完fate extra觉得，憎恨着这个世界的人，其实深爱着这个世界，所以去追寻遥远的『理想乡』。

反之，其实同这个世界一同腐烂，在合理之中腐烂 ，在亿万星系中黯淡腐烂。

想到剧情中，去掉憎恨的怨念，只保留愤怒。

就想到黑贞德，『咆哮吧，我的愤怒。

』这种看似离经叛道的叛逆，却是这部fate extra真正赞扬的。

就像是一种仪式，凭借着去掉憎恨怨念的愤怒，才升入最高的天空，获得了超越。

然后就是这类动漫里陈词滥调的『理想乡』了。

其实我更希望看到主角失败，人类消失。

这样或许还能让人眼前一亮，不至于匆忙烂尾。

喂屎就直接喂彻底点，不要一面想装逼提高立意，一面喂屎。

所以呐，故事讲到最后，就不能再讲下去了。

用一个人类的『可能性』和『希望』去赞美人类，可能是最好最无奈的方法了。

不然呐……

现在追到了第七集，弃坑了，真的看不下去了，我对画风什么的没什么意见，就是觉得剧情设计有严重的问题。

该花笔墨描写的情节一笔带过，不该花笔墨的一拖再拖，比如第六，七集。

真的是没有看下去的动力，本来期待会有华丽的打斗，却连仅有的打斗都没有op过瘾？？！！

各种故作高深的，边走边科普的，一集下来没什么问题，每集下来都是这样，严重消耗了我的内心，即使是有长长长篇大论的嘴炮，该弄清楚的还是没有弄清楚！

当时看魔圆的时候也没觉得剧情有这么拖啊！！

现在都已经第七集了，节奏还是这样，没法看了。

两星不能再高了

哪，哪，红色小哪吒？

还是真人葫芦娃？

突然的变身是人性的沦丧还是什么？

看了7集的时候感觉像是玩了七集《返校》，这画风真的苦涩。

鲁班大师还是刘婵？

反正我无语了看完了，无话可说，作为fate系列动画粉，我真的蛮失望的。

就这样吧，哎。

随便吐槽一下祭奠我看这剧浪费的这一晚。

还是喜欢ubw的凛啊。

19.5看完。

补充一下我的背景：看过FSN和ZERO，EXTRA没接触过。

大家在弹幕里刷的“新房风”和意识流式的叙事手法，我站在赞许的一方。

“男女通吃”的血色蔷薇尼禄是我喜欢的类型了，就是太过于“阳光”感觉有些不真实。

通篇打嘴炮的时间也是一如既往地多，而且白野的“动机”还是不那么充分。

片尾的层主立绘极好看。

剧情铺垫不够，还是稍显突兀。

今天下午看完了被鸽的三集。

我可以很负责任地说，这绝对是一部值得五星的佳作。

非常希望有一些看了前几集就弃剧打差评的人能够多看几集再下定论。

虽然和fate ip的大部分作品风格有较大的差别，但这确实是一个十分精彩的故事。

新房的叙事方式和整个故事的氛围非常搭，且从主角一直到配角的人物塑造都十分精准到位且令人印象深刻。

虽然我一直到最后都没有完全搞清楚设定，也没有彻底对上蘑菇的电波，但这并不妨碍我对这个故事产生共情。

此外还要特别夸一下菌哥哥写boy meet girl剧情的功力。

白野和尼禄的感情线明明到最后都是点到为止，却十分深切动人。

穿插的扎比子回忆杀更是给了这段剧情一种跳脱出bmg惯有的小家子气的深刻感。

强烈建议被fa的爱恋之情伤出老血的朋友们去感受一下。

夸了这么多，问题也不是没有。

比如画面确实不是非常精致，尤其是注水成分很高的打戏。

还有就是菌哥哥的脑电波实在是有点突破天际了，给人一种不说人话的别扭感。

但是请相信我，这绝不会影响看到结局里在草地上飞奔的凛时的感动。

最后，请允许我向白野，向尼禄，向扎比子，向凛，雷欧，爱丽丝，二爷，向所有为了所相信之物奋战过的人们，献上万雷的喝彩。

为什么我看不懂Fate/EXTRA Last Encore？

有这样观感的观众想必不止我一个。

作为一部游戏改编动画，这早不是Fate系列的初次试水。

画风古老的FSN、中规中矩的UBW、前些年制作粗糙的FA，算起来本剧Fate/EXTRA Last Encore（以下称FE）已是同一世界观下的第五部剧集（还不算剧场版、嘉年华与两部外传性质的魔法少女伊莉雅）。

与其它Fate不同，FE显然是一部在形式与内容上都极具野心的作品，可能也是Fate家族中最具区分度的一部。

然而遗憾的是，尽管视觉表现颇有革新之处，其剧本问题却非常严重。

对多数非粉丝向观众而言，云山雾绕的剧情、繁杂至极的设定，最终带来了极不友好的观赏体验。

这是其内容的复杂晦涩的必然结果么？

严格意义上并非如此，剧情和设定更复杂的作品比比皆是：如在主线之外夹杂海量暗线信息的EVA，上演过山车般高密度情节的《黑暗骑士》，而借助音乐剧形式《悲惨世界》甚至能将法国资产阶级革命时期跨度数十年、涉及各阶层的人物命运画卷浓缩于两个多小时内。

以上作品无不包含着海量的剧情与人物，却不会给人无从下手之感，可见信息量不是关键，让信息有序呈现的技法才是影响观众体验的关键因素。

而这一点，恰恰是FE剧本所欠缺的。

让我们首先从设定说起。

一基本设定的冗余堆砌对虚构类作品，设定可以是繁杂多样的，但一般有一个铁则——虚构元素要有同一个力量源头。

剧作家布莱克·斯奈德在《救猫咪》中强调过这点——次级的设定可以无限拓展，但源头设定需要统一。

例如在《星球大战》世界观中，绝地与西斯可以拥有一万种独门剑法，但其力量之源都来自原力的光暗两面；在《圣斗士星矢中》，圣斗士可以拥有一百种技能，但共同源头则是小宇宙；同样，火影忍者世界中神秘力量查克拉解释了忍者乃至全部生物的所有能力。

为何以上架空作品都不约而同的采用了统一的源头设定？

其意义体现为以下两点：首先，统一的设定能减轻读者的认知负担，使其把更多的注意力放在剧情与人物本身；其次，相对于现实世界更少的改动能大大增加虚构世界的可信度，减少其构建难度，增进虚构世界的美感。

现代奇幻类型之父托尔金更将其称之为对“第二世界”的构造，强调虚构世界也应具备逻辑自洽与统一感（第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承）。

想想看，如果原力与查克拉两种力量之源同时存在于一个故事设定中，必将大大削弱设定的和谐性。

（当然，以大乱斗为卖点的作品反而可以利用不和谐感，一如复仇者联盟1中钢铁侠对雷神北欧古装风格的吐槽）。

为此，简化不必要的设定，并使其和谐统一对于建构虚构世界非常重要，而最稳妥方式就是利用一套设定对应一个故事。

然而本剧的剧本完全违背了这一点，在游戏原作时期就出现的多套设定混搭的现象，各设定间彼此分离，带来极大的混乱与认知负荷，而影视观众又不可能像游戏玩家那么花大量时间钻研规则，其体验只会比游戏更糟糕。

盘点一下，FE中具备以下近乎独立的设定：设定1 魔术：一直出现却从未被阐明过的能力，如指令吟唱和变身，似乎和编程有关，在剧情需要时就会出现；设定2 圣杯战争：在以往的Fate作品中是主要设定，但在却未体现其必要性：计算机为什么要在虚拟网络里模拟魔法与魔术，以及召唤古人这个流程以增加无谓的计算量？

设定3 虚拟网络：网络主要作用是为了解释大量人物的死而复生，完全可以另成一个死灵系世界观，其它两个设定去掉毫不影响情节；之所以称之为独立设定，在于以上三组设定之间没有紧密关系，可以独立存在，任意去除三个都可以使剧情更加通畅。

我们可以尝试想象一下除去其余两个设定的效果：只保留设定1 魔术：少年在危机中无意间唤醒了沉睡的女剑士，一起探索经由魔术改造、由层层Boss把守的阶梯状荒芜世界，并出乎意料地觉醒了亡灵法术的能力；只保留设定2 圣杯战争：圣杯战争中，男主莫名奇妙发现自己成为了这场神秘仪式的参与者，需要和从者与盟友一起干掉所有人以实现心愿，并在最后挑战了超规格Boss觉者；只保留设定3虚拟网络：Matrix中，男主在一场屠杀中幸存，和天降女主一起探索所处世界的秘密，发现自己是人类灭亡千余年后的大型网游NPC，面临要如何应对自己乃至整个网络存在意义的抉择、如何处理自己与前世女性的身份矛盾问题，而探寻亡者世界背后的奥秘与阴谋成为了他的任务。

到这里，我们或许可以发现FE的所谓晦涩并非创新或思想深度所致，而更像是三组老套故事的线性叠加：其世界观仿佛三组设定和剧情拼接起来的弗兰肯斯坦，一昧贪多求全，结果一个故事也没能讲好。

二 糟糕无序的信息呈现繁复的设定未必没救，只要选择合适的呈现方式，至少能让读者更舒坦一些，这恰恰也是FE没能做到的。

做过PPT呈现的读者或许都有同样的体验：优秀的作者应该循循善诱，逐步引导读者跟上自己的思路，而非一开始就抛出海量的信息让读者自己在其中遨游。

具体体现为两点：a. 每页PPT只提出一个读者事先不知道的新问题，一次只让读者接触一个陌生概念；b. 结合归纳和演绎的说明方法：用归纳法简明扼要地说明背景信息，用演绎法追踪关键线索。

在这里需要解释一下归纳与演绎，和作为研究方法的意义不同，这里的两词是指信息的呈现方式：归纳的信息呈现顺序是先介绍结论和概貌，用描述其具体推演过程与细节，常用于说明文行文；而演绎则从起点开始，一步步向终点推理迈进，其过程更类似小说之解谜。

而两种手法的交替使用非常重要。

例如在《火影忍者》中，忍术与查克拉的大概念是用归纳法介绍的——我们先知道了有忍术、体术、幻术的忍者技能及其基本原理，再去了解分门别类的技能；而对于剧情线索写轮眼则是演绎法：我们先知道写轮眼能观察能复制，后来知道其幻术功能，再了解其家族渊源与万花筒奥秘，最后一路追溯，得知其背后隐藏着的惊天秘密；同样，在《钢之炼金术师》中，我们通过归纳法知道了什么是炼金术和等价交换，而通过演绎法和主角一路追踪神秘道具贤者之石的秘密。

看到这里，我们或许能了解到两种呈现方法的差异了：归纳法能让人快速了解框架与背景设定，节省观众的认知资源；而演绎法相反，用于让观众追踪关键设定，享受解谜与动脑的快感。

为此，一定要做到详略得当：非关键设定用归纳法快速展开，而关键线索使用演绎法不断埋下伏笔，引导读者步步追踪下去，一如写轮眼与贤者之石，都是剧中最核心的线索，才配享有演绎的待遇。

但是，FE犯了两个错误：第一，它没有每次一个，逐步地展现新信息；第二，对于所有设定不加区分，都使用了演绎法来呈现。

什么是魔术与编程？

什么是圣杯战争？

什么是虚拟网络与死相以及阶层空间？

所有设定都需要去解谜，但其中相当一部分根本不具有被演绎的价值与剧情回报，因为其设定与主线剧情无关，探索后之后也没有回报：通俗地讲就是挖下的坑，到了结尾也没能填上，那挖坑与伏笔的意义何在呢？

例如第一集结尾红A人物的出现与死前微笑，这个伏笔有何意义呢？

这就是一部野心过大作品的可悲之处：把所有设定都作为伏笔和线索而不加引导，反而让观众失去了探索的方向。

当然，全局使用演绎法介绍设定的作法也是有的，例如驼鹿监督的《兽娘动物园》与《烟草》。

但与FE的繁杂冗余不同，这两部作品都严格收窄了设定的内容，让观众关注的极为有限的几个剧情要点。

尽管如此，烟草仍在设定处理上显得过于拖沓，而对演绎的过分使用则是罪魁祸首。

三 为什么晦涩难懂也会是一种竞争力？

最后，去除繁杂设定与混乱叙事的干扰，我们尝试总结一下FE的剧情。

反派采用典型反社会行为，想以关闭服务器的方式毁灭前人留下的网游世界。

整个剧情其实就是这么一回事：反派：我要关闭网游服务器，因为：1 我认为人类很糟；2 我生前的经历告诉我人类很糟；3 地球人已经亡了，沉迷游戏还有什么意思呢；主角：你自己不想玩，别人还想玩呢。

我要重启服务器！

但以上内容通过无穷无尽絮絮叨叨的对话展现，整个过程让人极度抓狂。

但说到这里，依然有个问题值得思考：为什么会有人喜欢晦涩的风格？

我个人认为这要从文艺作品的双重属性说起。

文艺作品的第一属性自然是思想性与艺术或科学价值。

正如Science Writing的作者所言，即使在在科研论文写作中，“It is the author’s job to make the reader’s job easy.”，即让读者更好地理解文本是作者的义务。

即使你研究的是无比小众而高大上的领域，也要努力让读者看懂。

这可以解释专家与新手在表述能力上的差异：大牛的报告深入浅出，让人听后茅塞顿开，而研究生的汇报往往是满PPT的文字图表，各种术语概念的嵌套让人不知所云。

从这点看，似乎晦涩仅仅是思维与表述能力的欠缺，没什么可称道之处。

但是，文艺作品还有另外的作用——社会经济价值。

一件后现代主义艺术藏品、一本拉丁文旧书、一部非线性叙述的先锋电影，可彰显个体在智力、教育、品味与财富上的多重优势——“看这本书/这部电影/这幅画能让我看上去睿智又博学”，即使当事人本身对这种作品完全无法理解。

为此，如同“我绝不加入允许我加入的俱乐部”一样，人们开始“欣赏我不能欣赏的文艺作品”，为此追逐晦涩变成了一种追求价值感的行为艺术在大众间流行。

这恰恰是在豆瓣等社区时时刻刻都在发生的事：好事者捏造一个名称先锋的小众电影，居然会有人煞有介事地补上影评和观后感，真是附庸风雅的现身说法了。

这些人常被称为文青，却没有对文艺作品进行批判思维的脑子，往往被故弄玄虚的作品牵着跑，成为此类晦涩垃圾的专属回收站。

最后，回到作品本身，我认为FE是一部质量欠佳的作品，却不是一部敷衍了事或因循守旧之作。

相反，它在音画制作与局部情节上具备不少可爱的亮点与精巧之处，也有着进取求变的新意。

但尽管如此，以上优势也难以掩盖其在剧本层面的战略失误。

称之为冗余而精美的叙事失败之作，应该对其较为中肯的评价了。

因为无论外表如何精美，一部缺乏人文内核与基本叙事技法的作品只能活跃在核心粉丝与小众文青的群体狂欢中，对于普遍受众而言则是难以理解的异世之景了。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv4283692

首先我要强调的一点是，这个剧评不是写给非月厨看的，这部动画也不是给非月厨看的。

当然每个人对于月厨的定义也不一样，这个词现在已经泛化了。

如果一定要我下个定义的话，那么我只能说，那些没有耐心的，浮躁的观众请离开。

虽然我这么说了，但是我还是有些话是要送给那些浮躁的观众的。

对于一部没有完结的番剧，如果只看一两集就能下定论，然后就盖棺定论般地打个一两星。

我认为这样的作法是不可取的。

第一集放送完之后，我看到的最多的评论就是画风崩坏，剧情看不懂。

关于画风问题，fe的游戏就是这个画风，这就是wada的原案。

你可以说wada的画风不适合动画化。

但如果你硬要说画风崩坏，我是绝对不接受的。

就算是你把fele给UFO做，UFO也绝对是还原画风，而不是做成武内脸。

而对于剧情不明所以的那批观众，我想他们既没有在观看之前补一下设定，也没有仔细地去看动画里的一些细节。

这个时候我突然想起了从《魔法少女小圆》开始流行的所谓的“三集定理”，可惜的现在的一些观众只看一两话就开始着急地下定论了。

Acg这个群体在渐渐扩大的同时，涌入的正是一批这样的观众。

我感到可惜，也感到惋惜。

不过愿意看我絮絮叨叨说到这里的，应该也只剩下月厨了，开始进入正题吧。

首先从制作阵容上谈一下吧。

关于总监督新房昭之，新房这两年除了导演了《三月的狮子》，其他都是只挂个总监督的名字。

而真正的监督是宫本幸裕，在shaft资历很深，我是对他非常有信心的。

当然可能有不了解他的朋友，这里稍微提一下，他上一部监督的作品正是大家所熟知的《魔法少女小圆》。

而他作为shaft监督里最为大众化的监督，应该是非常适合的。

配乐方面则是shaft的老朋友，神前晓。

大部分知道这个名字应该都是通过“物语系列”。

所以一般人对他的感觉应该是他擅长写比较“萌系”的曲子，例如“恋爱循环”之类的。

如果资历稍微深一点话，则是从《凉宫春日的忧郁》，或者《幸运星》接触到他的。

如果没有听过他写“燃系”歌曲的朋友，我这里推荐一下“god knows”。

相比《伤物语》里配乐的杂乱无章，这次的配乐可谓相当成功。

尤其是op我特别喜欢。

这也是他第一次和西川贵教合作。

教主的嗓音给人的感觉正是那种“什么歌都可以唱得热血沸腾”的感觉。

他们这次的合作无疑是产生了化学反应。

唯一的缺点可能是op的剪辑给人有点不连贯的感觉。

人设原案我不想再多提了，我这里只想说:wada是神。

关于许多人提到的这次的系列构成奈须蘑菇。

很多人对fele抱有很高的期望就是因为奈须负责了脚本。

这里必须要说的一点是，奈须这次是先写了小说，再由樱井转换成了动画脚本。

因为奈须没有写过动画脚本，如果赶鸭子上架肯定是不合适的。

那么我想在樱井把小说转换成动画脚本的过程中，应该是出现了一些节奏把控上的问题。

所以让一些本就不是月厨的观众，看得比较难过。

其次，很多人吐槽战斗方面过于敷衍。

但是在我看来，能做成这样已经很不错了。

shaft本身也并不是非常擅长做战斗场面的公司，其战斗场面的上限在我看来也就是《伤物语》三部曲了。

而制作tv动画的经费本身就有限，能在战斗中把双方是怎么输，怎么赢的设定讲清楚。

我觉得也没什么好抱怨了。

况且shaft这次的工期非常赶，丹下樱在访谈的过程中也提到她几乎是隔空配音的。

所以她表示在动画播出之后她本人比观众还要惊讶。

虽然shaft打戏做的一般，但是文戏方面至少是无可挑剔的。

比如许多人提到第6话，第7话非常有魔法少女小圆的风格。

这里就不得不提一下“狗咖喱”剧团了。

其剧团最为出名的就是参与了《魔法少女小圆》的制作。

这样浓厚的珂拉琪风格充斥着第6话和第7话。

观感极佳。

珂拉琪风格

Staff第9话则是以物语系列ed的风格来叙述尼禄的一生。

可以说shaft正是因为这样独特的风格，才吸引了一批又一批的粉丝。

物语ed风格而整部作品的剧情方面可谓埋了许多伏笔，像白野第一次见到凛的时候，凛的手上是有令咒的。

但是她欺骗白野自己没有从者。

后来和慎二的战斗中，也埋下了狗哥附身的伏笔。

凛手上明显有令咒

战斗后的残骸 凛的身影这样的伏笔随处可见，但是没有耐心的观众并没有继续看下去，就如我所说的。

他们只是在豆瓣上打个一星二星草草了事。

后面的剧情正是在一步步回收伏线的过程，我个人非常喜欢奈须这样创作全新的故事。

不管有没有玩过游戏，大家都在同一个起跑线上一起讨论后面的剧情本身也是非常有趣的一件事。

虽然也有一部分人觉得这样的fate缺少了群像剧的特色，但是我想说的是，这可能就是蘑菇想写的故事。

就好比他写《空之境界》，其原本的目的也只是想写一个“boy meets girl”的故事，无论是哲学性的叙事，还是以杀人鬼和双重人格的题材定下的故事基调，本质都是为这个内核所服务的设定罢了。

在我看来，奈须所写的fele，说不定只是想写“一株在边狱之底慢慢绽放的蔷薇，为了回应某人的执念而向上生长，无悔地燃烧自己”的故事。

而他这次的脚本无疑也回应了我对他的期待，只是不知道的是，有没有回应其他月厨的期待呢？

虽然奈须总是写着这样黑暗，惨烈的故事。

但在这些阴暗残酷的外壳下，总是隐藏着让人感动治愈的结尾。

我想这就是奈须蘑菇式的治愈，白野是由死人怨念堆攒起来的怪物。

甚至幽灵也不是，是纯粹的死人，是行走的尸体。

是伪物没错，是赝品无疑。

这样的角色的设定总让我想到以“正义的伙伴”自居的卫宫士郎，又或者是无论怎样也要找到自己根源的臙条巴。

他们最终的结局或许并不美好，但幸运的是，卫宫士郎遇见了阿尔托莉雅，臙条巴邂逅了两仪式，白野就这么跌跌撞撞的和尼禄相会了。

或许正是因为他们明知道自己是假的，他们的人物个性以及传达出来的信念才让人觉得更加真实。

而这次的fele也让我相信，奈须终将会写下属于“奈须蘑菇式”的“happy end”。

作为一个非fate粉丝，我对fate的了解只限于看过06版，ubw剧场版，fate zero，ubw tv版以及最新的hf剧场版。

实话实说，看了好多动画，但fate的具体设定我其实还是不懂，真的太过复杂了。

不过由此导致的专注于剧情反倒可以让我从别的角度来欣赏fate的魅力。

（对，就是06版莫名其妙，fate zero好看！

ubw tv版无聊，hf剧场版吹爆！

）一开始看这个fate，我是拒绝的。

本身我就没玩过游戏，也不懂宝具之类的，也不萌尼禄，根本就没有理由嘛。

之所以点开尝试，完全是想瞧瞧fate和shaft会碰出怎样的火花。

结果还真是让我这个物语系列爱好者欣喜若狂。

漫长的岁月改变了每一个幸存者。

有的人抛弃了自己的原先坚持的原则，有的人抛弃了自己生存的意义，有的人放弃了自己的理想。

而男主角——岸浪白野——作为从死中诞生的怨念集合体，则开始踏上给所有幸存者纠错并且寻找自己生存意义的战斗旅途。

受限于时长，最令人期待的boy meets girl情节没有很好地表现出来，但是当岸浪白野和自己的从者尼禄告别时，我想每个知道尼禄愿望的人都会发自内心的祝福他们吧。

这是一个死者知道生的意义而慨然赴死，苟活者明白死的意义而重新振作，失去理想者面对为理想奋斗者而重新找回理想的故事。

日漫里很特立独行的一部作品，风格和其他截然不同，所以如果不是怀抱着接纳的态度看的话，应该很容易发出“画风太奇怪”“设定好迷”“这TMD还是圣杯战争吗”“他们在BB什么???”的感慨。

但其实世界观设定看懂的话感觉很惊艳。

作者创建了一个人类的诺亚方舟——为了观察人类行为而设立的七层圣杯战争，感觉就像格林兰岛末日种子基因库一样，不过种子改成了人类的情感行为。

里面的设定很值得玩味，只有憎恨情感的主角探寻着向上走的原因，他想要的不是奢华享乐恐惧死亡的人生，也没有为了获得永远胜利的不甘与执着，也没有为了等待某个人而心生执念驻足不前，更没有经历像凛和拉妮一样因千百年的相互残杀疲惫不堪而对终结心生渴望，作者展示了不同御主的愿望，不同御主的人生和选择，然后映射在并无所求的主角身上，就仿佛是在白纸上涂鲜艳的颜色，死生为何的问题历历在目。

如果有主题的话，我想执念二字最适合这部作品，而跨度千年的时间轴和人类衰落的背景设定更使御主们的这份执念沉重无比，其中穿插的处处反转让人感觉很是震慑，却不会因为无中生有而让人觉得扯淡，乐园到废墟，败北到胜利，快乐的梦归于痛苦，往昔的美好本就是虚伪，一次次似真似幻的反转里，作者翻开一份份执念的背面，我感到一种可悲的空茫——人是为了什么愿望而行动着?人是为了什么而活着?我看到的这一切，执着的这一切，又有多少是臆想的假象?本作品节奏把握没什么大问题，配乐和分镜值得加分，尼禄王的嗯唔的配音简直爆戳我萌点，但是剧本还是有待雕琢，感觉世界观是表达出来了，气氛也到了，可是人物一直柏拉图式对话，讲了半天绕来绕去华而不实不让观众听懂的台词，而且每位人物塑造上感觉差了那么一点东西，形象不大丰满健全，甚至有点片面化，加上云里雾里的对话陈述更让观众摸不着头脑，细节实在有待敲打，而且文学作品不应该是作者一人的情怀涌泄，作品应该是在与观众的对话探讨里到达真相，不考虑观众的理解程度强行塞进作者臆想的设定，是不会引发广泛共鸣的，顶多算是作者与粉丝的暗语对话，我感觉这也是型月系列的普遍毛病，也是型月虽然有出彩的人设却没有脍炙人口的作品的缘由