猩球崛起2：黎明之战

不得不说这是一部制作精良很好莱坞式的大片。

其实，这个片子很有意义，当地球上有两个足够强大的物种同时存在时，是能和平相处还是必是你死我亡？

最有趣的是这个片子是猩猩视角，观众却是人类，那么问题来了，你是希望猩猩战胜人类还是人类战胜猩猩？

还是一个恒古不变的信任危机，非我族类其心必异！

猩猩凯撒一开始多么信任的男主人，它爱他的主人胜过自己的生命，所以当老爷爷被人羞辱时，它毫不犹豫出手相救，却导致自己身陷囹圄。

最后它一直相信自己的主人会把自己救出去，可是主人最终去食言了！

凯撒一次对人类失去了信任！

既然两个物种之间没有足够的信任，那么又回归到《三体》里最经典的没法破解的问题：我怎么知道对方不想杀死我？

《猩球崛起2》的上映，让猩猩们再次走进娱乐文化的大众视野中。

当我看完本片后发现自己的英文还没有猩猩讲的好，更别说手语了。

简单概括，本片大概就是用类似《哈姆雷特》的剧作方式，讲述了的猩猩们的故事，当然通过这些故事让人们审视自己。

但是如果是抱着场面去看的朋友可能就要失望了，不过本片还是很好的完成了创作者们所想表达的人性中的破坏欲。

首先，还是想表彰一下安迪•瑟金斯的表演和本片的特效。

因为我们都知道大部分数字制作的虚拟角色鲜有挑大梁当主角的。

从《星球大战》到《霍比特人》，数字角色的分量虽重，却始终逃离不了配角。

而这回，一看到海报就知道，安迪•瑟金斯扮演的凯撒是真真正正的主角了。

大家都知道，安迪•瑟金斯可以说是动作捕捉技术的代言人，当时，彼得•杰克逊找到还是舞台剧演员的安迪•瑟金斯时，本想让他为咕噜姆配音，但安迪•瑟金斯提议说“不如让我来扮演咕噜姆，您意下如何？

”，才有了我们如今看到的咕噜姆，以至于让我们大家知道动作捕捉这项技术。

其实，早期的动作捕捉并没有很完善，需要电脑制作大量的修正，直到《猩球崛起》，将动作捕捉和3D拍摄同时拉到了户外场景，是有很大意义的，可以让演员们可以面对面的表演，不受技术的限制。

所以说，我们看到栩栩如生的凯撒完全是来自安迪•瑟金斯的表演和维塔艺术家们的制作，但可惜的是安迪•瑟金斯并没有获得学院或者其他重要奖项的认可。

当然，科巴的表演者托尼·凯贝尔的表演很出色，患有腰间盘突出的他说“我的屁股很不开心”。

作为老板《人猿星球》的爱好者来说，正好可以借此机会捋一捋《人猿星球》的故事脉络。

“1972年，人类宇航员泰勒消失在宇宙中，为了寻找泰勒，布兰特也走入了宇宙。

3978年，泰勒驾驶的飞船降落在某个星球上，但他发现这个星球的主人是人猿，而人类却像野兽般的存活。

泰勒的出现挑战了人猿们的信仰，便对泰勒展开了屠杀。

在一对善良的人猿科学家夫妇——考尼斯夫妇的帮助下，泰勒也展开寻找证明自己的真理。

最终，当泰勒看到破败的自由女神像遗迹，才发现这里就是未来的地球。

之后，寻找泰勒的布兰特也来到了这里，遭遇了和泰勒同样的处境，并且发现了一些因为核辐射而产生特异能力的变异人，这些变异人保留了一颗超级核弹，并将它奉为上帝。

最终，人猿和变异人展开了战争，地球在超级核弹的爆炸中而毁灭。

与此同时，考尼斯夫妇乘坐着人类的飞船，在地球爆炸所产生的冲击中，穿越回1973年的地球。

而此时的人类通过考尼斯夫妇得知，未来的地球是由人猿统治而产生恐慌，所以欲意将以杀害，但不巧的考尼斯夫妇此时生下一子，并安全的留在了马戏团，而这只小人猿正是凯撒。

1983年，一种来自外太空的病毒将地球上的猫狗等宠物灭绝，但是人类和人猿却对这种病毒免疫，并加快了人猿的进化，从此，人类开始奴化人猿。

1991年，18岁的凯撒跟随将他养大的马戏团团长进入人类世界，看到被迫害的同类，激发了凯撒的怒火，从而拉开了人猿和人类的大战，进而引发了核战，一部分人类活在了核战争的废墟中，而凯撒却建立了一个团结的大家庭，包括一些作为顾问的人类。

但好景不长，人猿中极端厌恶人类的奥尔多将军发动叛变，同时生活在废墟里的人类也开始复仇，最终凯撒取得了胜利，控制了大局。

2040年，凯撒67岁逝世。

”所以看得出来，老版《人猿星球》具有独立的世界观，并且还有一些与众不同。

我可笼统的把主流的科幻电影分一个类，一类是类似于星球大战那样，大玩视觉特效的恢宏的科幻电影，一类是类似《2001太空漫游》或者是《黑客帝国》那样，具有哲学思维的科幻电影，还有一类是贩卖猎奇心理，烂的独树一帜的科幻电影，而《猩球崛起》是反乌托邦的、反讽的具有现实意义的硬科幻电影。

所以说《猩球崛起》并不像很多人形容的是《人猿星球》的前传，《猩球崛起》是独立的重启之作。

但观看足够仔细便可发现《猩球崛起》有很多向老版致敬的地方：“例如詹姆斯•弗兰克所扮演的角色“威尔•罗曼（Will Rodman）”的名字，是由1986年《人猿星球》的两位编剧“迈克尔•威尔逊（Michael Wilson）和罗德•瑟林（Rod Serling）”的名字所构成。

由泰勒•拉拜扮演的实验员“罗伯特•弗兰克林（Robert Franklin）”中的“Franklin”源于《人猿星球》的导演弗兰克林•斯凡那。

会打手语的红毛猩猩“莫瑞斯（Maurice）”的名字来自于《人猿星球》的红毛猩猩赞斯博士的扮演者“莫瑞斯・埃文斯（Maurice Evans）”。

《猩球崛起1》中背景新闻里提到了泰勒乘坐的“伊卡洛斯号”的太空行动，并在另外一场景中透露这价飞船不知所踪，正是《人猿星球》的剧情。

《猩球崛起1》中威尔研发的药物“ALZ112”，象征着《人猿星球》的112分钟时长。

《猩球崛起1》中凯撒说出的第一个词语“NO”，也象征着《猩球征服》里演绎的人类对人猿的奴化语言正是”NO”。

《猩球崛起2》中的市政厅和捷运站等场景都是《失陷猩球》中有所对应。

《猩球崛起2》中的台词“人猿不杀人猿”也是《决战猩球》中人猿社会的重要准则。

”通过这些桥段可以看得出老版《人猿星球》的影响力。

1968年的《人猿星球》是改编自法国作家皮埃尔•布尔1963年的同名小说，此书也曾在1982年出版过中文版，译名叫做《猿猴世界》。

《人猿星球》的成功也让原本不太满意的皮埃尔•布尔感到惊喜，甚至主动编写了续集剧本，虽然被二十世纪福克斯公司购买，但并没有使用，所以那些通过《人猿星球》而衍生的其他读物和电视剧都与原著无关，更是说明了《人猿星球》系列在通俗文化中影响力，更不用说那些周边的玩具模型和游戏了，我们熟知的日本潮牌Bape的灵感就是来自《人猿星球》。

但我觉得《人猿星球》对于电影制作的影响也同样深远，可以说是开辟了特效化妆的新纪元。

《人猿星球》的特效化妆师是约翰•钱伯斯，他用手工打造了那些逼真的面膜，并且使用类似流水线的作业方式进行化妆，让每个化妆师们只负责其中一部分，从而将效率提高了一倍。

有意思的是，当年的奥斯卡并没有化妆奖项（化妆奖直到1982年的第54届奥斯卡才设立），不过为了表彰钱伯斯的化妆技术还是颁给他一座荣誉奖。

更有意思的是，曾经参与了电影argo救出了被困伊朗的人质，被中情局授予“才智”勋章，这是平民可获得的最高荣誉了。

（看过《逃离德黑兰》的朋友应该对这个事件应该很熟悉，当时小本扮演的角色正是在观看了《人猿星球》才有了拍电影的方式去伊朗解决人质，而且在影片中也确实交代的约翰·钱伯斯的参与。

）说回《猩球崛起》，我觉得它和《人猿星球》最大的不同，就是对人猿或者说是“凯撒”的刻画和演绎的角度的不同。

其实抛开特效水平不说，《猩球崛起》也是非常好看的影片，因为创作者们把凯撒刻画成类似英雄的形象，从而让我们更加关注他，被他鼓舞被他感动。

而老版的《猩球崛起》，创作者们并没有过分偏袒人类或者是人猿，通过反讽的方式，甚至引起观众对自我的厌恶感。

也正是由于1968年《星球崛起》表现出的想象力和反讽，让它在所有“人猿系列”电影里永排第一。

不过我还想说一说“人猿星球”系列的第三部——《逃离猩球》，这部片子在整个“人猿星球”系列里有很强的作用性，它的承接让“人猿星球”系列的变成了环形结构，并且影片通过人猿和人类身份的互换，更是加强了“人猿星球”的宿命感。

其他几部就差点意思了，不可脱离“人猿星球”系列单独来看待了。

我对于《猩球崛起》其实还是很有期待的。

目前看来，《星球崛起》抛弃了老版的环形结构和那种悲怆的宿命感，但我一直期待有宇航员突然蹦出来！

比起2001年沃尔伯格主演的《决战猩球》（Planet of the Apes2001），这套2011年开启的全新系列（Rise of the Planet of the Apes2011和Dawn of the Planet of the Apes2014）的定位更明确，所以也更好的承接和表现了60年代电影版本和原著小说版本里的的思想核心。

虽然依旧是科幻片的范畴，也运用了最先进的动作捕捉技术，但感情戏尤为突出，故事完全把以凯撒为首的猿猴当作主角，在表现人类与猿猴、猿猴与猿猴之间的情感互动与矛盾上也更为深刻。

这套全新系列电影的最成功之处，也许正是把猩物内心世界当作人物内心世界来刻画，让观众们陡然发觉一部想象中的科幻动作片竟会是一部如此多内心斗争戏的情感类故事片。

原来它绝不是人类和猿猴摆开阵势，然后冲锋号一的简单战斗戏，它更像是两个大家族甚至两个国家为了传宗接代延续自己的种族，在和平共处与抢夺资源中相互展开的政治军事等方面的全面斗争。

这一点完全不同于1968年的故事框架，在那个版本里，人类和猿猴的地位基本对调了，你甚至从猿族身上感觉到人类的愚蠢和伪善；2001年的版本过分注重商业元素而脱离了故事中人猿对立的思想内核，在情感冲击力和生命思考方面简直就是糟糕至极。

而这部系列电影里没有所谓的邪恶一方，因为这两个种族在影片中都充分展示了以自己生活经历为基础的观点和立场，他们是平等的生物体。

这套系列不是在反映我们人类被其他物种取代了统治地位，而是提醒我们人类之间本身的不信任所带来的互相仇视和争斗终会摧毁我们的地球这么一个长久以来的危机。

对于一个信仰不明确的民族，谈论政治斗争是空虚的，因为无论哪个主义、哪种制度，你根本就不了解，抱着不试试看怎么知道的态度，硬着头皮闹改革闹革命，结果的确可能会好，但别忘了也许会更坏。

如果没有100%的把握，你不但成为不了英雄，反而会是历史的罪人。

没有一个值得信任的信仰，我只能相信自己，去建立一个我自己的原则立场。

所以在当下还算和平的年代，我们不需要那么多热血斗士，更需要冷静的思想者。

当你没有一个确切的建设性目标和方法之前，不要冒昧地去做一个先驱，先修身齐家，让自己变得和谐稳定，之后才能治国平天下，否则你当下所做的只是一种毁灭。

我们就从凯撒、科巴这两个“猿”的角度看看如何做一个“人”。

凯撒在第一部中的成长史就不多赘述了。

凯撒，接受过最现代的人类模式教育，有着超越同龄人类的智商，他所关心的是种族的文明发展和延续。

在人类家庭中长大的凯撒继承了人类的一些社会属性，甚至盖起来草木屋，组建了一夫一妻制的家庭，建起了学堂学习人类的文字语言。

他很清楚人类社会结构的优势，知道人类的集体智慧和探索精神，也清楚人性里的罪恶，深明人类贪图利益互相残害的罪行。

作为一个领导者，他希望从人类身上继承一些优秀的品质和文明成果，同时极力避免仇恨和权利欲望所带来的毒果。

所以他也为猩猩们制定了一些原则，来作为猩猩们的法规，比如“绝不主动伤害人类”，“猩猩不杀猩猩”等，就是为了划清猩猩与人类的恩怨，并且让猩猩遵循自己的法则，不要重演人类世界里的冲突。

我们可以看到凯撒作为一个领导者的良苦用心，他从始至终都为猩猩们的集体利益和未来发展谋划和担心，莫里斯告诫他猩猩们没那么聪明，他也完全明白，所以他独自肩负着更重的担子。

当一个领路人走在这样的开创道路上时，他身上的压力不也是如此吗？

可至少，他信任猩猩们能创造未来。

凯撒除了身体是猩猩，其内心世界和认知模式则完全是人类，所以他不仅仅善用人类教会他的思考，更有接近人类的情感模式。

当他再次遇到马尔科姆这样的好人，他懂得接受和感激；当他的妻儿和他自己遭遇生死难关，他愿意接受医疗的援助，与人类合作。

这一切，都是因为他相信真诚的交流。

语言真是人类最伟大的发明，有了语言，我们可以互相表达，我们不用去随意猜测他人的意图，也可以自由表达我们的需求和感恩，哪怕语言不能100%的表达情感，但她的确拉近了人与人之间的距离。

电影中，每在关键时刻，凯撒都会直接使用人类语言与猿族、与人类交流。

沟通存在障碍，就需要这样直接，人与人亦是如此，主动表达、善于表达，往往能消除很多不必要的担心和误会。

可是表达了就能够信任吗？

表达的内容终是有限，表达的情感不一定被全部接受，所以100%的信任也是那么困难，于是会有科巴的叛乱，这是后话。

此外，全剧的泪点应该就是凯撒回到家中，拿着DV机回看小时候与詹姆斯·弗兰科的录像，还有那象征凯撒自由意识唤醒的“十字窗”符号。

每一个生命都渴望家庭的温暖，也同样抱有对自由的向往，家庭代表稳定与安全，自由代表承受与冒险。

一段确定绝对安全的旅程算不上自由之行，因为周围增加了很多防止自由发生的限定；挣脱一个不稳定的关系网也谈不上冒险，有比这个不稳定所制造的担心害怕更可怕的结果吗？

虽然凯撒试图极力控制猿族，甚至为此杜绝与人类直接来往，可人类并不会如你期盼那样消失得无影无踪，人类是最自诩自由的生物，猩猩的领土也是人类的自由之土，只要人类能够往那去，人类就会想尽一切办法去那儿，无论宇宙中的任何一个角落。

所以只要人类和猿类无法真正地做到了解沟通，这场人猿大战不可避免，而且每一个种族为了争取自己更大的活动空间都会去挤压其他种族的生存空间。

缩小到每个人，每个人都想占有更多资源和时间去压缩其他人的资源和时间，以获得多于他人的安全感。

比较典型的就是投资和抢房，我们害怕自己的财产贬值，害怕自己以后没有生活空间，于是将一些暂时用不到的东西据为己有，实则是自己缺乏安全感，担心其他人抢占了资源而消灭你，在心理上就是你不信任别人，对别人抱有恶意揣测，自己好优先占据资源而不受别人的控制压迫。

你不能完全信任别人是因为潜意识里，你知道自己不是万物之主，所以你无法完全掌控他人，倒不如去掌控那看得见摸得着的实体财物。

所以利益的交易比人类的情感更容易操控，我们才更愿意信任书面契约而非口头承若，也更愿意让自己掌握更多的控制权。

凯撒信任人类的善意，也信任猿族的团结，源于他在人类家庭中受到过良好的照顾，与之完全相反的则是在人类实验室里饱受人类科学家们折磨摧残的科巴。

从外因上看，科巴对人类科学家的恨是必然的。

科学家和商人已经代表了人类最优秀的智慧集合，然而这么一群全世界最聪明的人类却有着最冷酷无情的内心世界，这群人类对其他生物毫无怜悯之心，剥夺他们的自由，用于人类实验。

我们对人可以讲人权，对其他生物为何不能讲生物权？

这些动物是心甘情愿来接受你们的实验研究的吗？

如果这群动物有着比人类更为优秀的智商和身体，比人类这个物种还要高级，人类还会如此对待他们吗？

只要他不是人类，人类依旧会这么干。

这是一种群体意识，小的群体会维护小群体的利益，大的国家民族也会有群体凝聚力，只要你把对方当作“外人”，你就不会去顾及他的死活，因为你更关心同一群体里的伙伴的生死。

所以一个人太过独立是可怕的，一个小群体太过自我而不接纳其他组织形式也是非常危险的，在他们的集体意识里，其他非团体的人或事对他们来说都是毫不相干，甚至会影响到他们的发展，于是全世界都会变成他们潜在的敌人。

回到科巴身上，在电影前半段，我们知道科巴遭受到的折磨，还有他想报仇时凯撒的阻扰，我们会对他的遭遇感到惋惜而可怜这个角色。

但看似是人类的迫害造就了现在的科巴，其实还有部分原因来自于他自己。

而这部分内因，也正是他变异后接受并拥有了人类的贪婪和冷酷。

为什么这么说？

如果科巴真的如凯撒一样为全猿类着想，他势必会放下个人的仇恨，以保护猿族为首要原则，而不是以消灭人类为第一目标。

虽然他憎恨人类的冷酷无情和互相残杀，但耳濡目染之中，他自己却接受了这一套所谓的肮脏报复，他认为人类不值得信任，因为他从来就不相信未来会有一个美好和谐的世界，在他看来，有人类的存在，就不会有和平。

在这里，与科巴相似的角色就是加里·奥德曼扮演的人类领袖。

这个角色的亲朋好友死于113病毒，所以这个貌似是军人出生的角色对猿类也没有友好的态度，他相信猿族会取代人类统治地球，人类要么被病毒杀死，要么直接被猿猴杀死，却从未设想人猿之间会有合作的那天。

这种军人设定是否也暗指了全球军事竞备所带来的威胁不得而知，但至少可以看到人与人的互相敌视最终只会带领人们走向毁灭。

当加里在影片末段不惜一切引爆炸弹的那一瞬间，我看到的只是一个被战斗、被复仇冲昏头脑，将灭亡带给全世界生物的破坏神。

科巴的意识里继承的不仅仅是一种极左的激进，还有那日益膨胀的权利欲望。

论智商和强壮，科巴根本不输凯撒，只是因为凯撒从人类的控制下解放了全猿类才坐上头把交椅。

连凯撒都说过弱小的猿族需要一个强硬的领袖，论强硬，科巴自然在凯撒之上。

而且变异的猩猩毕竟是少数，大部分猩猩根本无法理解为什么凯撒为那么“讨好”人类，而科巴与人类不共戴天，这一点上科巴更符合猩猩们的要求。

于是当科巴消除不了自己的仇恨和危机感时，他开始谋划政变，用自己的强权让所有猩猩们都处在恐怖中，去感受他心中那恐怖到毫无安全感的世界。

于是我们看到了一个比政客还会演戏的科巴，比军人还有杀性的科巴。

为了夺取权利不惜导演了几场悬案，为了巩固权利不惜杀猿敬猩猩。

这些科巴最憎恨的人类的丑恶最后竟然全部都发生在他自己的身上，这不经又是一起人类催化教育和实验培养出的一例惨案。

而最后，也不是说伟大的凯撒大帝就是正义的完美象征，为了重新团结猿族，他借助善良的人类的帮助击败了科巴，并且在科巴妄图求生之刻，学习人类打破了自己制定的原则——“你不是猿”。

不过是自欺欺人，为了守护自己的原则，而强迫扭变他人的客观事实，你是否记起了“发生性关系不算强奸”的那个案例？

这最后不过还是一场争夺权力的游戏，只不过凯撒必须得赢下。

当一切已经发生，这一连串的不信任所导致的更加无法信任，当人猿之间的信任感一再受挫，凯撒为了保护猿类，也只能无奈的接受人类发出的宣战，一场最终决战将在下一部中发生······最后的一点个人的感慨：文明发展史其实也是一部战争史，我们总是怀着一个美好的幻想建设一个值得信任的文明和制度，然而这些文明和制度在人类本身的死本能的恐惧中变得越来越不值得信任，于是我们又会去寻找新的理想主义。

作为个体的人本身不能理解这种生与死的对立，怀着无休止的恐惧与他人一起生活于这个世界上，这种相互影响就会被传递开来。

到头来，任何战争其实都不是正义的，只是用一种无可奈何的破坏去结束另一种更大的破坏，用小一点的邪恶掩盖大一点的邪恶。

唯有让人类对自我的认识更为清晰，让自己更加自信不再动摇，才能从自身身上消除那些未知所带来的不安。

电影不过是在描述一个猜想性的故事，它只能把这些思索转化为可视的现象供人观察，它一样无法找到一个最终答案来解决这个问题，如果真有答案，全世界的政治斗争早就没有这么热闹了。

所以结束之前又一次提醒各位，热血不等于盲目，下棋还需多看几步，何况你就自诩为一个下棋高手了吗？

我不是没有危急存亡之感，只是深感自己造诣尚浅，所以先从自我做起，学习宽容和善良，提升自己的安全感，先成为独立的人，才能去不害怕别人，才有资格值得别人信任。

完全信任他人很难，也没有必要，但完全信任自己却是必要的，信任自己可以改变并继续发展则是更加重要的。

科胡特说对待他人要“不含敌意的坚决”，就是要坚持自己的人格信念，坚持让自己做到最好，不用自己的敌意去投射他人，就不会被他人的搅动卷入到一种理不清的关系中。

一个人的个人立场和原则是可以随着他的人格发展而不断改变趋于多元化的，就像少年π那样，接受多个宗教理念并不是对每个理念都不信任，而是相信它们都有值得学习的一面，并且相信自己能够接受这些美好的东西，并最终相信自己能够成为掌控自己命运的人。

当你完全掌控自己的人生和心情，别人的干扰所带来的不会再是危险，而是一缕充满无限遐想的自由清风，你只会相信那些经历过的事和人会让你的人生更加丰富，而不是突然灭亡。

当你的信念足够支撑你的人格，你就不会因为安全感的缺失而对外界充满敌意和惶恐，你就能更自由的与外界沟通，进退自如。

你自身平和了许多，那么你带给别人的感觉就自然而然是安全的，你的人格稳定到不会给别人带来危机感，那么你也就不会受到别人的敌视。

信任，其实是在两个完全自由独立的个体间才能产生。

我始终认为，2011年的 Rise of the Planet of the Apes是当年最好的商业片，也是一部真正的科幻片。

它与经典的老版猿人猩球在故事和主题上都有很好的衔接：科学幻想元素合理可信的同时，还一方面隐喻着社会问题（他者恐惧、西方文明衰落），另一方面引出了人类在发展过程中所面临的真正恐惧，即欲望驱使之下的科技的无限制发展所可能带来的灾难。

一体三面，面面俱到。

新的Dawn of the Planet of the Apes（顺便说两部的名字都真够土的，rise和dawn都是大俗名……），导演换人，且有3D版，摆明了要趁热打铁大干快上。

效果如何？

首先3D效果毫无诚意，又是多收钱的手段而已。

希望以后能有一个网站，专门让影迷投票，提醒其他观众某部影片是否值得看3D。

而剧情风格方面，不同于前作对Caesar整个成长经历和个性的完整刻画，这部突出的是“战”，因而节奏更加紧凑，但也就严重丧失了剧情的合理性。

前作有药的情况下，Caesar和ape们的成长也是漫长而合理的。

但到了这一部，为了能达到和人类一战的程度，apes发展飞速，甚至头天拿到枪，第二天就可以精准骑射搞定有工事的人类。

而对病毒免疫幸存下来的人类，不知道是不是免疫基因跟傻瓜基因位置接近，在跟apes的战斗中几乎没有做出过正确的战略决定。

这些不严谨剧情让人遗憾，也使得该系列从有追求的科幻片向着爆米花大片迈了一大步。

拍过《科洛佛档案》的Matt Reeves， 显然在动作场面调度上有一手，这大概也是投资方看上他的重要原因。

但不知是不是为了节省投资，大部分的动作场面都是低照度的夜景戏，场面的震撼力也就随之大打折扣了。

黑暗中窥伺的是怪兽，勾起的是观众对未知事物的恐惧。

而planet of apes显然更适合全知视角，还是该让观众对apes的数量和规模有个直观的感受，震撼性地给出异类强大的现实，才能触发观众对其的恐惧，而不是黑暗中乱七八糟出现的一坨坨。

这很好理解，柜子里的同性恋和庄园里的黑人并不可怕，可怕的是当街接吻的基佬和公交车里邻座的黑鬼，他者的可怕在于以一个明确的形象入侵主体的生活。

值得肯定的是延续了前作的工整剧本，虽然紧凑，但Caesar这条主线还是有细腻起伏的，他对待人类和猿类的态度都有了新的发展。

开篇所提到前作的一体三面之中，虽然没了新的科学元素，但对现实社会的隐喻有很好的延续。

前作里作为他者的apes，是外形可憎的黑人，是传播疾病的同性恋，最终apes回到树林，等同于黑人回归非洲，同性恋钻进柜子，主体的问题得到了圆满解决。

而这部则有了新的发展，修坝小分队的黑人大哥一语道破：他们比我们更强，因为他们不需要灯光和电。

apes摇身一变，成为了组织性强，生活要求低，不遵守现有规矩的群体。

而随着主流文明的衰落，他们凭借以上优势反而成为了巨大的威胁。

这里被恐惧的他者是谁？

大家别客气，天朝对号入座吧。

对寿命的无限欲望催生了毁灭性的病毒，正如同对利润的无限欲望催生的金融危机。

而且在对抗之中，鹰派智商不足，左派则幼稚病病入膏肓，如君士坦丁堡般陷落的旧金山，象征着已经快失去制度自信的资本主义文明。

当然抛开作为点缀的隐喻不谈，好莱坞的政治正确叙事是对多元文化的包容，视点一定要放在满嘴和平与爱的、Caesar口中的两大good man身上，前作的Will和本作的Malcolm。

事实上本片中人类和apes也面临多次和解的机会。

好在剧本没有走向人类no zuo no die的俗套情节，虽然有个愣头青坏事，但最终引向战争的还是ape，是他们无法与人类共融的天性。

猿类在崛起，人类在衰弱下去，先进但处于衰落的文明是无法靠着空洞的多元大旗，就可以跟野心勃勃的崛起文明和平共处的。

在这样的情况之下，你是作也die，不作也die，总之运数已尽死路一条。

在我看来，这种对人类终将灭亡的悲悯是好的着力点，但影片的后三分之一却把重点放在了莎翁式的王权斗争。

在结尾处，Malcolm还在幻想着和平，而经历了宫斗大戏、终于推翻ape不杀ape这样陈腐教条的Caesar，则看穿了这一切。

他告诉Malcolm，战争不可避免。

也许就是这个特殊的时刻，幼稚病痊愈的Caesar对Malcolm的劝谕，是apes的智识终于超过人类的注脚。

下一页，地球终将成为猿人的星球。

（本文配图较多，都是精彩的剧照，但豆瓣这里上不了图。

如果需要看图文版，请订阅我的微信公众号“如是淼闻”，有完整图文版）《人猿星球》（1968版）在中国属于比较小众的片子，但它在好莱坞却是高居经典殿堂前列的科幻名作。

在无利不起早的片商和挑剔的观众双重夹击下，当时并不算主流的科幻片领域中，它能够在68年到73年连拍五部，还要早于后来的星球大战三部曲和8、90年代才成形的星际迷航系列电影。

这部电影的魅力除了公认的反乌托邦和那个堪称影史最出人意料的结尾之外，应该还有一种奇特的代换感：人类社会中司空见惯的一些语言、习惯和行为，移植到猩猩群体中后，错位感所带来的荒谬成为很吸引人的看点。

当看着猩猩中的学霸、兵痞、官僚们像模像样地维持着社会运转，人类反而成为实验动物、低等野兽时，观众会非常好奇地跟随情节走下去，也会很有动力了解这样一种逆转是如何发生的。

所以在第一部大获成功后，《人猿星球》又连拍四部，第二部讲述残存人类与猩猩的决战，第三部则以时光旅行解释了猿族领袖凯撒的诞生，第四部讲述凯撒带领猿族起来反抗人类暴政，第五部讲述凯撒本欲与人类和平共处，形势却在猿族激进分子的推动下变得不可收拾，终至爆发恶战，情节又与第一部接续。

这五部中，第一部直接进入影史的科幻十强殿堂，第三部编剧巧妙，第二部接续了第一部余威；第四五部则失之平淡。

尽管如此，仅仅第一部就已经为整个故事赢得了一代代的铁粉了。

个体表演基础上的史诗演绎所以在二十世纪福斯公司重启这个系列后，直接选择从第四部开始整个故事，顺序讲述从凯撒诞生到猿族统治地球的全过程。

即《猩球崛起》。

而刚刚在大陆上映的《猩球崛起2：黎明之战》，则对应原系列第五部的设定。

老版《人猿星球》着眼于整个社会的变迁与矛盾冲突，基本算是群戏，主要魅力在于情节的荒诞与出人意表；由于特效手段有限，由人类演员化妆而成的猿基本没多少表演空间，所以电影给个人的空间并不大。

随着特效技术的进步，猿类的表情、动作越来越逼真（2001年蒂姆·波顿版的《人猿猩球》中，那头母猿的眼神已经显示了出人意料的温柔），导演们渐渐有实力去通过一个个体猿人的塑造，再现出从一个个体的奋斗与挣扎扩散到整个种群的革命与重建，最终彻底取代人类社会的宏大史诗。

由于有“动作捕捉之王”安迪·瑟金斯的加盟（他塑造的《魔戒》咕噜诡异可怜，而《金刚》则是史上最飙泪动物角色），有经验丰富的维塔工作室做技术保障，还有技术狂人导演詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中发明的“表演捕捉”系统，到了《猩球崛起》时，你完全不会意识到里面那逼真的猩猩完全是人类扮演的了——而在《猩球黎明》中，出场猩猩最多达成百上千头，但实际上没有一头真正的猩猩参与拍摄，只有数名动作捕捉演员扮演了各种猩猩后数字化处理为猩猩大军。

本来不想写成技术帖，但对技术的一定了解真的非常有助于欣赏本片。

所以再写最后一段，关于“诡异谷效应”的，这是日本机器人专家森昌宏提出的一个假说，他发现对于拟人化的东西，随着这些物体跟人类相像度的提高，人类对其的认可度也同步提高，但相似到一定程度时，人类的认同会突然转化为厌恶、恐惧；再继续提高拟真度，人类就会对角色逐步认同；这其中突然产生的一段波谷，即称为“诡异谷”，因为人类对与自身过于相似的东西都会有“诡异”的感觉，淼叔相信看过充气娃娃实物或者照片的同学一定心有戚戚焉……为了解决“诡异谷”问题，维塔除了在技术上提高了安迪·瑟金斯与凯撒的脸部表情相似度之外，最重要的是重塑了所有猩猩的眼神。

我们看《贝奥武夫》或者充气娃娃时，最大的诡异感来自于凝固不动的死鱼眼睛。

维塔工作室为了让猩猩的眼神接近于人类，与专科眼医合作，观察眼部肌肉的运动和光反射规律，最终开发出一套专用的“眼神软件”。

而在电影中，智力开化后的猩猩眼白会略大于真实的猩猩，所以它们的眼睛会更像人的眼睛，这也使得观众对所有猩猩角色消除了诡异感（审美上的不适那是另一码事了，面对真人愤怒的眼神也没几个人会喜欢）。

技术的讲解到这里为止，我们可以看到，这里的各种特技并不是为了炫技、制造大场面，而是为了让猩猩能够最大程度地获得人类的表演资源，让观众融入到“猩猩”们的精彩表演中，遗忘技术，沉浸在莎士比亚式的故事中。

有了如上的技术基础，和整个社会对宏大话题的关注转向关注个人成长的文化背景，《人猿星球》系列的重启，焦点就集中在这一头猩猩——凯撒，明眸之子，人猿中的摩西，受压迫动物的切·格瓦拉——其个人的成长与生死歌哭之上。

他的成长，就是人类社会崩坏乃至新文明崛起的缩影。

凯撒认同的崩溃与重建凯撒的成长完整地贯穿在《猩球崛起》的1、2两部中，淼叔不做刻意分割，因为整个过程充满了戏剧魅力。

没有看过或忘了第一部情节的，赶快去优酷看，这部本来收费5元的片子现在有三周免费期，真是会做大生意。

凯撒出生后被兰兰抱到家里（兰兰是詹姆斯·弗兰科的国内昵称，以脸帅演技酱油著称），一开始它并不知道自己跟人类有不同，它的身份认同附着于人类。

在第二部中有个著名的泪点，凯撒看着摄像机中留下的自己和兰兰的影像，那里面兰兰对他说的是“我是你父亲”。

而凯撒之名，也来自于兰兰父亲查尔斯见到襁褓中的他时，所吟诵的诗篇“As for Caesar，Kneel down，Kneel down and wonder！

”（但是对凯撒，只有跪下，跪伏并惊叹；出自莎士比亚《埃及艳后》）。

查尔斯是最爱凯撒的人，他把凯撒当孙子一样对待，像皇帝一般侍奉。

这是凯撒的黄金时代，甚至看着窗外世界时，他也没感觉自己少了什么，那扇窗户本身就象征了他的身份、他的家园和他的世界。

转折出现在凯撒去红杉公园，第一次亲近大自然之后。

我们要注意这里一个细节，第一次去红杉林时，兰兰在下车后给凯撒拴上了宠物链，查尔斯说“他用不着这个”，兰兰回答说“为了安全”。

这肯定不是为了凯撒的安全了，实际上，兰兰心中一直是把凯撒当作宠物而非自己的孩子的。

这与后来的关键情节对应：凯撒后来某次在红杉林玩耍后回家时，兰兰依然拴着他的脖子，路遇另外一家人牵着一条黑背，黑背冲凯撒吠叫，兰兰用力拉着凯撒的链子想让他尽快离开。

这也是凯撒第一次被链条强行束缚（养宠物的同学都知道，一般不要用链子强拉宠物，尽量顺着他们走），电影中他有两次非常明显地要把项圈拉下来的动作。

到了停车处，他也拒绝再像五年来一直做的那样，坐在行李箱中，而是直接拉开后门坐了进去，并直接用手语问兰兰“我是宠物吗？

”兰兰的回答依然是“我是你父亲”，但这已经不能让凯撒信任了。

这一段的OST音乐标题则直接点题：Who am I 。

凯撒并没有太多的时间去思考这个问题。

几天后，查尔斯因为老年痴呆症复发，撞坏了邻居的车，凯撒为了保护查尔斯攻击了孔武有力的邻居，这一段的最后一个镜头是他伏在查尔斯肩上，周围人用看怪物的眼神对他恐惧地指指点点，远处警车笛声隐隐传来，他的眼神中尽是愤怒之后的惶恐、迷惘和戒备。

无论是兰兰、查尔斯还是凯撒自己都不会知道，这是他最后一次把人类作为亲人来拥抱。

到这里，凯撒此前建构起的“Who am I”已经被粉碎。

在动物收容所中被水枪虐待后，又冷又饿的凯撒醒来第一件事是什么呢？

他拿了块白石，在墙上画了一个窗户，与自己家中那个形状一模一样。

尽管自我认同已经破碎，但它依然希望保有自己的家和世界。

这是智慧生物面对剧变时的本能反应。

注意看凯撒画完之后它面对这扇窗户的表情，与犹太人面对哭墙时的表情惊人地相似。

后者同样是对逝去的家园与荣耀时代的痛苦追索。

凯撒保持这个幻想的时代也并不长。

他被看守凌辱、被狱霸殴打后兰兰来看他，但限于法院判决却无法带他回家；兰兰离去后，愤怒的凯撒用自己被撕掉的人类衣服擦去了墙上的窗户图形。

他为自己建构的第二个认知，也就是“家园”，也破灭了。

最后的一个细节结束了凯撒的这段转变，兰兰贿赂收容所主管，要提前将凯撒释放；但他却下意识地接过了看守递过来的宠物项圈。

凯撒的牢门打开后，他看了一眼兰兰手中的项圈，又亲手把牢门关上了，彻底与自己作为人类的幻梦告别。

这是整个第一部中凯撒的两次大打击。

我们知道悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，而在猩球崛起第一部中，凯撒与人类其乐融融的生活，以及由此建构起来的自我认同、家园认同，都被撕得粉碎。

凯撒理想主义的破灭第二部承接第一部，是悲剧的延续。

第一部中的家庭生活永远笼罩在黄金般的温暖色泽中，包括凯撒的那扇窗户。

而在第二部一开始就是凄风冷雨，整部电影除了人类定居点之外，也始终笼罩在寂静岭一般清寒刺骨的雨雾中。

第一部末尾，凯撒说出的第二句人类话语是对着前“父亲”兰兰：“Caesar is home”，凯撒回到家了。

那时他已经告别了自己的小窗和金黄色的家，带领猩猩们进入旧金山北麓的红杉林。

在第二部与红毛猩猩莫里斯对话时，凯撒说“人类的毁灭是他们自找的，而我们不同，我们是一家人”；这就是他新的身份认同和家园认同。

用药物提高猩猩们的智力，带领他们进入丛林，建构起一个结构完善的猩猩部落， 他为自己构建的新身份是猩猩中的解放者；而新的家园认同已经拓展为“家国认同”，即它建立起人猿部落，并以此统治猩猩群的最高原则“Apes do not kill apes”（翻译成猩猩相惜是不是更好）。

美国媒体很多人把猩球黎明称为动物界的莎翁剧，因为它的情节结构的确类似，一开始是华美盛世，随着人性欲望导致的冲突逐步升级，最后国破家碎，身败名裂。

凯撒当然没有这么惨，他主要是通过舞台般的表演来塑造出那种凝重阴郁的感觉。

在第一部中，凯撒笑的场景有五次以上，第二部全片他就只笑过一次了，在与产后的妻子交流时，而且也只是躺下前安慰一般的微笑，像第一部那样开怀大笑的，是一次也没有了。

做一个自由自在的智者，和带领上千个同类拜托被奴役的命运，他选择了后者，失去的也将是前者的逍遥与超然。

这是他为自己身份认同重构付出的代价。

而在第二部一开始，率众狩猎的凯撒就被儿子蓝眸屡次顶撞，作为父亲、国王，他具有双重权威的身份，所以青春期的儿子顶撞他也具有双重动力，这是他为家园重构所负担的责任和付出的代价。

这一段父子冲突的表演全部靠肢体语言，蓝眸的抗拒来得有些突兀，但凯撒的耐心、持重则表现得非常充分。

我们可以看到凯撒对待其他猩猩的态度，他会倾听他们表达意见，甚至适度的冲撞和异议，但一旦做出决定，他不会留下任何妥协的空间。

我们可以看到，相对于其他喜欢四足着地的猩猩，凯撒是采用人立姿势最多的，这样建立起来的居高临下的气势对其他猩猩是压迫性的优势。

即使强势如科巴，在凯撒面前人立时也要弯腰驼背，将高度优势让出来。

后来科巴与凯撒对决时，他这种妥协就不见了。

但凯撒面与蓝眸交流时，从来是自己弯下腰，与对方保持视线平齐；而且都是他主动说话，与他做国王时的位置完全倒置。

这是一种很普遍的代换心理，一个人在某些方面强势时，当面对他真正在意的人时，会主动把这种强势出让给对方，并以此作为平等沟通的代价。

如果凯撒对任何猩猩都用这种代换心理沟通，那基本也没科巴什么事儿了。

可惜尽管他像一切合格的父亲一样对待孩子，蓝眸也像一切合格的孩子一样拒绝了他。

而在整个社群管理上，凯撒也面临挑战。

最大的挑战者当然来自科巴，因为其他所有猿的智力都来自于凯撒，他相当于先知与教主的地位，但科巴的智力与凯撒一样来自于人类实验；所以其他猿对凯撒的感情是父亲和老师般的“再造之恩”，科巴则只是感激他救了自己，还给自己自由。

所以，凯撒的班底是他从收容所带出来的、以火箭、莫里斯为首的一群猿，科巴则因为作战勇猛和智力超卓，在实验室、动物园和其他后来加入的猿中建立了势力。

凯撒让他做二号人物，一开始可能像它自己说的一样是把科巴当兄弟看，但当他无视这个政治基础时，整个权力机构出现问题也是迟早的事。

凯撒统治人猿的一个基础来自于人类文化。

虽然第一集中他带头反抗了人类社会，但根子上他仍然是认同人类文化的，猿族中他使用英语最多，人立的时刻也最多，在最后反攻时还有一个细节，路过废弃的地铁站时，其他猿过闸机时都是一跃而过，唯有凯撒用手推开横档走了过去，与人类习惯一样。

在马尔科姆啰啰唆唆地跟他讲了人类有了电能做什么时，他只是简单回了一个字：Lights（灯光），这点透了人类文明的基础。

但这何尝不是他的基础呢？

最后通电后，他带领马尔科姆走到一个制高点处，指向远处恢复了生气的城市，还是一个词：Lights（灯亮了）；在欣赏他文学水平时也不要忽略了，这个猿族部落唯一能看到人类灯火的制高点，就是凯撒的家。

但他的这种文化统治基础也受到了挑战，科巴因为自身遭遇仇视人类，而人类厉兵秣马、刀枪出库的行为，也的确为科巴唤醒对人类的恐惧提供了现实基础。

大部分猿族都经历过被人类奴役，而全部人类都面临对猿流感的恐惧，这是双方的民意基础。

要克服这种彼此恐惧，至少需要一代两代人的沟通，凯撒很明显没有这么多时间，他也没有做过这方面的努力，因为他本人对人类社会其实也没太多好感。

这就是宿命中要爆发的冲突。

所以如果说第一部是凯撒自然人格的独立与成长过程，第二部猩球黎明讲的就是凯撒政治人格的塑造与成长过程。

悲剧之处在于，这两个成长的过程都充满了撕裂和颠覆的痛苦。

第一集的痛苦我们前面说了，第二集中，凯撒依然延续这种痛苦，他构建的基于平等交流的父子关系认同、基于人类文化的族群文化认同、基于家人梦想的族群政治认同，都先后破灭。

通常这些破灭一个即足以使普通人崩溃，但凯撒接二连三经历了四五个，这才是史诗的节奏。

当然，这些失败并不是说凯撒的能力有问题，只是他面临的任务太艰巨，又为自己设定了非常理想主义的目标。

一般人类要造反都越来越难了，他带领一帮智力、底蕴、经济、硬件都一穷二白的猩猩建立新猩国，一次次被现实打个鼻青脸肿是很正常的。

影片中其实有好几个细节暗示凯撒的才略。

例如他每次要在猿群中发表讲话时，都会先环视一周，这实际上是非常迅速的民意判断；而在他几次被科巴挑战甚至武力冲突时，都不是首先去看科巴，而是环视一周，看看是否还有潜在的挑战者或者科巴的同情者。

这种政治素质实际上在人类社会中也是相当老成的了。

蓝眸相比之下就嫩得多，几次表态都跟着科巴走，也从来没有这种观察民意的动作（甚至科巴都有几次），所以凯撒对他忧心忡忡。

最后，在语言组织上，编剧也为凯撒设置了具有强烈莎士比亚风格的凝重语气。

猿族会的语言本来就少，要在有限个单词中体现出个性和冲突，可以说下了很大功夫，也达到了效果。

以下这段是全片泪点最集中的对话，慎点：(Blue Eyes) "I'm so sorry...for everything." (Caesar) "No...I am to blame." (Blue Eyes) "But Koba betrayed you." (Caesar) "I chose to trust him because he is ape. I always think, ape better than human. I see now...how much like them we are." - Caesar to Blue Eyes这段台词里的感情色彩这里不多评论，当时一起看电影的英语专业小美女惊呼，凯撒在短短三句话里运用了被动语态、倒装表达，这是大六甚至专八的考点（可能高二就学过，但真要考试还要走一遍专业流程的）。

这种表达具有浓烈的戏剧感，配合上凯撒黯淡的眼神和蓝眸悔恨交加的表情，塑造了本片最具冲击力的一幕。

不知不觉写得太多了，之所以写这么多，是因为这两部电影即使在好莱坞，也是打造得极为精细的作品，可以说，任何时候按下暂停键，都可以看到故事、人物、台词上的精心雕琢；如果不按暂停键，有几个通透感极强的长镜头也会极有压迫感地把观众带进画面中。

所以猩球崛起两部电影虽然是翻拍题材，但上映后都获得了市场和IMDB等影迷机构众口一声的高分评价，并不是侥幸或者讨巧，而是真实地再现了电影这一综合艺术形式的最大魅力和优势，从画面、音乐、情节、表演、语言等角度全方位地提供很难企及的高度。

这也是我愿意花费近4000字，来推荐你们进电影院去享受全方位的视听思想盛宴的原因。

凯撒这个角色从猩猩星星新兴（第一部）冗长的觉醒过程中走出来，他对人类的情感无疑是复杂的。

他一直认为猿类可以凭借自身体能的优势成为比人类更优秀的物种。

男主（马尔科姆）团队的黑哥哥（惊）有着类似的看法：“它们（猿类）比我们更强大，因为它们不需要光电热”。

他首先认为人类的文化可以学习，凯撒自己也最有天赋最有造诣。

影片不厌其烦地突出他对人类文化的执着，比如重要场合使用人类语言和族人交流，比如和手下败将握手言和，一夫一妻制的家庭组成，驯服其他动物，像人类一样直立行走。

影片对细节的追求，有一处格外打动我。

当时凯撒伤愈和老部下会合，男主也偶遇德雷福斯（加里奥德曼役）一行人，于是男主事先让凯撒一行从地铁隧道出去。

跨过地铁票闸的时候，凯撒首当其冲非常冷静地推开闸门的旋转杆，整个动作非常标准而自然，而紧跟其后的所有其他猴子都是灵活一跃。

凯撒放弃了很多猴子的“方便”，他说人话，像人一样行走，甚至还像人一样过地铁闸口，他比其他猴子都更像人。

导演和编剧对于凯撒和寇珀的刻画都非常细腻，两个角色均具有多面性，这种人物的丰满体现在了这两个人物在剧情中的表现都合情合理，甚至有时让观众陷入艰难的价值判断困境。

和与人类暧昧的凯撒不同，寇珀是领导层里更谨慎的一个角色，性格更直接，虽然是典型的鹰派性格，但也务实地去打探人类虚实，而不像凯撒那样去无条件信任。

因为曾经受尽人类折磨，所以寇珀看到同胞被男主猪队友打伤的应激反应是强烈的。

人类的威胁对他造成更大的刺激，这都是源于寇珀经受多年折磨而导致的不安全感。

他行动力强，危机意识强，有胆也有识，虽然最后没有禁受住权利的诱惑成为了暴‘君，但在末世的环境下，人类和猿类栖息地（所谓的“Home”）已经无限接近时，冲突不可避免的情况下，你很难说寇珀不是一个合适的领导。

甚至纵观中国帝王史，寇珀在片中所展现的冷血和残忍在红花郎杯群众最喜爱的皇帝中也是屡见不鲜。

在整个影片里，反而是凯撒给予了人类无限度的忍耐和近于痴迷的无条件信任，让凯撒很多时候都更像个猴奸，更像个满腔浪漫主义引狼入室的弱主。

凯撒自以为看到了人类的症结所在，他以为只要坚持猿不杀猿就能够避免人类的自相残杀。

但他实际上是相当天真的。

因为这种类似兄弟义气的集体主义价值只可能在一个丛林规则中成功实践，因为在丛林的规则中抱团的生存概率最大。

但当凯撒带领的猿类建立了“和谐社会”使得猿类不再为了基本的生理需求而操卖白粉的心时，更高的个人价值浮出了水面和集体主义价值发生了冲突。

这对于凯撒来说，是妻儿的安全。

人类医疗的知识帮助凯撒救回了妻子的性命，虽然一开始是人类这边的猪队友先开了第一枪杀了自己同胞，但凯撒知道复仇只会让恨不断在双方之间滋生，凯撒相信自己能控制这种仇恨的膨胀，所以他选择了与人类继续暧昧，这样既符合个人利益，也符合他所幻想的群体利益。

但其实在这个时间点，连观众都为凯撒的天真捏把汗。

马尔科姆也许是善良的，但不是所有人类都善良啊。

其实在这个时候，凯撒并没有寇珀谨慎，也没有寇珀那样现实地认识到猿类和人类冲突的不可避免。

我为什么觉得这部电影在爆米花之下还有扎实的戏剧功底，就在于对寇珀的刻画，甚至我个人觉得寇珀的角色塑造更加成功。

和凯撒截然不同的是，寇珀从人类那里接受的是恨的调教（误），寇珀就像一个马戏团的杂耍猴一样善于表演，是因为寇珀比凯撒更直接面对残酷的人类秩序，也造就了他比凯撒更强的适应人类秩序的能力。

寇珀最重要的戏份，是两次戏耍人类杂兵，刺杀凯撒后对着凯撒儿子逢场作戏，最后命悬一线向凯撒狡猾求饶。

这些使得寇珀确实比凯撒更像人类，也注定了寇珀比凯撒更懂人类。

人类的问题并不在于自相残杀，而在于为了自己的利益不择手段。

这种不择手段的主要形式就是虚伪二字。

类似猿类不杀猿类这样的原则，人类立得太多。

原则都是一个旗号，背后满是龌龊勾当。

越讲道德越没道德，人多用礼义廉耻来吃人。

这里无疑有着凯撒和寇珀的对比，一个得到爱的教育，一个得到恨的教育，凯撒相信善意而寇珀相信以牙还牙，这是很基本的理解。

但更隐性的对比是，凯撒只学到了人类的形，而寇珀只学到了人类的神。

凯撒和寇珀的两次交锋首尾照应，寇珀指控凯撒爱人胜过爱猿，其实等于说凯撒更像人是异类，而最后凯撒判决寇珀更像人不算猿。

凯撒说对了，寇珀一开始错了，但最后也对了。

凯撒在经历了父子离隙，部下以怨报德，自己死里逃生，朋友被囚，妻离子散等等挫折之后，终于明白了自己的幼稚和天真，以反猿类的罪名最终处决了寇珀。

凯撒说出你不是猿类的时候，也是他幻想的乌托邦正式破产的时候。

那个仍然遵循落后丛林法则的集体主义价值是不可能在一个和平的社会里被维持的，要维持一个和人类文明看齐的猿类文明，不可避免地也要去面对个人利益和集体利益的冲突。

而调和这种冲突，适应这种秩序的方法，凯撒最后也懂了，就是也学人类一样，打着正义的旗号铲除异己。

“你不是猿”这一句话真是深得人类虚伪的要领。

我明明是要杀掉你了，明明就要亲手终结“猿不杀猿”的原则时，还要逢场作戏标榜自己依然在坚持这个原则。

而自己控制了“谁算猿谁不算猿”的标准，以后要打击谁，无非就是再借一次这把名为路线斗争的刀，群众还会对我歌功颂德。

导演和编剧安排凯撒和寇珀的对比，和凯撒的转变，如果不忌讳过度诠释，可以说是在传递一个信息，那就是爱的教育让人知书达礼，恨的教育让你抵达人性，二者得其一都是跛脚的英雄，最后要么无法适应规则，要么被自己塑立的规则所埋葬。

而两者兼备沉浮自如的人，才能掌握命运，书写历史。

所以曹魏的江山拱手送给了司马氏，真小人刘备诸葛虽然丢了江山令人惋惜时不我与，却赢得了历史，所以说谁获得了胜利呢？

知我罪我，其惟春秋，还有呵呵厚。

可以说凯撒自此完成了从以德治国到以术治国的转变，这种转变对熟悉“坏人都曾经是好人，好人被逼成坏人就不算坏”的宫斗戏码的中国观众来说，可能就觉得不要太“主旋律”，太体解中国市场（对比变形金刚4是多么拙计）。

实际上，对于中国观众来说，更容易看到这部宫斗戏所隐藏的弦外之音。

外国观众可能还觉得这种冲突发生在猴子身上很残酷，很直击人心。

中国观众会一眼看出这只是披着猴皮的人类戏而已。

编剧利用这个系列作的故事设定，在这个故事层次上的叙事意图，是编剧对人类而不是对猴子的刻画，至于人类不择手段的时候是不是和禽兽一样，是这部电影一个略不明显的发问，但这无疑让整个电影变得有意思起来。

本片的人物关系很清晰，照应关系也做得非常细致：寇珀和加里奥德曼的对应；凯撒和男主的对应；人类家庭和凯撒家庭的对应。

这里就不做赘述，留给诸位看官品味。

人类这边走投无路，猿类这边安居水坝，占据了人类的核心资源。

对凯撒而言要带领整个猿类，要立威立信，要面对内忧外患。

打江山容易坐江山难，凯撒的核心价值已经发生了从稳定秩序到维护秩序的改变。

凯撒由付兰兰从小带大，哪怕人类也能与猿类短暂合欢，但冲突已经使战争无法避免，如果不恰当处理自己对人类的感情，回忆将成为一个阴魂不散的梦魇。

处理与人类的关系，家国关系，还有继承人的问题将变成接下来的主题。

古今封建历史上最残酷的戏剧将一一呈现在凯撒身上，这一部如果说只是略见导演和编剧的叙事野心的话，导演和编剧或许能够在下一部更成熟而现实地表现这个故事，而我对此充满了期待（当代观众已经接受过了乔治马丁的洗礼，荣耀属于他）。

影片结尾凯撒和马尔科姆的诀别有这样的象征性，人猿大战已经拉开序幕，马尔科姆所代表的人类秩序和文明将慢慢步入历史的阴影，而一直作为次等生命的猿类则迎来了时代的曙光。

光与暗不仅是历史舞台上的角色对调，更是自然的选择和认可。

凯撒无疑将完成他从理想主义者到现实主义者的蜕变，一个秩序崩塌文明出走的世界是人类的末日，但将是猿类的黎明。

(感谢@Cassie对本文的贡献)

如果把恺撒当作中国神话中的黄帝，把科巴当作蚩尤，把人类当做人类文明诞生之前的另一个高智慧种族，那么这个故事就有更多有趣的地方了。

比如，同样处于原始阶段的黄帝为什么比其他人聪明那么多？

他对天文地理和万事万物的理解远远超过了其他所有人的水平，他的知识不可能只是从生活中积累的。

那么，有没有可能是另一个文明教给他的呢？

恺撒和猩猩们在森林中建立起了初级文明，再看看黄帝：用人类科学的观点来解释，黄帝约是中国原始社会末期父系氏族公社时代的一位部落联盟的首领，原始氏族社会都是群居的，阶级和国家还没有产生，但已经有了初步的阶级形态。

恺撒富有同情心，思维理性，为了保全自己的种族懂得与高智慧文明划分界限。

手下汇聚了一批各有专长的猩猩，比如脸大的像河马的毛里斯负责教猩猩们认字。

黄帝在历史上也是这个形象。

他不仅发明了井，还教给人们“伐木构材，筑作宫室，上栋下宇，以避风雨”。

黄帝手下集中了一大批有才能的人，他们都能发挥自己的特长。

比如，文字学家仓颉造出了象形文字，音乐家伶伦分出十二音阶配成乐曲；精通数学的隶首制定了各种度量衡等等。

恺撒因为太过相信高智慧种族，与手下猛将科巴产生了分歧，并最终导致了科巴发动叛变，两者在高智慧种族的领地爆发力一场腥风血雨的战斗。

《山海经》里记载，黄帝与蚩尤也爆发过一场战斗，据书里描述也是“火光冲天、地动山摇”，很明显是现代化的武器所致。

那么初级的文明打战，怎么可能有这么激烈的场面？

有没有可能是另一个高智慧种族也参与了其中，而他们正是高科技武器的提供者呢？

马尔科姆的儿子在一个下雨的清晨将一本书送给了猩猩毛里斯，并教他学习书中的知识。

设想一下，《黄帝内经》或者《山海经》是否也是这么来的呢——高智慧的种族将他们的知识传给了我们，但因为语言不完全相通，所以我们至今依旧无法完全理解。

影片最后，恺撒让马尔科姆先走，因为他知道猿族与人类的战斗已经不可避免了，但是影片到此戛然而止，我们只能等第三集。

但是这不妨碍我们把这个情节嫁接到黄帝身上：皇帝打败了蚩尤之后，又和高智慧种族来了一场血拼，最后黄帝部落幸运的赢得了胜利，于是才有了华夏文明，才有了我们……当然，这只是我看电影时的幻想，抛开这些，仅凭恺撒在影片中面对的是一段内忧外患的历史（嗜血的科巴和贪婪的人类），把一个原本没有语言能力的猿族逐渐建立起自己的文明形态，这段情节的精彩与深度，也足够本片列入“2014十强影片”的前三甲。

看点一：凯撒和人类之间的“信任”，那是两个种族得以相互和平共处的前提，可惜被科巴和奥德曼破坏了。

看点二：风韵犹存的加里·奥德曼虽然老了，但依然能让很多影迷为他的表演如痴如醉，且有点阿尔·帕西诺的影子了。

看点三：凯撒的小儿子忽然跳出母亲的怀抱跑到马尔科姆媳妇怀里，那段戏简直萌爆了，毫无抵抗力。

最后，要向那帮藏在猩猩背后的幕后英雄致意，论演技，他们胜过好多大演员。

今天在小伙伴的召唤下去看了《猩球崛起2》，之前没看过这部片子的第一部，出发去电影院之前在电脑上看了第一部，当时真的把我感动的稀里哗啦的，沉醉人所给与的一种情感中，对于父亲或是对于收养的猿，更为了凯撒的心理的转变而悲伤。

在电影院看了第二部，这时候所有的猿类都拥有了和人一样的智商，他们会使用工具，会有组织纪律的活动，更有甚者还学会了人类的隐忍、阴谋、篡夺、人前做戏等等，在愤怒下，甚至比人类更加疯狂，所以这部影片给我的最大的感觉是，两个不同的利益群体在斗争，不是人和动物，是人和人，结局给了个很大的特写，他们眼睛里的绿色之光消失了，即意味着他们的智商再次推回到了猿类的原始，希望接下来的故事会回归纯真。

3D效果无非是为了让美景更美，让震撼更震撼，但是整个影片的色调特别暗，而且主要的两个场景是森林和荒废的城市，给人异常的冰冷感，而且一堆废铁砸下的感觉一点儿也不让人觉得好看。

不过第一步真的很推荐看啊.........

≪猩球崛起：黎明之战≫，与上部相比，这部着重描写猩猩间的勾心斗角，用黑暗来描写从猩猩和人性之间的善与恶。

猩猩虽然都是真人演绎，但加上特效渲染后的一举一动更是胜似简直神乎其神。

猩猩都会说人话了，我们可要学好语文啊。

配音，上译这次发挥不是很好，但翻译却意外的引人入胜。

总之，值得一看。

谁会想到，《黎明之战》居然和莎翁“有染”？

不止一位影评人偷偷告诉我们，《黎明之战》又名“猿族版哈姆雷特.avi”。

这不，续集导演马特•里夫斯也承认，这就是一部“莎士比亚式的黑帮电影”。

原来，《黎明之战》真正的野心，是要整一出“猩猩版《教父》”。

《教父》威武，因为拍出了黑帮的日常腔调与气息，而此番的《黎明之战》，明显将更多笔墨用来描写猿族内部的和平与战争。

说到底，《猩球崛起》系列，最大的看点，正是凯撒的成长——第一集里，凯撒解放了全猿族，到了第二集，猿族们居然持枪上马，但马上得天下，安能马上治之？

所以，对凯撒而言，最大的考验，就成了齐家与治国。

也许，科巴还真说对了——凯撒爱人类，虽说《黎明之战》少了付兰兰，但凯撒对兰兰的真情，统统折算成了他对全人类的好感，一门心思打造“猿托邦”，奉行“猿族不杀猿族”的治国理念。

但，科巴显然觉得凯撒图样图森破，备受人类摧残的他，此生夙愿就是将人类消灭干净。

于是，正是这猿族内部爆发的价值观分歧，引燃了那一场猩猩之火。

所以，许多网友也说了，尽管此片表面上说的是猿族那些事，但本质上仍旧着落于人事，你可以认为它在讲种族纷争，也可以觉得它在说文明冲突。

美国影评人彼得•霍尔看完《黎明之战》，力挺《猩球崛起》系列，称其为继诺兰大神《蝙蝠侠》三部曲后最好的系列电影。

但说真的，《黎明之战》的动作捕捉技术，的确当得起“狂霸酷拽”这四个字，但要说此片莎翁附体，又如何对得起莎士比亚他老人家啊……科学地说，比起那些“无脑一波流”，《黎明之战》看得出是哲学系毕业的，猿族王国与人类社会互为镜像，而凯撒父子与马尔科姆父子也显现出了格式塔的相似，甚至，凯撒在片中仅有一次的微笑，也折射出导演在情感处理上的克制。

不过，凯撒与科巴之间的宫斗，与其说散发着莎翁Style，不如说是浓浓的《狮子王》即视感，不管怎么看，凯撒之子蓝眸与忧郁王子哈姆雷特之间，都隔着一百头辛巴。

当然，我们也看得出，《黎明之战》对《教父》的致敬，那就是科巴不止一次俯首于凯撒伸出的那只手。

但毕竟，凯撒没有柯里昂的不动声色，首尾呼应的两个眼部大特写镜头，说的正是凯撒的蜕变。

也许，要见证一个真正的凯撒大帝，我们必须等到第三集了。

（by 淹然）原载《贵阳晚报》