很神奇,sorkin的东西我全部不喜欢。
不喜欢他的台词和叙事的节奏。
不喜欢他一定要刻意追本溯源找到人物性格的来源(这点是我最不能忍的,过分简单化了一个人物性格的养成)。
steve jobs是我唯一去电影院看的看到15分钟离场的电影。
Social network我至今也不知道好在哪。
Newsroom后来没看下去,那是因为我觉得太理想化太假。
他一直在他的传记电影里刻意地传达一些他所坚持的三观,很简单直接地告诉你,就是这样。
可是只要仔细一想,这些东西都特别理想化,经不起推敲。
至此,我以后应该不会再看他的东西了。
然后我就突然知道为啥我一直不是很喜欢斯皮尔伯格,一直没看辛德勒,估计也不会看post的原因了。
都太有立场了,而不幸的是,这些立场我还能预见到肯定在我看来会过分理想化。
你指望post力挽狂澜拯救人类?
我还是去煮个面喂饱自己吧。
其实我不明白导演为什么一定要替Molly找一个理由,仿佛Molly所做的一切都是因为童年被父亲打压。
女权的崛起为什么总伴随着被男权打压?
女性就不能单纯地想要追名逐利,做野心家吗?
Molly原本可以是一个更意气风发的角色,这样一来多少有点憋屈。
不过这是传记片,也不能太夸张。
作为一部传记片,叙事流畅,即使采用了回忆与现实的交叉叙事也没有很混乱,反而对女主角有更全面的展示。
Molly的好胜心和正义感穿插在她的三次事业发展中,每次都高潮迭起。
某个角度上,也反映了她面对肮脏的赌场及男人的对抗。
快语速的台词轰炸虽然有些烧脑,但能烘托赌场的紧张刺激和Molly挣扎的内心。
我一开始以为Molly是扑克玩家,没想到是赌场老板。
但其实玩家也好,老板也好,人在赌场里泡久了,心智都会变得不同,身体也会虚弱。
Molly收手的结局我倒觉得是好的。
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若感兴趣,请私信。
观影地点:YVR-the 5th Avenue Cineplex 普通2D 4/5星,7/10分本片并不是一部纯粹讲述女性自主觉醒的传记片,相反,它讲述的是一位不安女性的独立奋斗史,但这种独立生存却在男权掌握支配的世界中被彻底击垮失败。
Molly Bloom (Jessica Chastain饰),一位因意外事故而退役的高才滑雪运动员,一步步被带入纸牌赌局的男性权利世界,一步步建立起自己的赌局帝国,一步步走向自己的崩塌。
本片作为Aaron Sorki首执导筒的影片,仍旧保持了其一贯的风格 —— 快速凌厉的对话,不拖泥带水的故事进展,富含隐喻折射的背景和故事推进;导演的身份无疑会让本片有所“收敛”,这种收敛体现在制作成本的小规模,娱乐主题的推进,和卡司选用的限制,但Sorkin风格的灵魂,其编剧身份的维持性,让本片依旧保持了独特的Sorkin标签。
而这种标签到底是一种风格桎梏缺少惊喜,还是一张金光闪闪的招牌吸引影评人和观众的瞩目,抑或两者的叠加,就要具体来看故事呈现的如何了。
很多人都会拿Moneyball(2011)作为类比,这无疑是有根据的:同样是娱乐产业,同样是Sorkin联合执笔,同样讲述一个人的剧情传记。
但如果从故事维度的角度出发,暂时忘却风格参与,某种程度上,Goodfellas(1990)无疑是更好的选择:在动荡中谋求生存的真谛。
当然,这种类比并不完全贴合。
在风格上的对比,纵向和以往对比,Molly语速之快逻辑之自洽仿佛女版的Zuckerberg,当然,这是在她面临低谷之前;受到挫折之后的她,仿佛有CJ(The West Wing)的影子,尤其是一人在办公室翻书的画面,像极了CJ在挫败后办公室沉思的画面角度。
横向对比, His Girl Friday无疑是一个精彩选择。
感谢Manhola Dargis(New York Times特约影评人)精彩的总结:“… suggests that Mr. Sorkin wrote and directed his movie with a stopwatch in one hand and a DVD of Howard Hawks’s motor-mouth comedy ‘His Girl Friday’ in the other. His Girl Friday (1940) has been clocked at 240 words per minute, which sounds about right for the tempo Mr. Sorkin has embraced in “Molly’s Game.”“… 暗示Sorkin在写作拍摄本片时,(就像)一只手拿着秒表,另一只手拿着Howard Hawks的‘马达语速’的喜剧片His Girl Friday。
HGF中的语速是每分钟240字,和Sorkin为本片设置的语速差不多。
”在演员表演上,Jessica Chastain无疑是优秀的,但其类似的表演经历(例Miss Sloane,巧合的是Molly和Sloane背景经历又有所重合)在让人称赞的同时,失去了惊艳的味道。
提名接踵而来,但在今年女性表演的激烈竞争中,难免会败给新生代的Saoirse Ronan(Lady Bird,2017)或者已凭借Fargo(1996)拿到奥斯卡的Frances McDormand,或者热门人物Sally Hawkins。
男演员方面,Idris Elba饰演的律师,Costner饰演的父亲都出色的完成了任务。
但并非所有演员都到了其程度,尤其是Michael Cera的Player X, 让人感觉隔靴搔痒,拖了后腿。
但整体而言,本片表演张弛有度,完成度高。
但可惜的是,再好的表演也拯救不了一个温吞的女性故事。
开头凌厉的剪辑配以连珠语速的旁白,加之片段结尾言简意赅的F**k you,使观众顿时进入Aaron Sorki的世界:熟悉他的观众不会对密集的节奏感到陌生,第一次领略其风格的观众也会随着F**k you的黑屏而哑然一笑并期待接下来的剧情。
而这被剧中自嘲为和故事赌局主线无甚关联的片段,反而成了最为结构完整,目的明确的段落。
本片主打女性视角,但女性却在片中大面积缺失或者被符号化代表。
除了女主之外,其他的寥寥女性角色都没有存在感:典型的母亲形象,培养关心孩子但面临丈夫出轨;承担性吸引的发牌庄家和拉纤牵线的模特;律师的女儿 —— 女儿的形象是Molly和其父亲关系的隐性互文,但换成男孩并不影响故事发展。
除了Molly之外的女性角色,整体时长在两个多小时的片长中叠接起来不到10分钟。
如果摈弃和Molly的互动时间,单独的女性片段几乎没有。
女性视角被固定在Molly女主一人身上,而她的世界中,都是男性,有权利的男性。
她就像一条鱼在男性汪洋之中寻觅定位自己。
猛地一看似乎是对女性的赞歌,但这背后的男性主导却没有被深入触及,无疑是本片遗憾。
男性被天生的赋予了权利的地位,而Molly在权力中不堪一击。
哪怕最为辉煌的时刻,也是建立在男性的辅佐支持下,他们的支持,是对性的追逐,是对牌局的迷恋,是对金钱的贪婪,没有人对Molly本身充满敬意。
本片的核心是女性自我掌控成长的表达,但囿于现实和小说文本的原因,本片中Molly虽然有了掌控意识但并不是完全独立的。
Molly似乎一直都游走在自我个体和男性保护的双重冲突中,尤其是其与律师之间的互动。
Elba和Chastain之间的对手戏充满了火花,一是戏剧张力的火花,二是两者之间的化学反应。
这层互动无疑削弱了女性独立的意图。
当然,如果这是现实折射或者导演想表现女性复杂个体的成长过程,那无可厚非。
但在如此坚毅女性脸庞的背后,确是男性的辅佐支持,让本片多了一丝玩味的意图。
更不要提及的是,Molly帝国的建立毁败都是由男性主导的。
就像在审问戏中,作为审问核心的Molly夹在两位男性探员和男性律师之间。
探员咄咄逼人,律师义正言辞,而真正的核心却被忽视了,一直想独立想当第一想摆脱男性束缚的Molly最终还是摆脱不了被男性支配束缚,被男性拯救的命运。
父亲的形象和其他男性形象不同,但本片并没有让父亲跳脱家庭范畴。
其与女儿的活动还是单一的苍白的,甚至是拖累Molly女性身份的。
在临近结尾,Molly用几百刀的手套租赁一双冰鞋,在冰场驰骋并对管理员喊出“Catch me”的一刻,本以为是女性意识的完全觉醒,但这一切却倏然地被父亲的出现而打破了。
父女两人的对话让本片从女性不安的挣扎中沦为家庭问题的庸俗表达,加之父亲心理学家的身份,让整个场景落入俗套。
三个问题的讨论和场面闪回,让女性主题彻底弱化,男性的掌权形象和父女羁绊的家庭纽带浅而直白的展现着。
如果说父亲的处理还可以作为是故事结构上发展和呼应,那么最终结尾,最终对于一切女性起伏的经历结尾定位到“name”,名声名誉上,就实在是本末倒置了。
原来经历了一切,Molly只是在渴求别人对自己的肯定。
而在本片维度内,这里的别人是父亲,是牌局的参与者,是外人,不是自己。
这是多么大的讽刺和悲哀呀。
不安女人的奋斗,却定格在争取男性,外人,社会(如果非要升华)的肯定,而忽略了自我价值。
更不要提她争取的那些肯定并不是光鲜艳丽的,那些有权势的男性丝毫不在乎Molly的存在与否。
他们可以给她几千刀的小费,也可以让她一夜之间丧失LA的一切,可以把她打的鼻青脸肿,也可以拯救她免于牢狱之灾。
就像影片最终结尾,当评论员说出“she will come back”的时候,对她的介绍并没有固定到她个人,而是提到Molly的兄弟是男子滑雪领域的世界第一。
到了结尾,Molly都没有做回自己。
不论影片如何展现,也无法掩盖这部女性片并没有直接赞美女性独立,而是对其的讽刺耻笑。
另一遗憾是本片在个人层面上表现了Molly的经历却没有让这层经历脱离个体而上升到社会或者其他层面。
这与前文提到的男性主导的忽视有所关联但又不完全一致。
在观众一边为Chastain喝彩的同时,她的故事没有呼应到观众和其他个体的历程,这种自我桎梏让本片无法突破个体传记的狭隘束缚。
优秀的例子有Milk,Lincoln,The Queen等。
哪怕剥却个体本身的历史价值和人物原型加成,本片的传记影响程度也不如The Social Network,The Danish Gril,Coco avant Chanel,Saint Laurent等。
这种弱化从影片片名也能看出,当其他传记片多用人物名字作为标题的时候,本片却添加了Game的元素,让传记个体影响弱化让位给故事影响,而这个故事到底反响如何,就只能见仁见智了。
不过从各大颁奖提名,多关注女主而忽略故事片,导演等方面来看,故事力度无疑是被弱化的,传记的分类不如分给剧情更为妥帖,当然,两者并不冲突。
Game在片中最为直白的有三层理解,一是书名,二是牌局,三是故事本事的角逐。
但游戏结束,留下的仍然是一个落寞的女人在男性的拥簇中希冀未来,而这个未来中,女性的地位并没有在影片开头结尾有什么不同。
看完此部电影的感觉就是,这电影想表达啥呀?
女主的成长有不顺利,父母的感情的不和,自己运动生涯造成的意外,然而,作为一个成年人,她组织若干赌局,见识各色人等后,自己依然吸毒,沉溺于灰色地带,虽然她的律师帮她争取了最终的不入狱,但她的人生不值得学习更无法羡慕啊!
除了她彪悍的智商,话说,整部剧对扑克牌的术语说的太快太多,整部电影表演无数次打牌情况,但就没有一场能让人记住的。
唯一的亮点是,最后她爸爸给她三个问题答案,算是有点心理学深层的含义,最终女主和内心深处的遗憾和解了,但这部分表达的也不细腻。
这部电影我勉强给六分吧
《茉莉牌局》当八卦故事没有了八卦!
讲述美国著名的“扑克公主”茉莉·布鲁姆的故事。
影片给人印象最深的就是大段的旁边和海量的台词,加上高质量的剪辑和劳模姐出色的表演,让影片有很强的快节奏带入感。
但故事本身精彩程度不够,后段父女情感的爆发也没有充分的铺垫!
6.5分!
ps:这几年劳模姐的表演也挺给力,怎么就感觉不受待见呢!
还是先不看其他朋友对这部电影的评论,先写写自己的想法。
有许多标签可以说明茉莉其人,比如独立、聪慧、性感、执着,等等。
但是更让我能够感受到的是她的自我。
茉莉从小到大都有比较强烈的自我思考和认知意识,内心的世界与父亲、所谓的牌局朋友、律师都有不能协同的地带。
这种自我的思维,可能也是支持茉莉不断探索人生和始终坚强的力量之一,这也是一个人之所以区别于他人的魅力个性所在。
茉莉散发出的吸引力不仅来自外表的美,更多的是源于她自我的精神。
受到他人帮助一定会让自己感到温暖,但真正能够让自己坚强的只有坚强的自己,茉莉的自我是坚强的。
她只是一个聪慧的普通女孩,希望得到父亲的关爱,享受着牌局中过客带来的虚荣,面对律师的捍卫也会流露感激。
但是这个平凡的姑娘的确让人感动和喜欢,或许就是因为她是一个固守自己内心边界的捍卫者吧。
摔倒的茉莉还会起身,自我也是一种美丽。
1.女主真好看,气场强大,事业线都露的是恰到好处。
2.她老爸最后在长椅上和她说一定要帮她报仇那段让我泪奔,因为想起大学时候我父亲也坐在校园内一张长椅上对我说过无论如何都会相信我的话。
3.最后法官对华尔街的反讽让人觉得很爽。
4.她滑雪⛷️的伤痛让人触目惊心,心理学教授的老爸带出了自己家一家两个奥运会选手也是厉害。
我记得现实中我曾经有个学生是奥运会某水上比赛项目第九名,反应超快,理解能力超强;剧中女主人设也是绝对的高智商,放弃哈佛法学院录取来闯社会。
5.现实中参加她赌局的是本·阿弗莱克,列奥纳多·迪卡普里奥和蜘蛛侠。
以上是今天看的这部电影印象最深的地方。
翻译太烂了!
1099翻成啥了,前面还有很多翻译问题。
配乐对话视角翻转都给人一种很突兀的感觉,激情配乐和快速剧情搭配chastine平淡无力的匀速自述,整体的节奏非常乱。
此外还有律师莫名的辩护欲和法官最后毫无来由的反转审判。
编剧想表达的东西太多了,没能协调好串联起来。
看得出来尽力但是整体看给人一种不知所云感。
看了一遍,不自觉跟社交网络做对比,同样的以诉讼为主线,不断的通过闪回补全故事全貌。
社交网络我是一口气看完的,停不下来。
茉莉牌局是耐着性子看完的。
同样的人物传记片,同样的总分总结构,为什么后者看着不爽?
茉莉和小扎几乎有同样的语速和反应能力,连珠炮式的对白,高强度的信息量传递,这在茉莉牌局里显得突兀和费解,在《社交网络》里就和剪辑节奏相得益彰,甚至有一种看悬疑片的感觉。
索金想要表现茉莉人性中“坚持”的魅力,一个努力挣扎着想要证明自己的女性,一个囿于原生家庭之伤而选择自我放逐的女性,最终在挣扎中收获成长,并与父亲达成和解。
这条人物的成长线似乎没有任何问题,但没有带给我一种释放的感觉,一种豁然开朗的感觉,为什么?
作者设置给茉莉的“want”是自我证明,证明自己不比男人差,甚至可以掌控男人。
所以在“创业”过程中她受到男人的压迫越大,就越能刺激她独当一面开拓新局。
在“组织赌博”的事业上她混的顺丰顺水,甚至非常有职业操守。
甚至在被FBI抓捕后,她也拒绝透露客户信息,拒绝转卖账务。
她始终表现出了“坚持”的魅力,坚守尊严,拒绝和FBI做交易。
以上种种,为什么还是不太打动人?
或许,主角缺少一点“人物弧光”,缺少转变。
茉莉自始至终还是那个滑雪的小女孩。
她滑雪练习累了,父亲非要她承认自己“软弱”才肯带她回家,但她偏偏要硬撑着再划一次。
长大后炒掉老板单干,和赌客与黑社会周旋,与FBI周旋,她始终是那个不愿意认输的小女孩。
即便是最终和父亲达成和解,也是父亲以心理学家的身份展开一番解释。
茉莉始终是被动的,被引导的。
人物的复杂性较弱,茉莉始终是“只为证明自己”而奋斗,似乎她不爱钱没有性欲也对控制或攀附权贵毫无兴趣。
而《社交网络》里的扎克伯格,就更真实而有趣一些,他有自私的一面,也有无视权贵奋勇抗争的一面。
但最后,他主动向前女友发出邀请,意味着经过种种事情,他意识到了自己的问题,打开心结,变得更加成熟,即所谓“人物弧光”。
最后,再对比一下两部电影的相同点。
索金似乎非常想要给观众一个解释,一个主角所有行为动机的解释。
小扎内心深处想要报复前女友,也嫉妒朋友能加入顶尖兄弟会。
但《社交网络》里的表达相对隐晦,判断权留给了观众。
而《茉莉牌局》里作者直接给了定论,还多次通过人物对白解释,尤其是父女最后的和解对话,直白到可以当做心理分析文章来看。
以上,是我在对比两部影片中得到的观点,希望有其他伙伴可以留言讨论。
我希望,这是一部以女儿视角讲述父女间心路历程的励志片。
两个多小时的电影,始终是这个画风就妥了。
开篇是严父当道,中间女儿误入歧途,结尾是慈父呈现,外加一条副线——辩护律师和自己的女儿。
末了,两对父女双双温情继续人间正途。
多美好的故事主题啊!
但都21世纪了,这种片子不能抓人眼球啊,更不能上某红薯的推荐榜啊!
一定要离奇,要热血,要恶人有恶报!
最好还是个美艳大女主!
误入歧途的女主一定要有前后人设的鲜明对比。
曾经是德智体全面发展的“别人家的孩子”,后来是叱咤地下赌场的“大姐头”,至于是否为事业献身过,人家一直否认,咱们也吃不到这块瓜了。
如此游走于灰色地带的女主,天天过得是啥日子?保镖、律师、下属,随时待命,酒店、豪车、奢侈品,触手可得。
关键人家身材还贼好,穿衣风格还是纯欲风。
工作时离不开黑框眼镜,让我想起了2021年的美剧《虚构安娜》。
剧里的俄罗斯名媛不会是从Molly姐身上获得的穿衣灵感吧!
其实以上情节已经满足了商业片的诸多元素,再加上一些父女情愫,金盆洗手的煽情不就好了么!
要是想拔高一下主题就说说怎么帮FBI特工抓坏蛋不就得了么!
不行,这部电影是奔着叫好又叫座去的。
真人真事改编,还得慢条斯理的把故事讲完,所以有一天隐退两年的女主要请律师为自己辩护,但她没钱。
好巧不巧的,律师的女儿和老婆是女主的粉丝。
嗯,通过小报头条和女主的半吊子自传发展出来的女性粉丝们。
聊着聊着,年入百万的大律师突然着迷于女主的职业操守,决定不收定金为她辩护。
啊?
画风不对了吧。
为啥不出一天就答应给她辩护?
还一口咬死她没为事业献身?
律师不都是看证据么,这么容易陷入情怀啊!
就因为你俩都是为客户守口如瓶的老实人,惺惺相惜?
至于律师到底怎么研究的女主自传和电脑硬盘,电影里也没细说。
辩护词只是强调她隐退的两年内很安分,当“大姐头”的时候也纳税了!
于是在法庭上,大法官把女主与华尔街金融罪犯相比(那群不纳税的),减低了刑罚,一点也没给特工机构面子。
突然好顺利啊!
前面律师叽叽歪歪说减刑很难的时候,都在干嘛?
刻意拖时长搞反转吗?
还有牌桌上的诈骗犯、黑帮兄弟稀里糊涂的就结案了,殴打女主的混混也在扫黑行动中被清理了。
最后一个镜头是两对父女餐桌上觥筹交错,这……你爸把律师费结清了?
总之,电影里想表达的内容好繁杂,父女情、子女教育、打工难、赌场生意、扑克技巧、蒙冤、暗恋、法律公正……其实我想看的还是我开头说的那种煽情一些的励志片。
因为在好莱坞的片子里,父子、母女、爷孙煽情很多,专门讲父女的不多。
我也不想看什么“浪子回头金不换”。
现在是法治社会,犯罪记录不可消灭,助纣为虐就是大恶。
而不是女主孱弱的自白:赌场的工作氛围太颓废了,自己天天熬夜嗑药,身体和精神在双重消耗。
你不是应该反思一下自己一直在试探法律底线么?
不是应该愧对毁掉别人的生活么?
不,咱要说本来可以八面玲珑、绯闻缠身的美艳女子一反常理,破产了都要为客户保守秘密。
咱还要重点强调本来就不容易挣大钱干大事的小镇女孩,在操持灰色产业时也要给政府纳税,还特别多。
再者说,这么多年她都守身如玉,这也太难得了!
真是应了电影中诈骗犯说的那句话了:Molly,你是我梦想中的女人!
女主回答:对,但不是你们梦想中会娶回家的女人!
因为要娶回家的女人是身世干净、品行端正的,而男人们梦想中的女人是为他守身如玉、保守秘密,智商高,会挣钱,爱穿低熊紧身衣,还是离家出走的。
这么一想,男人也爱“浪子”啊。
娶不娶的,先放一边,一定要对准熊拍,还要没完没了的提示“她回头了,她还能当畅销书作家”。
还有一个点,电影的破碎剪辑没有交代太清,女主为啥会走上“浪子”之路?
我推测是,虚荣心。
本来老爸引她的走的是荣誉之路,但过程太辛苦。
后来他老爸问她是为了掌握控制权吗?
她否定了,她要是真想掌权就能让FBI掌握更多信息了,就得秘密审讯了。
女主在回忆时反复说,就想留住牌局,就想跟这些纸醉金迷的大佬social,不甘心做小透明。
律师跟她讨论管教孩子严不严,她说要多给女孩零花钱,不然会被别人包养!
律师问她为啥不接受交换条件,她说眼下只剩自己的名誉了,要保住,要钱何用?
我来透露一下律师的心声:你律师费都没付呢,装啥装?
你那算名誉,替一帮子赌徒守口如瓶?
不就是想在道上少点仇家,在大佬圈留点颜面么!
大佬们会重新启用你?
你又被自己的虚荣心蒙蔽了。
行吧,既然我是你的辩护律师,我就换个词,扣个“职业操守”的帽子。
说不准以后能从你的硬盘里换点客户资源……so,“浪子”是真撩人,也真是娶不回家。
讲真 每次看劳模的表演都替她难受 就是那种凡事事倍功半的感觉吧 不过我看得也挺难受的
劳模继续保持了她slay全场的风范,没有任何一个时刻会想把目光从她身上移开,对于索金的剧作来说,依然保证了吊打二流编剧的高质量烧脑对白水准,在张弛有度的节奏、明快的剪辑、密不透风的旁白对白轰炸下留给观众思考喘息的空间很有限,但依然散发出足够的娱乐效果,也很有女权味道。(72)
我可能以后都不会想看Aaron Sorkin编导的片子了。
無論是閃回或者多線剪輯的重構也好,都是為了挖掘Molly的獨特性,證明了反而這人物是不夠獨特的,於是sorkin最擅長的套路就施展不開了
赌博拐零。
缺点,从父亲,Boss,律师,男性角色各种抓马出戏。。。优点,劳模姐一个人hold住全场。。。看完这部剧真的让人更加无语男人们,不知所云。
3.5 索金依然是索金,对白与节奏还是一如既往密集紧凑,很过瘾。Jessica倒是该考虑下怎么跳脱类型化角色以及自己身为feminist对角色塑造的影响,再这样被type cast下去对职业生涯无益。
不是荷官胜似荷官
从第一个镜头开始就知道这是索金的片:机关枪扫射般的台词,同样的不怎么讨人喜欢但却有着无限魅力的主角,同样的daddy issue。与Danny Boyle以及David Fincher的合作经验让这部导演处女作非常花哨。再加上查斯坦对这种角色驾轻就熟,实在是没什么惊喜了,不过吊打之前某部东施效颦的片还是绰绰有余的
对话很精彩,但是这个故事的本质没有核心的东西,仅有的女性尊严吗?其实Molly还是有很多选择,她的各种能力和工作热情能在任何行业获得成功,那为什么不选择一个更有价值的工作呢。只能怪她第一站没选好,去了洛杉矶而不是旧金山,不然看好她成为硅谷风云人物了
太冗长了呀也太showoff了——劳模姐真美呀Elba真帅呀
not even close to tianya meh
一星给剪辑,一星给传奇人物。茉莉很聪明,学习能力以及交际能力都特别强。这部电影更倾向懂经济或者是懂牌的观众……像我这种对钱没有概念,连最简单的斗地主都不会的人,很多相关的片段不能理解,反复回看了几次才懂一些部分。通俗易懂该多好,导演或编剧可能很会打牌吧,或许他们参与过茉莉牌局?
讨厌的话痨…………………
剧本层次太复杂,但又给处理得太平了,拍出来完成度并不算高。希望下次索金写好这种剧本之后还是要乖乖交给大卫芬奇去拍
我觉得我喜欢索金的原因不是他台词写得又多又没废话,而是他的作品永远在揭示男性的复杂软弱劣根而赞美女性独立自由的光辉
索金的本子写的真是厉害,人物本身的故事没那么复杂传奇,可节奏的把握和对话剪辑都是一流的,劳模姐这次的表现也很亮眼,可惜本片注定陪跑了。。
节奏紧凑,全程高能,没有尿点。剧本继续延续艾伦索金的话痨风格,然而没有电视剧感,有几场调度简直成熟的一逼,一点不像新导演。劳模姐驾驭这种bitchy的角色驾轻就熟。
索金的编剧依旧是神经而密集的,但前半段有几处有些断片,对一些逻辑交代也不够清晰,需要暂停理解一下,而实际上剧情并没有多复杂,这就是索金的导演的锅了。另外希望杰西卡查斯坦不要定格成这种不睡觉的工作狂女强人形象
如果我知道这是部全篇充斥着旁白的畅销书改编传记电影,我就直接去听有声书了。索金在导演方面毫无才华,电影像是一次对社交网络和华尔街之狼的拙劣模仿而索金作品里的那种精英主义装逼气质才是最令人反感的。劳模姐这两年真的是在演同一个角色,别忙着当progressive feminist了该反思下自己的戏路了。