摔跤吧！爸爸

想必最近大家都被这部印度片刷了屏——《摔跤吧！

爸爸》

作为和《银河护卫队2》同期上映的片子，虽然在院线排片上受到很大的冲击，但近两天《摔跤吧！

爸爸》凭借良好的口碑强势逆袭，虽然排片还是不及《银护》，但上座率却远高于其。

现在《摔跤吧！

爸爸》的口碑也已经从当初上映前的8.8暴涨至9.3，成为国内豆瓣评分最高的院线片！

在去年本片刚在印度上映时，曾介绍过主演阿米尔.汗为本片的减肥之路：先增肥56斤，然后5个月瘦掉50斤，将体脂率从37%下降到9.6%，将近于健美的身材！

《摔跤吧！

爸爸》在国内上映的版本有140分钟，相对于原版已经少了29分钟。

但如此长的片子在整个观看的过程中并不会让人感觉到冗长，相反却意犹未尽，这就是好片的魅力吧！

本片的剧情上其实也很简单，没有让人特别的出乎意料：

阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕曾是印度国家摔跤冠军，但因生活（那时候印度不给运动员补助）不得不遵照父亲的意愿放弃摔跤，一直要为国家在世界比赛中赢得一块金牌的愿望也不能亲自去实现。

所以他把全部的希望寄托在了儿子身上，但天不遂人愿，以连续生了四个女儿.....但因一次偶然，他发现两个女儿身上的摔跤天赋。

看到冠军希望的他感觉不能浪费两个女儿的天赋，不能像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿。

父亲逼她俩换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会……虽然简单，但在看的过程中笑点泪点燃点齐出，明知是套路，思想却甘愿跳入导演的套路中，看完之后你应该会哭着为他们鼓掌！

但在一些人的眼中，《摔跤吧！

爸爸》是一部女儿忍受父权压迫，逆来顺受的纯“印度式”的作品。

认为孩子天生应该有选择自己兴趣的权利，她们不应背负着父亲所留下的负担。

学生时代，语文考试中最难做的题应该就是“理解句子含义”了。

特别是鲁迅的作品，光看句子的字面意思，我们TM咋知道他咋想的。

所以老师们会给大家结合时代背景解释，比如：“四周围黑洞洞的”，比喻当时社会的一片黑暗，看不到一点儿光明，人民连一点儿民主和自由都没有。

“碰壁”是与反动势力作斗争受到的挫折与迫害。

鼻子“碰壁”，表达了鲁迅先生不怕挫折、不惧迫害的顽强斗争精神和革命乐观主义。

所以以上骂父亲价值观的我斗胆推断可能有这么几点：1、没看过正片，只看了预告片（参考评论日期）2、看了盗版资源，但像看某些日本欧美作品时快进。

3、看了全部正片，但并不了解印度社会背景，并被白左洗脑，以西方国家的女权衡量一切。

1、2点是很好解释的，针对于第三点，影片中很多细节都给予了回应，本片哪里是父权至上，完全是为了解放印度的女权！

首先说下印度的社会背景：

印度女性地位在世界上是最低的国家之一，这种弱势地位源于宗教、历史和传统文化。

就算现在征服和社会精英人士在努力调整，女性在印度的待遇仍旧不佳。

印度政府更是在70年代起开始大肆宣扬生男比生女好的口号，公立医院甚至允许检查胎儿性别，一经发现是女孩，就要强制人流，在21世纪后这十几年间，就大概有800万女婴被堕胎。

印度政府公开的数据显示，印度每20分钟就有一名女子被强奸。

去年就连有一定社会地位的印度知名女明星哈瓦那也难逃魔爪，可想而知普通印度女性的是一个什么样的状态。

在印度“祝你生女儿”被认为是一种很恶毒的诅咒！

在本片刚开始父亲马哈维亚为生儿子奔走于全村，村里的一些“专家”们也是知无不尽的告诉他：

比如把黑白芝麻裹在玉米叶里，在黎明之前，用左手递给牛吃。

每天虔诚的念一遍送子经

只有周末才可以行房事，平时一定要严格控制还有各种药方....

虽然最后没能如愿得到儿子，但这自始至终都在是父亲在自己身上找问题，并没有怪媳妇儿，生的全是女儿他也没为此迁怒于妻子，他爱所有的孩子，这就算在我们国家也不能完全保证这样吧？

去年奶奶因重男轻女踩死刚出生孙女案件妈妈因为两个女儿练摔跤被村里人嘲笑，担心女儿嫁不出去时，父亲则给出坚定的回答：他们没资格挑选我的女儿，而是我的女儿挑选他们。

当大女儿吉塔面对强大对手，向父亲询问技巧时，父亲告诉他：

没有技巧，只有赢。

明天如果你赢了，你将不再孤单，无数印度女孩会因你而改变。

去反抗那些歧视女性的人，反抗女孩只能做家务的偏见，反抗从小就被订婚陋习。

明天的比赛，你的对手才不是什么安吉丽娜，你是在跟所有歧视女性的人战斗！

最后吉塔凭借一个5分的过肩摔，险胜对手，为国家的女性树立了榜样。

但看她们以前的好朋友呢？

她不用摔跤，只需要等到14岁长大，画上美美的妆，嫁给一个素未谋面的男人，从此一辈子跟锅碗瓢盆打交道，还可能忍受着夫家的歧视和打骂。

父亲让自己的女儿成为摔跤手，等于是和全世界对抗。

承受着所有人对他的冷嘲热讽、不理解。

但革命怎能不流血？

父亲只是发现了女儿的天赋并帮她们放大，他从他的梦想得到启发，为改变女儿的命运与整个印度社会斗争。

推人及己，想想你没有走过父母给你设定的路吗？

你现在恨父母剥夺你自由吗？

所以具体事物具体分析，企及西方自由的教育环境的同时却忽略了现在自己所处的环境，本身就脱了节。

最后要说的是：本片是根据真实事件改编，影片末尾也有提及，这是自《血战钢锯岭》之后第二部改编真实事件让我热泪盈眶的电影！

这个中译名显然是凑《翻滚吧！

阿信》的同款。

其目的不明。

因为在我来看，《阿信》与其说是体育片，应该更接近传记片。

曾跟一位小伙伴闲谈“体育”这一类型片的格式和要素，以及中国作为（至少是国际赛会金牌数量上的）体育大国，几乎没拍出过优质体育片的原因。

最基本的，体育片的真主角应该是运动。

在运动的推进中实现主角的改变——身体上的精神上的性格上的，在比赛的推进中解决所有的矛盾——个人的群体的社会的，经由运动的特点和比赛的过程阐述主题观点——赞美的批判的思考的。

而无论是体操《阿信》还是搏击《激战》，都是反过来，主要讲述的是赛场外的故事。

场内外的两条线没能通过运动项目并成一支。

《摔跤吧》也是以真人真事为蓝本，故事上却是很花心思虚构了。

这部电影的主要矛盾，是爸爸“在国际上为印度拿到金牌”的梦想与女儿们的成长——他的执着到底是给了她们羽翼还是折断了她们的自我。

从这一条主要矛盾上发散出了无处不在的官僚作风，和浸染社会的性别歧视对运动项目及运动员的妨碍打击。

这些矛盾，以及主角的转变，不用爱情扰局，不以伤痛转折，不经天灾不遭意外，就纯粹以摔跤来展开和解决。

一心想要儿子的爸爸在发现了两个女儿的打架天赋后不顾全村的闲言碎语破除万难训练她们摔跤。

吉塔一度反抗爸爸的训练。

直到输掉人生第一场比赛，她彻夜不眠期待着下一场比赛，摔跤从爸爸的梦想变成了吉塔的人生。

进入体育学院后，接触到新世界的吉塔再一次反抗爸爸的权威。

输了一场又一场比赛后父女和解，这时爸爸的训练和意见不再是以父权或“剪头发”的威胁强加于她，而是她自己选择的，事实上变成了运动员跟教练的关系。

到了最后一场比赛，剧本索性强制爸爸离开赛场，吉塔以自己的技巧认知和判断赢下（这不算剧透吧），挑战了性别歧视，抛弃了以学院教练为代表的官僚，完成了父亲的梦想，最重要的是，实现了自我的独立。

伴随吉塔成长的是一场场摔跤比赛。

摔跤不是我熟悉的运动，无论是泥地摔跤还是垫上摔跤，除了对技巧分的简短讲解外，并没有长篇大论的介绍规则与技巧，都是用实战来表现。

比赛的拍摄和剪辑也保持了一个适当的度，分明了攻和守的不同技术，突显了女子轻量级摔跤的敏捷迅猛的观赏点，也不至于令观众感到夸张——其实奥运会的比赛并没有这么好看啦。

作为一部励志性的体育片，《摔跤吧》在燃点上，也是做得很够。

要想燃，一是要拍出这种运动本身的美健壮烈，点出与其他运动的区别；二是要拍出主角在作这项运动时特别的美健，点出与伊日常生活的区别；三是要拍出“参与”通向“成功”之路的壮烈，点出与其他职业通道的区别。

老病选手或者underdog比较容易做出这样的效果来，所以体育片不怎么喜欢人生太过得意又得意得太早的运动员。

吉塔基本算是一路顺风顺水——家学深厚，少年成名，蝉联国家冠军。

能在她的故事里找到曲折，进行放大与加工，通过她的刻苦的童年（其实也不会天朝的小运动员苦）和初入国际赛场时短暂的不顺（其实她的低谷期算不得长），将她放到印度女性地位低下的大环境里横比，加上最后一摔的慢镜和BGM，硬是给拍燃了。

我原本总以为运动的选择对体育片是很重要的。

好莱坞专注单人强对抗类，比如拳击格斗什么的，因为这些项目本身就热门，规则也好懂（就算不懂也不影响剧情），打得鼻青脸肿分分钟要送担架视觉上和心理上也容易出效果。

看完这片，体会到小伙伴说的，running man就是打个纸片都能整出世界杯的激动人心来（更别提节目传统技撕名牌了），只要是竞技都能燃，不分项目。

本来嘛，连射箭这种静态比赛，我们奥运会也能看到high起来。

燃不燃，有多燃，看的还是拍摄手法，剧本套路，还有表演态度。

阿米尔·汗在这部片里95%的时间都是胖大叔。

他就为了那5%的，也不算多吃重的情节，挑战身体极限地急速减肥增肌。

要换天朝，胖的地方穿个肉垫衣，壮的时候画两块肌肉再搞个CG，都解决了。

就更别提女演员们的身材管理和摔跤术学习了。

把人的因素充分考虑之后，适合天朝拍的项目又很局限了，应该是不露肉技巧又不特别外露的那种。

我看射击可以。

（本文首发于个人微信公众号：麻绳在这里）《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影，前两部是《三个傻瓜》和《PK》，也是我最喜欢的一部。

当然很多人可能更喜欢《三傻》，但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧，而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜，所有的情节人物设置都没有超乎想象，但最后却超乎想象地好看，我看到的是实实在在的商业片导演的功力。

这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的，他完成得很出色，除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功，还有表演的分寸拿捏，没有用力过猛，即使是该发力的时候也会沉着演，但带给观众的震撼却毫不减分，人物的表情变化并不多，但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感，一直到最后的父女三人拥抱在一起，这是最真情流露的一瞬间，并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。

记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动，这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。

除此以外，扮演女儿吉塔的演员也很出色，我真的怀疑是专业的摔跤运动员，看完电影就查了资料，才知道是个新人演员，为了这部电影接受了一年的摔跤训练，令人佩服。

印度电影最近几年确实进步很快，但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨，本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题，如女儿们对魔鬼训练态度的转变，以及国家队教练的丑恶嘴脸，都处理得不够好。

不过体育电影基本上就是套路电影，像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数，而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨，以达到最佳的煽情效果，在这一点上，《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的，特别值得学习。

体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项，除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外，能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。

如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下，可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了，演员也很努力，特别是《激战》中的张家辉，而且《破风》在场景设计和竞速环节上，比印度电影做得豪华多了，差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。

《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛，极大地分散了观众的注意力，而且叙事陈旧，情感逻辑很弱，《激战》中的香港黑帮片套路，《破风》中的台湾偶像剧套路，都让人厌倦，我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。

《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯，没有无聊的感情线，前半段就是怎么练，后半段是怎么赢，所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点，只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。

我觉得只有在干货不够的情况下，才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。

体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多，总时长算下来也就20%左右，而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用，这方面做到位了，才能人赛场上的情感爆发达到最大效果，要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。

不过上面说的这些都是技术环节的差距，是可以通过精心创作弥补的，但下面要说的这个问题才是最致命的，那就是体制上的差别。

这里说的体制不是电影体制，而是体育体制。

中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制，运动员都是从小被选拔进入相应的集训队，从市队到省队到国家队，一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员，其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了，在观众心目中也就缺少了传奇性。

看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃，但要拿运动员当故事来讲，就没什么意思了。

也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧，确实很多故事如果放在体制内是没法讲的，连反派都没法设计，于是这里面也没有了国家利益，只好用无聊的感情线来填满时间了。

难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗？

只是在中国在类型片套路里实现这个很难。

《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面，应该连很多中国观众都能看到落泪吧？

《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片，而在中国，只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的，那就是走出体制并获得成功的李娜。

这个项目也确实发布过，有很著名的导演和编剧在进行创作，但在中国这个创作难度是可想而知的，不知道要做多少权衡和妥协，但不管怎么说，希望能早日问世吧，这条路尽管艰难，总需要有人去走。

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。

《摔跤吧！

爸爸》上映两天，豆瓣评分从映前的8.8分涨进了9.0分。

我很欣慰，这说明好电影，是不会被埋没的。

但我觉得9.0分还是低了。

这也是我第一次给一部电影打满分。

为什么？

电影讲的是印度爸爸因为未能实现自己的摔跤梦，一心想要个男孩，未果，转而培养自己的两个女儿成为摔跤选手的故事，改编自真人真事，又励志又燃，亮点无数，堪称印度版《血战钢锯岭》，但缺点是太长，我想在这里说说它开始后15分钟内发生的事。

电影开头，阿米尔汗和另一个人在汉城奥运会的摔跤比赛解说声里摔跤。

解说员的解说语完美对应两个人的动作，奥运会的比赛仿佛是为了印度的这两个男人而进行一般。

这个巧妙的处理让人拍案叫绝，电影刚开始就迅速让观众进入状态。

阿米尔汗的肌肉和极其专业的摔跤身手相当惊艳。

这是电影前4分钟内发生的事情。

这可能是我看过的电影最佳开头4分钟。

9分钟，出现困扰阿米尔汗的男孩问题。

他为了圆摔跤梦，一心要个男孩，于是全村男女老少都给他出各种馊主意，这一段的精彩之处，是印度农村中各种稀奇古怪的生男孩秘方，并且每个传授秘方的人都信心满满，到了他妻子分娩那天，半个村子的人都跑来准备邀功，结果现实再次残酷地打脸：又一个女孩。

看到村民那一张张愕然失望的脸，我觉得印度人简直萌翻了。

某吃瓜群众在传授极不靠谱的生男秘诀

对于没能生出男孩路人甲觉得自己有责任

然后就是一个又一个女孩出生，到第四个的时候，阿米尔汗放弃了，收起了挂在墙上的奖牌，就连摔跤比赛，也没心思去看了。

这时候的阿米尔汗，已经增重到200斤，变成了一个暮年的大胖子。

此时是11分钟。

14分半，全片的转折点来了：邻居带着两个被熊孩子揍得遍体鳞伤的男孩找上门来告状。

阿米尔汗一开始以为是整天混在他家的侄子干的，结果邻居告诉他，是他的两个女儿干的。

当阿米尔汗诧异地把目光投向他那两个萌萌哒小萝莉，我甚至能听到这个50多岁大腹便便的老男人心中梦想再次发芽的声音。

14分半的时候有一个非常有趣的细节，发生在那对台词不过寥寥几句、出场不过半分钟的上门来告状的两口子身上：先是妻子气势汹汹地开了口，接着掐了胆战心惊的丈夫一把，让丈夫出头，然后就是妻子说一句，丈夫唯唯诺诺地复述一遍，把一个怕老婆的胆小男人刻画得惟妙惟肖。

两个演员的精彩演出除了让人忍俊不已，还间接说明了他们这两个儿子为什么打不过阿米尔汗的那俩熊孩子。

这些都是在电影的前15分钟内发生的事情，而全部片长是149分钟。

在这部电影的十分之一的时间里，出场并且有对白的人物有20多个，大多数角色就一两句台词，但往往一句话和一个动作就能让人物个性鲜明。

这15分钟就是铺垫，以摔跤梦在大叔的心中埋下种子为始，经历了梦想的破灭，然后大叔发现他两个女儿身上的打架天赋从而重启梦想为终。

这可能是我看过的电影最佳前15分钟。

而这样的15分钟，电影里还有9个。

这15分钟，节奏飞快，全片近150分钟，没有一分钟的尿点，把本来似乎很枯燥的摔跤拍得扣人心弦，热血励志中不乏幽默风趣，一场场摔跤垫上的肉搏战惊心动魄之余还展现了人体的力量美。

中国也在八十年代拍过摔跤的电影，我小时候看过，名字忘了，依稀还记得大概的情节，无非是某摔跤运动员在教练的严格要求下苦练摔跤技艺，最终为国争光的故事。

我想大概不会有人因为看那部电影而爱上摔跤运动，但《爸爸》是头次让我发出这样的赞叹：摔跤这个运动太有魅力了！

电影燃到爆的高潮部分但即便如此，这部电影也就是8分的水准。

到底是什么促使我为它给出满分呢？

那2分的加分，是因为阿米尔汗做主持的一部纪录片《真相访谈》。

在这部纪录片的第一集“堕胎”，阿米尔汗关注了在印度非常严重的女婴流产现象，看完全片——甚至在看了一半的时候，我觉得就只有四个字可以形容我的感受：触目惊心。

《爸爸》一片的评论声中有一种声音比较有代表性，那就是这部电影是男权和直男癌的体现，是对广大女性的不尊重。

那好，那就让我用这部纪录片来揭开事实的真相吧。

纪录片开头，阿米尔汗告诉大家，他制作这个节目的初衷：

嗯，一个想凭一己之力改变这个时代的人，一个想把火种播在观众心中的人。

《真相访谈》这个节目被赋予的期望极高。

节目过程中阿米尔汗数次落泪第一期节目，谈论的是在外人听来毛骨悚然、但在印度却司空见惯的杀害女婴的社会现象。

首先请出的是一位母亲，阿米尔汗问她的堕胎次数：

现场观众面露震惊之色，但这只是开始，阿米尔汗随即给出了他的团队调查的杀婴数据：

在印度，女婴下降的数量触目惊心。

最近三十年间，减少的女婴出生数量，大概在三千万左右！

而且杀害女婴的趋势一直呈现上升趋势。

阿米尔汗愤怒地得出一个掷地有声的结论：

祖国母亲被浸泡在自己女儿的鲜血中随后阿米尔汗随机采访了一些路人，绝大多数人都认为，杀婴的现象肯定只是在农村，印度的大城市里不会有这种现象。

事实真的如此吗？

阿米尔汗请来德里的一位中产阶级母亲，她的公公是医生，婆婆是大学教授：

随后，这位母亲讲述了她婆婆企图趁她不备杀死女儿的行径：

随后，阿米尔汗公布了他调查得到的结论：

节目进一步升级，把杀婴这种行为从个人行为上升到有组织有预谋的高度：

计划生育，好熟悉的词汇。

鉴定婴儿性别的B超机已经成为很多印度医生捞钱的工具。

也就是说，杀死女婴，已经成为一个产业。

某业内人士的说法，吓坏了现场的观众：

即使她没有死。

也要把她扔进亚穆纳河里。

坐着三轮车去亚穆纳河把孩子装进袋子里扔进去。

而接下来对医生的暗访，更进一步坐实了这一印度之耻：

生下来是肯定的，但她还是得死。

随便找个地方把她埋了，随便哪儿都成。

得有人跟你一块儿，跟你一起去把孩子埋了。

看到这里的我必须承认，这一幕已经完全超出了人类的范畴，而犯下这些罪恶的，是本应救死扶伤的白衣天使！

之后，便是探讨杀死女婴这件事，对于印度社会产生何种深远的影响：

某杀害女婴成风的地区，已经出现没有女孩的光棍村，这里的男人也许要做一辈子单身狗了。

在这种情况之下，拐卖妇女成为了又一件中国人很熟悉的犯罪：

嗯，不知道印度有没有也拍一部《嫁给大山的女人》。

杀死女婴，女孩减少，拐卖妇女现象增多——有学者开始分析这一多米诺骨牌效应所带来的始料未及的恶劣影响：

女性成为商品，本来就很低的社会地位进一步恶化。

至此，一副印度女性悲惨命运的图景勾画完成。

最后，阿米尔汗通过细致的调查和严谨的推理，得出了这样一个结论：

“即使你不犯杀婴的罪过，但依然无法幸免于外。

”这就是阿米尔汗做这期节目的目的。

我甚至在想，或许正是因为他做了这期节目，才萌生了拍《摔跤吧！

爸爸》的念头，想要用这样一部电影，来提高女性在印度社会中的地位，甚至是去改变女性的命运。

“我只为能改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

事实上，阿米尔汗真的做到了，自从电影上映以来，正有越来越的印度姑娘开始投身于女子摔跤乃至更多的体育项目中来。

相比《爸爸》，《真相访谈》里的世界更残酷更现实。

影片中，两个原本对摔跤抗拒的两个女儿，在听了和她们几乎是同龄人的小新娘的一番话之后，改变了想法。

这样的说教也许在我们看来很生硬，但是看完《真相访谈》后我们会深深地明白，在印度，和被杀死或被拐卖相比，女孩能有这样的命运已经算幸运了，印度现实中女性的地位，远比电影里悲惨。

或许值得庆幸的是，她们有阿米尔汗。

他不仅是超级明星，还是一个有良知的媒体人。

印度的情况和中国很类似，他们也有计划生育，也重男轻女，也有无数妇女被拐卖，可是中国的阿米尔汗在哪里？

阿米尔汗以一个演员和媒体人的身份，站着把钱给挣了，我心甘情愿地跪着看完了。

首先这个是拍给印度人看的，所以豆瓣打低分的中华田园女权可以退散了，因为印度女人现在连人权都没有。

她们没有挣比赛资金养活自己能力的前提下，14岁就要嫁给老头子的。

其次，父亲是看到老大老二女儿有摔跤天赋，才进行的训练，老三老四几乎没出现。

孩子如果没有这样的天赋，父亲无论如何都不会训练出来。

第三、父亲本身就是国家冠军，因为生活所迫才退出战场，这只是技能的传承，不完全是梦想的延续。

就算是梦想，希望孩子出人头地永载史册就错了？

你low别觉得人家跟你一样low。

第四、头发隐喻女性身份，在印度，女性的身份意味着柔顺，被强奸也是活该的。

这种大环境下，只能奋力拼搏，一个姑娘争取到跟男人一样的地位，这种平权，你们伪女权居然说这是男权要她做到的？？？？

黑人脸问号。

第五，老大闺女进了国家队，被教练无差别训练，又被坏队友引诱忽视训练吃喝玩乐，丧失自己的优势能力，才连遭惨败。

老父亲千里迢迢去助攻，偷摸训练还被坏队友告了黑状。

想尽一切办法帮助女儿训练。

有个细节，geeta半决赛胜利后，教练赶紧带geeta开新闻发布会，而老爹坐赛场上研究下一场对手。

第六，生个儿子有如此天赋，老爹照样会训练。

第七，键盘侠女权们，女权不是靠撒娇争取来的。

嗯（语气要拉长婉转3个弯）呀你说呢

这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学，对那里的电影也就看得多了些，有了些感情。

为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧，爸爸！

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中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。

我们在赞美印度电影的高质量时，不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。

据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载，60年中国与印度一样是个观影大国，那时中国年均进影院看电影的次数是8次。

印度是3.8次。

经过十年文革的浩劫后，中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏，79、80年影院观影人次高达290亿，按当时的10亿人口算，即人均影院观影29次！

在世界上属鹤立鸡群！

只是90年代初期，电影业的体制改革滞后，盗版录像泛滥，影院纷纷关闭，到99年年影院观众人次下滑到不足5千万！

可谓市场完全崩盘了！

2003年以后，电影业开始了些实质性的市场化改革，影院发行业才开始复苏，达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。

可在这个巨大的数字后面是，我们13亿多人口只有13.72亿影院人次，不足1次。

可是知道不知道世界其他国家，特别是印度的观影人次和影业情况呢？

从网上摘引一些资料，可以让我们了解和思考一些问题： “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国才刚刚突破13亿。

”（也有资料说印度2006曾达36亿人次，现在在下降，去年是22亿。

这方面世界排行第一名的是韩国： 2.17亿人次，人均4.23次；第三北美（美国+加拿大）：13.15亿人次，人均3.66人次） “印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。

” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。

而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。

导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。

对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。

” 总之，一部片子好，并不说明全局；而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。

从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施，电影业的改革仍旧任重道远！

老有人讨论，《摔跤吧爸爸》到底是不是进步，到底是不是女权，爸爸给的是不是爱。

我觉得这事儿挺容易想的。

在女人都是女奴的环境里，“像个男人”就是进步，就是更好的选择。

因为没有什么选择。

在女人也是人的环境里，“像她自己”是进步，因为选择更多了。

打个比方，文革劳改营里选你去北京画宣传画，这就是救命，你拼了命也会去，虽然你更喜欢音乐。

生存是第一位的，其次才是追求。

纠结怎么不让他搞音乐呢，他不喜欢画画呀，就是矫情。

《摔》的痛点就是，摔跤是如此残酷激烈的，男性的运动，女人不顾一切都会去做。

为了什么？

因为剩下的命运更可怕，比摔跤更可怕。

那没有写出来的部分才是深渊。

这是这电影最有意思的地方。

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。

你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。

不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。

大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。

在你沉浸如何将这一观点继续延伸下去的兴奋当中时，可曾注意到电影中的“父亲”和妻子早就有了协议，你那所谓的“精神阉割”是以一年为期的，而这一年既是对于“父亲”金牌梦的延伸，也是这对姐妹做命运改变的尝试。

之后，不知你可曾注意到当这对姐妹在训练期间偷懒去参加了一个好朋友的婚礼时，哪位即将嫁为人妇的新娘说得那番话：从此相夫教子，一辈子和瓶瓶罐罐打交道。

并不是说这样的工作、这样的生活就很低贱，而是因为这不是大多数印度女性自主选择的命运，是在大众认知下被迫选择的，其中就包括很多印度女性的自我意识，这才是最可怕的（你的自由价值观怎么没注意到这点呢，相比父亲的个人意愿，这种全体性的沉眠才是最可怕的吧）。

好，接着唠。

从好朋友婚礼回来以后，你可曾看到，这对姐妹有多大的心理触动，自此以后他们不仅仅意识到自己的命运应该不应该被改变，还知道自己有这样的机会，那就是他们爸爸强迫她们训练的摔跤。

所以第二天，这对姐妹主动起床训练。

请问还是你口中的父亲意愿的强加吗？

你可看到在姐姐第一次参加摔跤失败之后那种强烈的求胜之心，之后当她一次次夺得冠军之后那发自内心的欢喜和乡里的拥戴，这份荣誉感是那个所谓梦想自由就能抹除的？

如果这也算，那我无话可说，但恕我自言，要是没有这份强迫，这对姐妹只会成为她们母亲的翻版。

那是什么样的女性呢？

当父亲要给女儿炒鸡肉补充营养时，不准他进厨房，还怎么说的？

甚至不准父亲在外面炒鸡肉用的那口锅进她的厨房，呵呵“作为一个重要的“精神阉割”隐喻，电影里拉米尔汗的女儿们是影片中唯一的短发女性，当大女儿青春萌动开始尝试逛街、化妆、留长发之后，她的运动事业就遭遇到了严重挫折，甚至丧失了妹妹的尊重。

”这是你的原话，我姑且就认为这是你在电影中看到的东西。

说实话，这我有点不敢苟同。

我看到的是姐姐在进了国家体育馆之后，自我的放纵。

以前的她在父亲的督促下每天五点起来训练，所接触的训练是父亲在参加国际比赛之后总结的实战性技巧，进了国家体育馆之后呢，在新体育教练的要求下降低了训练难度，每天七点才开始训练，也格外注重技巧了，甚至在一起参加训练的朋友唆使下，渐渐地沉沦到逛街、化妆、留长发等等与摔跤训练不相干的事情上，分散了太多时间和精力。

对了，在这期间，还和父亲发生了一次关于这样训练状态谁对谁错的冲突。

决定胜负很简单，来一场摔跤就好了。

最后，出乎意料，父亲居然败了，所以这说明了什么，父亲已经没有资格管她了。

而妹妹既看到姐姐的自我松懈，也看到父亲其实是败在年老体弱上面（这有很多片外的故事，待会说），所以觉得此时的姐姐有些陌生，因此和姐姐在观念上有些矛盾，至于像你说的丧失了妹妹的尊重么？

如果说姐姐不喜欢摔跤，不看重比赛胜负，那我自没啥说的。

但事实上姐姐在国际比赛场上落败，很失落。

这说明姐姐很有胜负荣辱感，很喜欢摔跤的胜利带给自己的荣誉。

但上天是公平的的，有什么的因就有什么样的果，精神自我松懈，训练的自我放纵，参加国际比赛，在强敌面前，也败得理所当然。

在妹妹的鼓励下，姐姐才哭着给爸爸打了电话，反思了自己，更承认了错误。

最后结局也可以预见了，爸爸并没有怪姐姐，而是让姐妹重新恢复到以前的训练难度。

最终在爸爸的鼓励和指导下，姐姐如愿以偿，取得了世界冠军，拿到了金牌。

这才是片中应有的逻辑，至于什么青春萌动尝试逛街、化妆之后，运动事业就遭遇到了严重挫折是什么玩意儿。

既然你想拿世界冠军，那就请加倍付出和努力，否则还玩什么。

这么简单的逻辑关系都没有搞清楚就出来误导大家哦，你可能还沉侵在兴奋当中，看见能支持自己观点的东西自然会断章截取下来，然后七拼八凑就行了。

文中还有其他的一些东西我就不一一辩驳了，连片中别国运动员颜值如何都可以延伸出一大篇来，我也只能五体投地！

说实话，这篇影评很有误导性，不管是文字还是图片，都是经过断截过的，都是为了拼凑出支持作者那几个论点的论据而已，相比影片中想要表达的东西，十不合一。

最后，我想说，《摔跤吧，爸爸》这部电影在各大评分网站的评分都非常高，本身就证明了这部电影的优秀。

记住一句，能经得住大众考验的，十有八九必属精品。

希望大家一定去看看这部电影，好与坏，都得亲自去体验体验不是相信我，不会失望的。

PS：这又是一部电影阿米尔汗主演的作品，相信大家对于《三傻大闹宝莱坞》不陌生吧，那就是米叔的经典代表作，而这次《摔跤吧，爸爸》轻轻松松刷掉了他以往影片的各项纪录。

说起米叔，作为一个演员，那就是论演员自我修养的最好诠释，一年只出一部电影，但凡米叔出品，必属精品。

简单说个，当初拍《摔跤吧，爸爸》时，米叔先把19岁的戏拍完了，然后从130多斤迅速增肥到近200斤，拍老年的戏，最后又在五个月内瘦身到140多斤拍壮年的戏。

在各种硅胶等化妆道具大行其道的现在，这样的演员可以说是打着灯笼都找不到几个吧！

其实这样橡皮人似的变化，艰苦就不用说了，还很伤身体，而米叔的解释是：用化妆道具很难找到肥胖的感觉，作为演员，我觉得那样不好。

对了，可能大家还奇怪为何不按照少年，壮年，老年的顺序拍呢，米叔的解释是：那样的话，自己就没动力减肥了。

哈要知道米叔已经51岁了，膜拜