开拓者

《征服者》：石器时代战胜铁器时代　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪　　为了保卫我们的家园、妻儿、祥和的生活、河流和山林不受侵害；我们将付诸我们所有的一切。

　　生命在流逝，鲜血将流尽；可是我们绝不后悔。

　　因为对幸福与宁静的渴望；我们显得如此无畏、勇敢而且强大。

——火神纪。

题记。

　　为什么这会成了一部被忽略的电影呢。

这部耗资4500万美元制作的集民族、奇幻、剧情、冒险、战争等诸多元素为一体犹如史诗般的电影却居然没能在中国的影迷中引起并点波澜，实在有点让我不明所以。

在我所熟知写电影的朋友们中，似乎没有人注意到这部电影。

因为没有足以吸引眼球的明星加盟，因为导演马库斯·尼斯佩尔的名字还不够响亮，因为制片方前后期的宣传工作做得还不到位……或者其它什么原因，反正这部电影都已经淹没在一大堆大片里没有人注意到它。

　　在我看来，这部电影跟梅尔·吉布林的《启示录》一样感人；只是因为梅尔作为全世界最成功的独立电影制作人和导演的名号要比马库斯响亮得多。

执导《德州电锯杀人狂》以其彪悍风格著称的马库斯也并非无名之辈，如果看过他的那部《德州电锯杀人狂》而且能够接受他的那种电影风格的话，应该会对这部电影有所期待并且应该会喜欢上这部电影。

这是一部挺大气的电影，也许多少带着残酷和血腥，可是这要比马库斯的前作温情也收敛得多。

这部电影给我的感觉也接近于扎克·施奈德的《300死士》；尤其是那些杀戮和对抗的场面都让我想起了前阵子红红火火的《300死士》。

而且这部电影的风格、底蕴和艺术高度上都不比那两部电影差。

　　电影讲述的故事发生哥伦布发现新大陆之前600年的美洲大陆。

讲述了一个被遣弃在北美大陆上的维京小男孩被当地的印地安人养大并且跟着他们过着平静而安定的生活，善良、朴质、宽容、与世无争的印地安人感化了这个自小生活在残暴的维京世界里的小男孩。

电影开始在一场维京人的劫掠和肆杀，为了彻底而完全地侵占这块尚未被开发的富庶之地，他们自从发现了这块大陆之后就从来不曾停止过屠杀；在他们眼里，他们必须把这里原来的所有居民斩尽杀绝之后，他们开始给这块大陆书写一个清澈而且纯洁的历史，富饶、平静、与世隔绝的美洲大陆上兴起了血雨腥风；维京人开始了他们肆无忌惮的烧杀掳掠彻底地结束了这片大陆上所有的平静与幸福。

十五年后；他们来到了那个维京小男孩所在的村庄烧毁了所有的房屋并且屠杀了整个村庄的男女老少。

　　这是一场铁器时代对石器时代发起的战争；也是一场侵略和反侵略的守卫战。

富饶的美洲大陆丰富的猎物和单一的社会构建养活着世世代代的印地安人，原始的小规模战争让他们的武器和狩猎工具依旧停留在最原始的石器工具时代，他们只要使用这些最古老的石器和木器便足以在这块富庶的土地上自给自足而平静地生活。

维京人则带着他们从欧洲带来的尖锐锋利的长剑划破了整片美洲大陆自古以来的平静，厚重的用以保护自身的铠甲则遮挡住了那些古老武器的所有进攻。

武器和装甲上的先进和优胜让他们的杀戮如同羊入狼群般轻而易举不费吹灰之力。

这是一场铁器时代发起的侵略战以及石器时代的家园保卫战，无止境的欲望以及无边无奈苦痛和充满血泪的挣扎；可以说，这是一场毫无悬念的战争。

维京人屠杀了不计其数的印地安人，烧毁了无数的原始村庄，不论男女老幼大村庄小村落都无一幸免。

　　这部电影多少延续了马库斯在《德州电锯杀人狂》里那种残酷写实的执导风格，喷溅式的鲜血和堆积如山的尸骨让这部充满了血泪的电影显得残忍而现实，景美的原始丛林和高高的雪山，极其骇人的雪崩和履着薄冰过湖时的坍塌，电脑特技上的完美效果让这部电影显得磅礴大气。

唯美的写景和残酷的杀戮形成了强烈的反差，这就赋予了这部电影在精致的镜头构图和颓杀的暴力上形成了一种极致的视觉反差。

侵略战里维京人的残酷和惨无人道的屠杀；与守卫战里印地安人和长大的维京男孩所表现出来的坚韧勇敢与无穷的智慧让这部电影一波三折的紧凑剧情显得紧张而诱人。

可以说，这不应该是一部被忽略被遗忘的电影。

　　被维京人所遗弃在美洲大陆并且被善良而宽容的印地安人养大了的维京小男孩，他所面临的一方是跟自己同根同脉的维京同族，另一方却是抛开了种族的成见把自己养大的那些宽容的印地安人，他将要面临的是一个极其困惑的窘境：是帮助自己的族人前往下一个印地安人的村落里彻底地斩尽杀绝那些原始未开化的野蛮民族，还是救助养育自己的印地安人并且替他们报仇；这将是个沉重的问题。

这一段的剧情设置改编自1987年挪威的经典电影《白夜迷踪》，也许也是这部电影所改编的最重要的一个情节。

人性的劣根性与人性的良知所交织和斗争，矛盾和纠结以及人性的选择，也是这部电影非常重要的一个组成部分。

　　他在一种轻描淡写的描绘里选择了良知；可是做出了这样的选择并不容易。

也许，个人的情感摆在了民族和种族大节之前就显得微不足道了。

当他把维京人铸就的铁器挥向暴戾的族人，并且最后设计杀死了所有入侵的维京人而保护了仅存的所有印地安人时，他的身影足以被标上伟大。

这个时候我突然想起了那部风马牛不相及的《辛德勒名单》里那些获救了的犹太人。

　　这样的一个选择赋予了这部电影浓烈的说教味道。

当一个人处于人生的交叉点和十字路口的时候，我们也许犹豫不前，可是我们最终必须由自己来决定我们前行的路；选择了一条正确的道路或者选择一条错误的歧道，选择了荆棘或者平坦，其实只是在我们自己的一念之差。

电影要告诉我们的是，选择良善，我们有能力决定我们的人生以及前行的路。

　　石器时代战胜铁器时代。

从兵器考证学的逻辑来看，这几乎是一件不可能完成的事，因为从石器时代到青铜时代再到铁器时代，中间横亘了两个冷兵器时代；基本上，这是一场现代对古代的战争。

然而，电影里的这个故事却违背了这种在力量上的悬殊的导致战争胜负的规律促成了这场家园保卫战的最终胜利。

也许，并不是所有的战争结果都纯粹只是以武力的高低来决定的。

我记得在高中时代的历史老师就曾经告诉过我，中外历史上所有的任何一场战争的最后胜负都是由战争的性质所决定的；武力上的实力悬殊、装备的优劣只能决定局部战场的失利和暂时的失败，可是从宏观的角度来看，最后的胜利终将归于正义的一方。

中国最简单的一句古话“得民心者得天下”早已一言蔽之了。

而这部电影里的故事，无疑是符合了这个客观的历史规律；侵略和反侵略的保卫，节节败退的正义最终将取得的胜利就显得一点也不出人意表了。

　　人类有这样的能力，至少我们可以相信自己；当我们做出了一个正确的选择之后，当我们为了这个正确的选择而付出了足够多的努力和汗水之后，我们可以得到我们最想要的那个结果。

实力的悬殊让我们选择了智取，而正是因为这种逻辑思维能力才是我们人类区别于其它动物的根本。

我们能够做到以弱胜强，所以最后正义总会战胜邪恶。

　　我喜欢这部电影，因为邪恶最终被打败了，所有的维京人丧身于万丈的悬崖之下，正义得到了传颂，人性的良善也最终战胜了人性里的邪恶。

所有的一切都结束在必然里。

我当然知道这个世界并不像我们所想像的那样美好，我也知道很多事情并不可能如同我们所想像的那样发展与结束；然而我们也许并不怎么喜欢不停地被提醒着这个世界的可怕，我们也许更愿意相信我们心里的那些应该归于美好的幻想。

　　　　　　　　　　　　　　　2007-09-20；丁亥年己酉月丁巳日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Pathfinder》　　■译名：《开拓者》｜《探险号》｜《征服者》　　■导演：马库斯·尼斯佩尔(Marcus Nispel)　　■编剧：Laeta Kalogridis｜Nils Gaup　　■主演：穆恩·布拉得古德(Moon Bloodgood)｜克兰西·布朗(Clancy Brown)｜卡尔·厄本(Karl Urban)　　■国家：美国　　■语言：英语　　■类型：动作｜奇幻｜剧情｜冒险｜战争　　■片长：103分钟　　■发行：20世纪福克斯电影公司　　■上映：2007年1月11日(马来西亚)http://cyacz.blog.163.com/blog/static/982699200782384331796/

首先，对于这种油画色彩男性电影一直钟爱有加，前有斯巴达300，咱就看个荷尔蒙飞溅看个色彩绚丽特效牛逼，那ok，这电影的目的就达到了。

尼玛这电影开头着实把我电到了，但是你不能看到一半连一声男主角的嘶吼都没有啊，尼玛你不可以前半部分大荒野后半部分的大激战都没有啊，尼玛整部电影咱竟看近景了，当情景剧啊。

尼玛男女主角做爱做个什么劲，太尼玛唐突了吧。

而且尼玛剧本可以再简单一点吗，看到半道睡着了有没有啊。

这尼玛还拍了107min 中间吃了顿饭啊 才看完。

然后就是不要被维京所迷糊，他们会不明不白的死去的，这是一个兰博的故事。

音乐方面，本片没有音乐啊，话说又不是史诗电影，又没有大场面，要你妹背景音乐啊。

本片亮点是尼玛维京战士的装备和大胡子太帅了。

碟店老板吐血推荐，说超过《魔戒》的历史大片！

满怀期待的看完了，却空空的说不出来什么味道。

多么熟悉的情节呀！

只不过换了个维京人+印第安人的噱头而已！

标准的爆米花电影，什么都不用去想！

跟着走就行了，打斗、景色、铠甲、兵器都是亮点---但那些海盗究竟抢了些什么？

为什么要不惜一切代价去找那些村民？

抢人？

大大小小搞了个种族灭绝，抢物？

除了那个项链外还抢了什么，真想倒回去看看——可惜我有脑袋！！！

后魔戒时代的史诗类电影都喜欢用大场面的战争开场，似乎成了一种潮流，本篇的片头又是一场战争，只是粗制滥造的装备让其的蛮荒气质更重了些。

影片开始就提到一个预言，其中提到了一个creature，可我看来看去，不知道这个creature和马有什么不同。

男孩莫明其妙的出现，从巨大的船被遗留在海边推测，维京人似乎全被歼灭，但这从力量对比来说有些难以理解。

15年后男女主角的一见钟情更加不可思议，与族人的样貌的明显不同即使不能成为被排斥的原因，至少对于从小只见过同族人的少女来说，与非我族类的人一见钟情多少有些不符合逻辑。

电影的大部分时间都让人难以忍受，只有Ghost为维京人带路那一段有些可看性。

算是个不错的高潮。

但最后从壮观的雪崩中逃出，还是多少让人觉得假了些。

反正最后的Pathfinder也不是他，不如让他英勇牺牲来得壮烈。

Karl Urban在《魔戒》中戏分不多，这回可算过足了在泥里打滚的瘾了。

Moon Bloodgood越来越不漂亮了，在《Eight Below》尚可容忍，这回这样的打扮实在是有够平凡的。

这类历史故事，大概已经成为定式。

爱情加上英雄成长故事。

不过本片的制作精致和气势恢弘的大场面，依旧让我感到来自影片的震撼。

也许着就足够！

当赵氏孤儿长成蓝波——评《Pathfinder开拓者》一句话点评：导演娴熟的技巧重现了各种野蛮的场景，使维京海盗成了德州链锯杀人狂俱乐部。

　　影片从开场到结束一直以阴暗的灰蓝色调为主，这让开场发现弃船和死尸的那段戏显得十分过瘾。

之后的阴暗就只是给观影带来不便的故弄玄虚了。

　　影片是改编自挪威的一部电影《Ofelas》，大多翻译成《白夜迷踪》，也有直奔主旨的译法《北海匈奴》。

将北欧的海盗和内陆的匈奴作比较还是挺有意思的。

因为在传统的意识中，维京海盗和大漠匈奴似乎都是蛮族的典型代表。

片子主要的情节就是维京人在一次对北美印第安部落的烧杀之后，留下了一个小男孩，被印第安人收养，长大成人抵御维京人再次侵略的故事。

　　亲缘和血缘的矛盾被反映为对自己认知的困惑。

所谓“Pathfinder”在片中有着多重的意义，它既是Karl Urban饰演的Ghost寻找自我归属的方式，又是Moon Bloodgood饰演酋长的女儿StarFire所在的“the People of the Dawn黎明之族”选举酋长的途径，还是“the People of the Dawn黎明之族”成长为勇士的方法。

但主体的意思都是一样的：在迷途之中寻找出路。

勇士需要通过践行自己的路而有所作为；酋长需要引领着族人走出生活的艰辛；我们的主人公需要在两个种族之间找到自己的位置，走出心中的阴霾，摆脱满腔的仇恨。

在原版电影中生存和复仇交织而成的主题，在本片夹杂了印第安哲学和类似禅悟、通灵的元素，使片子的内涵变得有点微妙。

　　Ghost作为维京之子被印第安部落的认可是最开始的矛盾，他的身份是本片主要的隐含的线索。

从“忍看朋辈成新鬼”的愤怒，到蓝波似的复仇丛林战，再到沦为阶下囚的折磨，到最后决意当青年王二小，诱敌深入包围圈的自我牺牲。

对维京人的一计不成再施一计，其实就是Ghost自我归宿的寻找过程。

Ghost的这个困惑在老酋长Pathfinder那里看来是一种源自内心恐惧的复仇心理，而他似乎并不希望Ghost变成一个充满仇恨的杀手。

无论这种仇恨是源于儿时造虐的悲惨经历，还是源于村邻惨遭屠戮的事实。

大概被仇恨唤醒的自我只会变成另外一个维京杀手，而不会变成一个为“自保”而挥刀的战士——以上都为笔者自己的揣摩。

真的如此的话，那么“杀戮”行为的判断标准就被定义为了“目的性”。

若是因仇恨而杀人，就是冷血的；若是为防止别人“冷血”而挥刀，就是英勇的战士？

这样的逻辑笔者是不能接受的：非“攻”，则凡“攻”皆非，尽管有点站着说话不腰疼的人道主义。

影片中Ghost将酋长的标志交给了StarFire，自己没有走进印第安的部落，成为一名印第安战士，也没有坐船离去，成为一名维京海盗。

而是选择做一个“海滩救生员”，维护着海峡两岸的和平。

用身为人母的StarFire的话说：“to keep the wolves of hateaway from our shores让胸中的仇恨之狼远离我们的海岸。

”Ghost有点海岸警卫队的意思，打击海上犯罪，成为了守护天使。

不知道这个以暴制暴的天使在末日审判之时，是否进入天堂？

　　抛开令人费解的主旨，单看影片的效果，还是令人满意的。

孤胆英雄深入狼窝惯用的伎俩都较为灵活的表现在了这个一千多年前的北地冰封的世界。

我们能看到常见惊险的雪地追逐，充满速度与激情；能看到险象环生的丛林野战，头脑和肢体并重；甚至还有城区巷战，不过是搬进了一个阴暗山洞。

维京人以猛兽盔蒙面，在昏暗的环境中乍隐乍现，长剑巨斧左劈右砍，伴随着印第安人的惊呼惨叫，确实有一定的惊悚感。

再加上一些血腥场面的表现，更觉得野性十足：击碎头骨，割断喉咙，砍掉臂膀，刺穿躯干，那种具有冲击力的搏杀在快速的剪切和逼真的声效中，逼真得畅快淋漓，大叫过瘾。

唯一感到不足的地方是在一些大场面的处理上，缺少惊喜。

掠杀村庄的场景基本上都属于细节交织的体现，而没有样样洒洒的宏观壮烈；大部队在冰层上行进，掉入冰层的段落，也没有壮观的整体描写。

画幅基本上被单个细节的表现占据着，分别记述个体在冰河中的挣扎，确实了那种集体惨叫的痛苦。

或许是导演刻意如此表现，因为觉得大场面表现有些平淡落俗吧。

因此，本片没有那种波澜壮阔的史诗感，只有那种令人压抑始终的紧迫。

情节上还算相对紧凑，不过也未能免俗的在追杀和逃亡中加入浪漫的缠绵。

男女主人公山洞中的同宿出现得有点突兀。

女主人公StarFire只是看了看Ghost的眼睛，说了一句很有部落特点的“谚语”，就被推倒。

此时，两个人还没有同甘苦共患难，没有更深一层的交流和理解——深层次的交流是在赤裸相拥中完成的——这种安排让人不得不怀疑是荷尔蒙在作祟，有点生米煮熟饭，先结婚再恋爱的感觉。

一般的警匪片都是在与死神擦肩而过之后的逃亡闲暇，才开始了片刻的温存。

本片两个人基本上只有相逢一笑的机缘，没说上几句话就翻身上床了，或许是儿时便相识一直暗生倾诉也说不定，反正片中并没有交代。

两人的一见钟情进展神速，不拘泥于世俗，令人钦佩不已。

　　跟其他英雄一样，Ghost也是弹无虚发，一击即中，StarFire怀上了他的孩子。

就这一点，估计所有的美国男人队成为这样的英雄都会望而却步，三思后行：　　这要担多大的风险啊，要出人命的！

Pathfinder(译作征服者),又是古印第安人抵御强大外寇的故事,剑、勇士、丛林追逐、以弱胜强,血腥、残暴,仿似《启示录》。

但我联想、类比得更多的却是《300勇士》。

两者都抽离时空,不追求逻辑严密,只落个视觉华丽。

300勇士中那一片片空洞而华丽的红总在眼前晃动。

而《征服者》以油画画质般的冷色调,凸现远古的神秘、混沌、诡魅,美!印第安酋长说:若你的力量不能战胜熊,就要利用熊自身的力量战胜它。

可我们能战胜谁?!

主角很强悍，视死如归。

那些viking人也点太背了吧， 情景剧解：什么叫一条绳上的蚂蚱，不，不是蚂蚱，蚂蚱没这么壮！

维京海盗们的装束多是动物造型，尤其喜欢有长长的角，这使得他们的形象很有魔幻色彩。

这是我之所以会去看这部电影的最主要原因。

对于视觉系排第一的我，这个片子还是比较满足的。

魁梧厚重的铠甲很是有感觉，整体的画面也一如那些铠甲般厚重。

我就超喜欢哥特的暗无天日。

动作场面也算可以，慢动作和人物的姿势还是比较漂亮的。

美洲大陆的风光也不错，尤其是那些雪山，很能烘托出史诗的气氛。

但是～，它终究排不上史诗的号，因为情节是在是简单了点。

先不论背景，天知道那些维京人有没有可能横穿大西洋。

（也许有些疯子靠着极好的运气真的可以做到。

）单就那个语言就觉得很搞笑。

你要都说英文咱倒也不会注意到这个问题，可你那些维京人说起北欧语言了，印第安人的英语就觉得怪怪了。

要么不搞，要搞就专业点么，印第安人也是有自己的语言的么。

至于具体情节，一开始小孩被收养还当是在看《泰山》。

后来的故事，那些维京人不穿那么个性的铠甲的话，按他们的所为还当是后来的西班牙人。

带路那段有点《最后的摩西干人》。

你仍旧被过去的恶魔侵袭 在你有勇气面对他们之前...你永远不会真正的认识自己 我会开拓我自己的路没有什么然后他必须找到自己的道路 他满怀仇恨你面临选择 相信我说的话 我只相信这个 这是一把......双刃剑没个人的内心都有两头争斗的狼 一头是爱 一头是恨 哪一头会赢呢？

你悉心喂养的那一头。

如果你不够强壮，杀不了熊。

就借用熊自己的力量杀它。