怪物之子

简单看了几篇评论都是喷的，觉得失望如何如何。

也许有道理吧。

我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。

也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。

在我看来，怪物之子的世界很真实。

动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。

没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。

而人类则不同。

“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。

在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。

然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。

比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。

再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。

并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。

相比之下，男主就很幸运了。

在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。

熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。

但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。

正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。

不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。

于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。

只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。

我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！

也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。

期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。

最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。

所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。

在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。

而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。

在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。

填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。

无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。

爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。

我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。

ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。

那些大人嚷嚷个没完，真想让他们消失，但我只是一个连自己都照顾不好的小孩子，我好想妈妈呀，再也见不到她了，讨厌，讨厌这一切，快让我消失吧……我拼命地跑，闯入了一个境外之地，遇见了一头熊，不，妖怪。

有逼着别人当他弟子的妖怪吗？

大概他人缘太差，在妖界死活找不来徒弟吧。

哦，他打架比武都没人为他加油的啊，孤军奋战，像我一样孤单，但是他那么强，我，也想变强。

可谁要当他徒弟，动不动就大吼，讲不出招式来路就气得跳脚，半点耐心都没有，还喜欢争强好胜，我是个小孩子，没拿过剑，没练过武，我怎么知道该怎么做？

一个糟糕透顶的师父，我不喜欢他，就跟他对着干。

可我太弱了，被小妖怪欺负也还不了手，我没有忘记，我想变强。

既然他不懂教，我只能偷师，从他的一举一动开始跟着模仿，跟着练，不知过了多久，突然发现，诶？

这招有效。

四方周游，参拜宗师。

他们都奇奇怪怪的，完全不是我想象中成熟稳重、威严气派的样子，师父对他们不感兴趣，我则满脸好奇。

成为宗师的路径全不相同，关键是要找寻到自己内心认同的意义，那是什么？

我不太明白，听了那些宗师的话，又好像有一点明白了。

有时我会想念原来的那个世界，想念妈妈，可我知道，没有我能依靠的人，我说过，我要靠自己生存，那些大人们却说，我只是一个小孩子，养活不了自己。

我没有退路，虽然练武很辛苦，我也决不放弃，况且还有一直在鼓励我的，师父的那两个朋友。

偶尔地，我会想妖界为什么不接纳人类，他们所说的人类的黑暗面，我有吗，我是不是对自己一无所知？

我的个子越蹿越高，每一天，大小事情我都跟师父学，跟他争个高低，他也跟我学他不懂的地方，比武比武，天天跟他比武，他的臭脾气好了很多，我确实也变得强大了。

吵吵嚷嚷中，好几个年头就这么过去了，发生了一些事，我想要离开师父，做个普通人，但是……为什么总会想起跟师父在一起时的情景，他会怎样，会怎么办呢。

我不能就那么悄无声息地离开他，我站在他身后，像当初一样，为他呐喊，他那么强，比原来更强，他不准输。

我们两个人“合力”完成了战斗，这是属于他的荣耀，可……一切发生得那么快，不、可、饶、恕。

我的愤怒、痛苦，那种熟悉的、很多年前的绝望与阴暗裹挟了我，为什么，为什么会是这个样子。

杀意、仇恨、毁灭，我都不在乎了，人类，是很黑暗，是很冲动，被夺走的，我要加倍讨还。

只是，幸好，幸好。

我已不再是那个九岁的弱小的孩子了，我想要承担些什么，我得为师父、为妖界做点事，为我自己破除心魔。

我要找到那个伤害了我们的人，跟他一决高下，赌上自己的生命。

没想到，师父他……原来他替我做的，比我更多更多，他曾说，剑在心中，是的，他让我终于明白了这句话。

心中炽热的光剑，凝结着他对我尽在不言中的所有所有的话，我不再惧怕内心的黑洞，剑在心中，能抚平、除去一切阴霾。

我没有拜错师父，我为他骄傲，从他第一眼认定我为他的弟子时，他是不是就在等待着什么？

他让我成了更强大的我，我知道，他也成为更强大的他自己了。

我会更好地更努力地活下去，去做事，去做一个普通人，去成为，我想成为的自己。

一直蛮期待细田守导演的这部新片，正巧今天影院优惠就来看了。

看完感觉最大的问题就是剧本，人设设定背景画面都一如既往好看，就是想讲的东西太多。

人世界和怪物世界如何共存，主角在人类社会的孤独，主角感情的缺失，在怪物世界的不被认同，和亲戚的矛盾 对父亲的失望，和怪物们之间的感情，在妖怪世界渴望变强大，又渴望在现代社会像普通人上大学，主角选择两个世界的犹豫，还有和女主角的感情…剧情中最大的问题就是，人类社会和怪物社会之间连接太少，两个世界切换时略生硬。。

还有可能我脑洞太大，看这部片的时候，熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》（也许因为前几天刚看完…）主角胸洞（…）吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对，红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……整体给我感觉这女主戏加的有点生硬，也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满主角从小时缺爱到暴走，长大傲娇，但后来也算是变的有担当 成长了。

怪物世界的配角们蛮有趣，猪大叔一出场就是心灵导师类型，鼻子毫无违和感。

制作方面，主要角色是二维绘制，大量路人都是三维转二维，在背景里左右晃一晃，不过一般观众应该不会注意那么仔细，所以效果还不错。

加了很多打斗戏，熊辙动作绘制的很棒，有趣灵活，能体现出他的性格。

涩谷街头表现还是很有难度的，但做的很还原。

刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。

觉得细田守还是适合讲感情戏，这一部融合了太多元素，结果有些煽情不太够，燃也没到燃点。。

以上只是个人看法，毕竟各花入各眼，细田守导演和同代导演比很有潜力，值得一看吧。

如果只是剧情来讲，3.5星吧。。

决定父子关系的究竟是血缘，还是相处的时间？

《怪物之子》是个看名字就能猜出故事大概和主要矛盾的故事，莲从小与父亲分离，母亲过世后为了不被警察抓到被父亲接走，无意间踏入另一个怪物的世界，成为熊彻的弟子，莲也改名作九太，从9岁到17岁，九太跟熊彻学习武术，一次他无意中回到人类的世界，遇见少女枫，以《白鲸》为契机开始学习，见到自己真正的父亲，并决定回到人类世界读书。

一日为师终生为父。

养育自己，和自己一同成长的熊彻。

有血缘关系的中年男人。

熊彻和莲并不是典型的父子关系，动画中也只是说“弟子”。

宗师说熊彻一个人没胜算，两个人却未必，这两个都缺乏父亲在前面指导的人彼此互为师傅，互为精神支持，熊彻和猪山王的对决中，莲对熊彻吼”不要输“，熊彻才能站起来——父亲要有儿子的目光的注视才有动力前进，这是男人之间的相处的秘密。

告别的时候，莲对猴子和猪（并不是八戒）说：”谢谢一起把我养育大了的我们。

“网上流传一句话说”每个人只能陪你走一段路。

“尽管它过于自我中心和煽情，但是从物理角度来说的确是这样，刘亮程在《先父》里写道：”在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大成人。

这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。

父亲在前面趟路。

父亲离开后儿子会知道自己40岁时该做什么，50岁、60岁时要考虑什么。

到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。

“刘亮程说的是老年，其实童年也一样，莲模仿熊彻正是我们学习父母的样子，亦步亦趋，不挑不拣，熊彻没有这样一个在前面趟路的人，他全靠自己变得强大，这是他的无人可挡也是他的弱点。

父母和童年之所以重要是因为它们形成了我们面对世界的模式，也成为我们以后面对种种命途的力量，而这种影响几乎无法抗拒。

熊彻最后变成了莲心中的剑，斩掉了二郎心中的黑暗，如果熊彻没有这样做，莲还是会回到人类的世界，每个人都说”莲，你要自己做出选择。

“可是方向相反的两个父亲，他怎么选择？

熊彻通过变成了莲心中的剑实现了不朽，这样的情节平庸又讨巧，用感动躲过了直面尖锐矛盾的尴尬，但是感动就是感动啊，讨论亲情的电影，比起深刻更重要的是温度。

两个父亲因此得以和睦共处，一个是莲永远的精神支持，一个在人类世界和他一起生活，给他做加火腿的蛋包饭，时间会发酵出其他故事，更多情感，自可按下不表。

作画和色调依然干净漂亮，即使是一个略显平庸的故事也还是很好看，到底是细田守。

遇见好父亲，成为好父亲。

突然在搜索擎里打上怪物之子，一点点滑下来想看看影评。

然后看到的 皆是关乎细田守的种种，其实我不了解他，只是看过《狼的孩子雨和雪》之后，下方的推荐里出现了《怪物之子》，于是我点开来了。

也稳稳的把它下载在了手机里。

考完试的那天，突然想到遗留的它，便开始看了。

看完我还是很享受的。

虽然有那么丝丝的伤心，于熊彻。

但更多的还是觉得快乐。

挺好的，这样。

因为他们以后，永远都会在一起。

记得熊彻一开始看到九太没走时，敲起锣，眼睛里blingbling的光。

也记得，当欢呼声只为猪天王响起的那一刻，倒地的熊彻，渐渐力不从心，却不妥协的固执。

他说他最讨厌爱哭的孩子，可是我想， 在他小的时候，肯定也曾在明月底不知名的地方抱头痛哭吧。

一个在人类世界孤独的小孩子，一个在怪物世界只有自己的大孩子。

所幸的是，他们遇见了彼此。

真巧，我正好路过，你正好对了我的眼。

熊彻和九太强大了，也不再一人了。

故事的最后熊彻却变成了九太心底的那把剑。

记得曾经，焦急拍打心口的熊彻，笨拙的说“心中的剑啊，没有吗，心中的剑才最重要啊”。

帅气微笑的熊彻，伴着金色的光，变成剑，陷入九太心口。

最重要的呐 ，心中的剑。

你还好吗，我很好。

我们不再是孤身一人，也从来不是。

《怪物之子》太好看了啊!!!!开头就有好电影的气质。

彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。

结尾也毫不逊色。

单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！

话！

说！

作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。

途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。

不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。

小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。

所以经常觉得要是出生在别人家就好了。

后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。

有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。

然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。

好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。

爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。

其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。

以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。

但也因此产生了问题。

经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。

所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。

有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。

如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。

会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。

要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。

还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。

有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。

这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。

面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：你想干什么？

把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？

虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。

无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！

莲就是九太，他在人类世界的名字。

听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。

小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。

这句非常可以串到这部电影里来。

枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。

自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。

如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。

切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。

很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。

内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！

哈哈。

只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！

最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。

所以大家都这样，所以真的不要紧～-微信公众号:shaosling私人微信号:shawsling/个人微博:邵司令呀

今天先后看了两部妖怪题材的动画电影，虽然题材像但是故事和风格截然不同，懒得分开评论，就都写在这里了。

《给桃子的信》是一个温馨的故事，里面的妖怪也比较原始和单纯一点，稚拙而野性。

《怪物之子》的妖怪世界就相对完整，宏大叙事一点，秩序井然的妖怪世界里，无意间闯入的少年成为了世界动荡的最大变数，却也在最后拯救了世界。

给桃子的信先说桃子的。

桃子的故事很简单，像一首短小却流畅的歌谣，整部片子都充满野趣。

从东京回到乡下的桃子，跟妈妈相依为命，偶尔还是会因为在父亲去世前还在吵架而后悔。

从大都市到四国乡野的泗岛生活，对环境和新伙伴不适应的孤独，慢慢因为三个妖怪的介入而被冲淡，生活变得喧嚣而温暖。

虽然三个捣蛋鬼总是给桃子惹一堆又一堆的麻烦，但是，嘴上一直抱怨，却又一直给他们收拾烂摊子的桃子，却也慢慢变得鲜活起来。

虽然片尾高潮部分，桃子冒着暴风雨为哮喘复发的母亲找医生的桥段过于煽情。

但是，看到妖怪们集体出动，用身体组成隧道，为桃子挡住台风暴雨，撑出一条风雨无阻的道路时，还是真的很戳泪点。

在这座濑户内海的小岛上，故事不长，时间却过得很快。

亲情里来不及说出口的抱歉和原谅，青春期里成长的孤独和别扭，跟妖怪们生活在同一屋檐下的混乱和感谢，全部，都在那场台风之后，云销雨霁，彩彻区明。

最后的最后，桃子站在桥上，这一次，终于没有转身，而是往海里纵身一跳，用勇气，和过去做了一场无声而盛大的告别。

怪物之子而《怪物之子》，在豆瓣上很多人都表达了对细田守的期待和失望，觉得他实力配不上野心。

这个小说改编的剧本，整体有着长篇小说的起伏跌宕，局部地方却也暴露了压缩情节的局促。

不过在我看来，这次改编大体上是成功的，情节也很完整，打斗场面尤其熊彻的两场都挺精彩，加上作画效果和配乐也至少能给四星。

然而最多也只有四星。

在这个题材不新颖，剧情很好猜的故事里，没有惊喜，人物扁平，就是它的的原罪。

穿越异世界类的题材屡见不鲜，但是能做好的只有少数。

这部片子给我的感觉，就和《追逐繁星的孩子》很像，都给观众巅峰过后的落差。

追逐繁星的孩子那时候的新海诚，也因为三部曲在电影届异军突起，尤其凭借《秒数五厘米》人气登顶。

唯美的星空光影和青春期爱而不得的遗憾让人们欲罢不能，意犹未尽，对诚哥的新作更是充满期待。

然鹅一部追逐繁星的孩子打了所有人耳光，稀烂的剧情连更加唯美的画面都拯救不了。

粉丝们在失望中也质疑起了新海诚的长篇故事叙事能力。

《怪物之子》上映后的细田守面临与之相似的境地。

不过相比之下，《怪物之子》的故事大体上是及格的，尤其前半篇，在男主（九太，懒得打字统称男主）长大之前，看到他和熊彻二人的拌嘴日常，打闹成长，六分的套路，却也有十分的欢乐。

互为师父但是自从女主出现，弹幕和网友就开始骂个不停。

除了因为女主本身的碍事+嘴炮属性惹人嫌，更重要的问题出在于——从女主出现，男主回归现实开始，电影的节奏变得拖沓了。

看着男主从魔幻到现实无缝对接，大有拿了校园青春恋爱剧本不回头的迹象，观众急得不行，被逼得弹幕直吼，快把熊彻还给我们！

说实话，看到男主在回归现实与留在涩天街的选择中摇摆不定的时候，我和男主一样懵逼。

好端端的一个异世界升级流故事，怎么转眼变成了倪萍老师主持的寻亲节目？

我想看的是男主成为一棒子扫飞一村人的涩天街街霸，而不是小学没毕业，被妹子教了几个月就能当学霸考东大啊兄dei！

罗里吧嗦的对话能不能快点跳过？！

还有，结尾男主和猪王山捡回来的便宜儿子猪太郎（？

）的黑化，更是在所有人的意料之中，毫无悬念。

唯一的惊喜还是来自于熊彻。

在决斗中成为宗主却身负重伤的他，在醒来后的第一时间，就是请求兔子爷把成神的机会让给他，身残志坚地希望自己能成为男主的力量。

重伤熊看到这里，我还以为他是成为神之后能借助神力，退散黑暗。

可是万万没想到，他会选择化身付丧神，在男主单挑猪太郎，准备以身饲魔的关键时刻从天而降，以身为剑，融进男主的身体里，成为他紧握手中的心中剑，男主一剑杀鲸，顺便也洗白了猪太郎。

所以说，你大爷还是你大爷。

每到紧要关头，熊彻，就以一己之力，撑起了全片的燃点和泪点，霸道又酷炫。

熊彻本熊(๑•㉨•๑)ฅ作为人物形象最丰满的一个，熊彻人如其名，熊且一根筋。

缺心眼的他，从一棵没爹没娘的小白菜，摸爬滚打成为了涩天街熊老二，几十年来光长身体没长心智。

一时兴起，刚捡到男主的时候，独来独往惯的他，笨拙得像个孩子。

嘴上说着不在乎，却在猪山王扬言要驱逐作为人类的男主时，跟对方大打出手，结果被扁成猪头。

第一次PK惨败表面说要教男主修行，实际上舌头打结，几个简单动作教得乱七八糟。

口语式教法惨遭男主吐槽后，一言不合就追着男主满屋跑酷，还离家出走。

其实背地里偷偷去打工，还挣了双人份的钱。

从来粗犷不羁的他，在遇到男主之后，就将责任二字种在了心里。

在长达八年的修行中，跟男主一起慢慢成长，招式更灵活，走位更风骚。

唯独嘴皮子没有长进，始终还是刀子嘴豆腐心，所以每次跟男主对话都还是靠吼，所以男主要离开的时候只会挡在他前面手忙脚乱，所以在宗主决斗的时候明明很丧却假装坚强。

打完收工不管他承不承认，在熊彻心中，肯定早就把男主摆在比自己还重要的位置上，将他视为自己重要的弟子和孩子，宁可牺牲肉体，也竭尽全力去保护。

所以最后以身为剑，成为男主驱散黑暗的神兵利器，哪怕从此禁锢一方天地，也心甘情愿。

自此以后，就成为了男主的心中剑，成为他内心最强大的依靠。

与其说此片是细田守的个人艺术追求，倒不如说是一场不容失败的商业创作。

日本的大投资原创剧场版动画，相当于他们国产影片业的脸面，地位大概与我国国师的申奥大片类似，但很明显的是，这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。

这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。

加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。

影片最大的特征是动作部分比重的增多。

与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。

动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。

宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。

大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。

相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。

在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。

《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。

《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。

但这同时也成了影片最大的问题之一。

细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。

影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。

这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。

到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。

这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。

就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。

影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。

其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。

几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。

像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。

这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。

女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。

因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。

主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。

影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。

本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。

《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。

总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。

但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。

在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。

但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。

整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。

但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。