怒潮

影院看完，震撼又揪心。

不得不说，这部电影的尺度还挺大的，它直接揭露了在无良资本运作下，普通人被操控、践踏的命运有多么可悲，多么无助。

张家辉饰演的陈安，是一个来自地狱的杀手，冷血无情，杀人如麻。

他也是一个失去妹妹的哥哥，曾经兄妹俩相依为命，生活清贫，简单，但有温度。

陈安从一个有温度的人，变为跌入地狱后爬上来复仇的魔，一切的不幸，都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。

说这部电影很敢拍，因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺，普通人的命运别他人捏在手掌心，无处可逃，冤屈无处伸张。

被屈辱，被杀戮……一切只能默默承受。

陈安活了下来，但日日夜夜承受噩梦的折磨，他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱，他要复仇，卧薪尝胆，十年一剑。

在失去妹妹的那一天，鲜活的那个他也跟着去了，报仇是支撑他活下去的唯一动力。

这就不得不夸一下电影里的动作戏，极具观赏性与真实性，荧幕里的打打杀杀，延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。

电影里的打戏都是用“冷兵器”，刀和铁棍，不论是帮派间大打出手，还是陈安单打独斗，都是能看得到力量感的打斗和动作，在影院巨幕看到近身肉搏，暴力厮杀的打斗场面，真的很过瘾。

看到最后的结局，陈安胜利，更是大快人心。

总体来说，这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片，揭露社会黑暗，展现普通人复仇，都能让人共情。

75/100看到这部电影的时候我内心的很激动的。

因为男主是用锤子！

用锤子报仇的。

因为段坤成长了，做导演了，这次第一次的电影感觉他很狂非常刺激这个电影融合了很多因素在里面就是正因为融合的东西多了觉得很杂乱了一开始段坤就暗示了这个女孩子死了总的来说黑帮的铺垫很好，其它的远远不够，所以没有爆裂点好看。

最后就是大战的一场，锤子出场闻风丧胆！

结果就是要死掉小马。。。

黑帮片，好莱坞和香港都是大师和佳作辈出，但是进入近十年，好莱坞尚有马丁斯科塞斯在支撑着这一类型，起码还有《爱尔兰人》的出现。

而同时期我们在香港影坛则已经看不到能够达到曾经《枪火》《黑社会》《无间道》《古惑仔》的水平和影响力，甚至是《卧虎》、《夺帅》、《放逐》级别的作品了。

《枪火》无论是剧情，还是镜头，都在告诉你，它在讲述一个童话，成人童话舞台剧非要说的话，也只有某人的《选老顶》、《扎职》可以看看，而其他片子则大部分算是以所谓的黑帮为背景，为封面，实际就是个枪战动作片。

黑帮片的本质在于，电影要明确地展示黑帮的内部组织，人际关系，故事线要通过黑帮内部的利益纠葛、恩怨、阴谋来展现一种恶的内核本质，这一点自从对于《古惑仔》的大规模批判后，尤为明确。

在庞大而严密的组织里，寻求兄弟情义，在大组织的固有规则中实现突破，或是在关键的选择中选择向现实妥协，这些基本上是黑帮片的核心卖点。

无论是《黑社会》中的兄弟反目或是“钓鱼”，还是《古惑仔》中洪兴和东星的尔虞我诈，亦或是《无间道》中的卧底与反卧底，都脱不开上述要素。

马浴珂在很敏锐的抓住了这种特性，并且成功运用在了《怒潮》里。

本片原名新秩序，如果还用原名，票房至少多2000万不由得在这里赞叹一下马浴柯，做导演要比做演员更出色。

我认为这部导演处女作能让他一下子就跨到了前三分之一的导演层级里。

并不是说这部电影所展现的商业和艺术成就有多高，而是马浴珂在本片中展现出来的未来可期。

毫不夸张，作为处女作，本片丝毫不逊于饶晓志的《无名之辈》和孔大山的《宇宙探索编辑部》，虽然三人风格迥异，但是都能显现出创作者的光芒。

马浴柯在本片中展现的亮点——用比较熟悉的黑帮题材，做出了内地特色，而这种特色并没有背离黑帮片主要的卖点要素。

以黑社会集团董事长的改选为起点，穿插了黑帮内部的争权夺利、骨肉相残、尔虞我诈，同时也把视角放到了器官买卖、人口贩卖上、官商勾结等社会议题上，以复仇为核心，以谁是内鬼为悬疑线，商业要素上的重点动作戏份，以大场面的火拼为卖点。

于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鉴了之前成功案例的经验（《无间道》-内鬼、《放逐》-复仇、《黑社会》-内斗、《古惑仔》-火拼）。

所以本片没有脱离黑帮片的就有味道，同时加入了自己的新东西。

而这种新东西，我认为是完全的创作者特征，对于马浴柯来说，就是全片自始自终有强烈的情绪充斥在银幕上。

这种强烈的情绪通过镜头、配乐、剪辑、色彩等等要素，始终在提醒着观众，挑动着观众，直到最后，给予最强烈的一击，使观众得到一个情绪上的爆炸体验。

我认为这个爆炸点，就是在影片最后10分钟左右，影片中最后一场械斗戏开始之前，张家辉、阮经天、王大陆的身份正式在黑帮众人面前曝光时，张家辉关上了舱门，即绝了自己的退路，也绝掉了黑帮的退路。

三人站在高处，死斗即将开始！

这一刻观众的情绪会达到最高潮。

某种程度上，起码马浴珂在创作时，仿佛吃了兴奋剂，和达米安查泽雷在一个精神状态上。

这种创作者情绪，或者是激情，让影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戏，简单的你死我活，而是在阴谋、暴力之中，始终充满了充沛的情感。

而在本片众多的情感激荡中，愤怒是最核心的，也是本片最核心的讲述价值——给大家展现了，充满愤怒的人能够做到什么极致。

愤怒这种情绪，隐忍在电影的各处，主人公的所作所为、每个人的表情，甚至但我们了解到小妹的遭遇后，让观众也充满了愤怒。

愤怒是一种能量，这种能量让影片中的不可能化为可能，让血肉之躯变成钢铁，让尊严犹如蝼蚁，让人化为阴沟里的老鼠。

看似代价巨大，但在复仇所带来的结果面前，什么都是值得的。

本作另一大亮点就是动作戏。

马浴柯非常清楚自己在动作戏上缺少经验，所以很巧妙的在动作戏上有了大量的氛围渲染，最后得到的效果很成功。

最明显的特征便是大量使用大规模械斗，短镜头，快速画面切换等等小技巧，弱化观众对格斗细节的关注。

同时避免了绝大部分动作戏使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，让动作戏的残酷性更上了一个量级。

这片里就开了有数几次枪，一只手就数的过来马浴柯在群斗戏上非常有想法，全片有三场团战戏，除去最后的高潮一场，另外两场非常精彩的长廊打斗，用了两种不同的表现形式。

用长长的走廊作为场景，最显著的特点就是空间的局促性，要知道，在有限空间里的肉搏战，比起空旷空间来，能够给予更多压迫感，而群殴所产生的压迫感和血腥程度更胜一筹，另外，也能最大化的弥补打斗细节上的短板。

第一场长廊战斗，发生在黑帮的制毒窝点，情节把这段设定为在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，马浴珂用了大量侧面描写——镜头安排在长廊之外，我们只能透过窗户看到人影晃动，破碎的窗户，被扔出窗户的人，这种侧描能让观众充分发挥想象力，能深刻感受到一种激斗的气息。

另一场长廊战是中后期在医院过道发生的黑帮内斗，这一场就是用短镜头，闪现，碎片化每一个动作，直接的血腥场景来展现最残酷的黑帮之战。

而与第一场长廊战斗不同的是，这出戏在灯光之下，每个人都清晰可见，因此导演安排了两个核心人物作为这场群斗戏的焦点——企图上位的二把手乌戈和董事长的首席打手乔治。

他们分别由马浴柯和陈国坤扮演。

在本场戏中，乌戈的桀骜不驯和乔治的杀气，被两位演员表现得淋漓尽致。

陈国坤对乔治的塑造非常成功，导演有想法，从一开始的军师人设，在脱掉西服后，立刻变成了杀气腾腾的双花红棍尤其是马浴柯扮演的乌戈，即使身陷重围，仍然不慌不乱，霸气外露，置生死于度外。

马浴柯难得在影片里演一次拥有领袖气质的人物啊全片对手戏最精彩的片段就出在这里——当乌戈最后即将覆灭在众人的乱刀之下时，乔治展现出了不忍的表情，同时影片画面回溯，记忆中乌戈和乔治等一家人和睦的场景，我们能够感受到两人是有情谊的。

让残忍和温柔交替出现，让无情和亲情在此刻交汇，我们越清楚终局的结果，就越会唏嘘曾经的过往，同时给予了这些黑帮人物更多的血肉，让观众们看到仅存的那一点点人性的影子。

在最后乌戈和乔治的决斗中，当乔治用刀刺入了乌戈的心脏时，我们能看到乔治眼中隐隐出现的泪光，一种动容，在情谊和忠诚之间，乔治选择了忠诚。

整部电影，最让人感到惊喜的就是演员了。

张家辉的表现嘛……也就那回事。

而王大陆和阮经天的表演则出乎意料的精彩，尤其是最后谜底揭晓后，我们了解了两个人的一切后，会发现他们在电影里所展现的态度、情绪，包括动作，都隐藏着内情，影片也以回溯的形式向观众揭开之前故事背后的秘密，这也是悬疑题材惯用的加分项。

对于人物的刻画，这一次剧本的助力很大，它要求演员做出前后相反的人物表达，树立两种不同的人物设定。

剧本给予了演员上升的空间，而这个上升的机会，王大陆和阮经天成功抓住了。

两个演员在最后和大BOSS对峙的一段戏中，充分表达了本片最核心的主题——当人充满愤怒时，会改变什么，会达到什么高度，会出什么样的代价，会实现如何的不可能。

想起战国策那句话：天子之怒，浮尸百万，流血千里。

布衣之怒，流血五步，天下缟素。

马浴柯，作为一名新晋导演，说实话，算是很有勇气、敢于尝试的一位了！

为什么这么说呢？

原因是，他执导的处女作，是一部一上来就是以黑帮和复仇为题材的电影。

观影过程中，无论文戏武戏，都让我有种好像回到小时候看《古惑仔》系列电影时的心情。

怒潮 (2023)6.22023 / 中国大陆 / 剧情 动作 悬疑 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天而这种题材，对于大陆首次当导演的人来说，真的是鲜少有人会去碰或者敢去拍的，但他拍了。

所以，我觉得他个人还是蛮有勇气的。

能想象的到，电影最终能够顺利公映，对导演和他的制作团队，都算是件属实不易的事情了。

现场导演说的最多的一句话是“想听听大家对这部电影真实想法”，还有就是问大家“觉得这部电影好看么？

”

他说的这些话，加上频频鞠躬，能看得出他是真的紧张，态度到了近乎卑微的地步，说实话，我现场看的时候有一点点心疼。

而从他谦逊的态度中，能看出，或许是因为第一次当导演执导电影的原因，他其实也很想得到观众对他作品的肯定。

聊回电影，我在没看这部电影之前，没忍住去看了预告片，预告片里3位主演（张家辉、阮经天和王大陆）的形象和表现，就已经给我留下了很深的印象。

而在观影时，因为前面剧情展现的人设和相互间的关系，让我好感大增，因为我认为电影做到了预告里的人物形象和影片中的人物形象是对得上的。

起码没有像某些预告片那样，要么剪的不知所云，要么预告里的人物跟电影里实际的设定八杆子打不到一起。

起码在我看来，《怒潮》这部电影中的人设不但没有崩塌，反而在电影前半段我看的时候，他们或“变态”、或“堕落”、或“狠毒”的戏码，让我看得胆战心惊。

比如张家辉饰演的角色，他在电影中，某些桥段中呈现出的邪魅笑容，配上他那三七分的刘海儿造型，再加上生猛的格斗和暗杀动作，从里到外都给人一种看着就像个大变态狠人的感觉，看得时候，我都觉得某些片段他看着都有些慎人；

阮经天把一个蓬头垢面，除了整天嗜酒，就是当上级或者恶势力执行其命令的可恶走狗的形象演的十分到位，在我看来他这不就是一个彻头彻尾，很多时候做着暴力执法、违法乱纪的大反派么；

而王大陆，电影里脸上有疤，外加梳一个大背头，典型黑帮老大手下凶狠小弟的形象。

三个人看着都极其的“反派”，看的时候，我就有点欣喜，因为人设没崩。

而故事情节也能抓住我在观影时的情绪。

所以到这里，整部电影给我的感觉都是非常好的。

另外，最加分的部分，我觉得就是电影中持冷兵器进行的打戏了，简单无剧透地说下，就是医院和仓库环境交替打斗的地方，还是相当精彩的，绝对有90年代香港黑帮片那味儿了。

都说电影是遗憾的艺术。

这部电影也是，有一点我认为遗憾的地方，就是电影临近结尾，整体剧情过了高潮部分（也就是反转出现）之后，剧情走向会让我有那么一丢丢落入俗套之感，导致前面给到我的惊喜感会有所减低。

不过对于一位新人导演，电影整体完成度还是蛮高和完整的。

最后，引用电影里的一句话，“一切都只为等待一个机会”，我想把这句话送给导演，这个“机会”，您通过这部电影，等到了！

期待导演未来能有更多这样的机会，将作品呈现给观众，而且能一次比一次更加地优秀。

像这样的电影，如果要有第二部，我会期待！

自从有了《孤注一掷》，泰国乃至东南亚旅游就开始滑坡，除了被绑架噶腰子传闻，《消失的她》又让国人对夫妻去旅游，是不是想骗保产生了怀疑，凤凰卫视接连两部关于真实案件的纪录片更是让人汗毛倒竖。

网上就开始传，内地高薪骗人入职，干上三五个月就去东南亚或者途经东南亚去新加坡团建，人一到泰国等地就被拉去缅甸噶腰子，中央新闻报道被骗去缅甸的中科院研究生算是正式给东南亚旅游判了死缓。

泰国总理亲自去机场欢迎中国游客都不太灵，几部跟风电影更是雪上加霜的加深泰国治安乱的印象，比如马浴柯自导自演的《怒潮》。

不得不说现在审查确实宽松了不少，《怒潮》一开始就是各种限制级镜头，香港应该会判定为三级，内地影院能上映如此暴力血腥的片子，也算牛逼。

《怒潮》的故事不稀奇，《杀破狼3》里古天乐为了救女儿大战泰国人体器官组织，再加上港片拍烂的了黑社会继承人之战，无间道卧底，基本就齐活了。

张家辉、王大陆为死去的妹妹（爱人）帮助阮经天对付盘踞在城市中的黑恶势力与保护伞，过程是王大陆加入黑社会当卧底，阮经天与保护伞虚与委蛇，张家辉再度苦练格斗术，作为武力输出。

犯罪组织头目准备金转型交班之际，三人开始行动，挑动三个候选人互相猜忌，自相残杀，编剧动了脑经，情节设定相对合理，没有太大漏洞，结局就有点为打而打，碍于审查和教育意义，引刀成一快，痛饮仇人血行为不可取，只能扭扭捏捏的加上一场毫无意义的打斗，可惜王大陆难逃一死，其实这时候结局还是有机会成为一部及格黑帮片的，警察赶到清场之后，镜头由远至近定格在坐在台阶上的三人，如同当年《英雄本色2》一般，此时观众刚经历一场大战，再看英雄末路，岂能不心潮彭拜，就此《怒潮》余韵悠长。

可惜，生生加了幸存两人法庭外接受受害者家属感谢声援场景，反倒是拉低了英雄逼格。

泰国是不是有这么乱，不敢乱说，反正现在犯罪悬疑、黑帮仇杀，总之是违反公序良俗的案件基本都会用泰国做背景，此风最早还是陈思诚《唐探》开的先河，从此一发不可收拾。

泰国旅游业从没想过熬过了疫情，居然没躲过虚构的电影。

2023年泰国的犯罪指数为39.5，排名第89位比润人们趋之若鹜的鹰酱家高不少，那边经历25年来最大规模下降后还有47.7，泰国哭晕在厕所。

2015年夏天去苏梅岛，感觉当地人挺和蔼，社会治安应该也不差，主要是当地人多数信佛，有了因果报因的约束，不会干出太出格的事，三年疫情过去，旅游业慢慢恢复，盼星星盼月亮，中国游客又不来了，内循环之下，人们开始国内游，各地换着法火，西安更是全年长红，作为本地人都不出门了，结果大唐不夜城依旧水泄不通，看来泰国旅游的恢复之路其修远兮。

PS：《怒潮》随意看看还行，激烈的打斗，简单的算计，离奇的复仇挺适合年纪小不爱动脑的观众，非要说影片对社会有什么贡献，主要是助力内循环，告诫观众，国内游挺好，东南亚太危险，别去。

这是一部非常刺激过瘾、能带给人非常强烈的感官刺激与享受的电影。

马浴柯虽然是作为导演还是新人，但是作为演员已经拥有了好几部很出众的作品，这次集结了张家辉阮经天秦沛吴启华姜皓文等一众港片熟脸兼实力派男星，大家都给出了非常精彩非常优秀的表演。

阮经天将外表狂野不羁的警察形象演绎得非常传神，张家辉则将一心复仇的形象诠释得非常到位，许多配角的表演也都令人印象深刻、角色形象生动立体。

电影本身的完成度很高，将故事讲的很清楚很跌宕起伏很吸引人，作为新人导演的作品来说足够惊喜。

张家辉和女主的兄妹戏份很温馨很温情，令人迷醉。

主创对于日常爱情生活细节的描绘足够细致和接地气、兄妹二人建立了足够深厚且令人信服的感情基础，这也使得之后饱含怒火的复仇足够有力度、令人感动。

电影最令人印象深刻的便是巨大的尺度和生猛炸裂的打戏。

作为一部改编自真实事件的电影，官 商 勾结、贩 卖 器 官、情 色 交 易、黑 恶 势 力 保 护 伞等 违 法 犯 罪的大尺度内容，是国产电影在尺度上难能可贵的新突破，也让电影的故事足够吸引人。

打戏也非常猛、尺度非常大，无论是拳拳到肉紧张刺激的近身肉搏、还是步步紧逼紧咬不放的追击，都是国产电影中少有的荷尔蒙爆棚的时刻、令人肾上腺素飙升，带来极其炸裂的视觉冲击力。

这种以暴制暴的爽感是只有在电影院大银幕上才能真切感受到的。

在电影中后段还有一个较大的反转，揭示了某几个人物的真实身份和任务，在叙事层面给人非常大的惊喜，也让一切的行为逻辑变得更加合理，是优秀的叙事中必不可少的一部分。

在此处，几位对应的演员们的表演也非常出色，将复杂纠结的情绪状态演绎得极其到位。

有些传统的报复电影，当法律无法保护自己的亲人被害，那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了，和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象，不知道在泰国人体器官倒卖，是否真的那么明目张胆！

不过这样的简单复仇电影，加上了一些巧妙的设计，就有了悬疑+计谋的味道，而这恰巧是我喜欢的电影类型。

作为一名新人导演，第一部作品有这样的质量，非常值得肯定，四星电影质量，一星鼓励！

以前看到一篇文章，中心意思是说，年轻人不要认为，一个人只要黑化了，就可以成功。

这个世界不是只有从零到亿，同样也可从零到负亿。

富翁、负翁都是翁，路不能走错。

走正道，人才是从零开始的，白的世界是一个法律和秩序并存的世界，是约束黑和恶的。

具体到一个人，只要是人，生下来最起码是自己身体的主人，有手有脚，再一穷二白，也可以劳动致富，所以以秩序和法律为基座的正常的社会里，一无所有不过是从“零”开始。

但是黑化了呢？

那就会发现原来地狱是有十八层的。

那是一个混沌的世界，无秩序，无法律，暴力、弱肉强食才是这个世界唯一的法则。

强者固然可以作威作福，弱者则是沦为鱼肉，不仅没有尊严，甚至连自己的身体都不再属于你自己，而是归那些掌握你生死的人所有。

也许，几千年前的奴隶社会大概就是这个样子。

那普通人真的有机会穿越到奴隶社会，真的能成为奴隶主吗，而不是奴隶？

而且，即使在自己的族群里，你是族长等贵族，结果外族打过来了，没有打过，变成了奴隶。

看过美剧《斯巴达克斯》都知道，身为部落勇士的斯巴达克斯因为反抗罗马，结果族群被灭，自己成了奴隶被发卖，自己的老婆也被人卖掉，成为女奴。

讲了这么多，是因为这本怒潮，让我又想起了这一段话。

故事是一个复仇的故事。

哥哥、妹妹的恋人再加上一个有理想的警察对抗黑帮和黑警的故事。

黑帮贩人、贩卖毒品、贩卖器官，都是一些伤天害理的生意。

黑警则是他们的保护伞。

也是在一个现代国家，非法生意不和权力相勾结，这生意也无法做。

只是权重要，还是钱重要，则是仁者见仁，智者见智了。

不同意的，可以去看看韩国过去这几十年的发家史。

到底是财阀们重要，还是掌握军队的当权者重要。

当然好在东亚文化圈，是有讲究“有为政府”的。

即使是军政府，还是把发展当成国家主要任务，这个不像其他区域国家，一小撮人作威做福，绝大多数人陷入穷困。

看的时候我老觉得一个无根无迹的杀手，怎么可能动得了这些黑帮老大，能够拿到关键的证据，演到最后才知道原来他们有一个人混进了黑帮高层，有一个人是黑警的心腹，许多不合理的问题就能解释得清楚了，也算是故事能够自圆其说吧。

坏事做绝的黑帮也要转型，不容易。

做事就有因果，手上这么多条人命，想要轻易地摆脱，也不是你今天想要放下屠刀就能成佛的。

血债终究还是得血来偿。

你看，以前港片里的黑帮都拜关帝爷，信讲义气。

所谓缺啥才拜啥，正是因为他们没有规则，互相之间没有规则，所以才推崇义气，讲义气。

但是到最后，依然是所谓的兄弟相残，你杀我，我杀你。

在电影里，在医院里黑帮两派人相杀，其首领在往日不也是其乐融融吗？

但到最后，还是相互猜忌的。

一个不见头尾的杀手，就让这一家人相识几十年的人互相残杀了。

说到底，黑化就意味着任何事情没有了底线。

而一旦有退出机制，那就只能以死亡为终点。

混黑帮上限是很低的。

太多的因果，太多的把柄，使得想要转型洗白没有那么容易。

剧中的乌戈，就说集团转型，最先清洗的就是他们这帮脏了手的做非法生意的部分。

他这么怀疑，不是没有道理。

最后，黑帮片现在确实不吸引人了。

如果一个社会能够给到年青人更多的机会去实现自己的阶层跃升，又有谁愿意去混帮派，打打杀杀呢？

性价比太低了。

作为一个经历过九十年代港片黄金十年的老人家，年轻时正是古惑仔倍受推崇的时代，也是一个年轻人精力无从发泄，机会缺失的时代。

如今，随着港片的落幕，这种片子已经不再有人爱了。

这也是为啥类似这样的电影需要架空到东南亚某国的原因，文学的也必须是时代的，不然就让人觉得很虚呢！

算是一部看着比较失望的片子，看电影前看到评论区一排五星，还以为会有多好看。

这部电影，怎么形容呢，就像是披着东南亚“器官贩卖”外壳的复仇片。

导演最厉害的地方就是，拍了一部尺度这么大、全片打打杀杀的电影，依然能让人昏昏欲睡。

全片看下来的感觉就是，导演很努力了，但最终只拍了一部不及格的片子。

开头的时候，电影的叙述太过于乱了，几分钟的时间切换了不知道多少个场景，人物更是一个个挤着出场，观众要记住太需要脑容量了，这对于一部电影来说不是什么好事。

观众没有代入感，没有看明白你想讲的故事，反倒有一种晕车的感觉。

有代入感的电影是怎样的呢？

《肖申克的救赎》前几分钟是男主在法庭上被宣判有罪，很简单很清晰，但是能让观众怀疑他是不是被冤枉的，会想要继续往下看；《勇敢的心》前几分钟，基本就是突出了众多尸体被悬挂起来的那一幕，血腥、恐怖、悬疑的画面可以一下击中人；就算是电视剧的话，《权力的游戏》前几分钟也只讲了北国雪地上横尸遍野的惨状。

而《怒潮》，前几分钟讲了财团纷争、器官贩卖、杀人事件……这么大的信息量一下子塞给观众，就算尺度很大，画面很血腥，也挡不住昏沉睡意。

电影还有一个特别让人睡意翻涌的点。

导演太喜欢抒情了。

他特别喜欢【柔美bgm+感人故事】，但要命的是，抒情抒太多了，每个角色都要配上好几段【抒情过往】，就算观众的泪点低成负数也哭不出来。

更要命的是，这些抒情片段，大部分都被插在了疯疯癫癫的打戏之后。

这就导致了以下画面——我：打戏诶，好像很刺激的样子。

导演：刺激完了吗？

马上来感受我爱的暴击吧我：好的，人麻了。

导演：哭完了吗？

我们继续打！

我：好的，打吧。

导演：别急，后面还有你哭的。

我：……导演：你怎么不说话了？

我：zzzzzzzz（睡梦中）

其实看得出来，电影的打戏很想学习《杀死比尔》那样的暴力美学，我看到了一些致敬细节，但很可惜，真的连皮毛都没有学到。

电影的打戏吧，不仅没有看出来任何【美学】，还让人眠于梦乡，原因无它，太多又太千篇一律了。

这就导致了，电影结构变得极其奇葩：打架——抒情——打架——抒情——打架——抒情给导演一个小数点，他就可以无限循环地拍下去。

观众的心理be like：啊！

——啊？

——啊……——啊，——啊。

——啊啊啊啊啊有完没完啊！

而“器官贩卖”这个题材，就变成了一个壳，来包装这个奇葩框架的一个壳，好让导演能顺利地把故事讲完。

而对于“器官贩卖”这个话题，没有更深刻的讨论，有的只是开启了主角的复仇大业。

此外，很想吐槽张家辉的造型，是那种“将头发梳成大人模样”和中年大叔的结合体，又老又年轻的。

造型师可能觉得这样是帅气和邪魅的薛定谔综合体，但观众看到的是——【中年大叔的杨洋模仿秀】、【张叔半老，风韵无存】。

倒是王大陆饰演的马文康，还比较贴剧情，从【我的保镖女婿】变成了【我的卧底竹马】，不过他的颜值就像哈利波特里面的怪味豆，你也不知下一秒他是香皂味还是泥土味。

导演亲自饰演的那个配角乌戈，emmmm，突出一个演技无灵魂，角色无智商，还有一幅很容易让人走神的容颜。

最后给大家的建议是，如果最近既缺乏刺激又失眠的话，可以去电影院补一下觉，还可以顺便缓解一下容貌焦虑。

《怒潮》导演马浴柯何许人也？

内地实力派男演员、“沙尖咀段坤”是他被人所熟知的标签。

他受其父亲的影响自小热爱表演，在影视圈摸爬滚打多年，终于因在《扫毒》中饰演嚣张癫狂、极度吸睛的反派段坤而崭露头角。

人们常说“演而优则导”，但我们也知道演而优并不意味着导而优，甚至还要替转型当导演的演员狠捏一把汗。

然而，《怒潮》这部由马浴柯自编自导自演、集结两岸三地不同流派演员的国产黑帮动作片令人惊喜，其完成度和电影质感的呈现值得肯定。

对于此类动作片，大忌叙事拖泥带水，《怒潮》在一定程度上规避了这一点，影片开头关键人物迅速出场，让观众获取大量线索信息从而尽快入戏。

动作场面不搞花哨悬浮的慢动作，也没有刺激炸耳的枪战，而是更生猛、更令人沉浸的近身肉搏和短兵相接。

张家辉虽不如成龙吴京等一众打星经验丰富，也不如阮经天王大陆年轻力壮，但动作戏敏捷有力，相比起来也毫不逊色，令人敬佩。

作为转型导演后的首部电影，《怒潮》无疑是标准的、合格的商业片，但在台词设计以及细节铺垫方面还过于直白，希望马导扬长避短，精益求精，给观众呈现更棒的作品！