大卫·罗伯特·米切尔迄今为止的代表作。
首先要数其新颖的构思,近年少见用这种手法来诠释青春性迷惘与纵欲恐惧的主题,类似的经验估计要追溯回80年代的《猛鬼街》。
导演将复古元素与迷影情结玩弄于股掌之间,怀旧色彩浓厚的配乐是我最满意的部分,不知不觉让我恍然走入光怪陆离的意大利邪典片场景,气氛营造的手段吸收并放大了处女作《不眠神话》的优点,部分段落更有向卡朋特经典作《月光光心慌慌》致敬的意味。
摄影和剪辑跟传统美式一惊一乍的惊吓类型拉开了距离,质感更像是欧洲的艺术电影。
不过按照惊悚恐怖片的标准来看,只能是仅仅合格,所有吓人的场景基本在预料之中,除了卧室里意外现身的高大男人,以及最后泳池的高潮戏。
泳池戏在导演三部作品里均有出现,也算得上是他最明显的作者标签。
恶灵出没的段落意外地流露出不少喜剧的味道,可能是跟我们之前观看美国青春片太多形成根深蒂固的印象有关。
主题方面最为耐人寻味,如果你能够原谅众多逻辑漏洞的话,一定会对影片最后那个镜头有点恍然大悟的触动。
慢热的恐怖电影,事实上这部电影尽管出现了所谓的“鬼”,但是不恐怖,可能也算不上惊悚,一反恐怖电影中鬼的或血腥或恶心吓人的形象,这里很少有近景镜头让观众看清,多数情况下看起来与常人无异,以从远处向人缓缓而坚定地走来,来营造一种紧张恐慌的气氛。
只不过电影后半段有点儿含混不清,结局有点儿草率,这个让我自己悟的电影结局,我做不到啊!!!
所以说女主被碰到了,就不是人了吗,anyway,我想Paul是爱女主的,但他被跟着,下场担忧啊,原谅我忘记女主叫什么名了。
不想再看第二遍了,不是我喜欢的恐怖电影类型,不想深究了。
其实恐怖片6.4分也不算低了,但我仍觉得这部电影被严重低估。
我看恐怖片应该有500部以上,这个可以排进我看过的前十,也是唯一一个吓到我的。
我对恐怖片一向打分偏低,但可以打8分以上。
电影在imdb是6.8分,看起来不咋样,但其实《孤儿怨》《恐怖游轮》也就6.9,《死寂》《万能钥匙》《寂静岭》《电锯惊魂2》等也没它高。
indb6.8作为恐怖片已经是很优秀的了。
MTC上83分,这是什么水平呢,《肖申克的救赎》80,《闪灵》66,《电锯惊魂》46。
感觉我国人看恐怖片更注重感官刺激,但像《死寂》那样的电影看多了就没意思了。
《它在身后》像《闪灵》《第六感》那样更注重氛围,是一种越想越后怕,细思恐极。
喜欢《勺子杀人狂》的朋友应该也会喜欢这部电影吧。
一部有隐喻又有新意的恐怖片分不应该这么低。
是一部恐怖到瘆人的影片,大白天一个人衣不蔽体地直勾勾走向你,被碰到就会被折磨致死,正儿八经蛮瘆人的。
但是在大白天,又不是很恐怖,所以归根结底还是一部瘆人片。
一开始的女孩在泳池里轻歌曼舞地游动,有男孩在偷窥,注定她就有被跟踪,被偷窥的惯性思维。
懵懂里,与自己的兄弟就有乱伦之情。
直到被男友传染了这种被直勾勾的人迎面走来的疾病,只可以通过在此xing交才可以将这个病传播出去,自己少受伤害,但是如果被传染的人被杀了,那么这个鬼就会一路杀下去。
在不停的逃窜中,女主与长发男生发生了关系,女主仿佛好了一些,长发男生却好像没事一样,应该是暗喻长发男生很滥交。
最后被她妈袭击,是不是暗喻母子乱伦。
最后女主还和自己的兄弟发生了关系,应该是兄弟又去嫖妓,传染给了其他人。
但是最后两人牵手走着,后面又有人跟着了,说明鬼又到了……为什么要到泳池去,还摆满了电器,我理解应该是想引诱鬼到水池去,然后电死鬼。
但是鬼好像没有上当,还很聪明的用电器袭击了女主。
幸亏女主兄弟精准被让人不可信程度的营救,才让女主幸免于难。
最后镜头停留在照片上时,才发现那些袭击他们的鬼怪就是没怎么出现的父母,他们面目可憎,是不是暗喻着对孩子漠不关心,只有打骂,没有其他。
影片有很多地方剪切较快,没有交代清楚。
但是瘆人的感觉一直都在,那些鬼怪虽然都是在白天,充分做好准备时出现,但是还是很吓人,感觉还真心不错得害怕。
女主身材不错,就是遮得太厉害,还没有其她那个小女孩性感。
大家聚在一起还是蛮温暖的,不过父母之爱的缺失,感觉很无助,很孤独,很无力的感觉。
有一种东西,它一直追赶着你。
在它身上你看到你爱的人,你认识的人,你不认识的人。
它一步步向你走近,不紧不慢,不思考,也没感觉,绝不放弃,直到死亡。
本片的隐喻貌似浅显。
性传播疾病(STD),如同从库布里克的237号房间里走出来的行尸,如影随形,受害者在精神和肉体的双重折磨中,最终惨死。
片子引用着《白痴》里的句子说,精神的折磨比肉体的折磨更为痛苦。
行尸是这种精神折磨的具象化体现,现实世界不存在行尸,但却并非不存在这种痛苦。
折磨来自于隔离和孤独。
罹患 STD,有时候就像女主角婕伊(Jay)一样,毫无防备,只是命运的不期而至。
但没有健康正常人能分担这种疾病带来的恐惧。
婕伊在卧室里崩溃,哪怕朋友在身边,但却无法让他们体会这种眼前没有出口是出口的无助,更无法理解死亡近在眼前的绝望。
另一种折磨来自于羞耻。
人们条件反射地将 STD 病患和放纵的私生活联系在一起,STD 给他们打上了某种标签,以致他们身陷于无处不在的指责。
即使只是一时不慎,或是像婕伊一样甚至毫不知情,但他们便自此永远暴露在整个社会的检视之下,永远“衣冠不整”,“举止不端”。
行尸以任意的相貌出现,或陌生,或熟悉,甚至是亲人朋友的样貌。
STD 的折磨也是这样,它可能来源于周围的所有人。
人在弱势时总是防备的,不仅是有恶意的人,甚至是并无恶意的人,也会成为病患眼中潜在的敌人。
但对不少人来说,STD 是一种谈资,人人都熟练地闻之色变,迫不及待地做裁判,戴上非黑即白的面具,去表演。
甚至是熟知的朋友,都有可能对侧目而视,甚至是家人,也成为敌人。
还有什么比被家人抛弃更痛苦的事呢?
说了这么多,但 STD 显然只是这个故事的直观隐喻。
如果故事只是在讲 STD,电影里的另外一些东西就失去了解释,一些桥段会显得赘余,甚至莫名其妙。
《它在身后》是一个谜语。
恐怖片适合布置谜语,并且最后谜语揭晓又反过来让片子产生毛骨悚然的效果。
类似的片子还比如说《恐怖游轮》。
这种恐怖的产生机制是回归到人性本身:未知的恐怖,和未知自始至终都潜伏在身边的恐怖。
本片细腻地布置着一个谜语,并且还在呈现上做到了表里两相,一击两鸣。
看过《霍比特人》的话,应该对咕噜的这个谜语有印象吧: 它会吞食一切,虫鱼鸟兽花草树木,咬破生铁,蚀穿金钢;将岩石化成飞灰,杀死国王,屠灭城镇,沧海化桑田,高山成平原。
现在如果重新看一下本文的第一段话,并且稍微改写一下: 有一种东西,它一直在追赶。
在你爱的人,你认识的人,不认识的人,任何人身上都看到它。
它的步调缓慢而均匀,不会思考,不会感觉,也从不停歇,直到死亡。
这两个谜语其实讲的是同一个东西。
这就是时间,或者更具体的讲,是成长,是衰老,是最后的终结。
虽然并没有直接引用,但本片的核心概念,和《麦克白》的这段话不谋而合:Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow,/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time, /And all our yesterdays have lighted fools/ The way to dusty death. Out, out, brief candle!/ Life’s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury,/ Signifying nothing.(朱生豪译:明天,明天,再一个明天,一天接着一天地蹑步前进,直到最后一秒钟的时间;我们所有的昨天,不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。
熄灭了吧,熄灭了吧,短促的烛光!
人生不过是一个行走的影子,一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人,登场片刻,就在无声无臭中悄然退下;它是一个愚人所讲的故事,充满着喧哗和骚动,却找不到一点意义。
)衰老是一个恐怖的东西,它最直观的恐怖来自于它使身体产生的缓慢的变化。
行尸在片中不少时候是老态龙钟的,并且非常直接地裸露躯体。
这就像是面对着一面镜子,镜子里的自己皮肤失去弹性,发皱耸拉,骨架弯曲,身形压缩,整个人就像是受到了更大的引力,被某种古老的力量召唤着尘归尘、土归土。
在镜子中看到自己的衰老,谁能说这不会让人产生一种恐慌呢?
人类也许是在进化的过程里保留了这样一种对衰老的恐惧,使得衰老被视作族群中的一块病变,并本能地让人产生生存的恐慌,进而让人产生本能的排异。
女主角在片中逐渐走向成熟,和片中的少男少女一样,都刚经历过青春期身体的变化,并且感受到与这种身体变化随之而来的性压抑。
性成熟使得生命形态变得完整,但也同时意味着停止成长和开始衰老。
就像许多种昆虫会在他们完成交配之后便死去,对于生命来说,性成熟的意义,除了生,还有死。
片子里那个都市传说式的传递诅咒的方式,就提示了这个意义。
具体说本片的设定:性使得加害者生存下来,但又将生存的恐惧传递给了受害者,而受害者也不得不按照这个规则成为下一个加害者,将这个恐惧继续传递下来,否则生命的终结将不可避免。
如果我们考虑一下这个以性为连接的线到底能回溯到哪一个人,片子并没有给出答案。
但如果说影片里的那个恐怖代表的是成长、是衰老、是死亡的话,人类,甚至是所有生物又何尝不是在某种动物性的原始之焦虑中一直生存至今的呢?
行尸是个古老的存在,它存在于大自然的历史中。
在这个意义上,所有的生命都向死而生。
生命将生存这种原始焦虑编码进了基因,并且由基因将这种焦虑表达成了性冲动,使得生命通过繁衍将生存延续了下去。
世上不存在长生不老药, 没有人能逃掉死亡的追赶。
影片的几场重要的文戏,几乎都在通过怀缅过去来表现时间这个主题。
女主角和她的伙伴们回忆着在一个屋檐下一起长大的童年,回忆着初吻,回忆着意外发现成人杂志的滑稽和刺激。
通过这几个温情的桥段,导演一边舒缓着观众紧绷的神经,一边也通过青春的共鸣建构着观众和几个角色的关系。
更重要的是,在回忆过去的时候,女主角似乎逃离了死亡的步步接近。
回忆似乎将时间停在了那些美好的瞬间,即使过不久故事都无一例外地以急转直下的方式将女主角从幻想中惊醒。
故事里有一个角色,直接地表达了他拒绝成长的愿望,同时在一开始就对故事的主题做了提示。
还记得女主角婕伊和故事的罪魁祸首休(Hugh)去看电影时玩的那个游戏吗?
这个游戏的规则很简单,一方先决定好一个周围的人,此人需要让他最为渴望与之交换身份,另外一方则从周围的人群中要猜出对方的选择。
婕伊第一次猜休选择的是一个浪漫的热恋少年。
第二次婕伊猜休选择的是一个慈爱的父亲。
当休点明他想对换角色的是一个小男孩时,婕伊以为休是想重新来过。
这段戏,再加上电影中対全家福照片的空镜头,还有角色间的只言片语,似乎能拼凑出一个婕伊和父亲的故事。
在这个故事里,婕伊失去了父亲,而这在她童年的内心深处留下了一个空洞,那里藏着一个童年的自己,一个认为被抛弃的自己。
她当然不会明白为什么会被抛弃,童年的她只会认为是自己的错,并且让自己去相信父亲是命运对她的惩罚。
“小时候你常做白日梦想着长大,然后和人约会,你的脑海中存在这样的一个画面,画面中有一个帅气的男生,你们手牵着手,车行在一条熠熠生辉的街道,但你们其实漫无目的,只是在幻想某种自由吧”。
婕伊幻想成长会让她获得自由,爱情能让她获得自由,休实际上在告诉她成长并不会带来自由,7、8岁的时候,无忧无虑,这才是最大的自由。
在性成熟中,人逐渐获得了自己生命的完成,也就意味着人同时开始老去。
在这个同时人都需要去找到生命的意义,爱的意义。
从这个角度重新考虑故事的情节,女主角去和邻家帅哥做,去滥交,她并没有获得任何的宽慰。
于是她无助,她焦虑,最终选择逃去秋千,逃到朋友的湖边旧屋,去她初吻的泳池,逃避到这些过去的时光里,这样能让时间停止,能让她逃避现实。
但时间并不会放弃追逐。
我们如果再回到身份交换游戏,婕伊的选择倾向其实呈现出了一个递进的关系,并且塑造出了婕伊这个角色。
我们基本上从这里就能了解到,婕伊迫切地需要成长的缘故。
她缺爱,她不懂爱,她也无法原谅父亲。
性被她视作获得爱,获得另一个家庭,从而获得自由的方式,但你不懂爱的话,性到底成了什么呢?
所以她从第一次和休云雨就错了。
其实这是一个非常现实的故事,现实中像婕伊这种在不幸的童年中成长的人,成年对他们来说是一种逃离。
他们终于可以不再去面对自己家庭的痛苦,他们以为自己终于能和另外一个合适的人开始一个崭新的人生。
但他们常陷入的是一种爱的无能。
性被他们视作一种成长的手段,但他们的错误在于,性并不意味着爱。
他们苦苦寻觅过后,甚至性对他们而言已经麻木,已经成为一种歇斯底里时,他们发现过去的阴影仍然追随着他们,时间已经匆匆过去,而他们却无法解脱。
片中出现的《普鲁弗洛克的情歌》也在讲寻找爱的故事,和婕伊的这一层意义十分吻合。
诗歌里最让人心碎的句子,是从一开始的「总还有时间 」,于是不断问自己「是不是值得」,在最后却不得不面对「我变老了」。
将故事的这层意义剥开,这个影片看似一部简单的青春恐怖片,但实际上却不是那么简单。
行尸是时间,是那个想将女主角吞噬的过去。
特别是当她需要去爱别人的时候,需要她去寻找自己的幸福的时候,父亲便成为了那个挥之不去的镇痛。
从这里出发,最后决战的行尸以父亲形象出现也就可以理解了。
最后决战,婕伊被象征着过去的父亲拽在水里,最后婕伊终于挣脱了父亲,从水中脱逃。
最后婕伊和真爱保罗(Paul)的人事,倾盆大雨是一种救赎。
婕伊总算是摆脱了过去的阴影,开始去直面成长,开始不为执着于填补缺失的父爱而爱,而是为了爱而爱。
但是一个比较悲观的地方是,时间的追逐依然没有停歇,每个人都有一个过去时的提醒,告诉着我们一旦我们开始面对死亡,死亡就永远在我们的视线之内,你不能不带着对衰老的恐惧活下去。
所以当保罗问她“你感到有不同吗”,婕伊的回答是“没有不同”。
这是一种残酷的真相,但又是一个令人多少有点宽慰的真相。
对于人生而言,现代人得了现代病。
每一个人都在一个固定的生活中不断被他人所推开,这当然是人与人交际的一种形态上的成熟,但某种情感上的附着点却常常在物质主义之中迷失了所在。
从这个意义上说,每一个现代人在面临爱的意义上,在面临自己人生的意义上,都是孤独的,都有自己的一个行尸在镜子那边提醒着自己,你的每一天到底「值不值得」,也总有人在梦醒过后惊觉「我变老了」。
影片最后,婕伊和保罗手牵着手走在一条漂亮的街上,婕伊和保罗穿着白色的衣服和黑色的外套,仿佛是参加了一场婚礼又参加了一场葬礼,漫无目的,似乎并没有什么自由。
本片讲的是一群少男少女的故事,但却用青春来讲述成长,用成长来注解衰老。
影片还有意无意地展示了时代的变迁和社会的兴废。
选址在底特律这个昔日工业中心皲染出某种颓败感,应该也是出于这个考虑。
影片的摄影、音乐和剪辑都体现出明显的希区柯克范式。
在视觉上又让人不能不联想到《闪灵》,特别是最后泳池被血染成红色,一如《闪灵》中电梯门打开时的血涌所带来的感官冲击力。
影片有很多地方也通过道具的混杂(贝壳阅读器,黑白电视机,不同时代的车)和配乐模糊时代感,让人因为环境的不合理而产生心理上的不适。
其实本片在很多地方都有相当大的解读空间,除了 STD,这个行尸也可能代表着性侵犯心理创伤症等等,并且能够不同程度地自圆其说。
影片一开始的那段戏也有个令人在意的地方,这个一开始就领便当的女性角色(注意她不是女主角婕伊),从家门口出来兜了一大圈,回到了自己家,仔细看她家的门牌号,是1492,恰好是哥伦布发现美洲的时间。
然后休在玩交换身份游戏时,说他羡慕小男孩可以随心所欲,无所顾忌,甚至不用关心自己有没有尿过裤子。
女主角一行人在家里看的电影是关于外星人入侵地球。
脑洞一开,这片子是不是也可能和《闪灵》一样,在讲美国是如何逃不掉屠杀印第安人的黑历史呢?
这些就都留待看官们一一发掘了。
总而言之,影片很有思考乐趣,并且女主角的演技可圈可点,配乐也令人耳目一新,作为一部低成本独立恐怖片,不仅优秀,实属难得。
故事的女主角是19岁的杰伊,对她来说,性爱就跟上学念书、跟朋友哈拉一样,都是正常生活的一部分,只是有时激烈了点。
当她经历一次特殊的性爱体验后,却开始产生了奇怪的幻觉,并且被可怕的阴影缠绕甚至尾随,当威胁步步逼近,幻觉成为现实,她发现自己饱受奇怪的异象,面对这种负担,杰伊和她的朋友们必须找到一个方法来摆脱恐怖。
非常精彩的恐怖片。
希望之后还能看到嗷
1.开场的安妮,患艾滋病而焦虑,拒绝了邻居和自己父亲的关心,因为不敢承认。
最后打电话向父母忏悔告别,但是无济于事,因为艾滋病无法治愈。
2.女主连自己男朋友的名字、住址、学校都不知道,就与其约会并且迅速发生性关系,男朋友把“它”传染给了女主。
女主得知真相开始恐慌,自己亲人和朋友一开始无法理解。
最后再备胎男的带领下 ,一起支持帮助女主“度过难关”。
可是女主依然念叨 “我知道它早晚会来”。
3.女主男朋友是在酒吧搞一夜情,被传染艾滋病。
4.花花公子男长期滥交,不信邪与女主上床,感染艾滋病,又迅速把这个“诅咒”传染给了别的女生。
最后花花公子男被自己母亲“吸干”,这段应该是暗示家庭伦乱让艾滋病感染家人。
5.女主心理开始扭曲,想恶意传播艾滋病给海边游客。
那三个男人被女主脱衣服吸引,对这个陌生女人毫无顾忌,与之发生性关系,被感染。
6.备胎男明知女主是“高危人群”,依然与其发生性关系,感染艾滋病,然后恶意传播给路边妓女。
7.大家以为已经战胜了“它”,可是最后“它”还是出现在了女主身后。
因为艾滋病只能暂时抑制,无法被治愈。
它在身后 (2014)6.42014 / 美国 / 悬疑 恐怖 / 大卫·罗伯特·米切尔 / 麦卡·梦露 凯尔·吉克瑞斯特
这部电影教了我们两件事:A不要乱性B如何制造高潮电影的设定其实就是将AIDS具象化了,这个通过性传播的怪物如影随形,你无法摆脱它,你只能传播它。
这个充满现实隐喻的设定,让这个故事赢在了起跑线上。
电影的另外一个高明之处,在于节奏的控制。
很多恐怖片的导演不明白,好的高潮必须有好的前戏,jump scare虽然有效果,但是来两下观众就腻了。
这部电影前一个小时就是一场无休止的前戏,每一个镜头和音乐都在挑逗观众,因为怪物的设定是“长的和任何正常人一样”,所以每一个突然出现的路人都可能是怪物,这让观众和主角一样一直提心吊胆,一刻也不敢放松。
制造高潮的另一个手段是留白,得不到的才永远在骚动。
有人可能会觉得最后的高潮戏不够给力,而我觉得正是这刻意收敛的高潮戏让人欲罢不能。
有的恐怖片当时觉得吓人可是看过就忘了,而这部能让人患上疑心病。
在一个充满复制品的年代,眼耳能及的地方俨然被流水线上层出不穷的工业品所倾卸填满,当然这种消费主义,“大企业制”下的文化,又怎么能放过每个人的消费主机,大脑?
电影作为一个泛艺术和商业的媒介,对于90%的消费主机来说,它仅仅是个商品,为了让普通款大脑能轻松地“刷流量”,这个行业不停地,一遍又一遍地,复制着之前的成功样板,新瓶装旧酒,有时候连标签都不待换一换的也有,例如各种泛地区的恐怖翻拍片。
当然翻拍片算好了,还有那些不要脸的直接捡人骨头的,这种主要集中在D6区。
在一个电影已形成自我工业体系的年代,每个类型电影,几乎都有它的成熟样板,于是精美的复制不再成为评价一部类型片好坏的标准。
而类型电影里最难伺候观众的便是喜剧片和恐怖惊悚电影。
作为两个深处瓶颈之中的类型,却兼有相对低成本高收益的风险特性,这恐怕是每个有野心的导演跃跃欲试的沼泽。
而在一个连“震惊”都显得廉价的年代,如何制造新鲜感,这是一件极其需要“用脑”的事情。
It follows , 这部电影是大卫·罗伯特·米切尔的第二部长片,也是一部极其有野心且用心的作品。
作为惊悚片,如果观众要求的是复杂的故事框架和情节设计的话,这部作品恐怕是要让大部分抱着这种期待的人落空。
但,问题是,要求一部惊悚片在100分钟内讲一个烧脑的恶心故事,这个需求貌似每年都有几部烧亿级的好莱坞史诗大片可以满足广大人民群众的要求。
而如果你的要求仅仅是,一个惊悚片能做到100分钟寸尺间都带着饱满的惊炸情绪,这部作品是能在开头前五分钟就将你带入这种氛围内,但前提也许是你有机会在电影院里看这部电影,而不是坐在家里的沙发里或者是趴在电脑面前。
因为这两者都会大大把这部片的冶艳气质打折。
故事非常简单,简单到,大概温子仁可以拿他的几部电锯惊魂的DVD合集去砸这部电影。
当然,作为21世纪前十年最杰出的恐怖惊悚类型片的导演是有资本去这么做。
故事讲的是一个19岁美国妹子Jay和刚来镇里不久的青年约会,在第一次约会里青年的奇怪反应,Jay并没有引以为意。
第二次约会,Jay初尝禁果,旋即便被这位古怪青年绑架到一个旧建筑工地里。
青年神经兮兮地跟她说着一些奇葩的事情,跟Jay说从此之后会有一些人向你走来,它们会变成各种模样,但是一定要记住,不要让它们触碰到你。
镜头里,一个裸身女人一步步向他们走来,青年激动地推着Jay上车,逃离了那个地方。
他开车送她到家,把她放在她家门前的马路上,丢下一句“千万不要让它们接触你”的话,便开车跑了。
之后的故事就是往少女逃难记和众闺蜜与邻居男青年救援少女的老套路上靠。
而一个本来剧本就显得有些烂尾的故事,更甚是以二愣子青少年为主题,居然被大卫·罗伯特·米切尔拍成“一朵妖冶的雏菊”,可见这位年轻导演的野心所在。
(70-80年代风靡的虐杀青少年的恐怖片到了21世纪俨然沦落(明显是题材拍烂到)为DVD手持瞎拍拍地N种鬼影实录的变形记)希区柯克这个老胖子,作为恐怖惊悚类型片的教主,1940年的蝴蝶梦里,那美妙的精准地背景乐铺排 —— 每个人物出场,都有相应的音乐踩点,情节和人物情绪拓展也借助了这种精于计算观众心理的背景音乐作了延伸和铺排。
到了60年代胖子最出名的惊魂记上,虽然剧本本身的问题是被后人诟病不已,但是那场著名的浴室凶杀戏,里面精准的音乐铺垫,确实能让观者持续惊艳几十年。
恐怖惊悚电影大概是电影工业里,除了音乐歌舞片外,和音乐结合最紧密的类型片。
史诗片和科幻片可能常常遭遇到被吐槽配乐过度的问题,但是恐怖惊悚电影,或者任何涉足悬疑,或者简言之想“吊观众胃口”的电影,往往皆是被背景乐紧紧包裹起来的精致的“秀逗糖”,让人酸爽。
说回到电影配乐,It follows 这部电影做到了非常的饱满的程度,配乐的基调类似80年代的电子乐,有种倾泻而下的“自我”主观感,但是内核又是一种冷调,配合起电影大部分镜头都是“客观视角”。
而这种实验性的做法让人很难不联想到去年那朵妖艳的Under the skins, 同样是用实验音乐,将一个简单的科幻故事演绎到沁人心脾的“冷”。
这两位导演皆是懂得不同音乐类型背后所蕴含着的“能量”,而这种能量借由影院的音效设备和大屏幕的视觉效果,让音符从空气共振之间杀向观众的肌肤与心肺。
如果硬要和去年的Under the skins 做横向比较,可能也仅仅是输在故事的构架上。
就正如电影手册的评价,它在最后向“简单”低头。
(指的是故事的简单化)。
而镜头设计方面,去年的Under the skins众多场景用纪实的拍摄手法,将“真实的反应”放进一部科幻片里,让人有种亦幻亦真的脱离感,这种概念本身就已经是科幻最佳的演绎。
It follows,在镜头设计方面,也是做的非常的美妙。
开头的长镜头,环状的摆渡镜头,镜头运动速度又恰好可以让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点,但又不过于侵略性,没有强加感。
而这种镜头在电影里出现过好几次,比如Jay和Greg去学校查那个男生的资料,也是用那么一个长镜头,交代了环境,以及远处慢慢走来的“危险”,两个主要人物正在进行的故事情节片段。
而电影中,另外一组从右到左的镜头摆渡也是非常好玩,即Jay出车祸,在医院里最后决定和Greg发生关系。
随着镜头,可以看到医院的各个种族,年老年少,生老病死,与最后青年人的荷尔蒙,各种隐喻就这么简单地扔了出来。
故事设定里的不停向主角走来的人形怪物,这种设定好的距离,即远和近之间的距离,也聪明地用部分镜头虚焦,点到为止地交代一些可能随即而来的危险和故事的暗示。
比如Jay和Hugh的第一次约会,近景是Jay和Hugh在餐馆里,在远处,镜头虚焦的部分,一个人影的东西在移动,暗示了之后的故事。
这部电影最有趣的地方并不是通过性交把危险传到下个人的身上,当然这明显在暗示艾滋病,和青少年的性滥交的选择上。
而是,故事设定里父亲角色的缺失。
为什么故事里,Jay反复提到的是“不要跟妈妈说她的事情。
没有任何提到她的父亲?
”最后一群小伙伴去他们的”初吻圣地”,某个游泳池里进行最后的救援。
临开车走的时候,Jay看到他家屋顶上站着一个裸体中年男人。
最后走向她的那个在泳池外围要杀死她的男人,和电影尾声里扫过Jay家的场景,他们家的全家福合照,父亲的样子像极了在泳池欲杀她的鬼魂,后者被喜欢她的男闺蜜杀死在泳池里。
男闺蜜也成功追到了Jay,两人在暴风雨天里发生关系。
这之间的几个交错的关系,细细一想,倒是极有趣与恐怖。
总之,这部电影是足以在今后几年被记住的作品。
可能它还说不上是伟大的惊悚电影作品,但是它值得被放到各种榜单上去赞扬,仅仅因为它的用心和反叛,这是这个年代所缺乏的精神。
该片导演电影把一个老套的故事,拍出了不同的新意和创意,甚至在某种程度上开拓了新的惊悚片视觉体验。
在看剧照的时候就觉得这部片子不同,电影的唯美风很对我的胃口,而且镜头设计真是太巧妙了,让人在看的时候,总觉得像是看某个名篇。
电影对于性是点到即止,很多场面都是靠隐喻,让观众自己去遐想,而每个人的遐想都不同,对于电影的理解也就不同。
我看到的两个遐想空间就是,一个是Jay脱了衣服下水,下一个镜头就是头发湿的开车回去;还一个就是最终那个东西到底有没有死?
电影没说,而最终镜头里,远处有个在走的人,这个人是?
每个人都有自己的答案吧!
看了一些影评,都说这部电影有特别的寓意,我赞成这个说法,在看完电影,就觉得这部电影有些不一样的地方:比如,大段的旁白引入文字,让人觉得,这部电影背后有东西;而电影的剧情相当简单,很多旁支都省去了,镜头的设计很花心思,色彩、配乐,这些让人觉得这部电影不是草草之作,但最终的电影情节却简单之极,结尾也是戛然而止,让人觉得不可思议和意犹未尽。
这部影片好,好就好在每个人可以看到自己的东西。
前面看了别人的影评,说它的暗喻是“时间",这个可以很好的解决第一段独白,可是第二段独白,重点却不是时间了:两个人之间一旦有了,你就不再是灵魂完整的人了。
对于,第二段独白,我有些自己的结论,一个人一旦开始感受到性,这个人就不在是一个完整的人了,高潮后的空白,让人的灵魂暂时脱离了自己,而这个脱离,就让灵魂有了泄露,人已经不一样了。
就像亚当夏娃,有了性之后,人就不在那么美了,有了善恶,有了邪念,而这样的人,就是不完整的人。
初成不完整的人,有一个特点就是逃,逃+迷茫,电影中有段Hugh给Jay的话,在外面到处晃悠,可以给自己一些时间静一静,想想对策。
这个时候会经历一段四处晃荡,而且会去自己去过的一些地方,努力寻找回自己,但是,开弓没有回头箭,过去那个完整的自己已回不去,家里毁坏的游泳池、格雷格的度假区,哪里都会有它的侵入。
而最终,你会在自己记忆最深刻的地方战胜它,Jay则是那个游泳池,那个初吻的地方,也是Jay帖在床头,她曾经非常留恋的地方。
它死了吗?
我认为没有,最后的镜头,远方那个跟着个人,只要有了,就永远不会离你而去,性的意识会不断地给你侵扰,在你停下来的地方。
这些是我的感触,也是目前这个阶段的我看到的一些东西,也希望每个人,都看出不一样的东西,如果这样,说明这部电影确实很成功。
细思极恐
其实三星半的恐怖惊悚片,风格话的影像,带点迷幻性质的配乐,以及不错的创意和表现手法,给人惊喜。故事讲到一半,没有开始,没有结尾,但可解读的还是存在,比如青少年的性。
恐惧是传染病
有风格是恐怖片的难能可贵
其实倒不一定这种电影就必须很吓人,不过导演应该做得很轻松吧,随便想几个桥段,也不是太连贯的,语焉不详可以假装是“高深莫测”,假如有影迷TUCH到《冷血惊魂》《魔女嘉莉》抑或是帕尔玛的一点味道,大概就会不由自主地认为它非常出色罢。
就是进入电影院的时候很激动,觉得是一部清新装逼的恐怖片。睡了一觉起来之后看到的剧情开始坑爹。。。最后总结就是是一部走歪的清新恐怖片。可以考虑出第二部之带鬼游长城,第三部之带鬼游王府井,第四部之带鬼坐地铁。我就不信能有鬼走的地儿。
整个概念都没有实践好,铺垫的时候就慢吞吞的,不知道想说什么。导演可能想拍得比较艺术,所以经常用三百六十度旋转的镜头去模仿鬼的视点,但是又让角色有的时候定在原地凹造型,刻意显得他们像是个专业团队。这个鬼的变化没有所指,忽男忽女忽大忽小,貌似只是为了更好地展开追捕所变,或者说只是这样看起来比较酷,有趣味性。没看出来跟艾滋病有什么关系,更像是评论界的牵强附会。这个鬼反倒成为了纯爱的象征,只有与对方真心发生关系,才能阻止这个鬼继续对当事人进行入侵。可是这个鬼到后面几乎已经成为了隐形人,各种物理手段都能够对它产生作用,倒不如直接泼一桶油漆在它身上,直接报警让警察把它绳之以法。
没想到那种一定要把这封信用XXXX方式传递下去否则厄运会降临的恶作剧,竟然被拍成了电影。
舔狗是真不怕死
完全不知道这部电影棒在哪里。剧情拖沓,老套,还有整天懒懒散散看老电影约炮在沙滩上晒太阳的美国人。倒是b站的弹幕增添了好多乐趣。#然后他们干了个爽 #然而这并没有什么卵用 #女主怎么不去环游世界 #为什么不往鬼身上撒面粉 #原来那个鬼是姨妈怪2333 ...
恐怖片中的文艺片,节奏巨慢无比,姑且称之为慢恐怖。
-100
除了气氛制造的很肃杀--大白天的,又有同伴陪伴,照样吓得人直往回缩,而且令人惊叫的不是鬼,不是魔,而是活生生的走着的人,这点挺厉害。但总的来说,不太值得有那么好的口碑。一般般。
呵呵 逻辑有点奇葩,我就想知道一开始那个休是怎么知道必须传给下一个人的。。还什么std,传给别人自己底下就不会再烂了吗,有这等好事?
啥也没露 不过挺有趣的一种模式 总觉得之前看过类似的 找妓女真是绝了。。。 不过貌似总有一天会杀回来的 根本不靠谱
把恐怖片玩出点新花样,不是在吓唬人的感官上做文章,而是选择了复古和情绪上的营造,在同类型恐怖片传统套路的基础上玩创新,打破观众的心理预期,而且敢把那种神神鬼鬼的东西留到最后,“它在跟随”的游戏开始蔓延似乎即将失控,拿到八十年代的话,这种性爱后遗症肯定会让人联想到某种疾病。★★★
非常低成本的恐怖片,节奏拖沓,看到最后,或许会发现,电影本身并不及格。
镜头语言叙事氛围营造等各方面都做的极佳,将当下流行的青少年主题和复古风格进行结合,一种浓浓的怀旧气息扑面而来,剧情上也是挺有想法的,理解了影片中多次提到的陀思妥耶夫斯基的《白痴》和艾略特也就理解了导演的目的,梅思金、罗果仁、纳斯塔霞影射明显,不过性作为原罪设定较雷人
二逼一箩筐 是不是用来洗钱的片
观众最大的乐趣就是在背景找跟踪鬼吧……