潘神的迷宫

www5083：很高兴请到《潘神的迷宫》导演Guillermo del Toro，与及戏中角色法西斯继父Vidal，女主角 Ofelia和大名鼎鼎的潘神亲临现场，今天人鬼神三界济济一堂，请大家鼓掌以示欢迎。

www5083：导演，恭喜你，《潘神的迷宫》入选包括最佳外语片在内的六项奥斯卡提名，你觉得得奖机会有多大？

del Toro：奖当然想得，机会有多大也不是我说了算，我觉得更重要的是《潘神的迷宫》（以下简称《潘》）借着奥斯卡这个舞台能让更多的观众认识，希望有更多的人喜欢《潘》。

www5083：你以往的电影都充满了黑色元素，这次以小女孩为主角的有着童话色彩的故事也一如继往，为什么不做得阳光点？

del Toro：因为电影背景是二战，而且当时的西班牙处于佛朗哥的独裁统治下，黑色基调是与当时现实相结合的。

www5083：我们注意到，有一类电影，例如罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》也是以二战为背景，但却拍得老少咸宜，笑中有泪。

del Toro：如果电影院都放《美丽人生》，不是早就打烊了吗？

（笑）其实，《潘》也有阳光的部分，小女孩Ofelia的幻想世界至少是积极的。

Ofelia：我抗议，那个世界有丑陋的癞蛤蟆和凶残的白色吃人魔怪。

潘神：我也抗议，难道我就不能再英俊一点？

半人半羊的，不伦不类！

del Toro：你们两个给我闭嘴！

我的电影我作主。

潘神，你比一般的羊漂亮多了，也比一般的人酷多了，你还想怎么样？

梦想照进现实倒过来说就是现实照进梦想，你经历过怎样的生活，你的梦想就留下怎样的烙印。

如果我空想出一个和谐美好的人间仙境，可信吗？

你们要了解，当时的政治生态和人们的生存环境是多么的恶劣。

www5083：呵呵，del Toro，别太激动，大家只是讨论一下。

你采用魔幻与现实交织的双线并行叙事手法，是不是为了进行某种现实映照？

del Toro：那是肯定的，我强调过，梦想不能脱离现实存在。

一个小女孩的幻想世界为什么会充满了邪恶和凶险，如果搬到现代文明社会，那似乎是不可想象的，但却与当时的现实相切合。

www5083：但有评论说两条线索缺乏交流，魔幻与现实未能很好地合二为一。

del Toro：首先，你不要把这个故事当成是我们臆造出来的。

你试着想象那只不过是小女孩Ofelia的幻想世界。

一个小女孩，甚至连二战与佛朗哥是什么都不了解，又怎么可能在想象中融入那么多的现实元素？

其实我们想表现的是一种对现实的抵触和逃避，在这种语境下，把现实和幻想割裂开来，反而是必须的。

www5083：电影现实部分着重描写了法西斯与游击队的对抗，部分观众觉得某些场面过于血腥，说电影有向B级片靠拢的嫌疑。

Vidal：我觉得导演过于渲染法西斯的残酷，有丑化法西斯的倾向。

del Toro：你们提到血腥，是的，当时我们也考虑过受众问题，但最后还是决定做成R级片。

我觉得战争中的暴力是不能抹去或者美化的，而且战争永远比你们看见的镜头残酷得多。

很多人都说斯皮尔伯格的《雷霆救兵》拍得真实残酷，但我敢说，《雷》只展现了战争残酷性的九牛一毛。

Vidal，对于法西斯的批判不是太过用力，相反，面对葬身于法西斯屠刀下的难以估量的受害者，任何的批判都是无力的。

还有，请不要用“法西斯”来侮辱“丑化”这个词。

Vidal：我的意思是，战争中任何一方都是残忍的，你的天平倾斜得太厉害了。

del Toro：你说得对，所以最后游击队的子弹从你的脸穿过去。

（笑）还有，你不要跟我扯谈什么天平，当你们向无辜平民举起屠刀的时候，心里有没有一个TMD天平？

www5083：在结局中，Ofelia被继父Vidal杀害，然后她的灵魂回到地下宫殿，当上了公主，你们是想传达一种什么样的概念？

del Toro：现实是阴暗的，所以Ofelia难逃一死，其实她只是众多死难者中的普通一员；我们给幻想部分留了一条光明的尾巴，因为我们相信，无论在怎么艰难恶劣的境况下，人类对光明与美好的追求都是永恒不变的。

www5083：梦想是光明的，但现实却是悲剧，这种追求是不是虚妄而不可即的？

del Toro：不能这样说，总体来说，人类的文明是愈趋进步的。

但在某种情况下，例如当时的西班牙，内战不断，经济又遭外界封锁，可谓民不聊生，那时候人们要追求幸福安宁的生活，所付出的代价就要大得多。

www5083：谢谢导演，现在我想问问Ofelia，当你面对各种危险的时候，为什么你能镇定自若？

你只是一个小女孩啊。

Ofelia：我年纪小，但我见识不少啊。

在跟妈妈投奔继父之前，我每天都见到街道上大量的死难者，我目睹过的血腥，绝对比你来得多。

况且，我相信童话，我知道在前面就是美好的地下王国，有这种信念支撑，我就什么都不害怕了。

潘神：最重要的是有我的引导，我一定会尽心尽力保护我的公主。

Ofelia：谢谢你，潘神，但我还是对你叫我牺牲弟弟耿耿于怀。

潘神：Ofelia，你听我说，追求光明一定要流血，就算是无辜者的血也不例外。

不过，那只是一个考验，我很高兴你通过了。

Vidal：我也有功劳，不是我给Ofelia一枪，她能去到地下王国吗？

哈哈众人：SHUT UP！

www5083：Ofelia，很多人都奇怪，既然你信念如此坚定，为什么在干第二个任务的时候要偷吃葡萄呢？

Ofelia：怎么说呢？

我只不过是一小女孩，反正，当时就是没忍住。

del Toro：有人说这样做纯粹是想调动起白色怪物搞点感官刺激，我承认，我们有这个想法。

但进一步想，现实是不是就能如理想般一帆风顺？

我们的革命，我们的文明进程，甚至我们电影事业的发展都是充满荆棘和陷阱的，没有坦途，没有捷径。

潘神：这点我同意，幸好我们有地下王国，西班牙从二战时起被佛朗哥统治了三十多年，想来就觉得害怕。

Vidal：哼哼，想推翻我们的帝国，没那么容易！

www5083：Vidal，别做梦了，翻翻日历，现在已经是2开头了，所有落后的，不符合人民利益的制度都要被推翻。

del Toro：其实我们做这部电影不想承载太多的现实意义，大家当是一部具有魔幻色彩的成人童话看过就算了，如果大家看完有点感悟，那是锦上添花。

呵呵，不好意思，黄婆买瓜了。

www5083：不，del Toro，其实我挺佩服你的，500万的成本能做出这样的效果，美工，视觉效果与特技都很出色，与电影很切合，你们是怎样做到的？

del Toro：那要感谢我的团队，他们知道怎样用最少的钱达到最满意的效果，呵呵，又买广告了。

www5083：不，del Toro，你别谦虚，我觉得你这部500万的戏比我们国家以亿计的大片的性价比要高得太多了。

del Toro：在发展中国家，成本以亿计的大片肯定不能成为主流，你想想，多少年才有人拿出几个亿，一年就有多少电影要上映？

与其耗费巨大的电影资源弄一个空壳，不如老老实实把故事讲好，把你要表达的东西好好地展现出来。

如果电影不能以自身的素质为主要买点，却把精力旁移，往小里说，是对电影市场的伤害，往大里说，是对电影工业的伤害。

www5083：好了，今天的访谈到此为止，谢谢你del Toro，谢谢大家！

《潘神的迷宫》，一部悲伤的童话、一部充彻着对现实批判的电影、一部反战电影。

女主角奥菲丽娅，年仅十二岁，她生活在1944年在佛朗哥法西斯独裁政权充斥着的西班牙。

她的母亲怀孕了，这个孩子属于她的继父维达——一个残酷的法西斯军官。

这天，奥菲丽娅和母亲一同前往北部，和继父维达汇合，他的继父要求自己的母亲必须在他的监视下将肚子里的骨肉生下来。

因此，被迫居住在这里的奥菲丽娅，不能忍受现实生活中的残酷，她只能幻想出一个神奇的秘境，聊以自慰。

在那里，她在一只精灵的指引下，见到了一个长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人——潘神。

潘神告诉她，他一直在等待着奥菲丽娅的到来。

之后，潘神说，奥菲丽娅其实是一个地下王国里走失的公主，而潘神则是前来指引她重回王国的使者，不过想要重回王国，奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。

可惜因为种种原因，奥菲丽娅并没有顺利完成挑战，潘神对她大失所望。

就在这时，奥菲丽娅的母亲面临难产，而继父显然需要孩子而不是大人。

于是，奥菲丽娅的母亲就这样死去了。

了无牵挂的奥菲丽娅只想离开这里，她打算逃走，可惜被继父发现，关了起来。

可就在这时，潘神又出现了，他可以再给奥菲丽娅一个机会，可这个机会，是要用奥菲丽娅刚刚出生的弟弟的血。

在良心面前，奥菲丽娅拒绝了潘神，潘神失望的走了。

可就在这时，她的继父突然出现，夺走了孩子，并杀死了奥菲丽娅。

最后，奥菲丽娅的灵魂来到了一个富丽堂皇的大殿中，原来，她成功打开了冥界大门，刚才的一切，她选择了正确的道路。

虽然她的身体在现实世界中渐渐冰冷，但她的灵魂却得到了永远的宁静，她再也不用承受现实的痛苦，她可以永远和父母生活在一起了。

《潘神的迷宫》在06年颁奖季节里拿奖拿到手软，甚至在外语片单元一直压着已惊为天人的另一部西班牙语电影《回归》。

故观影前我对《潘神》的期待非常之高。

　　 可是，直到电影结束，我都没有等到令我热血沸腾的高潮。

　　 被寄予厚望的魔幻内容明显偏少，影片反而不厌其烦地重点刻画冷血继父惨无人道的行径。

（我难道不会去看《辛德勒的名单》啊？

） 　　 更令人气愤的是，这点少的可怜的魔幻世界也都不过源自饿晕了的小女孩的想象，（那种感觉就像是看魔术表演前已经知道“那全是假的”）。

在知道了“凭空想象”这一真面目以后，再绚烂无比的魔幻场面也打动不了我了，有的只是对饿得不停地白日做梦的小女孩的深深同情。

　　况且这些魔幻场面最终害了她的母亲和她自己。

最为搞笑的是，在迷宫里的那场追逐戏里（感觉咋这么像库布里克《闪灵》？

），迷宫明明已经为小女孩让开了一条道路并将继父挡在外面，（曾一度让我以为魔幻真的显灵了），却还是让继父找到了小女孩，并杀了她。

　　 后来，游击队打过来解救小女孩和她弟弟，却发现房间里空无一人。

这让我只能一声叹息幻想害人不浅。

如果她当初乖乖待在房间里，不就什么事都没有了吗？

何必白白搭上小命呢？

　　 最后得出结论：《潘神》表面上的成功最主要还得归功于阿莫多瓦（《回归》导演）。

阿莫多瓦近几年每部电影都获得如潮盛赞（《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》），如果完全就电影本身论电影，只要是他拍的电影，都可以拿奥斯卡最佳外语片，（他的怪味电影风格是最符合奥斯卡口味的）。

但是电影奖项不是体育竞赛，老是一个人拿奖（虽然他有这个实力），对其他人也不太公平。

（可评委你也要选部好电影才对得起阿莫多瓦嘛，起码应该比《潘神》好吧）。

所以，各位评委只好在“阿莫多瓦绝对不能再拿奖”的前提下，忍痛割爱地将第一选择《回归》默默地放在心里，将第二选择《潘神》捧上宝座。

（第二也不是名副其实，《窃听风暴》、《光荣岁月》哪个不如《潘神》，还不是因为那年流行墨西哥风，墨西哥另外两位导演分别贡献了《通天塔》和《人类之子》） 　　 PS:07年奥斯卡颁奖典礼上，《潘神的迷宫》斩获了3座奥斯卡小金人，最佳外语片被德国电影《窃听风暴》获得。

刚看的《潘神的迷宫》，强烈建议各位文青观摩。

什么机位镜头我自是不懂，那些起码要看了2、3遍才能有所总结，我就简单说说看了一遍后的想法。

首先千万别把这片子当成童话或者魔幻什么的去看，你会失望的。

虽然中途有一些貌似很能吸引人的特效制作，但是本质上这是一部很阴暗很沉重的电影啊。

在我们看过《哈利波特》《纳尼亚》等等之后，我们自然愿意相信奥菲丽娅是真的看到了潘神，愿意相信是潘神的曼德拉草根使她妈妈逐渐恢复，愿意相信有一只神奇的粉笔可以让石墙变成门……但是一切都只是我们愿意去相信而已。

妈妈伤心的把曼德拉草扔进火炉，也把我的一相情愿烧毁。

最后出现在镜头里那依然存在的粉笔印记；华丽宫殿后奥菲丽娅轻轻的停止了呼吸；依然枯萎的无花果树……其实一切都只是她的幻想而已。

是的，就只是她的幻想，从一开始她就编织起自己的世界起来。

要叫一个陌生的人为爸爸；要离开生活已久的城市去到随时有生命危险的军营中。

她害怕面对这些事情，她开始想象起会有一个没有烦恼和战争的国度，于是在路边随意踩到的石头就是她幻想的开始：奥菲丽娅回到车里告诉妈妈她看到了一个精灵。

随着对上尉的恐惧感增加，妈妈显得越来越虚弱，她的幻想就更疯狂了：潘神出现了，告诉自己其实自己是地下王国的公主，自己有一个是国王的父亲。

地下王国是什么意思？

她不想去了解，她只要让自己逃离现在这个可怕的环境，有一个不那么可怕的父亲，于是奥菲丽娅决定接受潘神的挑战，去完成3个任务。

仔细看看前两个任务，其实就是电影中，梅塞德丝这个卧底的行动投影：奥菲丽娅一开始用虫子骗过了大蟾蜍，成功的把三个魔法石放进了它的嘴里然后拿到了钥匙，而这个钥匙，就是仓库的钥匙：梅塞德丝获取了上尉的信任，使自己能够继续为游击队提供帮助。

而后，奥菲丽娅用钥匙找到了匕首，但是因为自己的不小心，被专吃小孩的恶魔发现了。

于是梅塞德丝的卧底身份被揭穿。

一如奥菲丽娅逃脱了恶魔，梅塞德丝也获救。

梅塞德丝走后，奥菲丽娅已经没有谁可以信任，妈妈因为生产死了，绝望之际潘神再次出现，答应再给她一次机会。

其实这也只是她自己给自己机会：把刚出生的弟弟带进迷宫。

为什么要带上她的弟弟？

因为在她看来，弟弟是这个世界上她唯一的亲人了。

全片我唯一的疑惑出现在这里：为什么奥菲丽娅不让潘神取两滴血呢？

难道只是为了拖延一点时间好让上尉发现她？

期待专家解答。

奥菲丽娅被上尉一枪打在肚子上，奄奄一息时，仿佛看到了地下王国，一个慈祥的父亲，还有自己去世了的妈妈。

潘神走出来，告诉她其实她没有做错，她通过了考验……我真希望一切就停止在这里。

可是导演没有给观众一点机会：镜头切换，在做完临死前的这些幻想后，奥菲丽娅微笑着停止了呼吸。

而她曾经钻进去过的枯树，依然毫无生机。

导演让两线并行，只让残酷的显得更残酷，美好的更不堪一击。

说一下片子的几个特色第一是色彩：现实军营中，阴暗、阴冷、阴郁……反正和阴字有关的都可以上，而在奥菲丽娅的幻想世界里，则是温暖的金黄色，就连丑陋的蟾蜍窝，也是暖暖的感觉。

第二是暴力特写：相信看过的人不会忘记下面几个镜头：用铁棍在人脸上乱戳；被打变形的手；快腐烂的腿；还有最经典的用针线缝合自己脸上的伤口……所以说啊，这怎么能带小孩子一起看呢？

你们还真以为是小女孩大战魔王最后胜利的烧钱特效片啊？

第三是两线并行：很多评论说这两线交叉太少，有点说不过去。

但是其实有些时候现实和幻象也不一定非要一一对应吧。

反正我觉得如果真的很精确的对应的话，那实在是太傻气了……================================总的来说，这是一部非常不错的电影，看完后让我想起两个事情。

第一个是安徒生的《卖女孩的小火柴》（反过来，谢谢），三根火柴就是三个任务，最后她去了最幸福的地方，然后第二天人们发现她冻死在街头。

第二个是Terry Gilliam的Tideland，同样也是很不童话的童话，大家可以比较收看。

对这部电影的关注源于去年5月的戛纳，无论是那张魔幻味道十足的海报还是导演Guillermo del Toro过去作品的一贯风格，都预示着这又将是一部充满着魔幻风味电影。

虽然在戛纳毫无斩获，但是之后却是一路凯歌，奥斯卡提名，戈雅多项提名，票房大卖，并且成功挤入IMDB前一百名。

一切的赞誉都吊足了我的胃口。

与美国另一位知名的黑色魔幻导演蒂姆•波顿一样，Guillermo del Toro电影的也始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深。

所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。

本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使得电影本身就透着不凡的魔力。

而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。

而这部电影正是在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。

一、恶梦一般的可怖现实：一般设置在二战后期的电影，都预示着电影将有一个美好的结局。

因为这时德意两国节节败退，欧洲其他国家都开始了对法西斯国家的最后反击，胜利曙光就在眼前。

而对于西班牙人民来说，却将陷入更深的痛苦中。

这时的西班牙，独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，直到1975年佛朗哥去世，西班牙一直出于独裁统治之下。

在这个背景下，影片在对现实法西斯暴政的描写中，力求还原出一种独裁统治下的压抑氛围。

电影大多采用夜景拍摄，带来沉重的内心压力。

同时添加很多雨天的场景，也更多暗示了佛朗哥独裁统治对人民内心造成的恐惧。

而这种恐怖氛围的营造更是集中体现在女孩Ofelia的继父法西斯上尉Vidal身上。

在童话电影里，善恶也是极其分明的，在本片中，Vidal是一个高度符号化的邪恶形象，他身上集合了坏人的很多特点，凶残、自私、冷酷、邪恶以及专横的统治，这也正是对当时佛朗哥独裁政府的种种形象的概括。

在性格塑造上，不但有他用瓶子击烂平民面部的血腥段落及在审讯时的自言自语显出对暴力的崇拜，导演还在之前设计了一个对着镜子刮胡子的戏，其邪恶的表情更是变态十足。

而最后自己用针把嘴上的豁口缝合甚至带些CULT的味道。

而正是在如此邪恶形象下，恐怖的气氛也被很好的营造出来，显出当时西班牙现实在高度集权下的可怕。

二、未必邪恶的黑色梦境：基于导演的喜好，影片中所有超现实的魔幻段落也呈现出一种邪恶的味道。

童话故事中的神不再是美丽的女王或是和祥的老人，而是这个半人半羊的潘神。

潘神在传说中不但是畜牧之神，同时也是噩梦的象征。

这种本身亦正亦邪的形象设置也给超现实段落带来了极强的邪恶氛围。

而潘神的迷宫则是一个阴森的地下洞穴。

其他场景中，满是泥泞的地下道，满身黏液的大蛤蟆，以及那个恐怖的白色妖怪，都把那个魔幻世界装点的极其恐怖。

不过在这种黑色梦境中，女孩Ofelia却显出了少见的冷静和坚强，无论是与潘神的对话，还是对癞蛤蟆的质问，都显示出了在现实段落中少有的自信和冷静，因为这是她的世界，准确的说是她他梦想的世界，虽然邪恶但也是自己的梦中花园。

而对梦境的向往则源于对现实的逃避。

结尾段落对地下王国的再现，也恰恰说明了孩子的梦想。

三、游走于梦境与现实间。

再诡异的超现实段落在现实中也是有迹可循的，在我看，人们对童话世界的向往，也多是源于对现实世界的不满意造成的。

本片也是如此，失去父亲的女孩Ofelia和母亲一起去找那个法西斯军官继父。

第一次见面的不愉快就预示着两个人是不可能很好的生活在一起的，女孩也是更加沉迷于梦境之中，梦境虽然邪恶，却可以暂时避开现实的一切。

而且，还有个美好的目标等待着她，就是和潘神一起回到向往的地下王国，成为永远幸福的公主。

在女孩的梦想中，影片反复在梦境和现实的段落中跳跃，尤其在女孩第一次做任务时，将女孩与军队行进进行平行剪辑，以树的遮挡作为剪辑点，产生奇妙的魅力。

而我始终不满意的也恰恰是这一结合，不是结合不够，而是交叉太少，梦境中的事件与现实中的事件缺少更多的交流。

为什么要去斗蛤蟆，为什么要取金钥匙，为什么取匕首，超现实段落很多环节设置过于牵强，缺少现实情节的支撑。

有人说钥匙是现实钥匙的象征，美食是政府的诱惑，可是这种类比实在是牵强。

而在这种现实与梦境平行发展的影片中，两者之间的交叉和互文才应是影片的亮点。

而缺少了这种联系和交融，使得两条线索相对独立行进，影片的魅力也就大大减少了。

而这个超现实段落与现实的连接也单单是女孩逃避现实的一种手段而已，在这种相对独立的状态下，我们可以把这个超现实段落放在任一恐怖时段下，比如二战的波兰，比如伊拉克，比如前南，等等，甚至可以放在一个自幼贫困的少女家庭中。

都是逃避而已。

四、梦境抑或现实影片的开头和结尾是相呼应的，开头第一个镜头为小主人公流血的镜头，然后镜头倒放，血液倒流，故事像以倒叙的形式开始，而结尾再现女孩这一镜头，我们终于明白女孩是为什么会如此的。

而这一设计，使得梦境与现实相交叉，形成一个开放式的结尾，我们不晓得女孩到底是在现实中死了，还是在梦境中死后回到了她的地下王国。

我更多是偏向于现实的理解，带着梦想死去，总比苟活现实好很多。

五、不适合儿童的童话本片在美国定为R级，大部分国家也都是15或16岁以上观看，都说明这并不是一部适合儿童观看的童话故事。

而电影本身确实涉及很多血腥暴力场面，常常是子弹击穿身体的飚血镜头，而刀子划开嘴唇，锯子锯腿，瓶子砸烂脸孔等画面更是有些CULT了。

导演对这些画面的偏爱，也印证了这是一部属于成年人的黑色童话，而对儿童，还是怎么都不会合适的。

极富感染力的音乐，常有的极主观的推拉镜头，诡异的魔幻造型，孩子的梦想世界，成了这部――《潘神的迷宫》。

她了无生气地仰卧在静谧的林地中，目光弥散而流离。

鲜血从她的掌心涌出，汇流成河，一滴一滴溅洒在古老的石板上。

游击队员静静地伫立在她身边，没有人打扰这光明到来前的宁静。

　　我在这神圣的宁静中等待着奇迹的发生。

等待石板开裂，等待那个谜样的地下王国的出现，等待她头戴王冠坐上公主的宝座，等待那金色的光芒驱散她身边的沉沉黑夜……——题记　　　　　　这是一部名叫《潘神的迷宫》的魔幻电影。

但这个故事，远比想象中的一个童话来得黑暗、残酷与深刻。

　　故事由幻想与现实两条主线构成。

现实部分，是Ofelia跟着怀孕的妈妈来到大山之中，她的继父是个残暴的佛朗哥上尉，正在清剿丛林中的游击队。

而幻想部分是她在化身为螳螂的引路精灵的带领下，寻找到了魔幻世界中的迷宫，半人半羊的农牧神告诉她，她是地下王国的公主，如果完成三个任务，就能重回故土。

　　这样简单的表面结构，让我低估了这部电影的精神内涵，我和剧中的Ofelia一起，带着对光明的美好憧憬，跟随引路精灵进入幽深昏暗的丛林迷宫，在肮脏的树洞中对峙令人作呕的巨大蟾蜍，在饕餮盛宴上拼命地摆脱蜡人的捕食，在重病的母亲床下藏一棵能够修复生命的曼德拉草根……我们共同面对来自梦幻世界与现实世界的双重困难，不曾退缩，因为我们都相信，精灵，农牧神，以及我们所追求的一切，都是那样的真实，我们走的每一步，都是为了那个不远的将来能够实现的梦幻。

　　Ofelia最后的任务，是把她母亲与继父的儿子带到迷宫中。

她为了小男孩的安全和农牧神纠缠，她的继父几经周折就要踏入迷宫的中心。

这时，镜头切到了Ofelia的背后，通过她的继父的视角——同样也是所有旁观者的视角——展现在观众面前的，是Ofelia紧紧怀抱着她年幼的弟弟，独自一人对着空气喃喃自语。

　　没有农牧神。

没有精灵。

没有地下王宫。

　　原来这一切，都是Ofelia，或者说是我的幻想。

这是梦，不，这简直是一场梦魇，泥足深陷，甚至让人在冷汗中挣扎惊醒。

那是一种使人无所适从的空白，空白过后，便是令人窒息的深不见底的恐惧，只想快些清醒过来。

就如同Ofelia在被蜡人追赶到走廊尽头时，用农牧神给的粉笔画下一扇解脱的小门。

她用粉笔将魔幻世界戳穿，放自己到现实世界中得以逃脱。

　　然而电影中渲染的现实世界又何尝不是梦魇，而且是更无从逃避的梦魇。

Ofelia的继父可称是他的辖区的独裁者，他对Ofelia的妈妈并无半点爱意，只是需要她腹中的他的孩子来继承他的统治。

这是恶的象征，没有任何人性的丰富性与复杂性可言。

他是一个大独裁者，于是他准备让他的儿子也是，他希望历史可以就此凝固，因为永远如此，他的正确性与永恒性就可以得到永久的维持与无可辩驳的拥护。

　　不过，对面的山里隐藏着革命者，他的厨娘是游击队员的亲人，他的医生是游击队员的内线，他的统治最终被击得粉碎，但他留下来一个穷凶极恶的形象——至少可以供人追问，为什么在人类中会产生这样的个体，人性中为什么会有这样的一面。

　　在这部弥漫着黑暗，充斥着恐惧的电影中，残暴是营造氛围的基本点，但影片宣传伊始的定位就是一部魔幻童话，推出后更是定位为R级，也就是说儿童并没有被排除在观众行列之外。

于是怎么呈现残暴成为了一个问题。

电影接近结尾之处，厨娘将小刀捅进了上尉的嘴里，划裂了他的嘴角，他带着狰狞的笑容，自己用针线给自己缝上伤口——这一部分镜头，血腥得太过直接，残暴得过于真实。

　　《潘神的迷宫》绝对是一个儿童不宜的电影，但是这些暴力画面，怎么能回避掉？

这是一种面对现实与面对历史的态度。

在《潘神的迷宫》里，导演采取的是一种直接面对的态度，但也不完全是自然主义的呈现，他还是让残暴更集中，更唯美，从而带上一点抽象的象征意味。

也许他想告诉我们，必须得立足于直面这种残暴，追寻与救赎才不至于沦为逃避。

　　历史是不能忘记的，奥斯维辛之后，人类建立起奥斯维辛纪念馆。

只有直面那些黑暗过往，才能够直面人类与人性的自我，寻找一条救赎之路。

因此这部黑色童话，看到最后忽然升腾起一种历史使命感。

纯洁的Ofelia，以她的血洗清了人类的罪，她的弟弟，不再是恶的继承人，而是被善与爱保护过的一个新生命，历史于是可以掀开新的一页，走出恶的世袭。

这是怎样的一种对待历史的态度呢？

归根到底，还是一种理想主义，为终极的道德理想献身，成为黑色童话最后的光明来源。

　　这道光亮极了，亮得足可以洞穿人类精神中所有黑暗的角落，甚至粉饰人性中的一切罪恶。

　　然而这部电影是因为最终的理想主义而生辉吗，却并不是。

理想主义是它的终结的逻辑，在这个故事的内部，却并不遵循某种主义的逻辑，它有很多发散开去的藤蔓枝节，扣住了人们内心的情绪，把人带回了童年的梦魇，并且漫漫一生挥之不去。

　　　　在片子的结尾，我又看到了电影刚刚开始时的画面。

　　　　她了无生气地仰卧在静谧的林地中，目光弥散而流离。

鲜血从她的掌心涌出，汇流成河，一滴一滴溅洒在古老的石板上。

游击队员静静地伫立在她身边，没有人打扰这光明到来前的宁静。

　　在濒临死亡的瞬间，她回到了她幻想中的地下王国，终成为一个万人景仰的高贵的公主。

身着华服，她的美丽熠熠生辉。

　　　　我以为在引领观众走向绝望之后，导演终将一个让人欣慰的结局呈现出来。

　　　　然而在最后，屏幕上只留下Ofelia的尸体，满手鲜血却两眼含笑，仿佛做了个美梦，永远不会醒来。

Pan is just a guardian, a faun. This film can be interpreted with the relation to politics. The first task is about fighting for emancipation. And the second task means no one can be free from eruption when he owns the right. And the third task means there are can be good heavens and bad heavens, and perhaps the good heaven is just what we believe. We are what we believe. That is it.

.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。

2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。

3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。

这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。

4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释) 5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<>和<>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释. 6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面 7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮) 8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来 9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的 10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神. 11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人 说说上校: 其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.

花了两个小时，看了IMDB评分高达8.5的《潘神的迷宫》。

本来满心期待，看完后却觉得像吃了只苍蝇，不吐不快。

（一）这部电影主要围绕两条线展开。

现实世界的线，围绕着1944年西班牙政府军上尉的部队与游击队在营地和森林里展开的斗争；魔幻世界的线，则围绕着小姑娘奥菲莉亚在营地附近森林里的魔幻经历展开。

正如某影评中指出：“两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。

在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

”确实如此，电影的魔幻部分，正是为了对现实的讽刺。

这没问题。

问题在于，这讽刺需要通过许许多多的隐喻来进行，这些隐喻也正是观众和导演交流思想的桥梁。

在我看来，这些隐喻显得十分拙劣。

如果不知道这是隐喻或不具备这些隐喻的背景知识，或者不是观影后看看别人的影评，保准你看得一头雾水。

要看懂这影片，需要以隐喻为桥梁，进行深度的诠释。

例如：“潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。

他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。

只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。

”——摘自豆瓣网的影评《理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释》（http://movie.douban.com/review/1142868/）同样摘自这篇影评：“在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。

那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。

这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。

”其实，上面这些隐喻还算不上“过度”诠释，因为，至少它们在影片中还有所暗示。

至于那些暗示都没有的隐喻，就让人大跌眼镜了，如“让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。

”看到这，我几乎要吐了。

（二）现在有些电影，隐喻之盛，已经到了“人神共怒”的地步了。

导演们就喜欢故弄玄虚，要看懂他们的电影，手头非得准备一本《大英百科全书》不可。

不好好讲故事，非要把观众绕得云里雾里，好像不这样，就显不出导演的 “驾驭故事的高超功力”。

我仿佛看到了：导演看到观众们一头雾水的样子，露出了“欣慰”的笑容。

我呸！

导演大人，你懂得什么叫“深入浅出”吗？

你懂得“大道至简”吗？

再不济，你懂得“曲高和寡如阳春白雪，也是由阳春和白雪做这种下里巴人看得见摸得着的东西来编曲的”吗？

你要阳春白雪我不反对，但不要自己“造个别致的阳，编个另类的雪”好不好？

不能用通俗易懂的东西来表达深奥的道理，说明了你的语言表达能力“有所欠缺”，知道不？

想到前几年陈凯歌志得意满却被批了个体无完肤的《无机》。

陈大导演确实是希望在影片里表达恢弘大气的本体论及宿命论，这一点从陈导的妻子陈红主演的角色名字，“满神”，就可以看出来。

但陈大导演犯了故弄玄虚的毛病——也难怪，有些电影节评委们确实喜欢看这种充斥着“导演故弄玄虚”的影片——，浑沦吞枣地在一部影片里塞进许多连自己都未曾消化的思想。

其结果，适得其反，还是观众们的眼睛雪亮，这片子，不就是《一个馒头引发的血案》嘛？

整那么多花哨干啥？

（三）通过许许多多的隐喻来讲述一个故事，在我看来，这固然不是一部两个小时的电影的容量能装得下的，更重要的是，这种影片通过隐喻而表达的宿命论，实在是“未进化的落后思想”。

古希腊罗马的众多故事，就充斥了许许多多的隐喻，例如俄狄浦斯，例如阿喀琉斯。

这些隐喻，或者说宿命论故事，由于产生于人类历史早期，受思想认识所限，因而反映了“人的不自由”。

这些故事的主人公一出生，其命运就被隐喻或预言所限，其人生发展到后来的对预言的验证，正是表明了当时的人们，在面对人类自身命运和自然界的威力时，所感到的无能为力，所感到的不自由和受限制。

也许人生真的是有宿命。

但不管到底有没有宿命，人在其人生中每一步所作的选择，其实都是自由的，只不过这自由有大有小，因人而异，因时代而已。

从这个角度看，我更希望讲故事的人，是从“个人选择的自由、智慧和勇气”角度来阐述故事。

导演应该充满热情地歌颂人在做选择时的智慧和勇气，即便这选择最终导致灭亡。

导演不应以宿命论的隐喻，对人类的命运和个人的选择做冷眼旁观，似乎自己是上帝一样。

陈大导演就以上帝的眼光来导演了《无极》。

结果呢，“他以为他是谁呀？

”——影片遭到了恶搞。

从这个角度出发，前段时间看过的《禁闭岛》（Shutter Island，莱昂纳多•迪卡普里奥主演）就给了我更深一层的思索。

主人公确实有精神分裂的嫌疑，但更重要的是，他必须在故事的正面或反面中作出选择，他即便没有做选择的智慧，也必须有做选择的勇气，不这样，他就只能在正面或反面的纠缠中继续精神分裂下去。

或许主人公做了某种选择却导致了不归路，但，是愿意精神分裂下去，还是愿意勇敢地承担“自由的代价”、勇敢地作出选择？

对任何一个“要把大写的人书写在天上”（尼采语）的人，任何一个要顶天立地于这个世界的人，对任何一个追求自由和解放的人，答案是不言而喻的。

Le Labyrinthe de Pan潘神的迷宫潘神告诉你，每个人的内心都有一座魅惑迷宫血腥童话，魅惑迷宫Pan——是什么？

字典上说——〔希腊〕半人半羊的山林和畜牧之神；嘈杂、混乱。

现实世界中，一个孤独敏感的女孩奥菲莉娅，步入魔幻世界，偶遇潘神。

潘神说她是月亮的女儿，一个不小心走失的公主。

从此，小女孩开始了一段不可思议的冒险旅程。

一月一次我作“荐碟”。

这次与闺友去碟店，奥斯卡的获奖片我们照单全收。

通天塔，绝代艳后，女王，末代独裁都一一看过了，只留下一座“潘神的迷宫”。

对于这部R级电影，心理早有准备，但是几处骇人的画面，看的时候还是睁一只眼，闭一只眼。

这部色调宛如西班牙画家戈雅黑色系列油画的电影，想告诉我们什么？

童话，儿童不宜谁的童年没有童话？

水晶鞋，小红帽，大灰狼，还有white snow，一个个耽美的故事，滋养了孩子的童稚与纯真。

在形容《潘神的迷宫》时，导演托罗也用了“童话”二字。

作为童话，《潘神》无疑是另类之另类的。

他发掘的不是王子公主式的浪漫故事，而是弥漫整部影片的幽暗氛围，残忍人性和变态的气息。

故事里穿针引线的角色“潘神”是罗马神话里山林和畜牧之神，既是掌管森林大地的精灵也是欲望的化身，同时又是指引奥菲丽娅逃避内心孤独的人。

影片带我们来到了1944年的西班牙，法西斯独裁和内战狼烟阴霾四布。

12岁的女孩奥菲利娅Ofelia随母亲卡曼Carmen和继父弗兰西斯科•弗兰考上尉Francisco Franco来到西班牙北部的乡村。

继父是一个混蛋，粗鲁、残暴，这个法西斯军官，唯一的乐趣是残害杀戮被抓来的民主分子和异见之士。

冷酷的继父，患病的母亲。

可怜的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。

童话世界才是女孩子该去的地方。

一天奥菲丽娅被一只蜻蜓一样的精灵吸引，跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫。

迷宫的守门人——长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人潘神，正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

潘揭示了奥菲利娅真正的身份，她其实是一个不小心走失的公主，是月亮的女儿。

在那个走失的国度里，她的父王与母后在等着她。

但要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战，在奥菲丽娅接过任务的时候，恶魔继父也在地上以恐怖虐杀为乐为欢。

地上的梦魇，地下的童话，一时相拥无间。

最暗的夜，最亮的光影片中指引奥菲丽娅，这个“走失的公主”重返幻界的是潘神。

其实让女孩的幻想越走越远的不是这个半羊怪物——月亮王国丑陋的守门人，而是现实世界和女孩的内心。

焦虑与孤独，是人间的梦魇，血腥与冷酷是继父的形容。

导演吉列莫•德•托罗，这个人称从墨西哥出口到好莱坞的“迷幻派”--《刀锋战士2》和《地狱男孩》的导演，打造的是比惊悚系列的《黑皮书》更加邪气灵异的恐怖类型。

托罗的异像世界与《魔戒》、《龙骑士》、《黑皮书》不同，不靠磅礴震撼取胜，全在于阴森气氛的营造和细节的怪戾骇人。

故事情节离奇曲折，人物造型、画面的质感都很讲究，透出迷人的邪气之美。

现实+魔幻，还有结尾的道德谕旨，让《潘神的迷宫》可能成为另类“童话”的经典。

邪恶与善良的对峙、死亡与生存的问候，现实与逃避的结构，让我想起《通天塔》，一部同样出自墨西哥导演手笔的影片。

《通天塔》的结尾字幕上打出这一行字——最暗的夜，最亮的光。

这句话同样可以作为《潘神的迷宫》的注脚，难道不是异曲同工？

两部影片都来源于圣经故事和古代传说，都在讲述人们在在绝望中的希望，在暗夜里的温暖光亮。

独到的文艺气质与顶级的悬念制造，再加上考究的视觉感，终于粉碎了我一贯的“奥斯卡”歧视。

什么是能让我们在暗夜里保存希望的光芒？

是通天之塔，是童年故事，还是奥菲丽娅不肯让无辜者受伤害的童心？

每个人内心都有童话，每一个暗夜都有亮光。