他记得一切,哪怕是同学们玩笑的说他老了,在他的意识还没有完全复苏的时候,他就记得。
同样的肉身,却穿越了几个世纪的文化。
多亏他的语言天赋。
他有神性同时具有辨识心,于是终于忍无可忍举起凳子砸碎镜面,脱离另一个自己。
他卧倒在浴缸里,同另一个自己在水中通灵。
水是很好的通灵媒介。
不得不说,此片穿越的领域之多,实则庞大。
分了两天看完本片。
怅然。
有做苏菲旋舞那般的劳累感,就是一种释放后的全新的回归感。
这部片子似个人的后花园,不一定要人人观赏,或者有的观赏后也不明就里,茫然无措。
当然也不见得就参透多少,精神方面的感想并不是一定都要光面堂皇的招展。
片中大量运用荣格理论中的象征手法。
比如玫瑰,手,裸体,香烟。
值得一提的是那几个烟圈,生动。
口一张轻轻吐出。
在说明人内在同外在的一个必然联系。
当然多亏当中的神学心理学历史学哲学语言学等等学科的穿插,让这部拼图一般的片显得更加充沛。
喜欢它的没有结局。
第三支放在手里的玫瑰,是新的开始。
情感的描述在这部片子是点缀,只是主线一直都是:无论如何要记得。
他一直记得自己拥有过的,人生是否是为了寻找自己遗失而开始的我不清楚。
但是需要记得自己得到过的。
如果还要爱就不该忘记她。
如果还要爱就不该忘记他们。
最早诱使我看这部片子主要是因为里面包含的印度元素和梵语对话。
写这个所谓的小影评主要是想分享电影里的一点点不大容易察觉的三个小细节。
首先想说一下女主Veronica的名字. 男主角在电影中段接触到的女孩Veronica是一个“穿越”式的人物,其中她最重要的角色之一是讲梵文的女人Rupinī. 导演取这个名字在我看来其实是别有用心的,在梵文中,rupinī是阴性名词,意为“能够转变形态外表的女人”(form-changing woman)。
这对于这个Veronica无疑是非常适用的。
她不仅在前世是中观派高僧的女徒弟,同时在更早的前世居然还是一个古埃及人,随着影片的继续,Veronica的身份继续延展,越来越上古,故Rupinī的名字也正正当当的映射了她的角色特点。
第二个比较有趣的小细节发生在Veronica和男主角在马耳他度假之时。
她夜半醒来梦游到了海边差点没死掉。
她回忆自己的梦境时讲到是一个狗头人手上拿着什么什么东西要带她走。
男主角后来认定这个狗头人其实是湿婆(Śiva),导演对这个剧情的设定起初让我很不理解。
首先毫无疑问的一个结论是,Veronica梦中所见之“人”是古埃及神明Anubis,而绝不应该是湿婆神。
在古埃及宗教信仰中,狗头神Anubis是掌管木乃伊制作,保护以及携带死者摆渡离开人间前往Osiris所在的冥界的媒介神。
故他的角色有点类似于古希腊神话里的Hermes或古印度吠陀经的火神Agni。
除了制作木乃伊,Anubis另外一个很重要的“职责”是带领死去的人来到冥界之神Osiris面前,用死者的心脏与代表古埃及人信奉的评判一切的标准(ma’at)的一片羽毛放在天平上丈量,一次决定死者死后之命运,这些东西都在古埃及的死亡之书中有所记载(Book of the Dead)。
可见Anubis跟死亡与毁灭的关联是非常密切的。
之所以排除了作为狗头神Anubis之外的其他可能性,是因为首先,以动物头作为神明的古老泛神教文化系统中最主要的便是古埃及文明,且影片在这件事情发生前就已经表达出Veronica可以讲古埃及语,并被男主角用象形文字把她的话书写了下来,这都是相对可靠的证据来表明Veronica梦境中遇到的人其实是Anubis。
其次,按照影片的发展,另一个证据是,Veronica的时空穿越具有愈发上古的趋势,因而在影片这个桥段发生的时刻,梦到湿婆的可能性远小于梦到古埃及狗头神Anubis。
为什么?
湿婆神在印度文化中进入主导地位的时间大概是在吠陀时期以后,即至少晚于公元前15世纪,而古埃及文明繁盛的全盛时期要早于这个时间点,就算按照湿婆最早进入印度的时间来看,同时期的古埃及也已经进入了新王朝时期了。
这个先后顺序是很明显的,且湿婆神也和狗脑袋扯不上太多关系。
可男主角为什么还要说Veronica梦境中的人是湿婆神呢?
照理说按照导演的设定,男主角获取知识的速度之快和欲望之强是不应该犯下这种明显的错误的(不过或许也是因为男主角是Orientalist? 不过古埃及文化在西方人的视角中貌似也是Orientalism的一个分支啊)。
所以如此看来这显然应该是导演刻意留在这里的一个凝聚影片主题的隐喻。
古埃及的神明Anubis和在印度教中充当毁灭世界角色的湿婆在某种程度上有着一定的相关性。
且这种相关性,即世界的毁灭和个体的消亡,与影片中经常提到的核武器毁灭世界有着毋庸置疑的联系。
这恐怕也是导演故意留下这个明显“错误”的原因吧。
第三个值得一提的是电影中所展现的对时间本质的认识。
在不同的古典文明体系中,对于时间的认知也是不同的。
有些文明系统,如中国文明或古希腊文明,皆认为时间是线性的。
而电影中所展现的一些元素,如Veronica的转世经过“事实验证”(当然是在影片的context中)以及男主角的返老还童,或多或少都展现出了一点点时间的可逆转性和循环性。
而这种可逆转性,导演也聪明的把它放在了印度文明的体系里,微观来看,即是个体的转世(saṃsara)理论。
宏观来讲,则是印度的《往事书》或《摩柯婆罗多》中所表述的yuga理论。
Yuga理论认为时间的运转是环形的,又开始有结束,且开始和结束位于同一个节点,经过四个不同的yuga之更替,世界进入彻底的毁灭(由湿婆完成),再完成全新的再生(由毗湿奴Viṣṇu完成)。
且这四个不同的时间划分时期,是“每况愈下”的,一个yuga不如一个yuga,直到最后一个黑色yuga(Kali Yuga)的完结,整个世界杯毁灭重新由毗湿奴创造。
这种思想的体现,也或多或少的在男主角的核爆理论中体现。
男主角在电影最后和自己的另一个人格说,核爆的益处便是能够让世界对于人类更加完美,也让人类更加进化。
这一点同印度教中毁灭世界的动机也有着惊人的相似之处。
这部电影尽管有不少匪夷所思的地方,也有那么一点文艺腔,不过其中对传统印度文化的映射和传达是非常出彩和漂亮的。
其中的一些梵文对话也很好听,比如katham asi?
如果说让我印象最深刻场景是什么,我只能说是影片结尾在死去的多米尼克手里的那最后一朵玫瑰,那朵玫瑰是真的很漂亮,就和多米尼克一生或是再生一样。
但是再漂亮又能怎么样,也只是被人摘下不久将会死去的一朵花。
过得精彩又怎么样,死的时候还不能瞑目。
最后一朵玫瑰出现的时候,是一个女人的声音,是劳拉还是维罗妮卡?
我觉得是劳拉,可能一开始就错了,在“梦里”一直守护多米尼克的根本就不是第二人格,而是死去的劳拉。
劳拉送给多米尼克玫瑰是什么意思呢,是爱情么。
当然了这是我自己的“粉色想象”。
在欣赏这部作品之前,我为了清理硬盘差点把它删掉。
后来我却花费了三个宝贵的午夜把它反复看了三遍,最终决定为它写点什么。
然而真正动笔的时候,回想已经被我牢记在心的每一个镜头,再一次陷入科波拉所引导的意识流,那感觉简直可以用呆若木鸡来形容,竟然无从下手。
因而这篇文字也注定意识散乱,没看过本片的朋友们还是不要浪费时间读下去了,强烈推荐你们先去把它看完。
没办法,只有科波拉才敢也才会把那么多玄奥的意识形态约束在两个小时近乎梦呓般的镜头语言里,然后让你越看却越没有睡意。
“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中:你怎么可能重生呢,如果你不先化为灰烬? ” ——尼采这是一个关于生命与轮回的故事。
科波拉的胃口真的不小,他除了希望表达个体生命的轮转不休之外,似乎还想把整个人类的起源与归宿也涵盖进去。
作为本片若干个平行的大主题之一,科波拉却在这个概念上点到为止。
多米尼克毕生通过上古语言追溯人类的起源(最终差一点点成功),另一方面却因为自己的先知先觉而看到了人类的结局。
一个洞悉了人类始终的天才,最终无法正视自己的生命。
“其实我已经八十八岁了。
”他不止一次对维罗妮卡,也对自己说道,而维罗妮卡的身体却在无数灵魂的来来去去中透支着,帮助远古的生灵们回光返照。
生命呈现出两个极端,天才却从中看到了圆。
多米尼克的返老还童是对自身轮回的回溯,而看高一层,电影所反映的全人类史前,当今与下一代物种的更替亦有“春风吹又生”的意思。
不过这个意思很隐晦,科波拉似乎也不敢深究。
最后分裂体在镜子中说的话耐人寻味:“……毁灭才是意义,这是人类应该付出的代价……这就是为什么你写不完你的书,为什么你总是一个失败者。
”没错,多米尼克注定无法完成,他的事业爱情生命,因为他先于别人看清了轮回,于是在圆里他看不到终点,看不到起点,他不知道自己将何去何从。
“我将孤零零地离开这个世界。
”这是多米尼克在片头的独白。
最终他孤零零地倒在清晨的雪地里,瞳孔依然不散,手里幻化出代表着生命的第三朵玫瑰,栩栩如生地逝去。
他真的解脱了吗?
“如果我把春梦与现实经历混淆的话,那么我的生活将比我想象中的要有趣得多。
” ——多米尼克这是一个关于梦境与现实的故事。
这部电影可看作是一次两个小时的超长梦呓。
高清摄像机摄下的画面配上曝光不足的琥珀色调反造出模糊感,不时倾斜或干脆完全颠倒的镜头模拟出瞳孔的第一人称印象,包括纳粹在内的所有人梦呓般的对白。
它与Dreamworks的梦幻不同,它能够直接掘出你脑海中对最真实的梦的最原始的印象,美梦噩梦抑或春梦。
如果你是个做梦爱好者,或许你还会跟着电影莫名其妙地叨叨几句。
多米尼克在梦境与现实中来来回回,自得其乐。
他在睡梦中学会了无数种语言,他相信自己与危险的女纳粹欢好不过是一场春梦。
这种混淆最终差点给他带来杀身之祸,不过对他来说,把杀身之祸变成一场梦也不是难事。
不知周之梦为蝴蝶欤?
蝴蝶之梦为周欤?
末了,多米尼克回到1938年12月20日的精选咖啡馆,见到了昔日大学里的老友们。
“我知道我是在梦里,只要我想,我现在就能醒来。
”“如果不是梦,那么你们知道广岛原子弹吗?
你们知道人类登月吗?
”他把他的老友们吓坏了。
而另一边,1969年12月20日的旅馆却打电话去咖啡馆寻找多米尼克。
是时空交错?
还是彻头彻尾的一场春梦?
是1938年的春梦?
还是1969年的春梦?
庄子认为逼真的梦境与现实是难以区分的。
那么好吧,连庄子和多米尼克,甚至连科波拉自己都不知道答案,我还是别深究了。
一个镜头过后,多米尼克一瞬息完成了三十年的衰老,记不清一分钟前讲过的那个“关于蝴蝶的故事”。
他真的醒过来了,然后带着对生命的疑惑,消逝在不知哪一年12月21日的清晨。
这不是悬念,这是一个无法勘破的谜。
天才感到寂寞,于是他们分裂出自己。
这是一个关于自我与分裂的故事。
多米尼克的第一次人格分裂伴随着牙齿的新生而产生。
这个分裂出的人格不是对立面那么简单,貌似比多米尼克自己有着更为超自然的预知和洞悉能力,他总能告诉多米尼克事情的真相,下一步该做什么。
我认为玫瑰那段是全片最为意识的部分,分裂体为多米尼克变出了两朵玫瑰,但蒙太奇过后,分裂体消失而医生出现,两朵玫瑰却真真切切地横在多米尼克的膝头。
从意识到现实的瞬间回归,是耶非耶?
我的思维被打上了结。
医院里的晚上,他们在病床上交谈的那场,分裂体的位置飘忽不定,似乎暗喻着多米尼克本身也无法掌控分裂的动向。
他永远与多米尼克穿着同样的衣服,他无所无时不在,即使连多米尼克在纳粹的枪下生命受到威胁时也不忘要在角落里近乎幽默地来一句“You really have no choice”。
弗洛伊德认为人格分为本我、自我和超我,多米尼克没有分裂出三个,算是照顾了我们的智商。
出于正常人的思维,我一直认为精神或人格再怎么分裂也不能逃出我们的脑颅,然而伴随着维罗妮卡偶然的一回头,惊悚的效果产生了——多米尼克也开始怀疑这个分裂体在客观上是否真的存在。
最终多米尼克终于决绝地将其扼杀于镜中,看着另一个自己随着玻璃一地破碎,野兽般的咆哮沉入地狱,而自己的生命也在第二天结束,手里绽放出第三朵玫瑰。
人格和精神真的能够分裂至产生实体的程度吗?
不用科波拉解释我们也知道这不过是天方夜谭,但是对于真正的分裂者,他们或许能比我们理解出更多的东西。
此情可待成追忆 只是当时已惘然这是一个关于爱情与事业的故事。
即使是在这样一部类似卡夫卡风格的电影里面,对爱情与事业的追逐依然是一条非常明显的主线。
天才内心深处最重要的事物,被片初弥留之际的幻觉展露无遗。
“我将爱你,至死不渝。
”可怜多米尼克活了两辈子,却没有几年真正地享受爱情,而疯狂追逐了两生两世的事业,不能说一事无成,却也得不到一个善终。
天纵奇才,却在爱情与事业上双双落败。
一抹倩影,两个芳名。
维罗尼卡第一次还魂后,多米尼克抱着她念叨着劳拉的名字。
劳拉又或维罗尼卡,在多米尼克心中恐怕不过是前后延续着的同一人吧。
劳拉的爱情敌不过多米尼克对事业的热爱,而失去了伊人,多米尼克也落得像具行尸走肉一样做着不知何时是头的研究。
初见维罗尼卡,多米尼克毫不犹豫地用了真名。
也不知有没有恍如隔世的感觉,若轻轻来上一句“噢,你也在这里吗?
”,倒是合情合景。
可惜多米尼克命中注定不能兼得两者。
维罗尼卡的通灵带来了连多米尼克都不会的远古语言,却几乎透支光了生命。
眼看事业的大圆满与爱人的生命只能选一,多米尼克最终还是选择了爱情。
然而造化弄人,选择爱情的方式却是离开。
“我不愿你失去年轻和貌美,你可以像以前一样。
”不知那是怎样一种剧痛,但多米尼克至少还是将那一抹倩影永远留在了心中。
看到这里,才知道原来得与失也能变得如此纠结。
让我费解的是多米尼克的表情——与劳拉分手以及初见维罗尼卡的那两段,多米尼克的反应似乎比面对纳粹的时候还要镇静。
我不怀疑蒂姆·罗斯的表演,难道按照科波拉的观念,即使到了人生中最紧要的直击灵魂的关头,天才也能在表意识上维持一份淡定从容?
虽然整部电影的情感深藏不露,但导演大可不必这么吝惜高手的演技。
信者有,不信者无。
这是一个关于科学与超自然的故事。
返老还童、意念力、通灵,人类的三个大谜团,在这里汇集了。
说它们是用来反映更深层主题的表现手法也好,是特别展示出来的哲学意义也罢,总之凡是能够让人大吃一惊的东西,科波拉一个都不想放过。
然而这些东西由科学家来解释都未必可信,艺术家们表达了自己的思考,顺便娱乐完大众也就罢了,不必当真。
只是这些元素使情节愈发地扑朔迷离,电影本身也更难定位。
大部分与超自然有关的情节都在夜幕下发生,平添了悬疑与惊悚的意味,尤其是暗夜中多米尼克用意念力摆平鲁道夫那段,颇有希区柯克的味道。
而维罗尼卡在遭遇雷击后通灵通得一发不可收拾,匪夷所思处连多米尼克都惧怕了。
于是我们在目睹维罗尼卡从依人小鸟变成远古凶灵之时,只会瞪大了眼睛“啊,啊”不止,哪里还能够思考维罗尼卡的一切遭遇不过是被导演用来平添多米尼克的孽缘罢了。
若不是有助于多米尼克的研究和故事的可看性,科波拉犯得着牺牲这么一位美女天天和灵魂们纠缠不休么?
结“唯有道。
”这是多米尼克在练汉字时写下的,科波拉给了一个大特写。
这确实是一部很东方的电影,除了道学之外,还小玩了一把佛家哲学。
道和佛的概念之大不必多言,而科波拉意犹未尽,还把上文的诸多元素玩了个遍,学多米尼克返老还童,过了一把玩瘾。
这样玩火是很容易自焚的,幸亏玩火的人是科波拉,虽然电影形神俱散过于玄奥,上映后在欧美反响不好,但无数经典特质加起来正是经典,看不懂的人虽然没趣,倒也不敢说自己能比大师高明。
其实本片的预算仅有500万美元,完全由科波拉自己投资,即使是焚也大可焚得起。
大师晚年自娱,共鸣者欢喜赞叹,剩下的,对不起,你们浪费了两个小时。
关于电影中出现的三朵玫瑰,多米尼克有生之年得到了两朵,死后获得第三朵。
前两朵可以理解为事业与爱情。
纵观多米尼克两生,虽然命途多舛,其实事业与爱情还是掌握在自己手中的,他最终能够决定这两朵玫瑰的取舍。
然而最后一朵,我认为代表的正是生命,与多米尼克开了莫大玩笑的生命、多米尼克终究无法理解和掌控的生命。
人真的无法掌握自己的生命吗?
真的只能在离去的前一刻,趁着瞳孔还未消散,最后欣赏一眼自己的生命在掌中绽放出的艳丽?
这种理解很消极,但是否我们只拥有生命的使用权而无所有权,是否有高于生命之上的更为超然的存在,我无从知晓。
The end.生命在黑色的幕布上盛开。
不由自主地返回电影开头——倒退着的钟表,骷髅头,微笑的劳拉,玫瑰,一生两世的印象。
一梦惊醒,恍若隔世。
一场突如其来的大地震将这篇早就该写好的影评意外的搁置了,现在地震的救灾工作还在展开,可是在已经过去的七十多个小时中,通过照片所目睹的所有,扭曲的肢体,坍塌的楼宇,绝望的恸哭,群体的露宿,等等惨象,让我对生命极其意义有了新的感触,结合未竟的影评,简单说两句。
同样是一次意外的灾祸,相对于四川灾民而言,这个名叫多米尼克。
马泰的老人幸运的太多,不但生命毫无损害,而且惊人的返老还童,拥有了超人的智慧和能力,渡过了一段“没有青春的青春”。
导演科波拉用科幻的技巧,在没有任何准备,任何铺垫的情况下开始了叙述,从这点说,本片既然不是科幻片,那么就不能像普通科幻片那样拥有一个比较美好的结局,天下没有免费的午餐,本片以悲剧结尾,并以悲剧气氛贯穿影片,奠定了本片从哲学层面探讨人生极其意义的基本主题。
人,有没有可能拥有超人的智慧和能力,这是本片一上来就开始讨论的问题,科波拉先是做了肯定的假设,对多米尼克。
马泰在遭遇雷击之后的冗长叙述都是对此命题的直接论证,直到影片最后才给出了否定的答案。
超人的智慧和能力是每个人都迫切想拥有的,年轻的马泰热衷于对人类语言源头的探索,但这一课题是马泰用十辈子都不能完成的,影片中马泰的老师说:“这个年轻人确实很聪明,但是……”,省略号的部分毋庸赘言,研究这样的课题是不切实际的。
年轻的马泰却执迷不悟,乐此不疲,为此而失去的心爱的女人,孤独终老,一事无成,悲痛的意识到“我是一个失败者”。
一个老人不是静待生命的自然终结,而是准备服毒自杀,这样的事实不能不为之惋惜。
这个时候,拥有超人的智慧和能力的需要便应运而生,是科波拉的假设救了他,让他重新获得了长生不老的肉体,以及超人的智慧和能力,使他巧妙的躲过纳粹搜捕,在梦中学会了多国语言,重获了爱情,差一点就完成了毕生的夙愿,这些喜剧因素给本片制造了令人欣喜的观赏性。
遗憾的是,这种超人的智慧和能力,和由人体本能所产生的爱情、受社会因素和历史条件制约的稳固个性之间,产生了矛盾,这个矛盾是本片的悲剧气氛的来源,并在影片后期占据了主导地位。
这一矛盾导致的直接后果是人格的分裂,影片中叫双重人格。
一个人突然的拥有了超人的智慧和能力,对于原始的受社会历史因素制约的基本人格来说,是无法承担的,如果能真正融为一体,那么这个据说来自未来的人类必然与20世纪四五十年代的社会格格不入,如果不借助基本人格的身份和功能,超人的智慧和能力也就成了无本之木,因之必然会产生双重人格。
双重人格是一种严重的心理障碍,其特征是一个人拥有两重以上相互独立,相互对立的性格特征。
但影片里男主角马泰的双重人格却并非相互独立,相互对立,其第二重人格是作为马泰的基本人格的守护者、升华者出现的,不妨先称其为超人人格。
两者亲密无间,共同生存。
马泰的基本人格在超人人格的帮助下,制造了多次匪夷所思的神秘事件,如此和谐的双重人格让人一度心生艳羡。
问题是马泰的超人人格太过理性,他纵然拥有超人的智慧和能力,能知生前身后事,但对于爱情——这一由基本人格自然生发的产物却束手无策,马泰在爱人垂垂老去的关键时刻没有听从超人人格的建议而放弃了人类语言源头的研究,这一事件使双重人格开始分裂并将情感重新带回影片开始时的悲观绝望之中,也导致了马泰与超人人格的彻底决裂,影片结尾处的庄周梦蝶的引用是马泰对失去超人人格之后的惯性反应,马泰最终返回了普通人类的生老病死的必然循环。
至此,整个关于“人类能不能拥有超人的智慧和能力”的论题有了答案,没有可能。
人类对超人或者超然的追求深刻反映在科学和各种宗教哲学中,科波拉先是否定了用极端的科学手段改变人体机能,而后重点引用了印度佛教(实际上是藏传密教)和中国的老庄哲学来举例,因为这两种哲学都宣扬人是可以通过修为来达到超人(佛陀)或者超然物外的境界,但众所周知,这两种哲学只能给人以精神层面的升华,有修为的高僧当然不能包治百病,超然世外的南朝隐士还是被后人铭记了姓名。
科波拉知道这些,所以佛教在片中被当作探寻原始语言的途径,而老庄哲学只能用一句“人生如梦,唯有道”和庄周梦蝶的故事来寻求心灵上的解脱。
科波拉用科学、佛教和老庄哲学为例解释了人不能成为超人的原因,但具有总结性的来自哲学层面的原因科波拉没有明说,从影片比较注重写实和历史再现(不断出现的报纸头版)的风格来看,这一问题的真正原因在马克思那里,马克思主义论述了人是社会动物,人不能脱离开现实的经济社会基础而独立发展,这一唯物论观点不免让人悲观,但却是正确的。
写到这又让我想起今年以来降临在中国人民头上的各种天灾人祸,人祸尚可讨论,可频发的天灾实在让国人委屈,于是抗灾的同时,也不免有些风水、星相之类的预言在网络上广为流传,不能说这些都是妖言惑众,至少表达了很多人在不可预知的灾难面前的一种必要的获知,即使对象是风水、星相等比科学、哲学等更不可靠的东西。
这种获知是无法阻挡的,对于未知的现象,人们总想知道原因,马克思主义太唯物、太现实,太悲观,人们反倒不容易接受,而宗教、哲学及其他学说反倒更便于接受和传播。
一味的把非共言论都和谐掉,我想也不是矛盾论所要求的吧。
人能不能成为神,答案是否定的,但佛教和老庄却给了我们追求这一境界的可能性。
伸手摘星,不可能成功,却不会弄脏你的手。
真理也许只有一个,但不能否认其他思想存在合理性,我想这也是科波拉运用如此繁杂的元素打造这么一个假说的原因吧。
Coppola的Youth Without Youth早就想一堵其芳容了,有幸今日终于得见。
以前一直揣测是关于人生或者爱情的电影,可是我万万没有料到,那个<教父>的导演,那个镜头冷峻的Coppola,居然也这么喜欢玩儿。
也许是年纪大了,总有些"要玩就玩次狠的吧"这样的念头。
说实话,整个剧本是很有意思的,完全可以做到"上及终极宇宙,下及爱情猎奇"。
Coppola一边想干点符合年龄和身份的事儿--弄哲学;一边又想做点儿符合商业需要的包装--玩感情。
可能是要妥协的东西多了或者想法多了,最终的成果就象几何作业似的--一个圆,分两半。
咳,和上面说的一样,整部电影分成2大部分。
多米尼克,一个有理想有责任感的男人,由于一直致力于人类语言的研究而错失了自己的爱情,终生后悔不已。
直到70岁的时候终于不堪忍受,想自杀了结。
谁知造物弄人,还没自杀呢,就被雷给劈了(囧),由此展开了多米尼克的神奇之旅。
话说这雷一劈呀,他不仅没有生命危险,还因此进化成了比现阶段人类更高级的人(姑且就这么说吧),不仅返老还童深得众女士青睐,智能也进化了,甚至拥有了手一挥即知书中事,心一动就能夺手枪的疑似超能力的超能力。
故事就发生在二战时期,德国疯狂科学家、美国特工(马特达蒙有份客串)、性感女间谍都纷纷想要控制这个20世纪新人类的活标本。
怎么样,挺来劲吧?
这部分简直就是男人对权利、对能力的意淫产物,到是具有充分的商业价值,你要商业就商业吧,没准最后还能搞成20世纪的X-MAN,那我们这些俗人也能高潮一把啊,可是故事就在这里分离了。
接着发生的情节,Coppola就完全放开了,撒了欢的玩。
从佛教到转世轮回,从哲学到周庄梦蝶;从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语;从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学;从月称祖师到湿婆神。
将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍,让你不知道该鼓掌还是抓脑袋。
但是Coppola关于爱情的那根弦一直没有断掉,按照剧中的解释,多米尼克和爱情永远是二元对立的。
他越追求终极知识,爱情就越来越远;他越往前进化,爱情就越往后衰老,女主角就是这么一个象征符号。
总之,你完全可以把这片子当成两部电影来看,上半部拥有一切商业片要素;下半部,可以当做哲学和佛教的杂烩,都是点到即止(甚至点还没点到也止了)。
刚想动脑子思考,他就不玩了,你说折腾人不?
草草看完一遍,第一印象就是如此,如同吃了一次怪味火锅,材料丰富,色彩缤纷,但是不咸不辣。
唯一的好处就是,以青春之名,行意淫之实。
用多米尼克的话来说,就是:“如果我把真实经验与春梦混淆了,那我的人生可比我想像得要有趣。
”
《本杰明·巴顿奇事》也有一个返老还童的故事,也有爱情、美景跟时代变迁。
但与本杰明·巴顿的生来奇症不同,科波拉在改编罗马尼亚神学家伊利亚德的同名小说《没有青春的青春》中塑造的多米尼克·马泰教授是真正的返老还童。
这位痴迷于语言起源及时间概念的高材生因嫌时间不够,放弃了青春与爱情一心治学,年逾七十依然没能完成自己的研究,茕茕一生郁郁寡欢,复活节时带着一包毒药跑到罗马尼亚首府布加勒斯特准备了此残生,没曾想却在赴死途中被闪电击中,全身烧伤,入院救治。
这一击不要紧,却使多米尼克·马泰重返青春:新牙新发新身躯,更重要的,是神秘超能力。
返老还童的多米尼克得到了睡梦中学习语言的能力,不仅如此,一本书晃过眼前他便能尽知个中内容,简直一日如十年。
他还能意念移物、心想事成。
他相信自己是人的“变种”,是未来世界的新人。
除了无尽的青春与时间外,电击还击出了多米尼克的另一个人格,一个更冷酷、理智、目的化的镜像。
两个多米尼克常常对话,类如:“双重人格。
总是随时回答我想到的任何问题,就像个真正的守护天使。
”“嗯,这么想正确又有用。
”“还有其他吗?
”“多着呢。
”“比如?
”“除了天使跟守护天使,还有掌权阶级:大天使、炽天使、普智天使,与我们部分融合的过渡生物,意识与无意识的过渡……”“嗯,当然。
”“还有自然与人之间,人与神,理智与情感,阴与阳,暗与明,物质与精神……”“那么又回到我以前热衷的课题了,宗教哲学?
”“对。
对你来说,总会回到那上去。
”多米尼克的镜像告诉他世上万物没有偶然,也就是说,正因为多米尼克执着于寻找语言的起源与时间的真相,他才被“选中”返老还童,拥有神乎所以的学习研究能力,并遇到一个与曾经未婚妻劳拉长得一模一样的女子,维拉尼卡,在睡梦中帮助他一点点接近语言的起始。
在这个过程中,时间的流逝对多米尼克来说成为了幻象,却加倍展示到维拉尼卡身上,让她迅速衰老。
这时候的多米尼克再次面临知识与爱情的取舍,要么牺牲爱情寻求知识,要么放弃知识,保存爱情的回忆——这像不像《浮士德》?
但《没有青春的青春》并非执着于研究人类进化的历史,它要说的更是未来。
1968年年近百岁的却青春焕发的多米尼克和他的镜像一同回到了他的故乡,罗马尼亚的皮亚特拉-尼亚姆茨。
理性的镜像责备多米尼克本我的感性,说因此他才未能完成哪怕一本著作,是个彻底的失败者。
多米尼克的本我试图以核武器对人类的毁灭威力来斥责镜像的目的唯一论,并打破镜子毁灭了自己的“守护天使”。
这样的安排明确否认了人的未来,或者说一切以远景为目标的人生手段。
那么不可避免的,人生意义的中心便回到了过程本身,于是多米尼克回到了影片起点1938年的Café Select。
那么多米尼克在1938年与1968年之间所经历的一切,究竟是什么?
在现实与未来之间的,是梦境。
多米尼克两次引用庄子梦蝶的典故来强调梦境与现实的相互转换性,而这,正是时间的虚幻所在。
实际上更进一步的,人又是什么?
是一种物理组成还是回忆的总和?
如果人能够保存记忆,是否便等于永葆青春?
如果记忆便是人的真正自我,那么梦境呢?
我们在梦境中所经历的一切:形体、场景、色彩、气味,那栩栩如生的一切,在醒后的时间里与其他的记忆融为一体不可分割。
又有谁能说,梦是假的,人生才是真的?
影片中最为神秘的一个细节是1968年Café Select中年轻的多米尼克向1938年的旧友解释自己来自未来,随后突然衰老,记忆衰退,最终死于1968年的故乡。
在这个片段中,甩掉镜像的多米尼克本我依然深知二战、原子弹、氢弹的真实性,就好象维拉尼卡能够看到多米尼克的镜像实体一样,“真实”是个相对的概念,同样的还有多米尼克的返老还童及时间怪圈,既真实存在又是掩盖更深层真相的一个扭曲的幻象——影片开始如水波一样的怀表机械细节和倒转的指针已对整部电影进行了的影像总结。
生与死,固体与液体,时间与永恒——西班牙超现实主义画家达利在1931年的画作《记忆的永恒》中就准确无误的传达了潜意识以意识为基准但超越意识的流体形态。
那么,通过《没有青春的青春》,化身多米尼克·马泰的科波拉究竟要表达什么?
我相信不会是语言的源起,也不仅仅是粉碎时间的流逝为人生存在的真实形态篆刻注脚。
那么,在这个神秘、玄幻、光影流离不可思议的故事中,我们从科波拉那里得到了什么?
玫瑰,当然是那三朵玫瑰。
两朵给生,一朵给死。
然后转身离去。
青春散场,时光将尽,唯有离开时最后一个背影,才终于跨越自然与人,人与神,理智与情感,阴与阳,暗与明,物质与精神,时间与空间,尽言万象于无形。
2008年的某天凌晨看完这部电影,在混乱的思绪中写下这些。
一些线索:1) Laura说很想帮助他的研究,可是永远进入不了他的世界,所以她不得不和他解除婚约,嫁给他人,并死于难产。
这是他永远的痛苦记忆。
然后他遇见了Laura的替身。
她真真实实帮助了他的研究—找到语言的起源,而且进入了他的生活-- 可以看到他的另一个人格。
一切看似完美。
然而结局仍是分离,幸好没有难产—他看见了她抱着自己的孩子,在火车站。
这两个女人分别是他两段生命中的真爱。
分离也是注定的,否则,当他重新回到原来世界的时候,应该是已婚身份了。
2) 他终其一生想要完成他的著作— 语言的起源,或者,至少在Laura离开他之前他是充满斗志向所有人宣称自己将迅速完成研究的。
可是Laura的离开不外乎是对他的致命一击。
每晚的梦魇困扰着他— 不同的语言文字,混杂着Laura的脸孔和永远爱他的誓言。
所以直到70岁,他还是没有完成。
他开始绝望。
于是选择自杀,然后意外遭到雷劈。
他获得了年轻的身体,并且获得了一个理性的人格,帮助他在各个方面度过难关(教他向医生说需要一个新的身份;在替身Laura噩梦时告诉他要给他暗示,对她说一直爱她,成功平抚了她的不安;等等)直冲向最后的目标— 完成研究。
他重新有了精力和机遇(替身Laura的语言)完成他的著作,然而最后他还是杀死了那个理性的人格,选择放弃。
一如雷劈意外之前的他那样。
感性战胜了理性。
人类感性的一面永远是对进一步知识探索的一个障碍。
这可能就是影片对我最大的启示。
正如理性人格对他说:所以你永远都完成不了研究。
片中很多内容都在叙述这一个观点— 例如,纳粹的女特务从一开始的刺探他,到后来为他而死;希特勒想找到长生的秘诀残暴对待动物和诸多的不择手段导致了人类的灾难,最后被大多数人强烈反对并且压制了;原子弹的发明可能进而促成新人种,拿来进一步研究,然而人类控制了它的使用,等等。。
3) 有很多西方哲学最喜欢探讨的事物:多重人格,镜子,梦境,时间-空间,轮回,主世界和次世界,voyaging,超自然力量,scripted life, 本我和超我…… 在西方文化中,通常镜子和梦境是使人通往另一个世界的通道。
影片中大量运用了这两个元素来制造过渡和切换。
镜子中的呈象都是反的,影片也运用这一点来表现完全不同的两个人格:一个代表感性,一个代表理性。
感性的人格喜欢女人(明知道是纳粹女人,仍然挡不住诱惑),富有同情心(拿起骷髅端详,眼泛泪光),难忘旧情(Laura),满怀爱情(不愿意看到心爱的人因为自己老去而选择离开并放弃理想)。
而在这些时候,理性的人格只是在旁边事不关己的站着。
在发现骷髅的时候他说:我现在让你自己呆一会。
4) 对三支玫瑰的解释他最后说的话是:等到下次你们再问我这些问题,我就可以回答了。
老头们问:是什么问题?
他说:是我们都关心的问题。
然而他死了。
可是谁又能说死后不能知道更多活着的时候无法知道的事情呢。
“下一次”是死亡之后的聚会吧。
死亡或许是除了梦境和镜子之外第三个通往另一世界的“道”(片子中多处出现汉字— “惟有道”);也是第三朵玫瑰的意义所在(最后出现的是一个女人的声音在问第三朵要放在哪里) 是另一段旅途对他的召唤,也是他第三段人生的开始。
玫瑰,在这里,代表人性中的温暖(代表爱情,代表女人,等等);同时,也应和了法语中常说的“La vie en rose” – 代表着人生。
有无数个大主题:双重性格、返老还童、转世托灵、意念力、语言起源……这个拍摄了《教父》的大导演Coppola胃口真大。
有些情节在我看来有些搞笑,但也觉得如果真能这样多好啊,可能那就是人类最单纯的欲望。
知识获取,手一扫就能知道书中的内容,看到那个图书管理员的吃惊表情了吗?
看到那个希腊来的东方学家对多米尼克的赞叹了吗?
看着还挺爽的,是吧,哎知识表达,夜晚在没有灯光的房间里,他奋笔疾书各种语言、各种算式,他对着录音机,忘我的说着,流淌出人类的终极智慧,是吗;发明了一种语言,认为到了未来,比如2010年人类的智能通过计算机能读懂他的记录,我安静的听着这种新语言。
生存,靠什么赚钱?
导演给了个很有戏剧性的预料之中的答案,赌钱!
呵呵,大把大把的钱,好像只是运气好。
”全部兑现“。
真好。
靠什么保护自己,又是一个惊人的答案”意念控制“。
你看他靠着医生的帮助有了id、逃到了瑞士,;靠着一个士兵的帮忙才上了火车;可是还是逃不脱女特工的追踪,以及怪医生的魔爪。
好像女特工也在帮他了,替他挡了一枪,但是最终他自己却轻松的通过意念让怪医生的枪口对准了他自己。
二战结束是因为多米尼克把这个怪医生给干掉了?
在那么多”传奇“之后,什么是主人公存在的意义,他的知识是为了什么?
“追寻人类语言的起源”,并立著传世,是导演给多米尼克的使命。
从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语;从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学;从月称祖师到湿婆神;从佛教到转世轮回,从哲学到周庄梦蝶。
将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍,当多米尼克念叨一句中文的古文的时候,当最后以”庄周梦蝶“结尾的时候,我只能说,我的莫名更加剧了一层。
返老还童、意念力、通灵,人类的三个大谜团都在这部片子里了。
最终也没有看到多米尼克倾注心血的著作的任何一点皮毛,再加上他的研究不过是用过人的天赋来直接获取,似乎根本看不到他所追求的这个目标的执着性、障碍性。
而他最终的几近完成似乎也只是通过遭遇并获得了一个女人的异秉来完成。
实在看不出一种不懈追求和过程。
于是,不觉得珍贵,也不觉得意义重大。
似乎只是一个虚晃的名号,况且有多少人真的懂得”语言的起源“对于人类整体文明的重要性,为什么不是研究别的什么?
只是导演为了炫技,还是因为古代语言的表现更适合镜头?
和劳拉一摸一样的维罗妮卡的出现,包括最后留下了一个孩子,整个结局是“爱”战胜一切了,是吗?
战胜了以上所有所有的宏大主题了!
可以说导演构建了一个有趣的故事,只是本身并没有那么震慑人心、圆满有说服力。
很多人把这个故事和“浮士德”去相比,于是把歌德的这本著作翻了出来,恣意的yy真的有点像,但是悲剧性和说服力这一层差了很多。
又看了别人的一些解读。
有两个意项,一个是”梦“,一个是”玫瑰“。
梦:“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中:你怎么可能重生呢,如果你不先化为灰烬? ” ——尼采 整个故事可以被解读为一个人在去世前想象另一种人生的故事。
那些倒置的镜头,包括最后在咖啡馆的时光穿梭,都让”梦“的环境被构建起来。
最初,他只求一死。
被电击中以后,他在一部分意义上已经死亡。
伊利亚德的小说中,玫瑰与双重自我紧密相连。
它象征了人们不敢置信的另一重现实。
玫瑰:伊利亚德的小说中,玫瑰与双重自我紧密相连。
它象征了人们不敢置信的另一重现实。
玫瑰是另一重现实存在的证明。
前两朵玫瑰证明了另一重自我,那个更洞悉、更调皮的坏坏的多米尼克。
如果整个是一场梦,那么最后雪地里的死亡是真实,那么片尾的第三支玫瑰证明了那些梦也其实是一种存在的现实。
本文转载自微信公众号:弗兰克的电影世界 说到弗朗西斯·福特·科波拉,教父系列可以说是他闻名世界的代表作,但是却鲜少有人知道,其实除了教父三部曲之外,科波拉还拍过其他风格迥异于教父系列的作品,今天聊的这部电影,就是科波拉导演2007年的“没有青春的青春”.这部电影的故事与大卫·芬奇的那部“本杰明巴顿奇事”有相似的地方.讲述了年过七十的语言学教授多米尼克被雷电击中后返老还童,从而经历了一场时空交错的爱情.而科波拉用一种极富诗意的影视语言和优雅流畅的镜头将这部电影呈现得非常美.
电影开始第一个镜头之前是滴滴答答的钟表声音,之后是一系列的钟表器械镜头特写,变形的时钟和骷髅头.伴随着女人的喘息,那是一种生命正在挣扎或者行将就木的残喘.这一系列意味深长的镜头让我想起西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的那幅名画“记忆的永恒”.达利父亲在他5岁的时候,把他拎到哥哥的墓前,告诉达利:你是哥哥的转世。
短短一句话改变了达利的世界观,也开启他不走寻常路的一生。
达利的画以及背后的故事,跟这部电影的内核是何其相似.电影中主角多米尼克返老还童后也分裂出了另一个自己.钟表的质料特性往往表现为金属,它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着,自身最根本的功能――记录时间。
达利的画和科波拉的镜头语言都传达了时间“瘫软”“流动”“凝固”的特征.深入到文化情境中,我们能感受到导演同达利一样的对于时间与生命的极端复杂的体验,一方面,时间的确如日常经验中感受到的那样残酷,它不停的流逝、不可逆转,表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉;另一方面,它的流逝如同弱水一样,在漫不经心中逝去,它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷;在人们突然发现生命即将终结的时候,时间却又能温柔地通过记忆的聚集,召唤过去的事件、情绪和人们的认识与智慧。
一系列钟表,女人的面容,以及古老文明的文字重合的镜头之后,我们的主角多米尼克出场了.此时他是一个垂垂老矣的老人,科波拉用的是他偏爱的伦勃朗布光.多米尼克在暗黑的布景中,只有一半脸呈现在昏黄的光线中.他看起来孤独而神秘.这种人物出场方式跟科波拉之前在教父中的人物出场方式处理是如此相似.我本人也很喜欢伦勃朗,这位荷兰黄金时代最知名的画家之一,他不仅善于画肖像,还画了不少历史画和风俗画,他的肖像画用光的明暗强烈对比手法,突出形象的主要部分,伦勃朗对光的使用令人印象深刻,法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’,还有人说他用黑暗绘就光明。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩.而科波拉电影中的伦勃朗布光也给电影带来了与众不同的神秘感和戏剧张力.
这一系列镜头之后才开始出字幕,背景是一朵鲜红的玫瑰花,花朵还在不停抖动,就像是在水中一样,水中花,镜中月.我想科波拉应该对中国的古典文化和哲学是有所研究的吧!(幕后花絮说由于剧情需要,男主角蒂姆·罗斯特别学习了中文).之后报纸特写告诉我们正值复活节.而主角多米尼克正是在复活节这天被闪电击中后返老还童.身边还伴随着路过妇人的耳语,"they say whoever dies in easter,goes straight to heaven."(传说复活节死的人会直接升入天堂).也为影片蒙上了一层宗教色彩.
科波拉在这部电影中使用了一些非常规的镜头,或倒置或翻转的人物和世界.其中有弗洛伊德的梦境,也有科波拉试图用一些符号化的语言阐释的他对宇宙,世界,人生的理解.还有一些政治化的隐喻,信息量很大.好的导演,好的电影就是这样,通过他的作品,你可以轻易进入另外一个不同的世界,并且徜徉其中,思考人生宇宙哲学的意义.这就是艺术家的魅力,能量和价值.他可以左右一个人的意志和思想,即使这种操控和左右是暂时的.有时候,我甚至会觉得这是另外一种层面的“Fascism”.不同的是,这种能量能把我们引向一种更积极和正向的思考.
我很喜欢影片中对蓝色光的运用,非常有层次感,营造了一种清冷又疏离的氛围.同时这种清冷光线所代表的世界和伦勃朗式光线所代表的世界是完全不同的两个世界.这种光线营造所带来的艺术效果,是一种现实与梦境的分离感,庄生晓梦迷蝴蝶,不知周之梦为胡蝶与,胡蝶之梦为周与?
这样的电影在我看来,是无法被解读的,因为电影本身就是一种哲学的存在,它是导演作为艺术家的哲学思想表达.而电影只是一种介质.这部电影,忧伤,怀旧,错乱,神经质.正如人生的悲剧性是无法被理解和解读的.
果然电影越拍越深越文学。。。电影果然是来自文学,对文学的延伸。
链接好
晦涩难懂。。各种扯淡的情节。。
玄学电影。哲学碎片。
真没看懂,而且电影也不吸引人
跳着看的,只是想看看TimRoth
醒来以后,我的梦才刚刚开始,就像周庄与蝴蝶。存在与虚无重叠在一起。是否所有的master至暮年都会重拾一种童心。
我突然想,庄周梦的,到底,是什么。
大师滑铁卢,无法用糟糕来形容这部电影。它只是让你怀疑世界
这不是电影 这是一本哲学
直言看不懂,也需迷入其中...馬特戴蒙還來客串...
实在让人难以产生共鸣 - -
神奇的有些迷噔
通过被雷霹回到青春年少还变得通灵,继续未完成的事业。但主人公之前不是准备好要自杀已经放弃了吗?完全自相矛盾。这部电影就是编剧的主观冲动超越了所有逻辑客观就像一个孩子在描绘自己,的梦。重返青春用通灵完成学术研究太荒谬太可笑!不要奢望人生能重来,也不要怀有侥幸心理做研究!
太杂了 导演想表达?
神秘,追溯时间的第三支玫瑰。
一个老来少却缺少真正的青春,一个年少却瞬间见老。不知何时醒何时梦,何处起何处终。
看完了,我承认我实在是不懂.就是看不明白。开始像科幻片,后来像爱情片,再后来像惊悚片!
觉得还行是TIM ROTH的确很好
有趣的题材怎么能被拍得这么dry⋯⋯