你的颜色

8/10 优秀 作为可以说是日本动漫界最出名的女导演之一的山田尚子这次可以说是做出了一个不同的尝试，并且还算成功。

在看之前我其实是抱着比较低的期待来的，因为首先山田尚子自己的代表作《轻音少女》可以说是少女乐队开山鼻祖级别的作品，而这一部作品里面有了男性的加入，再加上本片的口碑其实不算特别优秀，所以我就抱着一个比较低的期待来看，看完以后的剧情方面确实没有什么很大的亮点，整体比较淡，但是本片的作画和配乐真的是无敌。

首先说说本片的剧情。

本片的剧情其实很好概括，就讲了一个用颜色去感知他人，但因为怕被说成怪胎而不把这一点表达出来的少女，一个因为怕自己辜负了家人的期望，认为自己不是一个好孩子而退学的青春期少女和一个要继承家里医生的工作，但自己十分热爱音乐怕被发现，所以偷偷搞音乐的青春期男生，这三个内心有缺陷的人通过组乐队的方式来实现相互救赎的故事。

整体听起来其实还是比较简单的一个故事，而本片在这方面也没有做过多的戏剧冲突，就是很正常、很平淡的将这么一个故事娓娓道来，所以本片的剧情算不上是本片的亮点，但是处理的也还算可以，至少看下来逻辑上没有什么问题，本片中也有很多的伏笔埋设与回收，这一点还是做得比较好。

再来就是人物塑造。

本片的人物塑造说实话也算不上是一个特别大的亮点，首先是本片的女主是一个比较独特的人物，因为她是通过颜色去感知世界、去认识他人的，而她的内心也因为害怕别人认为她是怪胎而将自己封锁起来。

而在组乐队的过程中，她慢慢发现自己可以通过音乐将自己的内心表达出来，并在最后打开了自我，看到了自己的颜色。

本片的女二这个角色塑造我其实不是特别满意，因为本片对她退学的原因交代其实不算很明确，虽然说情绪上给到了，就是说她因为不想辜负奶奶的期望，认为自己是个坏孩子所以退学，但是看下来本片对于她这方面的塑造很少，不够让我感受到她的内心。

然后男主塑造的还算不错，家里是传统的医学世家，妈妈也想让他继承祖业，他深知自己需要继承主业，但是又由于热爱音乐，所以只能偷偷搞音乐，本片对他的心理描写的还是很到位的。

本片中老师这个角色很明显就是类似于轻音少女中老师的形象，本片对这个角色的塑造相对来说很少，但是最后呈现出来的效果其实还是蛮不错的。

本片对于颜色的运用相当出色。

由于本片的主题就是颜色，因此本片中对于人物颜色的描写还是挺细致的，女主的红色，女二的蓝色以及男主的绿色都很能代表人物性格。

红色代表热情如火，蓝色代表冷静但又梦幻，绿色代表生机盎然，这些在本片都得到了很好的诠释。

再来就是本片的作画，真的无敌，全程基本没有使用3D，并且也没有什么偷懒的地方，日常动作的一点一滴画的都很流畅，最后的live画的也很好，与科学猴之前的蓝色巨星在作画方面相比，由于那一部里面有使用三渲二，所以我还是觉得这一部做得更好一点（但是蓝色巨星的作画部分也很无敌） 再来就是本片的音乐真的很厉害，首先是配乐，牛尾憲輔是我很喜欢的一位配乐家，在这个片子里他的音乐也是一如既往相当的扣人心弦。

由于他个人很喜欢使用效果器，也因此会制造出很多独特的声音，而这些声音的情感相当到位，听着就很舒服。

里面乐队的几首歌也都还可以，其实我个人感觉最后一场live的第一首歌稍微有一点点割裂感，可能是我不太懂，但是我听着确实有一种怎么突然开始演奏这种摇滚了的感觉，但是后两首歌，尤其是最后一首，也就是本片的主题曲相当的好听，将本片的主题都概括了进去。

整体还是比较值得在电影院一看的，看的还是很舒服的。

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。

这部片是比较偏文艺的动画电影，画面和色彩都相当的绚丽，但整个故事的节奏非常的平淡和缓慢，全片基本没有什么激烈的冲突，大多数时候是在无尽的日常对白中往下发展的，所以不喜欢文艺类电影的可以Pass了，因为它需要你能够静下心来感受画面，才能从画面中感受到电影想要表达的东西，如果没对这个电影的类型有个概念就观看的话，十有八九你会在主演们柔弱的对白声音底下越看越困，最后沉沉睡去，而很不幸的是我就是此类观众，所以在我眼里，这部片唯一令我印象深刻的点就是那色彩斑斓的画面风格了，看完全片后仿佛是看完一个为最后的那三首原创曲目而打造的超大型MV，剧情其实就是个普通到不能再普通的青春期少年通过组建乐团来寻找自我的故事，但是导演过于文艺的表达方式让我感到略显失望，不过豆瓣此片的评分居然这么高，果然豆瓣还是文艺青年多阿。

剧情讲的是女主是个天生能看见其它人性格对应的颜色的人，但却始终看不清自己的颜色，因为这种特意能力，便被大多数人视为怪胎，所以女主在之后的生活种也逐渐封闭自己，但有次她在学校中看到了一个身体散发着蓝色，长相非常漂亮的优等生女二，让女主瞬间对她产生了一种仰慕之感，但因为女主的内向性格，所以一直只敢在远处默默的观察着女二，直到女二突然退学，至于女二为什么要退学呢，是因为她虽然是优等生，但她知道自己的内心和性格其实完全不适合呆在这样一个对学生规矩颇多的教会学校，因此便决定选择了退学去另谋出路，在外面找了份图书馆的工作来挣钱，不过她迟迟没有把自己擅自退学的事情告诉对自己充满期待的奶奶。

女主得知了女二的工作位置后，也照常跑去那里默默的观察她，最后女主终于下定决心鼓起勇气，决定上前去和在弹吉他的女二搭话，正巧同样仰慕女二的男主也来到这里找她搭话，三人便在巧合中现场组建了一个小乐队，这里还是有必要讲讲男主的情况，男主是个医药世家，所以家里人只让他拼命学习医药相关的知识好继承家业，但他内心其实一直有颗不敢像家里人展示出来的音乐梦，由于他每次来图书馆都能看到女二在弹吉他，所以他也是和女主犹豫了好久才决定在这一天和她搭话，就这样三人一拍即合，相约组成个乐团并定时来练歌。

之后电影花了很大的篇幅在讲我在前面提到的这三人各自在生活上的矛盾，她们三人也在一次次的练歌中感情越来越好，最后三人分别分享了自己内心中一直存在的那个心结并互相鼓励对方，这时女主教会学校的老师得知女主组建了乐团，便邀请女主的乐团在学校的纪念活动中参演，之后三人就开始不停的练歌，最后进行了一次完美的演出，演出完毕后，三人也自此化解了一直困扰自己的心结，女主终于发现了自己的颜色是红色，并决定不再在意其他人的目光，走出自己封闭的内心世界；女二也决定把自己退学的实情告诉奶奶，不再隐瞒自己内心的真实想法；而男主在满足了自己的音乐梦后，互相告别后便踏上了大学的行程，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

青春该是什么模样呢？

是淡蓝色的忧郁？

细腻敏感，故作哀伤，为赋新词强说愁？

是浅粉色的梦幻？

天真烂漫，幻想无边，桃花依旧笑春风？

是烟火般的炽热？

五彩绚丽，少年飞驰，我命由我不由天？

山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样，轻盈的透明感，低饱和淡彩，恬静画风下，是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突，坚持的梦想与暗生的情愫。

仿佛一首悠扬浪漫的散文诗，瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。

A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域，过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。

而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承，其中自然必须有制作人川村元气的重要影响，这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手，本次与山田尚子更加得心应手。

少女眼中的五彩斑斓，独守孤岛的音乐少年，高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩，都在浅淡的画面之下徐徐铺展。

青春不被定义，每位可爱的少年也都有各自独特的色调。

明媚的日暮窦子表面欢快，内心却充盈着体贴与悲悯；低郁的作永君孤独叛逆，又不忍让心爱的奶奶失望；温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力，仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。

无需对此进行任何判定与投入，观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中，一点点感受少年们的细小心事，一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。

B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息，这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。

太多人都有过玩乐队的梦想或经历。

音乐结缘，不谋而合，彼此承担其中一轨的乐器或人声。

然后不停练习、磨合、创作，直到完成在舞台上的精彩表演。

可是，生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想，坚持练习并不容易，维持排练更是艰难，天赋的真相，生存的压力，人际的离合，激情的退却，太多的因素干扰这项行为。

毕竟除了梦想，我们还有太多的选择与困境，世界也不总是呈现出梦幻的美好。

还好有《你的颜色》这样的作品，让我们可以沉浸在高中生活当中，再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。

电吉他、钢琴键盘、特雷门琴，音色迥异的乐器，在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲，或低郁婉转，或高亢明媚，或轻跃灵动，这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。

观望着电影中三位主角登上舞台，完成如此自然高妙的表演，仿佛也是在完成我们自己的梦想，疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。

C. 和解当然，还有更为深刻的主题，那就是与大人和解，与世界和解，与自己和解。

影平路易不想按照母亲的安排成长，他有自己的喜好与梦想，最终在挚友和自己的努力下，完成华彩表演，终于取得母亲的理解，由此实现与大人的和解。

而作永君讨厌刻板无趣的校园生活，她想离开学校，想自由自在的生活，但是却不敢违背社会规则，更不想让奶奶失望。

音乐是她自我疗愈的良药，也是随时可以藏身其中的乌托邦。

还有天真纯挚的窦子，她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”，始终无法放下这个可爱的秘密。

直到最后，少年们都实现了和解，接纳这个世界的不完美，接纳自己的缺陷与个性，音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。

这也是《你的颜色》核心的主题，接纳自己的色彩，接纳这个世界的缤纷多彩，并且寻找到与现实、与自己和解的方式。

有了这样的引导和抚慰，高中生活也便有了更为热烈的模样，我们的青春更是越加缤纷生动起来。

《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。

需要重点说明的是，它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线，也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰"，真正值得关注的是，这部电影用年轻人喜闻乐见的方式，尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。

毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。

用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减，这引发了不少争议。

但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制，就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。

当然，完美主义观众可能觉得遗憾，但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈，关键要看核心价值是否得以传递。

上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品，正是认可它创造性的表达方式。

在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代，很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。

试想，如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事，年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。

而这部电影的聪明之处，在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力，把原本可能显得沉重的信仰命题，转化为充满青春气息的视听盛宴。

更重要的是，这种创新并非为了博眼球，而是始终保持着对真善美的追求。

当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵，被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程，当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符，这样的传播方式既保留了精神内核，又真正走进了年轻人的世界。

这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。

1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日，这篇电影日记关于《你的颜色》。

这个电影在国内上映，是具有里程碑意义的。

因为，国内创作者是不会碰信仰题材的，更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。

为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎？

这种自我设限的现象确实值得深思。

最近看完《你的颜色》后有了些新体会，想记录下来。

这部动画片获得上海电影节最佳动画后，我发现院线题材确实在慢慢拓宽，比如现在短视频平台能实时监管内容，某些主题的传播风险降低了，创作者本可以更大胆些。

但实际情况是，很多创作者仍在绕开敏感领域。

就像万玛才旦导演生前作品，总在某个临界点戛然而止。

特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容，依旧没有戳破某层窗户纸。

究竟是创作惯性还是顾虑太多？

或许两方面都有。

这部电影之所以重要，不仅在于题材的突破性，更在于它展现了一个创作者必须面对的问题：如何选择表达立场。

在文化传播中，翻译的差异会导致理解的分歧。

比如"God"这个词，翻译成"老天爷"或保持原样，就会引发不同的联想。

这些差异往往会造成不同观点之间的对立。

但实际上，各方的终极目标是一致的。

电影审查尺度在院线有所放宽，但视频平台仍然严格。

我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场，而是希望观众能够自主思考。

就像哪吒的形象，既可以在道家的语境中出现，也可以出现在拉面馆的墙上，或是在壁画里吃馕。

我们追求的不是某一种声音的垄断，而是让不同观点都能得到表达，最终共同促进社会进步。

2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。

去年圣诞节前后，公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。

有一次中午，我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。

这让我想起之前在平安夜青岛出差时，晚上和朋友从栈桥走到中山路，也遇到类似场景。

这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。

关于《你的颜色》这部作品，我想说的是：它不应该被用来宣扬某个特定立场。

其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。

我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时，感受完全不同。

就像片中人物小君按部就班的人生选择，和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴，本质上都是某种思维惯性的体现。

《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。

无论是从事科研、教育工作，还是追求艺术创作，如果这些选择不是出于本心，而是迫于外界压力，那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。

只有经过认真思考，才能真正活出自己的人生。

这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。

关于女二号的问题，很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校，甚至也可以带入自己的学校不堪过往。

但在我看来，其实核心在于她内心的矛盾。

在那个严格的女子学校里，她表面上遵守规则，内心却越来越抗拒。

这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。

但问题在于，这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗？

《你的颜色》的高明之处在于，它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突，而是通过两个女孩的故事线，真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。

一个女孩选择用叛逆的方式表达自我，比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感，但她依然留在学校这个框架内。

这其实反映了我们这一代人的处境：在既定的规则下，我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。

就像南方一些地方，人们更看重实际能力而非学历。

但在我老家山西，父母们依然坚信大学能改变命运。

影片想说的是：你可以保持原有的身份，但同时接纳新的可能性。

就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来，我们不必全盘否定过去，但需要学会适应变化。

这种平衡的态度，或许才是应对复杂现实的明智选择。

3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。

前者活得洒脱自在，完全遵循自己的心意生活；后者却始终背负着家族期待，在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。

直到某天，这个活在规矩里的女孩突然发现，真实世界远比女子学校教的复杂得多。

当她终于选择离开虚伪的生活环境时，那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她，以真实自我回来唱歌，什么时候都可以。

这让我想到现实中的许多场景，就像意大利领导人参观杭州灵隐寺，看似混搭却自然发生。

在信息爆炸的时代，不同立场的人开始学会对话而非对立。

就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲，现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。

每个人都在既定的轨道上行走：有人天生向往自由，有人背负家族期待。

但真正重要的是觉醒的勇气，无论是选择冒险组建乐队，还是保持真实拒绝谎言，只要忠于内心，每条路都值得尊重。

当不同选择的人能共同传递美好，或许这就是现代社会最珍贵的可能性。

如果你能看到这里，差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。

或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别，它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。

当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时，奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖，这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。

起初我也带着看爆米花电影的心态点开它，以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。

但第二次观影时，我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视，突然发现了那些被忽略的细节：那些关于生命本质的叩问，那些超越时空的精神共振。

这些震撼的发现促使我录下这段观影日记，想把这部被低估的作品推荐给更多人。

好的，以上就是《你的颜色》。

乐队一出来我就想到了《轻音少女》，后面一查，果然是同一个导演，风格很特别呀！

前期看得挺不投入的，到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行，我一下就懂我的不投入了。

长久以来，无论是电影、电视剧还是动漫，热血中二都是男生的代名词，所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时，我才会觉得不对。

想明白了这一点，我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了，青春就是以自我为中心的，“我得劲就行！

”可惜看它时我已年过三十，在最该率性而活的年纪选择了为他人着想，显得一路这么长大的我太过不为自己而活；也庆幸不是在年过四五十后再看它，因为最好的时机是年前，但次好的时间是现在。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

+ 很少有一部能脱离音乐（不是吸引注意力的歌曲，而是普遍存在的那些背景配乐）被谈论的动画，我们不一定觉得它写得好，但它是和作画类似地位的存在。

这部美好的作品也不例外：它使用一种最平凡的符号学，例如简单的电子乐和钢琴表示日常氛围，管弦乐表示崇高的事物，事实上如此平凡，以至于那些具有情感变化率的时刻表现为不协和音，啸叫，镜头模糊（这是我所见过第一部找到了它正确地位的动画电影），嘶喊，总之，一切看似完全逆反动画本性的东西：只需注意那种蒸汽一样的声音，那甚至不是风。

另一方面，故事本身的一部分驱动力反而极其平凡，例如下雪那天晚上，不过你可以认为这是某种唯物主义的一部分，但你不可否认它不够抽象（虽然高潮的演唱会比较好），于是一切也有越来越虚假的风险，逐渐成为一种陈旧的小资产阶级圣诞故事书。

好在更重要的是，世界在此如何分节（但并非密闭），呈现出音乐在其间生成的岛屿的形状（Daniel Schmid的《电影宫的玛丽亚》和《淡季》也有这样的特性）：在这里，这产生一种忧郁，因为它首先是梦幻。

虽然悲哀，但这也就是这个时代能够给予我们的：它只是告诉我们每一刻可以沉入颜色，沉入对一个更好的世界的幻想（有几个重要的镜头，我们几乎不知道是否真实）。

顺便说，歌曲都很好听——怎么有人觉得难听呢😔——并且加强了一种整体上七八十年代的气质，即使角色们似乎使用当代的电子设备；动画片常常使用各种设定上的间离方式来达到轻盈，而这是一种比较独特可爱（中性词）并且比较有趣的。

22272024年，音乐动画电影《你的颜色 きみの色》确实是一部很可爱的作品，看完会让人心情变好，（或变呆）不光色彩缤纷，也有让人羡慕的青春。

青涩的校园生活，蛮不错的槽点嘛。。

色彩这个切入点很好，开始以为是“联觉”，后来发现并不是，除了有些过曝的色彩表现，和点题的作用之外，并没有别的什么作用了，如果说，主角可以听到声音的颜色，这样的联觉，可能会更有意思。

而不是一上来讲舞蹈，然后觉醒了乐队基因。

来的更好接受。

除了故事的平淡以外，几首音乐确实没有让我心动的感觉，让我动容的只是青春的悸动配上着朦胧的色彩的美好感觉。

没有什么缘由，也没什么结局，大抵如我们的生活一样。

只是一段经历，美好的经历。

---我是金色的分界线---推荐指数：三颗星，美好的只是青春年少。