无敌浩克

当初冲着Edward Norton推倒重来拍“绿巨人”系列的决心，决定看一看。

而且顺便为了多了解些背景，也方便比较，看了李安版的《Hulk》。

李安的版本并不讨我喜欢，全片看下来偏闷，略感压抑。

（http://www.douban.com/review/1405596/）原以为是导演风格所致，现在看来，恐怕不尽然。

按说这些漫画改编的电影主角都是些天赋禀异或者神奇经历的奇人，但他们的共同特点是为民除害、伸张正义。

于是我们统称这类人为漫画英雄。

再来看看Hulk，词典里的解释是“巨大笨重的人”，我们通常译作“绿巨人”，港译好像是是“变形侠医”。

他变身后拥有刀枪不入的肌体、巨大无比的力量，偏无敌。

然而问题在于，这一切源于一场意外（好吧，部分是）。

Bruce变身之后自己也没什么办法控制强大的破坏力，倒也没干什么太伤天害理的事就是了。

不过在李安的镜头下他完全没什么英雄事迹；新版中还好，因为对手是和他差不多等级的怪物，不然似乎还是派不上什么用场。

Hulk从头到尾都比较悲情，一来莫名其妙，二来控制不了，三来消除不掉。

从头到尾追捕他的势力是军方，而总司令恰好是他女友的老爸。

形象也很不行，虽然“神奇四侠” 里的某石头人形象也不大行，但至少还有另外三个。

李安做出来的绿巨人太绿了，缺乏真实感；新版的绿巨人暗绿，肌肉分明，有点狰狞……其实想来也是，听“绿巨人”这三字，也想象不出什么观众喜闻乐见的形象。

虽然他始终是一个被军方迫害的对象，但每次出场对周遭人和事物的大肆破坏绝对没有加分。

当然，我们也可以说这样比较有血气，破坏本身也有快感。

但是看下来效果真的比较一般。

不过这回最后一场架打的比较血腥，对方“憎恶”已经本身脊骨外露，还被这么分筋错骨般一折……既然看起来不爽快，就难免会去追究，反正结论就是：这样的绿巨人没有可能。

人的身体结构不带这样忽大忽小的，还刀枪不入…… 准确的说是大炮轰都无碍。

我就是没法喜欢上他。

我到现在都还怀疑以他为主角的漫画卖点到底是什么。

当然，看完全片之后，多少还是有点头绪。

主要都是结尾部分 。

1，最后一个镜头，Edward Norton静坐“修炼”，突然眼睛一亮（其实是变色），影片结束。

这个镜头的意义在于，它说明了Bruce终于可以控制他的“超能力”了。

可以变身是漫画英雄们的惯用伎俩。

其实我觉得绿巨人不必这么巨大的话，会真实一点点，角色也会更有血有肉一点——你一变大跳几下就把城市基建都破坏了怎么做英雄？

2，倒数第二个镜头吧，钢铁侠出现！！

他告诉将军，他们正在组建一个队伍——《Iron Man》 片尾演职人员名单过后还有个小小片段，Samuel Jackson饰演的Nick Fury找到钢铁侠，希望他加盟S.H.I.E.L.D.（Nick Fury是老大）。

可是，难道我们的看点就是钢铁侠和S.H.I.E.L.D.对抗绿巨人吗？

请问Hulk到底是不是个英雄……如果一个小误解不打不相识也就罢了。

跟据我了解的信息，漫画里钢铁侠最终是死于绿巨人之手的。

尽管我们可以理解为是“剧场版”漫画，但一家公司（大概是同一作者）笔下，死了就是死了。

我摘一下那个传说中的《World War Hulk》里的情节——“绿胖很不稳定，所以IRON MAN作为AVENGER的领袖，把胖子丢到外星去。

结果胖子当了外星国王以后回来了，还带着小弟回来报复。

打翻了铁人，F4，X-MAN，DR.STRANGE，AVENGER，内战反叛英雄，还有最强大的哨兵。

让英雄相互攻击来取乐。

结果最后发现，他的老婆和子民是自己星球上的人杀的。

胖子站着不动，让卫星炮攻击，最后打回原形。

”“钢铁侠穿了两件马夹跟绿巨人单挑不敌逃走找人帮忙F4的石头人被绿巨人打残双手 火人 橡皮人被打残X-man的石头人被绿巨人折断四肢X-man的铁人被绿巨人打断双手X-man其他人等几乎全部放倒女绿巨人被一拳放倒蜘蛛侠等 + 一群叫不出名的被放倒后俘虏巫师医生精神入侵失败后穿上强化套装再战依然不敌被俘虏绿巨人 放倒一群人之后发现搞死自己老婆孩的其实是自己的手下”另外还有一部《Civil War》的 ——“《CIVIL WAR》里面的大混战也很精彩，里面的IRON MAN真不是什么好东西，标准政客嘴脸。

SPIDER MAN，F4里的两姐弟等良心过不去的英雄都投靠了美国队长一边，而X-MAN保持了中立。

最后美国队长被红骷髅的手下趁乱杀死。

这个故事是官方主线部分，应该是在HULK被踢到外星之后，WORLD WAR HULK之前。

”这套漫画是多么混乱的世界观啊。

不过你也看得出我为什么无法喜欢上这只“英雄”——他的设定从头到尾就是悲剧角色，不管是自己经历还是带给别人。

最后说一下，我似乎还是更喜欢Jennifer Connelly演的Betty，Liv Tyler版的始终看着有些别扭，觉得演的有点过。

p.s.再引用一些wiki上比较权威的资料——【最初的连载在出版六期后停刊，最后一期的出版时间是1963年三月。

编剧全出自史丹李之手，捷克科比为前五期绘制底稿，史提夫迪特可（Steve Ditko）为第六期绘制完稿与上色。

紧接着浩克便客串于《神奇四侠》第12期（1963年3月），并成为复仇者（Avengers）的创始成员，短暂的在同名连载漫画中成为此超级英雄的成员（1963年九月与十一月），随即在第三期与第五期（1964年一月与五月）再次出现为反派角色。

接着浩克出现在《惊奇的蜘蛛人》（The Amazing Spider-Man）第14期（1964年七月）中。

】【在浩克的人物历史中，不同编剧间对浩克的描绘差异非常大。

他曾被描述成笨拙的蛮人误打误撞的身陷冒险事件中因此大发神威，但也曾被塑造成狡诈的阴谋家为了自身利益而四处找麻烦；他的智力有时如同一个完整的集体意识通达高等科技与领导统御，有时又成为容易被误导利用的毁灭机械。

浩克一开始被描绘成是与布鲁斯班纳不同的两个个体，是内心愤怒与佛洛依德式压抑情绪的象征；他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯班纳的，属于自己的人格与记忆。

后来的故事说明浩克压抑的情感来自于班纳的父亲小时候的虐待行为。

许多编剧都尝试编写过将班纳与浩克的人格特性融合的故事；有些版本的化身表现出加入犯罪组织的残忍心灵，别的版本拥有班纳的真实记忆，其中一个版本甚至让浩克拥有班纳的意识而让浩克的意识存在于班纳的身体里。

由于编剧比尔曼特罗（Bill Mantlo）与后来在1980年代的彼得大卫（Peter David）建立出的逆向连贯，班纳由于儿时遭受虐待因而患有多重人格病症。

浩克有许多版本，每个都代表了班纳的一部份意识。

】【野蛮浩克就是“经典”的浩克，拥有非常有限的智能且常以第三人称自称。

野蛮浩克曾被指涉为班纳整体人格中“本我”与“儿童期”的层面。

他常对刺激与攻击他的人重申他希望所有人不要管他并离他远一点，但对朋友十分感恩且忠诚。

有人认为要是有关单位让野蛮浩克逃至野外并照他希望的被与世隔绝，伤害的程度就会减至最低，因为任何攻击行为只会激怒他，让他变得更强大并导致反击。

野蛮浩克非常容易辨认，特征是极为笨重结实的身体，有着绿色的皮肤，以近似猿猴类的跳跃步伐行动。

此版本的浩克以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，经常对敌人喊著“浩克重击！

”（Hulk Smash!）。

】【灰浩克是最初版本的浩克，后来再次出现于故事中在内华达州的拉斯维加斯以乔依菲西特为名任职警卫一职。

乔依菲西特有着一般的智力，但有时具有布鲁斯班纳才有的知识与智能。

他的个性活泼，狡猾，自大，工于心计，残忍，但有着隐藏的良知。

他在拉斯维加斯活动的期间只在夜晚出现。

他曾被指涉为布鲁斯班纳整体人格中属于“青少年期”与“自我” 的层面。

在《不可思议的浩克》第二部第333期中，依据首领（Leader）的说法，灰浩克在新月的夜晚最强壮而在满月时最虚弱；但在后来灰浩克每到夜晚就会变身的机制被移除后，这种畏惧阳光与月光的特性就随之消失了。

灰浩克虽是体型最小的浩克版本，他仍然比常人高大许多；他喜欢穿着合身的西装，基本力量是所有主要浩克版本中最低的一个；不过他的的力量等级可随愤怒而增加，但比起其他版本的浩克增加的幅度缓慢许多。

虽然他的力量较低，但灰浩克会利用对手以为面对的是野蛮浩克这点，而借机智与战略取得优势。

】【在《不可思议的浩克》第377期中（彼得大卫编剧），布鲁斯班纳，野蛮浩克，以及灰浩克融合成为一体。

合体浩克在后来被逆向连贯为 “教授”；教授被解读成第四个独立的人格，而不是前三个主要人格的合体，代表了班纳理想中的完美形象。

两者间最大的差异在于，合体浩克有着班纳，野蛮浩克，以及灰浩克的个性特质（并拥有班纳的智力，乔依菲西特的狡猾，以及野蛮浩克的体型与力量），但教授并没有这些特质。

合体浩克是超级英雄团体神战队（Pantheon）的成员与队长；虽然他有着极度壮硕的身体，但合体浩克却有着一张接近布鲁斯班纳的正常脸孔，笔直的身形让他成最高且最不像野人的一个浩克版本。

教授是在保罗捷金斯（Paul Jenkins）主笔时代出现的，以如“启示”般的形式揭露合体浩克并不是三个人格的合体，而实际上是个完全独立的人格。

教授的特点是有着合体浩克没有的马尾辫。

捷金斯解释此一后来改动的方式是以逆向连贯出一个名叫安琦拉丽浦斯康（Angela Lipscomb）的新人物，她对布鲁斯班纳的认识比参森博士（Doc Samson）还透彻。

丽浦斯康告知参森博士她对博士的观察，而参森博士同意了她的说法，即使之前的故事并非如此。

】……【绿殇 The Green Scar在2006到2007年的故事“浩克星球”（Planet Hulk）与“浩克世界大战”（World War Hulk）中的浩克是个比过往版本更狡猾与强壮的版本。

在伙伴西罗尹（Hiroim）的冥想训练下，绿殇浩克的忿怒是最集中的。

此浩克的耐力极高，可以承受黑闪电（Black Bolt）的音波，但过去的野蛮浩克则不行。

依据蜘蛛人的说法，black bolt是他所知第二强大的超人英雄，而他败给了此版本的浩克。

绿殇浩克受过的训练包括厚剑，长矛以及战盾，且是有为的领导与战略家。

】http://syc0129.blogbus.com/logs/33648507.html

A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。

A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？

B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。

国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。

这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。

好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。

而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。

看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。

如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。

但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。

Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。

这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。

声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。

况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。

而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。

一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。

直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！

传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。

汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。

不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。

大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！

想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。

他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。

至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。

美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。

英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。

后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。

恩，美人养眼，花瓶就购了。

蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。

星战里的口头禅是“愿力与你同在”。

可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。

任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。

影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。

对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。

李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。

《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。

小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。

而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！

场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。

至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。

人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。

坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！

眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。

恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。

8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。

所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。

《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。

殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。

由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。

片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。

第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？

第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。

笑什么笑，为续集打伏笔？

无论是科学家，行政部门，军事部门，都充满了自私的一面，成为实验牺牲品的男主并不因为拥有浩克的力量而感到自豪，反而因为与众人不同感到自卑，以及不能得到女友的伤感，同时也为了保护自己永远心爱的人，而只能选择躲避她。

在山顶的那一幕，连大自然的威力，出于本性狂躁的浩克都将其认为是一种对女友的伤害而对天咆哮，可见变成浩克后，不仅变得异常狂躁，连对心爱的人的保护欲都变得极为强烈，可见两种生命体之间不变的是对女友永恒的爱。

正是因为浩克仍然拥有一颗充满爱意的内心，他才能够逐渐控制自己的力量而不是任其泛滥，浩克也就不能被定义为怪物，到最后结尾甚至可以任意操控变身为浩克。

相反，本片反派BOSS因为没有了人性，而一心追求无限的力量而无法控制自己，才变成了毁灭一切的彻头彻尾的怪物。

看来，无论做什么事，至高境界就两个字＂控制＂，拥有控制才能驾驭一切能力和力量，而本片外在的控制因素就是男女主之间的爱情。

本片也可以当做爱情片来看。

此外，电影也痛斥美国政府和军方为了追求更加强大的生化武器不惜一切可能的后果，科学家为了荣耀也是一样。

对于人类无法控制以及无法想象后果的一些想法和行为，我们始终应当保持一颗敬畏之心不可越界。

但剧本方面太简单，题材也不是特别新颖，人物和事件交代过于粗糙，特效和音效倒是把气氛做出来了。

这片我觉得还行啊那么多人给三星本片科幻但不做作作为系列影片前面我没看过也是因为大片的缘故不过看了本集还是觉得挺享受的我很喜欢巴西街巷的戏有关巴西街巷的戏我都喜欢

1、小EDWARD在浴缸里全裸的那一幕虽然短暂，可仍然掩饰不了它的美型，那小细白腿啊2、虽然我理解实力型演员都要拓展戏路，力求多变，可是我还是纠结于TIM的变态大叔角色。

为什么为什么为什么……3、果然美国片都喜欢动不动搞个美女博士出来，谁信世界上有这么多美女博士啊。

不过好在确实让花瓶角色显得不那么花瓶，尤其对比之下，她既不会像失败的MAN的马子那样全片最多的台词就是尖声大叫，也没有像金刚的梦中情人一样蠢到对着满天的直升飞机撕心裂肺地喊"NO"。

而且她拿过唇蜜边涂边说THANK YOU还有俩人去搭TAXI那段还蛮可爱的。

但是对于丽芙泰勒其人，我还是忍不住把酒问青天：这女人到底有什么好的？

最讨厌大块头的了，尤其是当小EDWARD那么不大块头的情况下。

4、那唯一的激情戏虽然草草收场，不过EDWARD沮丧埋头于丽芙的怀里，然后美人儿温柔地说"It's ok"，我觉得那比看到他们切实干了一场还要让我心爽。

5、结尾算是怎么回事？

难道昭示着下一部浩克要跟钢铁侠合作了？

省省吧，小唐尼，虽然你俩的战斗状态丑得有一拼，但是真人方面，你穿一千套笔挺的西装头上抹一整罐头油也是没有可比性的。

6、总结语，EDWARD真是再怎么不修边幅也遮盖不住他的帅样。

漫威竟然有无敌浩克这样苦情的戏，看之前以为漫威选错角怎么会诺顿，看了才知道诺顿太适合这样眼底有情有无奈的细腻角色了。

而没有继续接拍则真的为他的坚持高兴，他在快餐的好莱坞真真是难得。

一个会选戏并真正懂自己的人才是个好演员，可惜大陆那位我觉得和他类型很像，却看不清自己的演员。

有些戏是难看到一点不想看的边看边歇边玩的磨下去的，而有些戏是难受的看一点心痛一点的断断续续啃着看的，这部就是后者，这似乎是最不诺顿的诺顿的戏，却又似乎是最不漫威的漫威戏。

久别重逢，心疼的询问，被一句调笑掩去。

嘴角的笑意牵出心底的无奈与哀伤，指尖的抚触倾泻满溢的思念与爱恋，川眉的微拧高筑恐惧的心理与生理。

一明一暗，恰似两人的分离与重聚。

诺顿对情感表达的细枝末节都处理得那么丝丝入扣，美好到帧帧有戏点。

犹记面纱、爱在山谷下，那种笑若孩童的纯真感，愁若世界之大却无容身感都那么的迷人。

看多了爆米花片，我还是想念3D以前的那些日子那些片子那些情感。。。

我简直把这戏一帧一帧在看的看了整一个星期了。。。

曾经有过一阵的对诺顿柔中带哀的眼神的迷恋又似乎死灰复燃。。。

在那个似诀别的吻后，垂下睫毛，向后仰去落下机舱时怜爱的感觉，像心尖肉在跳舞一般。

我知道它不是什么完美的电影，内容像看奥特曼打小怪兽，爱情断断续续，人文也只能算三言两语，可是却沉醉在诺顿深情变幻的神色中，帧帧读来，不舍得看完。

有人遗憾诺顿自此拒绝了漫威的该角色，而我却欣喜，因为只有这个一个Dr.Banner就足够了

《无敌浩克》（美国）2008导演：路易斯来特里尔为了电影工业的商业法则，李安的悲情《绿巨人》被封杀了。

原因很简单，那个班纳先生太过个人化悲凉，那个班纳先生太过文明化复杂。

其实，就是那个失败的班纳先生为超级英雄绿巨人的漫画生涯定了性。

无论如何，绿巨人是所有超级英雄中最悲情的一个。

愤怒产生能量，欲望让人失控，这是人的劣根。

班纳先生命运凄惨，善良人变成如此恶人，其中的戏剧冲突相当矛盾无助。

是的，这就是绿巨人的绝对风采，绝不是他面目能够如何纹理清晰，场面如何火爆刺激。

然而，初到好莱坞的李安将他毁了，因为不够商业刺激。

多年后的《无敌浩克》显然是维系电影商业化的楷模。

它生生的将深度降到最低，生生的将娱乐成份强化，生生的为了保护神奇公司这个绿巨人品牌而诞生。

因而，观者看到了一出淡如白开水的娱乐电影，几近好莱坞超级英雄系列的谷底之作。

诺顿出演命运凄惨的班纳先生理论上值得期待，但在导演和制片公司的理念中被生生糟蹋了。

这部绝不是提炼深度的爆米花电影中隐约可见角色内心的沉重感。

但导演流于潦草的安插仅见形式化的紧锁双眉故作痛苦状，失败的放弃了角色内心的挣扎和斗争。

可笑的是，导演安排了一幕伪造《金刚》的山头煽情戏，这足以见证影片的品味。

除此之外，巴西贫民窟的追逐随着诺顿和蒂姆罗斯超级滑稽的老弱身形更显得影片的空寂。

诺顿的演技在这部电影中，真的被糟蹋了。

既没有威武可言，也没有深度可说。

无法想象，导演为影片选择的角色们如此突兀。

丽芙泰勒的花瓶尚可见谅，蒂姆罗斯竟然可以出演特种精英，老掉牙了还野心勃勃？

这个表面化的人物端枪的姿势都生硬，嘴里喊着口号式的言语，义无反顾的变身丑八怪。

导演您是在糟蹋又一位优秀演员啊，找个年轻演员比什么不好。

在老戏骨们被证明不能但当影片精神领袖时，被刻意提升强化的动作场面又如何？

绿巨人讲究的是破坏能力，而两部影片锁定的基调都是为此而出的良心挣扎。

所以，那破坏性就要被淡化，尤其在先入为主的这部续集。

如此类推，动作场面岌岌可危。

校园追杀和结尾闹市决战被内涵压制得分外搞笑。

前者场景过于简单，要知道好莱坞大场面是必须人多势众才好，如同功夫片的场景是露着虚假的。

还有那声波大炮，导演显然以为此类创意可能带着大家叶落归根回到童年，却不知学校的操场能有多大。

再看看装甲车被一分为二，就知道这是最没创意的好莱坞特效。

结尾高潮戏更加搞笑，坏巨人踢翻成堆的汽车，直升机迫降到楼顶，两位愤怒者拳打脚踢，一切都那么模式化的技术渲染。

导演的创意去了哪里？

就这样吗？

如同街头流氓打架一样的收场？

无论从物理角度，还是从技术角度，都不靠谱。

难道，导演觉得让绿巨人的表情丰富些许，就对得起观众了吗？

这样说来，最初的工厂追逐却成了影片动作场面的精华。

导演在写实性镜头中用尽了恐怖片的黑暗场景。

其中绿巨人和特种精英先生的遭遇瞬间还是蛮真实的，有些常人面对绝对灾难时的客观展示。

简要的说，《无敌浩克》的动作场面太多粗糙简单。

其实，这不是技术的问题，而是缺失细节的提炼。

《绿巨人》系列最大特点其实在于角色的无奈挣扎，除此之外并没有任何鲜明特点。

李安相当人文的深入此处，让绿巨人这个破坏之王的弱点更鲜明了。

这种定势让绿巨人无法媲美任何同类超级英雄的诸多特点。

实在的说，绿巨人更应该是个配角，作为主角迷倒众生的可能性极低。

对此，电影公司显然更聪明，让成功的《钢铁侠》出现在影片结尾。

这解决了绿巨人的生存危机，也延续了这个动画人物的艺术生涯，还变通了超级英雄电影新的创意空间。

估摸日后同样简单的钢铁侠和凄苦的绿巨人还有些期待可言。

换言之，《无敌浩克》是商业电影丢车保帅的一种策略，仅是个安全过渡而已。

这过渡苦了大众，有些被忽悠了。

因为爱德华·诺顿，所以想看这部电影。

错过影院公映时，有些后悔；但等在笔记本上看完这部片子后，就更加后悔，后悔自己看了这部片子。

开头很棒，边放字幕就边做了前情概要。

节奏很快，很喜欢这样的拍法。

但之后就开始侮辱我的智商了，美金砸出来的大场面，真是浪费了三个好演员。

绿巨人跟泰勒那段让我想起了《金刚》，而最后的大决斗则是典型的“奥特曼”桥段。

唉，我感到被侮辱了。

但诺顿真的好帅，如果我能像他那种风格，那就牛叉了。

8.10.21晚写于402

題材相同，主角不變，票房有拼，事隔N年，新版的Hulk和老版的被拿來對比勢不可免。

然而打擂也分一個重量級，正所謂不是一家人不入一家門，沒有標準就沒有真相，那麼打之前先來稱稱重分分級。

電影界有一個奇妙的現象——就是分類型，也就是先入為主貼標簽。

怎麼貼法，接下來請大家注意我使用的連詞是“只要……就”。

一部電影裡只要主角有用劍打那就是武打片，只要主角有用拳頭打那就是功夫片，只要主角有用槍打那就是槍戰片，統稱為“動作類”；只要主角有遇到連環殺人狂那就是尖叫片，只要主角有遇到靈鬼那就是神鬼片，只要主角有遇到怪獸那就是哥斯拉片，統稱為“恐怖類”；只要主角有一個是外星人就是科幻片，只要主角有一個是同性戀就是gay片，只要主角有一個是動物就是萊西片，統稱為“弱勢群體類”（外星人在地球上當然是弱勢群體）。

那如果主角又會劍又會槍又會拳頭又遇到鬼又遇到外星人而且還是一個養恐龍的gay，那個叫做“搞笑片”。

然後咧，上述條件全部不滿足的時候，才會被分入“愛情片”——雖然在武打片裡主角好像有很多時間是在談情說愛；“社會倫理片”——雖然主角在哥斯拉片裡也可以亂倫；還有“文藝片”——雖然在萊西片裡主角也可以對著自家的狗狗念詩。

為什麼當愛情與刀劍齊飛時愛情會淪為二級分類，倫理共神鬼一色時倫理會淪為二級分類咧？

為什麼！

為什麼！

為什麼！

因為大家都對口味比較重的佐料比較敏感啊。

愛情和倫理是鹽巴，刀劍和神鬼就是胡椒，只要一道菜裡沒有加胡椒時我們才會對鹽放得多少有直接的反應，不然我們拍桌子叫的第一句一定是“老板！

胡椒放太多了喂！

”想當年《臥虎藏龍》上映的時候我跟人家爭論說這本質上應該是一部文藝片，但它的類型裡就是寫“武俠片”，誰理你啊？

《斷背山》在我看來明明就是一部愛情片（《男孩不哭》這種探討同性戀生存模式和心理狀態的片子才叫做gay片），但是它就被分進gay片裡，你去咬誰啊？

不過人家的標準是人家的，我的地盤我做主。

李安的綠巨人和Norton的綠巨人怎麼分類咧？

很多人會以為反正主角都是一樣的，當然是同類型的片子，但是當一部電影裡出現一個怪力無敵的超自然人類的時候，伊有可能是Frankenstein，也有可能是superhero，到底要怎麼區分咧？

很簡單，有一個相當能體現人類自私本性的硬性指標——伊有沒有拯救我們人類居住的地球，有沒有為我們人類犧牲自己的覺悟。

有，伊就是英雄，沒有，伊就是怪物。

所以結果很明顯了，老版的綠巨人是“科學怪人片”，新版的綠巨人是“悲情英雄片”。

那都不是一個類型了，要怎麼比？

當然在立意上沒得比，只能就大體結構，人物塑造，演員的表演和場面上這麼泛泛地比比看了。

s1409006 李安是我最喜歡的導演之一，量化地來說，如果張藝謀在我心裡的得分是-30起跳，陳凱歌是-10起跳，馮小剛是0分起跳，徐克和吳宇森都是+10起跳，王家衛是+30起跳，那麼李安就是+60起跳，也就是說直到目前為止只要有他的名字掛在導演欄，我就直接給及格分。

這種偏愛——當然是一種偏愛，當然不是無緣無故的，也不是完全基於技術水平的，而是靈魂層面的，我覺得很不好懂或者完全不能認同其審美觀的導演就直接扣分，能夠理解並且心有戚戚焉的就加分，上面這些個分是這麼多年來這些導演加減得來的，李導只能說又有創意，穩定度又夠，又不在意突破自我，而且每每都能喚起我的共鳴，所以得分自然就高嚕。

他導《綠巨人》不是說不好，但是我覺得他如果想討論科學與人類的宿命，長輩與後輩的矛盾，憤怒與愛情的平衡，他應該就直接去拍《科學怪人》會比較好，至少大家比較容易拋開對於主角的“英雄”型憧憬，而直接進入命題的中心，而不是捧著一大把爆米花等動作鏡頭左等等不來右等等不來而開罵這樣。

他的綠巨人並不是一部關於超級英雄養成並最終拯救人類的類型片，說穿了其實是一部傳記片。

記錄了Hulk出生，長大，意外變身，及變身後的迷惘，反抗到最終接受自己的故事。

在那部《綠巨人》裡我看到了一個非常掙扎而內心動蕩的李安，在《色戒》之前，這樣扯下面具和撕開小心翼翼包覆的外殼，切入地宣泄一些負面情緒的李安是很罕見的，我印象中他總是隱忍寬容而嘆息著，突然把黑暗面嘶吼出來。

無論是綠巨人之前大戰惡狗，還是後來的綠巨人逃逸戰，那些畫面都是帶著切實的情緒，甚至可以說是滲透了快感，特效當然不能和時下的來比，嚇人的不是場面，而是那個導演竟然坦白了不那麼好的感情。

將縛死之人的掙扎。

他的Hulk一路上都是被逼的，基因不是他選擇的，記憶不是他想要的，意外不是他策劃的，這個自己不是他喜歡的（所以我格外理解他），可是內心的憤怒，乃至因此催化出來的破壞力，確實又是他的責任無法推托。

基本上我對於人類是否應該依靠科學把自己變成神這個問題是無視的——因為說也是白說，人類總是要滅絕的，我們現在所做的一切到底是在過程上推了一把還是拉了一下，現在都無法判斷，只是當我們擁有了一種能力之後，絕對沒有可能克制住使用它的慾望，所有的辯論理由都只是實現慾望的借口，所有的反對聲音都只是害怕這樣的慾望而已，與其這樣，不如坦承地來使用好了。

但是，當我們在沒有選擇的情況下被丟出伊甸園要怎麼辦？

這部其實應該改名叫《綠巨人 Hulk傳記》的電影裡，主角從否認，憤怒，妥協，沮喪直到接受，這個心理上的死亡五部曲至少是層次分明地呈現了，雖然我不喜歡最後那個隱藏著光亮的結局，但是李安安排的那一場在槍林彈雨，高樓倒塌，世界崩壞之中愛的擁抱，淚的原諒，那是他的溫暖，也是我的希望，所以似乎沒有什麼可抱怨的。

新版的Hulk，我稱為Norton版的，雖然他不是導演，但是作為主演和編劇，我相信對這部電影他比導演更有話事權，這個綠巨人體現的應該是完完整整他心目中的形象。

2008416123652.20137119Edward Norton，小唐說他不該生活在現代，不該在好萊塢。

他就應該是“那個時代”<--《面紗》的背景時代的人，做著醫生或者律師這樣冰冷冷的工作，一身纖塵不染的筆挺的白色復古西裝，不太說話，大部分時間面無表情，只有一雙藍眼睛情緒飽滿地盯著你，一旦恨上了輕易不原諒，一言蔽之就是老派的典型摩羯男。

他是極少數的擁有禁欲的古典氣質的好萊塢男演員——我們一致認同。

他就應該在狂風呼襲芭蕉撩亂的晚上，裹著白色浴袍頭髮一絲不亂地坐在落地窗前的搖椅裡，手裡端一本難懂的書，聽到動靜時只是稍稍抬一下眼睛又即刻垂下眼簾，湊過去想吻他光潔的額頭時，他會微微閃身卻不會真的躲避，就是永遠也捕不住唇邊輕掠驚閃的一抹笑意。

他其實不算很英俊或者帥氣，就是有一種很電人的磁場，我很喜歡看他剃鬍子的樣子——但一定要用手動的老式剃刀。

如果穿現代的服飾，那個魅力就打折。

據說李安曾經想要找他當自己的男主角。

李安看上了Norton的哪一點呢？

當然不是他的臉（因為後來那個替補Eric Bana實在不是我的菜<--來來來提醒一下童鞋們，伊就是演那個抽瘋享利八世的傢伙），可能是那種距離感。

外表冰冷的人，會讓人對他們內心 hold住的情緒到底有多澎湃有所期待，這樣容易演出綠巨人五個心理層次落差。

不過Norton當時拒了。

拒絕的原因從他自己的這部綠巨人可以看出一點端倪。

與李安不同，他根本不關心綠巨人到底是為什麼會變成這樣，在這個變化的過程中他經歷如何的心路歷程，對自己有了什麼樣的認定，他在乎的是當你已經被社會所遺棄時，怎樣克服困難，繼續扮演好英雄的角色。

所以他的電影是回歸，出逃，再回歸這樣的架構。

跟李安的比哪個比較完滿呢？

因為一個是傳記片，一個是英雄片，所以就自身的體裁來說都很完滿。

我不想說Norton對他心目中的綠巨人投射了什麼“個人英雄主義”的浪漫，因為綠巨人到底不像超人，蝙蝠俠，蜘蛛俠那樣PaintedVeil 會在第二天看到自己的照片登在報紙的頭版，聽到新聞裡對他們歌功頌德，混在人群中享受那種隱秘的“與眾不同”的高級感。

但確實他的綠巨人並沒有反社會的傾向，他逃跑，想要治癒自己並不像李安的綠巨人那樣是出於自我和社會認知的不協調，只是不願意軍方用他的基因製造生化武器危害世界，他回去，冒著危險變身並不是因為無法控制內心負面的情緒，而是抱著犧牲自己拯救世界的情操。

這樣的綠巨人，其實是一個有著缺陷的正統英雄。

當然其魅力值在我看來就不如一個被逼上絕路的反英雄（參看我喜歡的那些電影和小說裡的角色，用小唐的話說就是“好端端的人我都不會喜歡”）。

eric_bana12 Edward Norton而演員的部分，Eric Bana在當時還是顆小草，即使到現在其演技仍然2266，只好走大放大開的路線，當時可想而知怎一個模式化了得，很多心理戲都廢在他這張臉上了。

可以說當時Norton拒了李安，我深以為憾。

因為在Norton自己的綠巨人，由於沒有迷惘期（從開頭來看幾乎有點像李安版的續集），沒有對自己的否認，從頭到尾都展現了非常積極的生活態度，所以Norton也沒什麼太大挑戰的空間，我還寧可看他在文藝片裡放電。

女主角的話，Jennifer Connelly和Liv Tyler外表都是我喜歡的型，但是要論演技的話，可以說我給新版綠巨人那些精彩的打鬥場面加的分在Tyler一個人身上就扣光了（一點也不誇張）。

jennifer_connelly Liv1這個女主角的身分是將軍的女兒，生物學博士，Hulk的工作夥伴，女友兼心靈監護人，這樣說出來心裡會浮現出什麼樣的女性形象——硬朗、成熟、堅強及勇敢。

Connelly的五官線條就很硬朗，身材挺拔，說話的時候咬字清楚，動作不拖泥帶水，伊去演女軍官也很有說服力（跟Demi Moore的氣質有點像）。

這種強勢的感覺的女性，最後從直升飛機上跳下去抱住Hulk這樣的怪物時才不會有突兀感。

Tyler的話（嘆氣），要說年紀也不小了，也算是熟女了，怎麼還等著媽媽喂飯吃的少女一樣？

而且最要命的是這個少女的體形ms有點走樣（我和小唐都驚異於她居然胖成這樣）。

整部電影裡聽到她很捨不得丹田似的用氣聲完全沒有重音地念著台詞（哇咧她一定沒有受過舞台劇訓練），我就整個抓狂，真想給她狠狠的巴下去（印象最深刻是有一場公路逃跑的戲碼，她望向後面說“發生什麼事？

”，居然完全地沒有語氣，她有上過台詞課嗎？

不是，應該說是連簡單的朗讀都沒有學過吧）。

然後她那張本來就很文藝片女主角的臉還終日露出一副思春少女的表情，由於很少看到我們專業的博士會展現這種臉，中間我有忍不住有偷偷問小唐說“你們專業的博士都這樣嗎？

”，她就差點沒把頭搖掉了（其實Tyler剛剛出場沒有多久，她就在我耳朵旁邊小聲笑說“生物學的博士哪有這麼多俊男美女”）。

Norton 跟她在一起好像舅舅帶著外甥女似的(嘆氣)，本來應該是成人之間的戀愛，旗鼓相當的感情，這搞得好像大齡少男少女過家家似的（當然這是考慮到角色身份背景的說法，如果只是簡單地當成調劑型的殺必死還是OK的）。

他們差點搞上床的那場戲本來應該挺浪漫的，但我和小唐都覺得是女主角在撒嬌兼吃豆腐（無語 ing）。

我果然對這個型的偽loli莫啥愛。

可憐了Norton，U不適合配loli，要配就索性配個真的，這個偽的真是不合適啊，敗壞你的氣質啊我說。

因為這女人從頭到尾都一副小女兒家態，我想說忍忍習慣就好了，就當是個PL的花瓶還不行嘛。

結果她在最後大戰的節骨眼上嬌嬌柔柔地爬出來，還是那麼沒丹田沒重音地叫“住手！

”，而Hulk就真的住手了。

我是還好，旁邊的小唐差點沒跳起來破口大罵。

花瓶就好好擺著嘛，跑出來破壞了整個氣勢啊（如果女主角很強勢的話，就不至於這麼惹人生氣了）。

說到畫面的部分，其實大戰那幾個場面是李安的比較合我的意。

因為比較開闊，Norton的有點像啥哥斯拉的場面（or變型金剛？

）但是我不喜歡李安中間安排的那個四格漫畫式的插畫法，宅們都應該有體會，一本好的漫畫重要的第一點是佈局美好，啥叫佈局美好就是不勞累我們這些讀者的眼睛的同時又方便我們“腦內補完”（簡稱“腦補”），也就是幾根線條，加點象聲詞，我們就能自動在腦內補完戰鬥場面。

但是本來就是會動的畫，這樣插在一起就有點信息量過大，勞累到眼睛和大腦了，如果要想有漫畫的感覺的話，索性應該把畫面弄成停止的，或者一幀幀的，讓我們自己腦補完吧。

Norton版的綠巨人ms不夠丑，尤其是跟最後的boss比。

就算不是心理陰暗面的外在體現，Hulk還是應該再噁心人一點吧。

整體氣氛上來說Norton版的Hulk要歡樂輕鬆一點。

李安把Hulk的變身啟動機制設定成“憤怒”，也即是一種負面情緒，是心理層面上的，每一次發作的時候都是一次心理陰暗面的展露，事後面對自己的時候會為此而痛苦<--我這個曾經接受心理輔導來學會“制怒”的人絕對感同身受。

所以整部電影壓抑而糾結，只是一個套著流行漫畫角色套子的社會片。

而 Norton既然沒有要反社會的意思，就把它設定為“心跳過速”，也即是一種反應，是生理層面上的，所以就可以大玩“我不可以太興奮”這樣的梗。

是一部稍微暗黑了那麼一點點（因為還暗黑不過Tim Burton版的蝙蝠俠）的英雄片。

而且還很“細心體貼”地為觀眾解釋了Hulk的內褲問題——其實沒有看過這部漫畫的人對這種體貼不會有什麼感覺，而我是直接理解成Hulk每次變身都是光著的，只是考慮到發行的問題，所以在畫面上才多加了一條破內褲而已<--這也是一種“腦補”，有些事情不需要講得這麼明白才有趣味嘛。

另外有一個細節頗有趣的就是在電影中刻意出現了“Norton殺毒”的畫面（一定是刻意的），大家都覺得老西的招術很好玩是不是，不過這個還算有創意啦。

除了最後突然出現IronMan讓人有點不知所以之外（我開玩笑說大概續集是IronMan大戰綠巨人），作為一部超級英雄片，這部Hulk絕對是合格的，只是在情節設定上不如SuperMan，SpiderMan，BatMan這些老牌的Man來得奇峰突起的有梗而已，而且那個終極大boss有點腦殘（缺少背景鋪陳的戰鬥狂這種類型我有點接受不能，而且為啥要硬拗人家是在俄羅斯出生的咧）。

如果撇開類型不同，僅以“好看”這樣簡單的標準而論（就是在看的時候心裡有所動盪，看過之後心裡會回想某些場景台詞或者畫面），那我覺得李安版的比較好看。

就醬。

现实中的男人，正在往两极化发展。

我的女朋友们对于男人的审美也随之展现两极化趋势。

一极是以日韩为代表的“花美男”系列，羸弱，长发，爱化妆爱打扮，看到会反光的东西就挪不动脚步。

爱用感叹词和拟声词，是“哎”“哟”“啦”“哒”王国的佼佼者。

适用女性以梅梅为代表。

对这类男生的评价通常是“美”和“可爱”，以高中女生为代表的青春期少女动用了所有的母性，像爱儿子似的迷恋日韩挂男。

另一极就是欧美系列的肌肉男系列，崇拜者以鳖为先锋。

这类女人对男人的要求就一个字，MAN。

而欧美人正好发挥人种优势，开始了越来越MAN的进化路线。

几十年前，欧美男人为了适应自己的进化过程，就设计出了《美女与野兽》这样经典的动画片。

审美要从娃娃抓起嘛。

而现在，MAN男更是一个比一个强，超人蜘蛛侠蝙蝠侠青蜂侠算什么？

已经不能满足现代独立女性日益增长的需求了，于是，以怪兽为代表的MAN们出现了。

金刚，绿巨人，他们的代词是“IT”。

怪兽的要求是，MAN.肌肉一块块，看上去无敌，内心温柔脆弱。

在电闪雷鸣的岩石上，对着雷声神经质的扔出一块石头，然后乖乖地伏在爱人的腿上，这样纯正的男人，需要的是一个纯正的女人。

走可爱路线或者野蛮女友肯定是搞不定的（野蛮女友大战绿巨人？

），温柔才是王道。

轻轻一声嘶哑的呼唤“贝蒂”，女人的心就化了。

当一个女人变得像丽芙泰勒那样，虽然屁股大了点，但是还是很美的时候；在所有人把枪口对准你，奋不顾身冲向你的时候；在你落魄，抛下一个很NICE的男人跟你私奔的时候；为了你把老妈唯一的遗物当了，给你买有弹力的裤子的时候；轻轻揉揉你湿答答的头发帮你理发，拉拉你淘气的小耳朵的时候；遇到什么事情都会轻轻的对你说“IT'S OK”的时候。。。。。

野兽被驯服了。

美女是最好的驯兽师。

“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子。

”多酷的一句话，不过马克思教导过我们，事物都是有两面性的，我想绿巨人的内心也会酸楚的说一句，“别跟我上床，你不会喜欢我冲动的样子。

”绿巨人承担了有史以来所有英雄的本领。

当他刀枪不入的时候，他是超人，当他在城市里蹦来蹦去的时候，我惊呼“蜘蛛侠！

”爱德华诺顿很帅，肌肉很诱人。

当然，这部电影里还有个比他还诱人还帅的。

1900蒂姆·罗斯（我一直以为是007丹尼尔克雷格来着）.我和穿着绿短裤红丝袜的艺术家婷婷叫他“灰巨人”。

除了矮以外，还是很帅的，演技很好，散场后，他的脸久久跟随着我来往于火车站和百盛。

这个人，是一个肾上腺素分泌过于发达的MAN，拥有很强的比赛精神，我觉得他似乎选错了职业，运动员似乎比军人更适合他。

在奥运会上争金夺银似乎才是符合他的人生。

这也阐述了一个中国谚语：“女怕嫁错郎，男怕入错行。

”在灰巨人像得了脊椎病似的脊椎突出变异后，他的丁字裤让我和婷婷笑了很久。

正如奥运精神，更高更快更强，博尔特和绿巨人一起挑战人类极限。

人类究竟可以跑多快？

肌肉究竟可以有多发达？

人兽恋究竟可以有多感人？

最后，懦弱的科学家也变异了，钢铁侠小罗伯特唐尼也出来了，电影变成了一个美国版的动物世界，续集箭在弦上。

欢迎来到纽约野生动物园，您的晚餐是卤水怪物拼盘。

口味很重哦。