芭比

真的不要对西方自由人抱有期待🫤 看的整个人很烦躁，不管是电影里的女女男男还是影院屏幕下坐的发出声音的女女男男都让我觉得无比烦躁，这些烦躁伴随着电影里芭比化妆以后说：“我觉得自己看起来像个女人了”这句台词达到顶峰，我终于忍不住发出反胃的干呕声（没有打扰到别人的情况下）…不是喊几句反对父权制的口号就能真的反抗父权制了，只会让男人像电影里的肯一样愈发明了：哦，原来我们现在的世界依然是男人主导，这个世界的一切都是围绕我们男人在转哦。

然后就拥有更多莫名其妙的自信了。

如果不是这个电影的名字叫芭比，真的会让人以为肯才是这部电影的大主角呢，因为显然他的性格比芭比更立体，从芭比的不起眼追随者到意识到现实世界的父权制属性后的态度大转变再到把芭比乐园打造成男人主导的世界再到最终摆脱所谓存在主义找到真正的自我，这么完整的个人成长转变路径，反观芭比前面是个花瓶玩偶，后面是个花瓶真人，唯一不同就是把高跟鞋换成了拖鞋，醒了但没完全醒，提出问题了，但没触及根本。

电影里出现“美”、“漂亮”、“丑八怪”等等带有凝视性质的台词频率实在是太高了，让人不适，欧美自由人最大的问题就是她们总是要美，要多样的美，要为了自己而美，但是她们从来没有想过人根本不需要美这样的属性，从来没有想过可以从这个框架走出去呢。

还有里面女的阻止男人修宪的方法是让男人为了女人打起来，真的好让人啼笑皆非哦，和那些把男人发起的战争导致亡国之类的怪罪到女人身上真的如出一辙，上赶着主动认领了。

最高光的地方大概是：肯意识到现实世界是父权制以后自信满满的走进一家公司说：给我一个领导的职位。

对面男人说：你没有工商硕士学位也不是phd。

肯说：我是男人。

对面说：事实上这一点现在已经成为劣势了。

肯说：你们没有很好的贯彻父权制。

对面说：我们在很好的贯彻，只是我们让它更隐蔽了。

很写实，他们真的让它更隐蔽了，不然怎么那么多自由人呢。

整部电影给人的感觉就像在对父权制撒娇嗔怪，但是我们应该明白没有人会因为你撒个娇就把权利让给你。

相信所有人都看过那段关于芭比的“起源故事”的论述，芭比的创始人鲁斯发现自己的女儿芭芭拉没有什么玩具可玩，不像儿子肯一样可以在玩玩具时带入自己是宇航员、消防员、外科医生。

男孩的玩具可以带来无限想象，但是女孩只能被局限在纸板制成的时装玩具和围绕家务事的婴儿娃娃之间，只能把自己想象成一位母亲。

因此她想要做与众不同的女孩玩具。

而芭比玩具的横空出世至今也已经过去了60余年，曾经先锋的芭比形象如今也成为了被更新的文化与思潮所挑战的对象。

曾经打破女性与外部环境壁垒的芭比现今成为了塑造女性刻板印象，助长外部对女性凝视的一个核心元素。

但就是偏偏在当下芭比被影视化改编，葛韦格执起导筒，用芭比这个濒临淘汰的前女性前卫标志叙述了一套最新的、最具当下性的、完全挣脱了一切桎梏的女性叙事。

本片其实就输出了一个非常简单的内核——父权社会如何被女性的反凝视所瓦解。

芭比的主体性意识觉醒过程，就是葛韦格在输送给全体女性观众的一部《如何打破爹系社会pua指南》。

分为三个步骤：意识到自己在社会中的客体性处境，剖析男本位社会的成立逻辑，勇敢相信女性叙事并对现有框架取而代之。

整部影片的第一幕是全片最具设计感的一部分，当所有人在进入电影院前都在思考芭比玩具真人化会不会出现恐怖谷效应，会不会因为过分艳丽的配色显得出戏，会不会因为美泰给“她们”设置的行为逻辑太过做作过时而令人尴尬时，葛韦格用1：1重塑芭比世界的方式告诉所有人：会！

非常会！

而且会就对了！

芭比从早晨一睁眼就必须按部就班地过着“芭比式生活”，醒来的第一分钟开始就要像迪士尼公主一样唱起歌，假装浴室能流出水地“洗澡”，假装杯子里有牛奶地“吃早点”，假装这千篇一律的npc生活不乏味地和所有芭比世界的芭比热情洋溢地打招呼，最后在芭比派对上假摇假摆，形式大于意义地度过“闺蜜日”。

看似是在描绘玩具芭比公仔的一天如果真的被实景拍摄，如果它们真的具有人的情思，这日复一日对它们是何等无味地令人恐惧和绝望。

实则描述的就是“后芭比”时代女性反而被束缚进新的枷锁后，她们这期间的日常生活如果被浓缩成一天24小时进行呈现，就是这么恐怖和无望。

她们必须在被凝视被客体化的位置上完成一切事务，芭比的房屋四面无墙，一举一动都在被规训后的目光的监视中。

她们的生活中事无巨细地“精致”，这种精致令她们不舒适，令她们难以喘息，令她们只能强颜欢笑装给别人看，令她们逐渐在其中迷失了自己的存在意义。

因此“死亡”成为了一切的开端，当罗比说出“death”时音乐停止派对结束，所有人为她这个本不该具有独立思考能力的“物体”思考起生命这样的话题感到惊悚，要对她施展一种来自于被驯化之群体集体灌输的“沉睡魔咒”，再次忘记自己短暂的觉醒，短暂的思维跳脱。

可是当第二天再次醒来时，罗比发现身为“经典芭比”的自己居然无法在芭比世界适从，她对起床即开唱的伪欢乐感到抵触，对假洗澡假吃饭也感到厌恶，连芭比最标志的高跟鞋她都无法再穿，成了令全体芭比世界感到羞耻的扁平足。

死亡作为令一个芭比觉醒为一个女性的开端，其所代表的不只是生命的终结，因为对终结的思考还意味着对当下的审视，审视倘若自己的生命即将完结，自己所每日重复的工作与行为又是否真的有价值，在当下身份之中是否是对短暂光阴的浪费。

很显然，以上的“吾日三省吾身”让最经典最标致的芭比开始、抑郁、厌世。

而芭比王国对于思维叛逃者的救赎方式是去寻找怪人芭比，她的存在类似于《玩具总动员》中的蝴蝶班“御用玩具”，被孩童暴力对待，遭到可怕的破坏和丢弃，因此她顶着爆炸头，脸上布满涂鸦，双腿也只能保持劈叉姿势。

但这一切不幸的遭遇源于她在芭比世界中唯一觉醒者的身份，她洞悉了人类世界与芭比世界的全部，超越了一个“符号”应有的思考范围，从而被内外世界合力施以极刑。

怪人芭比代表着一个“人”和一个“芭比”之间的临界值，也担任着引领罗比进入现实世界的角色。

近期《欢颜》中的张鲁一的角色是一个研究了大半辈子地理学，储备知识堪称中国哥伦布，但是却从未踏出过自己城寨的“纸上谈地理”者，这其实就类似于一个芭比的人间体。

芭比们在芭比世界，或者简而言之就是小女孩们为她们买的塑料房子里假装生活了一辈子，从未来到过由真实的人组成的现实中生活过一分钟。

而适应现实生活的第一步就是适应被凝视。

芭比和肯穿着芭比世界的浮夸配色戏服出街，现在她们在芭比世界的普通也成了古怪。

面对路人的侧目、戏谑与调侃，芭比感到浑身不自如，现实的尖锐和骨感令她不适，肯却自得其乐，因为他的“男子气概”会让他把这一切都视为对自己的赞许与仰慕。

由此在二人与“活人”发生的第一场互动中，芭比向开黄腔的工人表示：“我没有阴道，肯没有屌”可谓极其炸裂。

首先作为精致淑女，居家丽人的芭比在刻板观念中自然不能说出这等污言秽语，居然放下“身段”当祖安人，简直是“不守妇道”。

其次这句话用言语层面的“阉割”去除了两人的性别特征，去除了他们受到非议的源头，道出了两人在同一环境中产生不同感受的根源。

当然现实中这种阉割则是来自玩具厂美泰，玩偶又怎么会被设计出生殖器，芭比玩具虽然贩卖着明确的性别标签，垂直于性别市场，打着性别口号，但是执行上确是去性别化的。

这实际上讽刺了类似于花木兰这样需要靠“女扮男”，通过形似男性，成为精神男人的伪平权者的荒谬与过时。

（包括隔壁《不完美受害人》中的周迅与陈数）芭比和肯在这句话之后做出的反应也预示了接下来剧情的走向，肯立刻挽尊称自己“生殖器健全”，而芭比则是为这句回击感到心满意足地离开了。

接下来二人分头行动，分别接受了来自现实世界真实的目光的凝视与审判。

芭比找到了意念中浮现的主人，肯则是开始探索现实世界的基本盘。

小女孩虽然年龄小但是却已经认清了父系社会迂腐的种种，对于芭比这个过时的性别符号大加批判，称其为当代法西斯（灭绝正常女性的多样化生存空间）。

肯放眼望去这个被男人所主宰的社会，健身房里有沉淀的体育生，高楼大厦里有衣冠楚楚的精英男，货币之上也印满了男人的头像，男人在各个领域都掌握了绝对的话语权，可以为一切事物代言。

由此与芭比深深陷入自我怀疑相反的是，肯拥有了在芭比世界这个母系社会中前所未有的自信，身体力行《普信男的养成》。

他开始想要随意加入一切人类社会的职业，体验和芭比世界不同的生活。

当他因为没有学位和执照被各种行业拒之门外时，他振臂高呼：“但是我是男的啊！

”这一刻银幕外的气氛也达到了高潮，这个笑点能成功奏效源于我们这些真实活在现实世界中的人，过往人生中对肯所新鲜的这个“世界观”的无奈，源于我们此刻聚在影院中观看《芭比》而无须遮掩地用大笑疏解在影厅之外遭遇的不公。

也暗含着这个不需要对爹味束之高阁的新时代共同追寻自由解放的默契。

肯的碰壁让他另辟蹊径，以退为进，回到芭比世界这个男性的信息茧房中传播“先进的男权思想”，带领肯们主宰世界。

肯们用马、啤酒、拳击这些雄性符号替代了芭比元素，将之改造为了一个男本位的雄性荷尔蒙过剩的油腻世界。

他们浮夸卖弄着自己的胸肌，将粗俗的俚语当作酷，把混乱嘈杂的派对日夜进行。

同时他们还通过贩卖虚假权力的方式洗脑了所有的芭比，从而让男性将原本由女性承担的职务都取而代之，使得女性再次皈依顺从于男性“魅力”之下。

日本现在有个专有名词叫“八嘎女生”（当然这是音译的），指代在男性面前贩卖愚蠢和无能，从而助长他们虚荣的成就感以此讨得他们欢心的女性们。

正所谓电影男别喜欢娄烨，读书男别喜欢余华，音乐男别喜欢陶喆。

男性长期将自己知之甚少的文化内涵符号化，当作社交场合中向女性卖弄的“再生生殖器”。

罗比向肯们的反攻也将计就计地利用了这一点，让芭比们假装不懂ps技术、没看过教父、不会理财，肯们闻着味就来贩卖自己在各个领域只知皮毛的“真知灼见”了，从而在他们沉醉于自己的爹味时刻时唤醒其它被洗脑的芭比。

最后再利用男性最大的人性弱点——虚荣与傲慢，引导对女性失去了控制力的他们互相“残杀”。

沙滩交换伴侣这场戏更是当代男性相亲式社交的极简化写照，只懂得一个吸引异性的手段——抱着吉他自弹自唱，蹩脚地把一首无比庸俗的歌曲唱到地老天荒，困厄于无知地单曲循环。

镜头从罗比与高司令身上拉开，沙滩上千篇一律的普信肯唱着千篇一律的口水歌，这仿佛就是无数组异性间的微信聊天窗口的同屏，把男性“随时随地，爹味回来”的卖弄具象化展现。

肯之间的沙滩战争由胡丢水上玩具转到了斗舞，这也是对仅男性自己可见的男性气概的反讽，他们自以为“泰裤辣”的battle在正常人眼中只会误以为他们心智年龄不到三岁。

高司令和刘思慕在影片第一幕就因为争风吃醋险些动粗，但是当时幸有罗比的阻拦没有大打出手。

而在现在这个被肯主宰的世界中，四肢发达头脑简单的男人们自满地认为社会不再需要女性的思维后，他们陷入了无休止的扯皮和内耗中。

但男人集团的被瓦解，肯们建构父权社会的破产却只是影片第三幕中的第一步。

罗比饰演的芭比真正的主人固然不是厌恶她的小女孩，而是她的母亲。

母亲在被现实语境包办的生活中也感到不再能托举起表面云淡风轻的外壳，看到被女儿抛弃的芭比，感到自己的处境与之无比相似。

芭比被含爹量100%的董事会生产，物理层面“物化”并输送给全世界，母亲在含爹量99.9%的公司担任无关紧要的前台职务，身体力行被物化，被放在前台这个橱窗里展示给来往者。

芭比被玩具厂商的设定圈养在塑料屋中假装生活了一辈子，她也因为刻板家庭结构中“女主内”的规训而只能做家务、接孩子、陪老公，假装投入这些自己并不喜欢的繁琐事务中。

她们都是被爹系社会量产的“仿生女人”。

（会梦见芭比吗？

）

因此母亲的人物弧光是可以合理合法地“尖叫扭曲阴暗的爬行”，她也终于获得了不因为抑郁而被侧目，不因为厌世而感到自卑，不因为“不履母职”而被诟病的权力。

她重塑了芭比玩具的创意，生产“抑郁芭比”、“休闲服芭比”、“职场芭比”。

虽然白男董事长的思维并没有被撼动，他只是因为认识到女性独立叙事有市场才同意与众不同的芭比被生产，但是这与戏外《芭比》过去一个月空前成功的宣传与营销形成了互文。

保守的价值观也许很难真正被扭转，但是女性可以通过“做自己”的方式为自己发声代言，呼唤所有先锋者呼应这场改朝换代，为自己创造对女性叙事喜闻乐见的市场环境。

罗比最终生活在了人类世界，成为了一个具体的“女人”。

她换掉了高跟鞋，她的双脚不再为高跟鞋的形状所生（芭比人偶为了配合高跟鞋零件，人偶双脚都只能保持穿高跟鞋时的状态），换上了平底凉鞋，自信地来到医院前台说自己要看妇科病（这也是对第一个段子的呼应）。

能完整叙述出让一个女人做一个女人的逻辑其实很难，一个女人真的做回一个女人更难。

就当下而言，还面临着含爹量过高的暑期档之威逼，以及陈思诚变相鼓励女性成为生育机器的利诱。

因此在此刻我也彻底明白了《芭比》为什么要花如此长的时间和《奥本海默》炒“电影cp”。

芭比这个女权主义导演拍摄的关于“最女性的女性符号”的电影，撞档“好莱坞最后一个老白男”诺兰拍摄的最具男性特质题材的电影，两部电影本身因为主创和选题的缘故都被覆盖上了一层浓重的性别色彩。

但是芭比用欢乐明快的色系与元素二创《奥本海默》的海报，用“芭比海报生成器”生成基利安墨菲，葛韦格和罗比去影院观看《夺宝奇兵5》《碟中谍7》《奥本海默》，通通表达着女性视角特有的包容，她们拥抱多元拥抱一切。

大概是诺兰没有智能手机的缘故，他没有跟上葛韦格狠狠带的这一波节奏，在“玩的太新”的宣发中完全掉队，《奥本海默》在宣传期内的迟钝和被动也像极了肯的玩具在芭比世界长期被客体化、刻板化的形象，他们呆板保守，附庸于女性的存在，独立生存时无法自我诠释存在意义。

因此葛韦格带领《芭比》的团队只需勇敢大胆地向前走，《奥本海默》迟钝地在原地反应的过程就是《芭比》在戏外完成了属于这部电影的“电影弧光”与高光时刻的过程。

《芭比》也恰如与《奥本海默》的CP海报中绽放开的那朵粉色蘑菇云一般，在这个含爹量超标的暑期档炸开。

《芭比》是一个起点，你看看好莱坞几十年才有这么一个起点，格蕾塔的本事就在这里。

道理你都懂，只有她懂得如何讲故事，讲一个拥抱所有观众的故事-鬈毛毛 芭比在正式上映前就因其本身作为一个重要商业IP以及与《奥本海默》病毒式的捆绑营销而获得了广泛的关注。

葛韦格在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路。

预告片中展示的芭比世界的重建以及各种Chick flick元素吸引了大批观众。

电影中追车戏、精心编排的歌舞和动画片式的冒险情节层出不穷。

沉重的父权制则被巧妙地融入戏谑与讽刺之中。

格蕾塔·葛韦格好像才是库布里克改变世界观的巨石，不论观众因何契机，以何种原由被吸引到电影院，都能亲眼见证美术、女权主义、大片制作和流行文化融合所带来的全新芭比形象。

褪去刻板外衣，直面斥责与缺陷 长久以来，芭比代表着一种单一标准的美，在格蕾塔的作品中，她承认了芭比的快乐、矛盾和局限性。

当"死亡"闯入芭比的世界时，她的世界观被唤醒和更新，引领她进入现实世界，而这个世界的孩子们已经不再沉迷于玩芭比，反而给她贴上了毒害女性的标签。

芭比的诞生旨在为女孩们创造一种对各种职业有归属感的愿景，然而她完美的形象在资本和父权的操控下背离了初衷。

剧本大胆迎接了芭比多年来遭受女权主义者的批评"你让女权运动倒退了50年，你个法西斯"，并在选角上填补了几十年来对完美身材不切实际期望的空白。

芭比从各种电影中汲取灵感，开场是对《2001太空漫游》的逐帧模仿，打破玩具和现实世界的界线是和《玩具总动员》概念并行，《教父》则被视为吸引男人说教的典范。

这些解构与致敬的延伸构成了葛韦格和Baumbach的一种元语言，即展现了芭比在流行文化中不可撼动的地位，又考虑了芭比与社会的复杂关系。

即同美泰所代表的世界对话，又想方设法与之背离。

粉色塑料质感，包裹女性赤诚 《芭比乐园》的制作设计是该片的一大亮点，糖果色调的布景和服装满足了观众的怀旧情结。

从芭比乐园到洛杉矶的旅行过程充满趣味，汽车、飞机、火箭飞船、船、雪地摩托、房车、双人自行车和旱冰鞋，就像是翻开了一本立体书。

芭比乌托邦式的梦幻情境令人陶醉，以至于大家对芭比发出死亡疑问戛然而止，冷不丁成了个的笑点。

不过，无论前期塑造的芭比乐园多么虚幻、扁平、吹弹可破，我们依旧收获了两个最真诚的时刻:“你很美”, “我知道”“我们母亲站着不动，这样我们的女儿就可以回头看看她们已经走了多远”

从两性回归到生存，自由与尊严，性别政治与存在主义思考并存的尖锐剧本 芭比最关键的特质是即便前期的台词无数遍敦促观众看清父权制与女权主义的冲突，它还是走向一个非体制性，非理智性的温和结局即抛弃自己商品属性的全面自由。

首先，芭比让肯成为真正的自我。

一方面，肯在芭比乐园的境遇反映了现实世界中女性所处的处境，芭比耐心与肯对话是导演对女性在现实中需要被倾听，被理解，被信任的呼唤。

另一方面，男性需要建立起自己的自我认同体系，因为女性常常被纳入这一体系，成为他们证明自身价值的工具。

我们可以看到肯以芭比的眼光来定义自己的生活，也在意其他肯对他的评价，他与芭比一起来到现实世界，很大原因是回去会招致其他肯的鄙视。

实际上，男性可以通过摆脱对女性认同的依赖，从而脱离对男性认同的追求。

其次，芭比拥抱未知。

“她的解放是超越那些熟悉、安全和可知的东西，进入更广阔的世界”。

对于一直以来被视为完美的芭比来说，不完美就是要去探索未知。

她打破了既定的框架，跳出玩具盒，成为一个有橘皮组织普通女性，面对哭泣，衰老，死亡。

这部电影引发了一些关于女性主义和消费主义的讨论。

有人认为这是一种女性主义的幻想，一种为女性消费而创造的幻想。

电影中确实存在商品属性和商业化元素，但它同时也呈现了对传统角色定位的挑战和对女性自由的探索。

作为一名白人女性,葛韦格可能具有特定的身份和经历，但电影中的主题和情感可以超越特定的身份界限，与观众产生共鸣。

无论种族、性别或社会地位如何，观众尤其是女性观众都可以从电影中找到自己的情感共鸣点，思考其中探讨的自由、身份和性别观念的议题。

而正是这种默契的感同身受的女性间的幽默，使得电影在某种程度上获得了呼吸。

你很难对一个无意识的人说出一套有逻辑的女权主义并要求其改变，但芭比却能够让女性在其密集的笑点和荒诞的故事中找到共鸣。

以往女性向的片子要更深沉些，就拿格蕾塔前两部作品来说，《芭比》没有《小妇人》探讨人生阶段与情感需求的关系的深刻，也没有《伯德小姐》拥抱自我接受他人的细腻。

它通俗易懂，轻松愉快，足够狡猾怪异又不怯露出女性气质。

毫无疑问的，《芭比》是一部再合适不过的女性赋权的入门作品。

贴近电影母题--《芭比》并不需要完美 《芭比》中确实有生涩、刻意和直白的台词，但我认为这正好与电影的风格相契合。

正是这种生涩和拗口的表达方式，才能与电影的塑料质感和芭比所创造的讽刺喜剧形成鲜明对比，进而带来更深层次的讽刺效果。

这种感受就像一环套一环，就像你去吃小学路边摊一样，如果太干净、太卫生，反而会失去那味儿。

一部电影，最重要的不是面面俱到，而是在某种程度上用尽所有能利用方式，表达这部电影要表达的东西。

比起很多人说的，这个电影企图唤起女性意识，我更愿意把它看做一种里程碑。

如果一个人能够用玩笑的方式轻松地解构对立的评判体系，对立的价值观，那么某种意义上她也获得了权利。

幽默就是一种权利。

《芭比》对有些人超前了，对有些人落后了，但无一例外的，大家开始以轻松的方式接受这种讽刺和幽默，这便是它的意义。

人们讨论它，有批判它，有欣赏它，总体是一种轻松的氛围。

这意味着，女性的幽默开始被接受了，这是很重要的，因为在脱口秀里，没有人会看严肃沉默的批判，只有开得起玩笑，玩笑也被接纳了，才意味着站在台上的那个人开始获得关注了。

在舞台上是关注，在现实世界就是权利。

与此同时，牛班的友邻们也在电影上映之际完成了观影与讨论，有二刷甚至三刷。

我们收到了23位牛子的评分，以下是完整评分内容：Fairy💖 【10分】最好的女性电影，对芭比娃娃意义最好、最完美的诠释。

有太多值得夸赞的地方，好佩服格导能创作出这么优秀的剧本，在这个充满敏感点的社会大步向前，各种搞笑又密集的讽刺打得父权社会措手不及。

同时又兼具母性般温柔的光辉，《芭比》的故事同样给了肯独立自主的意识，让肯不再成为芭比的附属，也告诉男人们，即使是男性女性地位转换，我们女性当权者仍然会给男性留下“自我”的权利，这是多么伟大的平权思想啊。

我最喜欢芭比脱下高跟鞋，摘掉耳环，卸下完美的包装瘫在地上的场景，此刻芭比不再是符号，而是“我自己”。

芭比与芭比之母携手的那段情绪太好，升华到人生的意义。

这部电影有太多值得注解的地方，芭比的梦幻世界太美丽，满足我的全部少女心幻想，罗比真的太美啦！

高司令能够出演这个角色也让人respect！

芭比无所不能！

芭比最棒！

wild life 【10分】流行文化一记重拳 万万没想到今年还能看到这样一个让人目瞪口呆的后现代神作，通篇都在解构与反解构，存在与为何存在，而这些复杂的议题讨论竟然都包裹在一个糖水嘉年华里，实在震撼。

葛韦格夫妇领着全明星阵容上演了一场难以想象的喜剧盛宴，既荒诞，又现实，既能捧腹大笑，又能让人感触颇深，剧作上演了楚门的世界大战黑客帝国，最后一刻愣是把喜剧风格上升到了哲学层面，这走向太强了。

总体来说即使预期调的很高，看完仍让人目瞪口呆，葛韦格成功完成导演三级跳，既融合当下性别政治议题，又能将糖水喜剧嘉年华玩的淋漓尽致，再加上全明星放飞自我的演出，真·暑期档隆重巨献。

Morning【10分】它集合了所有公主系电影想做的事和表达的主题，并且跨越了实实在在的一大步。

精心铺设了一个比许多世界观架构还要形成体系的芭比与真人世界交织的世界观，它利用剧情汇聚且巧妙运用了那些口号式的观点成为有效的欢乐对白，格蕾塔好厉害，仿佛亲手写下了一个创世神话，这样的电影不仅提供了增益自己的养分和支持，最重要的是给予了普通人新的力量，难以想象是从芭比这样一个经典形象喷涌而出，连它的创作本身都是是为女性词汇污名化而正名，芭比不是贬义，她不屈服于任何一种欲望，任何一类权力，任何一段关系，就是做自己。

它讲述了从上至下，从全人类到每个个体都面临的情境、问题和关系，妈妈站在原地，让女儿能回头看看而知道自己走了多远也太好哭了。

我很喜欢这部电影，它在人类世界的2023年埋下一颗希望的火种，希望未来它的热潮汹涌如海！

🌈raymexic 【10分】如果说格蕾塔·葛韦格在《小妇人》里还是借着原著来隐晦地表达她试图传递的思想，那么本片便借助了一个更大、更明亮的舞台来尽情挥洒她前卫而富有深意的意蕴。

看似是在对给予女性过多要求、似乎永远无法得到满足的父权制度进行抨击，但实际上所传达的原比这种浅显的东西更为深刻，那是一种究竟该如何找寻到自身意义的终极诘问，它可以是站在众人皆知的地方发光发热，也可以是在无人知晓的地方自由生长。

就像芭比既可以选择在粉红的塑料世界里开心永远，也可以踏进泥泞的现实世界里追求幸福。

生命永远只属于自己，也只有自己才是生命永远的掌舵人，本片不仅仅是一部娱乐片，更是一部值得思考的哲理片，它做到了。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈【10分】寻找自我价值和意义，痛批男权社会和这个世界对女性的限制和偏见，为女性发声，这是属于这个时代伟大的女性主义作品之一 ps：没想到内地大银幕公映《2001：太空漫游》是在这部的开头负一级特工 【9.5分】好诶！

既提炼了女性的矛盾处境并用女性力量去打破，又将“父权制与芭比”这对矛盾升华统一为存在主义危机下所制造的产物，并且全场的笑声接连不断不断，总之就是好看！

理易封 【9分】梗太密集了，真的像大家说的一样，每一秒都在输出，本片摆脱了以往改编电影强调家庭和解之类的美国传统主旋律（只是一个插曲），转而火力全开对准社会，不只是展现女性困境还有男性的，讽刺太犀利精准，剧本真的太好了，戏谑中带着深刻，娱乐中又不乏思考，希望更多人可以看到mdr skywalker 【9分】以恶搞《2001太空漫游》开场，用童话布景，魔性歌舞，夸张表演把电影的娱乐性推到了一种极致，电影选的插曲都挺好听，导演在这场粉色party的包装下巧妙地融合了男女平权的主题，芭比乐园和现实世界的权力互文，hiding的男权，侃侃而谈的教父信仰等台词火力全开，讽刺感满满，但也没仅仅停留在这种对男权主导社会的讽刺和冒犯上，通过现实世界和芭比乐园的交互，为芭比和肯赋予了双重意义的觉醒反倒是我更喜欢的表达，而平权的平字就是体现在这一层表达中。

罗比和高司令的表演在这个主题的表达上是非常加分的。

不是要争男性女性谁权势大，分个高低贵践，而是每个人真正认识自己，做独立的个体，最终以芭比独立意识的觉醒完成了对《黑客帝国》的一个绝佳致敬，很棒的女性主义的电影，作为男性观众同样受教。

1个哑巴 【9分】好看，好听，好笑，好哭，也好啰嗦。

这电影蛮好玩的，一开始以为迪士尼真人版经典桥段再现，后面来点粉色蒙太奇，直接带点小悬疑，啪，反转性来了，衔接的带点猫抓老鼠的情节也出现了，美式青春美剧里的很多校园桥段，近几年煽情➕暴打家庭题材的被单拉出来的母女和解理解共情互相精神交流的桥段也相继显现，尽管她啰里八嗦的，可是好喜欢其中快剪辑的片段，芭比们重新恢复自我意识，重塑芭比世界观，还有碧梨的bgm出现多群体人类们的多愁善感却自然的画面（虽然像mv），还有在怪人芭比家出现的那一大段女性言论，omg，再带点粉红色公路片影子的加持，这么形容不过分吧？

人家是末路狂花，芭比是粉红泡泡，可粉红泡泡的快乐，是超能量，是做自己。

这么密集的锤子，不管是在哪方性别里被骂出来，地球仍未爆炸，大同会到来吗？

平权呢？

芝士汉堡.【9分】本就是资本主导的娱乐消遣，亦或主流世界的附属符号，却在一场粉色造势的糖果风暴里精准痛击了社会强权裹挟的丑陋与肮脏，恰到好处的戏谑讽刺搭缀别具一格的幽默调和，放飞的创作表达也让芭比乐园的缤纷神迹丝滑戳入每人的心间，虚幻与真实爆轰出人性的寓言，自由与觉醒谱写出人生的真谛，消解痛苦并感受美好，撕碎标签并发现真我，完美亦有罪，做自己才是真正的答案……要丸 【8.5分】 满是解构和破墙的文化电影，社会反思很巧妙的在迷影与流行文化里重构。

不单单只是女性主义，更是关于存在主义的深思，在嘲讽与戏谑男权社会的背后更是对女性（甚至男性）个人（作为人类）自我价值的认同。

在这个父权制的世界里女性如何不被符号化商品化性化，如何成为自己是最重要的问题。

而芭比显然给出了答案，完美的芭比不过是源于男权的可怜幻想和其父权制下的资本阴谋，表面是为女性造梦，实际是加深女性对于定义完美的被物化焦虑。

橘皮，口臭和平足；阴郁，悲伤和怪异都是完美的女性，成为自己吧，甚至包括肯（男人），做最美的自己！

六翼黑天使。

【8.5分】二刷后打消了四星的念头。

荒诞戏谑而暗藏悲伤，一针见血又不失温柔。

剧本太好，台词太犀利。

电影是芭比认识现实真相和“女主人”找回情感寄托、两人逐渐走向彼此的过程，芭比世界被设计为现实的倒转镜像，微缩化地呈现了不同的有关性别的社会形态，更透视了男性诸多生物上的本质。

芭比和芭比世界是父权制凝视、规训女性的产物，但芭比世界外的现实里，油滑的父权社会又何尝不一直在为女性构筑更复杂的matrix，正如电影所说“我们不是没有贯彻它，只是把它隐藏得更好了”，现实里的平权之路，《芭比》可能没有给出最终答案（芭比世界的女性反抗显然过于简单和理想化），但她为所有女性（甚至包括男性以及Allan）竖起了一面鲜粉色的旗帜，它将永远在这个新世纪飘扬，葛韦格所创造的绝不仅是一篇女性主义爽文，更是一部时代性的电影。

值得反复观看。

Bazinga 【8.5分】难以言喻的好（这位友邻自己也写了芭比长评，可点进主页阅读！

）叶底藏花 【8.5分】很温和，也很直白，如果这都算冒犯都让某些男人破防那他们的ego也太强了。

和预告片呈现的完全不一样，以为这是一个芭比自我觉醒的故事，没想到竟然是讲父权制引入芭比世界，写平权的故事，最后竟然上升到了存在主义。

当我们还在看消失的她所谓girls help girls，好莱坞用摆在台面上的喜剧桥段解构一切，又不乏对于自我的思索。

你是谁不重要，你是不依附任何人的存在，很重要。

小植野 【8分】先是创造一个由他人期望构成的世界，接着让其觉醒自身的存在价值，夸张放大化所有的性别刻板印象，然后再打破它，粉碎别人擅自的规训。

以2001作为开篇的引题，以原始社会和现代社会的关系直接对应barbie land和现实社会。

父权制的缺失、重新建立，再到其基础上解决所有人的存在危机。

戏谑的台词玩转各种流行元素和议题，把一切都摆在台面上讽刺，最后以私人情感收束，谁能不说这是顶级娱乐喜剧呢。

Rábano 【8分】观赏性非常高的一部电影，能看到2001太空漫游，楚门的世界以及黑客帝国的些许踪影。

本质上是对父权制的讽刺以及找寻自我的本原。

精妙的台词和演员的夸张演绎形成了很好的化学反应，值得一提的是，刘思慕很让我惊喜。

片中好几段看得我落泪，结尾还是有些温和了，希望女性能获得更多的平等，尊重与自由❤️野凡 【8分】荒诞，动人，聪明，反传统。

将“芭比”带上银幕，用女权的视角解读是一件极为理所应当的事，但格蕾塔将其带向了平权。

径自超脱出当下固执的社会议题。

如果这样讲述平权的电影仍有人会觉得自己被冒犯，那可真该好好反思反思自身的问题。

影片中加入了许多有趣的、深刻的小细节，我最喜欢结尾的设置，当人们都以为她要去面试，但其实她是去见自己的妇科医生。

多么精致且聪颖的巧思。

把主题复又提炼了一遍，再次将故事升华。

奔兔吉尔 【8分】第一次看见把蠢电影元素运用得如此恰到好处的主流制作，事实是父权制社会就是如此低能呐！

空曲成歌 【8分】 可能是期待值过高了 看完没有一开始期待中那么那么好看 感觉歌舞的元素稍微过多了一点 尤其是肯们群殴后又开始跳了很久的舞那儿有点儿迷惑 最后其实还是蛮感动的 芭比“母亲”和芭比的对话热泪盈眶 我们也仍需更多这样的片 更多女导演更多女编剧更多女性向平权向此类题材的影视剧……影片拍的也一点不激进啊而且这些都是真实发生的 这样都破防牛逼协会会长 【7.5分】基本符合口碑预期，芭比乐园人均芭比和肯的设定本身就很邪典，配上罗比和高司令魔性的表演也让本片的娱乐性更上一层楼。

老实讲我一开始把这片以为是芭比世界与真实世界的对立，但编剧则巧妙的通过冒险将父权制引入到芭比世界，并在通过斗争后让双方都“破防”，从而引发对性别平权的讨论和反思，男性也不必卑微成为女性的附庸，更不必自大成为控制论的俘虏；女性也不必为男性牺牲自我，更不必被狭隘定义为一种可能。

不过这片美中不足的地方可能是说教部分的篇幅有点过长，真实世界的领导高层存在的意义有些模糊，再邪性些或许能更好看。

MinamiFans 【7.5分】《芭比》真正想说的是“找回自己”。

一点天真，一点烂漫，一点惆怅。

虽然算不上说教，在大量时间使用戏谑手法后终究回归到了严肃向，温柔地，但仍然有一些不完满。

这点上，2020年代做得最好的电影可能是《Soul》。

菠萝油 【7.5分】最喜欢的一句，我们不是在贯彻父权制，我们是把它掩盖的很好。

故，不打算就电影本身评价过多了，正如我觉得（几乎所有）男性嘴里出来的女权或者平权也都是经过大男子主义修正过的话弄罢了，同质于你同他大谈福特科波拉，最感同身受的一点：伙计们是得学会收收味了。

秘境 【6.5分】接下来会由我们的牛班芭比Fairy💖 执笔另一篇女性主演/执导的作品野蛮人入侵，希望大家积极观影，我们拭目以待

本文首发于“后浪电影”。

随着奥斯卡颁奖季的到来，捍卫《芭比》的言论战再次打响。

不知学院是不是有意为之，对这部2023年全球票房第一、并以女性主义为题材的电影，大方给出了最佳男配角等8项提名，却独独少了最佳导演、最佳女主角最有意义的两项。

高斯林随即发布长文，“没有芭比就没有肯”，力挺两位女主创。

也难怪影迷们不联想——女人的功劳都给男人摘了，这不正是电影里父权社会规则的重演吗？

另一面，中国导演谢飞在豆瓣上给《芭比》打了三星，并称它毁了美国电影。

一下撞在枪口上，谢飞恰恰是《芭比》抨击得最厉害的那种父权社会典型形象——上了年龄、有地位的男人（参考美泰公司的高管们），厌恶《芭比》理所当然。

现实和电影再次形成完美互文，喜欢《芭比》的人们自然奋起，口诛笔伐。

那么问题来了，作为一名女观众，不喜欢《芭比》可以吗？

当我说不喜欢《芭比》时，是不是等于我站在了它所抨击的父权队伍那一边？

《芭比》是一部成功的电影，但不是_________。

当我想讨论《芭比》时，脑子里总会冒出这样的句子。

比如，它不是一部好电影。

但如何定义“好”，恐怕又要引起无休无止的争论。

那么我试图再缩小一下范围，在讲述女性主义题材的电影里，它不是一部让我感到满意的作品。

2023年暑期档《芭比》上映时，我一度抱着较高期待走进电影院，但两小时密集的观点输出配合高饱和度的彩色画面，最终让我的眼睛和耳朵败下阵来——我在电影院里昏昏欲睡，醒来时，肯的王国即将落败，芭比带领的女人们重夺天下，观众们发出热烈的笑声。

也许是我“打开的方式不对”——我应该在精神极度饱满的情况下走进电影院，准备接受一番颇有共鸣的洗礼。

于是我打消了说出“我不喜欢《芭比》”的念头。

当我郑重在流媒体重新观看《芭比》，试图坚定地站在女性主义立场这边为之辩护，再一次地，我的眼睛和耳朵又败下阵来，陷入重度疲惫。

诚然，《芭比》以非常有创意的方式输出了一番基本的女性主义言论。

对世上大多数观众来说，它可能“基本”到需要用这样暴烈的方式输出。

比如电影中最长的那段独白，一番慷慨激昂的演讲，道出女性普遍面临的困境。

而它在设计之初似乎就已预计了被新一代“截图党”们配以粉色文字传播的属性。

这样一番猛烈的抨击，哪个女人不为之鼓掌叫好？

但这正是我对《芭比》厌倦的地方。

讲述女性主义的方式千万种，它选用了最简单、最粗暴、最不电影的方式——也许“电影”的定义是需要被重新定义了。

《芭比》更像是一篇三段式论文，罗列观点，由主角讲出，等大家鼓掌，谢谢，再见。

它的讨巧之处就在于，一番正确言论包裹了没什么关联的视听语言——来点儿色彩，来点儿歌舞，来点儿笑料，人们不知不觉在视觉奇观和辛辣言论中度过了愉快的两小时，甚至是不费脑筋地，全然接受这令人欢欣的乐园。

正如一个疲惫的上班族下班后走进琳琅满目的超市，各种商品，包装美观，价格友好，它们的广告语还一致打出直述你心声的话语——“是啊，我们就是这样的人！

就值得这样的世界！

”你怎可能不被取悦？

但是，仅仅如此就够了吗？

对苦于女性主义无法传播的女性观众来说，够了，毕竟它在最大范围去抨击大家想抨击的事情。

《芭比》变成一个既有效、也有力的窗口，它甚至非常体面地（在资本的帮助下），宣泄了女性之前无法集体宣泄的情感。

女人们可以在这部电影上映期间毫无顾忌地穿上粉色衣服为之狂欢，拍照、打卡，购买粉色配色的各种周边。

电影中的台词被广泛传播，为广大女性发出宣言。

《芭比》成功地成为一种符号，即使大家都知道它是被制造的符号，也心甘情愿。

但是对另一部分喜欢电影的观众来说，《芭比》更像是一场盛大的广告营销，而不是电影。

电影，只是它作为产品面对消费市场的方式，一种媒介，连结了女性消费者的情感。

但如果要从电影（艺术）的角度去谈论《芭比》，去掉那些多余的文化符号，它显得十分悬浮、干瘪，更似一场粉色PPT的大型说教现场。

讽刺父权可以以最快速度建立女性阵营。

但《芭比》的讽刺，是一场蜻蜓点水，说服了背后投资者美泰公司主动自黑，骑上那小单车，供人踩在脚下乐此不疲。

肯和艾伦也都不是什么真正有力的男性角色，建立的王国如此悬浮，仅靠几句煽动就被打下——现实世界的男性联盟可有如此脆弱？

推翻假父权的芭比乐园，就等于女性主义的胜利了吗？

电影以“死亡”引起芭比的存在危机，但实际故事的讲述，避开了这个严肃的问题。

整个电影看下来，芭比如何获得成长，似乎轻描淡写，倒是高斯林演的肯去现实世界走一遭，发现父权社会的规则从零建立王国，更让人印象深刻。

即使肯是一个喜剧角色，他也成功转移了人们对真正的女性生存危机的注意。

像芭比一样作为客体被凝视是最大的问题吗？

身材、美貌焦虑是最大的问题吗？

无法直面自己的性器官是最大的问题吗？

在我看来，都不是。

《芭比》巧妙在因为避开了对生殖器官——生育的讨论，也自然避开了对女性面临的最主要生存困境的讨论。

“母性是使女性成为奴隶的最技巧的方法。

”波伏娃在《第二性》中如是说。

社会将女性与生育、家庭、儿童教化捆绑，女性就自然受训，以生育为基本“功能”存在于世，为家庭付出终生无偿劳动，并因此始终处于父权社会的下风，无法获得真正平等的财富、政治权利。

当电影《芭比》把她的年龄限定在二十几岁，总有美妙的恋爱泡泡，她就不需要面对这真正复杂的人生。

她结婚了怎么办？

她怎么养育孩子？

她如何重回职场？

她还有好工作可以选吗？

她是不是要为下一代的下一代继续付出直至死亡？

她怎么做她自己？

哪有时间、金钱、牢靠的社会联盟和保障？

穿上漂亮的西装就是职场女性了吗？

那些以完美芭比赋形的女律师、女医生、女艺术家，哪个不要面对这些具体存在的问题？

就像一个传统童话，王子和公主从此幸福地在一起，《芭比》也是如此，她和肯分清你我，“我做我，你做你”，宣告这个童话的完美结局。

然而真正的女性危机是在那之后才出现的——芭比穿上西装，然后呢？

她能顺利地冲破接下来更坚固、更不可抵挡的藩篱吗？

那几千年形成的荆棘和大石，才刚刚开始出现。

和年轻气盛的肯较量一下算什么，不过是大餐之前一口小小的芥末。

然而对捍卫《芭比》的观众来说，这一点芥末引起了大众效应已经足矣。

毕竟人们看到了父权制度的荒谬。

——然后呢？

然后我们继续自己的生活，我们记住了肯的好笑；粉色，大量粉色。

如果有谁是真正的胜利者，我相信胜利并不属于芭比，而仍属于背后的投资者美泰公司。

毕竟，芭比娃娃的陈旧品牌形象终于升级了。

当我们不喜欢一部成功的女性主义电影时，并不等于站在女性主义的对立面。

观看1991年的《末路狂花》，我更加确定了这一点。

电影中女性真实存在的危机在整个公路旅行中被展现——不需要主角直白密集地说出大量苦衷，毫无尊严的家庭主妇、始终在低薪行业生存的女性、冷漠无情的丈夫、陌生男子的性暴力……这些统统只需影像——电影的语言，就可一览女性危机的广袤“风景”。

那些男人都是“肯”，但原本羸弱无力的他们都发出了比肯更强的能量。

仅需以家庭地位、以强奸、以性骚扰、以诈骗偷窃等方式，足以令两名女性不断被动陷入危机。

而女受害者们始终无法向男性掌权的社会道出自己被害的真相，只有一路逃亡，直至发现，死亡是最好的归途。

当电影中的两个女人，一枪引爆卡车司机的油箱——那场爆炸，就代表了她们的愤怒。

当电影中的两个女人，深夜穿梭在荒芜凶险的沙漠公路——那旅途，就代表了她们面对的人生。

当电影中的两个女人，被无数警车围剿——那以绝对男性优势扬起的尘土，就象征了整个父权制的牢笼。

当电影中的两个女人，给出彼此肯定的眼神——那真正自由、看透身后一切的沉默，就是她们成长的句号。

真正的女性主义，不可能在一片合家欢中完成“你做你自己，我做我自己”的理想结局，而必然有这样不是你死就是我亡的斗争——通常，以女性的死亡为终点。

《末路狂花》直面女性的生存危机，道出那真相。

也不要忘了，写出剧本的卡莉·克里，获得了1992年奥斯卡最佳原创剧本，也是女性主义的一次胜利。

——也许，我原本期待的《芭比》，是一场这样的讨论。

狂欢不是我所厌恶的，我欣然拥抱它的狂欢。

但狂欢之后，我们能否从电影中留下什么，回味什么，是我对《芭比》更多的期待。

正如去年在奥斯卡大获全胜的《瞬息全宇宙》，作为一部女性主义电影，它并没有获得许多中国观众的喜欢。

但杨紫琼的获奖是一次大快人心的胜利——或许对喜欢《芭比》的观众们来说，意义更在于此。

昨天看的，四星是十七岁的女儿看后打的，以下是一些相关的回忆和对话。

1. 女儿小时候我们没有给她买过任何正版doll，包括芭比。

有次回国妹妹给她买了几个迪斯尼公主，玩坏以后也没有提出要买新的，因为她的兴趣转移到乐高上去了。

乐高之爱持续得比较久，前后有六七年，钢琴比赛拿名次妈妈给她的奖励常是乐高，最贵买过100多美元一套的。

最近偶尔重逛乐高店，看到400美元的piano set，她惊呼“it's crazy”，然后看到了800多美元的星球大战。

2. 前天晚上去看《幽灵公主》电影院重映，出来大吃一惊，眼前一群群穿着粉色衣服的女士，多是中年人，像是在过《芭比》电影里所说的girls night，她看到后自言自语“我连一件粉色的衣服也没有”。

我寻思了一下，大概因为是周二特价，这家全是躺平皮座的高档电影院，平时夜场12美元，周二只卖5美元。

《芭比》电影里有句重要台词，Every night Is girls night，可在现实生活中，中年女性“扔”下老公孩子，偷闲结伴出来看个电影，还要挑特价的那一晚，it's sad。

3. 女儿的解释和我不一样，她说这一带是富人区进步区，fancy people花样多，《芭比》的受众也多，所以才看到这么多粉装女士。

我说了我的看法，她说不信明天到了你那边的电影院看看，有没有这么热闹？

她说“你那边的电影院”离我家相对比较近，朝“乡下”方向开5英里，没有躺平皮座，爆米花和票价也便宜些，开过去还要经过一片玉米地。

第二天买票时，人不多，有妈妈带女儿一起穿粉入场的，但没有前晚那样一群群美丽中年女性。

这两家电影院相距才半小时车程，美国的阶层分化可见一斑。

4. 去现实世界周游一圈后回去的Barbie，发现Ken已经夺取大权，伤心的她整日穿着睡衣看BBC的《傲慢与偏见》剧集。

我胳膊肘轻轻碰她，头凑过去，还没等我开口，她笑道：It's me。

她热爱简奥斯汀，《傲慢与偏见》每隔两三年就要重读一遍。

5. 后来看到片中某男大谈《教父》经，我也乐了，因为她十一二岁的时候我向她安利《教父》，她才看了个开头就拒绝再往下看，抱怨这个片子也太老了。

看完《幽灵公主》我故意抱怨她拒看《教父》，《幽灵公主》也是二十五年前的老电影。

她说：不一样啊，《教父》是real world和真人，会过时，《幽灵公主》是动画，是fantasy，没有过时的问题。

6. 看了好久我才认出了那位亚裔Ken，出场时我告诉她看了一半多才发现是尚气先生。

她说我反应太迟钝了，我说漫威电影都是我陪她看，记不住，但刘思慕也很难称得上帅哥（handsome guy），她马上反驳我：高司令也不帅啊。

我打蛇随棍上，说高司令唱功舞技都不错，哪天可以一起看La La Land, 她说不想看。

7. 我问她女主是不是也主演了Suicide Squad，她惊呼：刘思慕也就算了，Margot Robbie你那么红，你居然还记不住？

我说我对这种金发雪肤大长腿演员一向无感。

她又反问我：难道你没看过《华尔街之狼》？

我大笑道：我在公司里成天见到这些人，我可不想下班了再看到他们。

8. 她第一次表示想看《芭比》的时候，我说这电影不是我的那杯茶，她应该和妈妈一起去看。

她说妈妈整个对去电影院这件事就没什么兴趣，与其两三个小时坐在黑乎乎的电影院里，她情愿去跑步hiking听古典音乐会。

看完开回去的路上我说，这片子确实不是我的茶，但引用了不少电影和剧集，还是挺有趣的，像Ken的打扮是洛基，Babie Land像《楚门的世界》和《西部世界》，选择白色高跟鞋和灰色平底拖鞋，则是《黑客帝国》里的红蓝药丸。

她叹道：看电影不需要那么多知识！

当然一开场我也看出来是《2001太空漫游》。

我说：那还不是因为当时我拽你去电影院看IMAX重映么？

她大笑道：可我还是不喜欢啊！

为什么发明芭比？

我们没有一个人长得像芭比。

在电影中提到多次的洛杉矶世纪城看完电影《芭比》，这是电影里提出的问题。

一看导演是格蕾塔·葛维格，就知道《芭比》不是马里奥拯救公主那样的动画大电影，而肯定是女性题材的现实主义风格。

故事开头，在芭比乐园无忧无虑的芭比有一天突然想到了生死问题，于是和其他芭比们告别，去真实世界追寻真相。

真实世界里糟糕极了——女性要瘦，但不能太瘦，要说“健康”；要好看，但不能太好看，因为会威胁到其他女性而危及自己的姐妹角色；要工作努力，又要兼顾家庭，要有领导力，但不能太咄咄逼人……而芭比正是制造出来象征完美的女性形象。

即使她们被赋予了各种身份，作家、博士、诺贝尔奖获得者……她们仍然一个个丰臀细腰，柔若å无骨，是父权社会中的女性形象，用时髦的话说，叫做“男凝”。

这是电影的第一层含义：我们没有一个人像芭比。

到这里，影片打破了第一层刻板成见——我们不需要父权社会中的完美女性形象。

于是，格蕾塔开始了她的计划：玛格特·罗比饰演的芭比从男权社会中逃跑。

而逃跑之后，她发现了另一个现实问题：女权和男权对调了之后，女性能做什么？

肯——电影中也有好多个肯——游历了现实的父权社会之后，发现男的在现实世界中原来可以这么爽，于是建立了自己的Kendom，而芭比意识到，这个社会不能简单地用非黑即白的男权或女权加以区分。

肯们不论在芭比乐园中的附庸地位（"no one cares about Ken"），还是在Kendom中的不可一世，都是单面的，正如芭比在芭比乐园和真实社会中都找不到自我一样。

于是，格蕾塔赋予了影片第二层含义：打破男权和女权的刻板成见，每个人都需要寻找自己。

回到开头提出的问题，有人创造了芭比，消费主义售卖芭比，但没有一个人像芭比。

我们都是普通人，不能24小时踮脚穿高跟鞋，皮肤会发红，内心的自我可能是古怪黑暗的——但为什么要创造出芭比和肯这样的角色呢？

即使是芭比本人，也需要寻找自我（影片用戏谑的画外音暗示，如果你长得像玛格特罗比，那可能不需要）。

因此，影片的最后，芭比和自己和解了，迈出了在真实世界生活的第一步。

为什么我只给这部电影打三星呢？

因为我觉得格蕾塔虽然打破了两层刻板成见，但却给观众设立了第三层。

看完电影，我和S说，你们美国人还是太傻白甜，反对男权，然后又反对男权和女权的二元论，结果还是给观众上课，教我们既要反对这个又要反对那个，最终给的答案还是大部分美国电影的结论：你们要追寻自我。

你看人家欧洲电影，根本不给你任何答案，像《晒后假日》《悲情三角》那样闷闷地让你自己思考，含蓄得多。

我觉得自己还挺幸运能带S去看这部片——里面有段母女情节颇为打动我。

芭比以为自己和青春期小女孩有bonding，巴巴地跑去找人家，结果被小女孩用女权主义教育了一通，结果发现，和自己有bonding的原来是小女孩的妈妈，因为女儿青春期叛逆而拣起了女儿小时候的芭比玩具来怀念，并最终引领芭比走入新世界。

不知道S以后在叛逆的时候，能不能有一点想起她妈。

最后说一句，我同意电影的画外音，如果我长成玛格特·罗比那样，那当个芭比确实没问题……从《花滑女王》到《巴比伦》，竟然还有人说她是票房毒药（我其实一直很迷惑“票房毒药”这个词的含义，为什么电影票房不好就怪演员？

何况票房和电影质量没有直接关系）——长成这样就算是票房地狱我也去看！

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灯光渐暗，静待放映，耳边传来飒飒风声，仿佛置身辽阔荒原，正心想《芭比》的葫芦里卖的是什么药？

难道是要玩梗西部片？

但着实没想到它能玩得更花。

风声逐渐被激昂的鼓声覆盖，《查拉图斯特拉如是说》骤然响起，硕大完美的罗比宛如神像现身于远古戈壁，直接让我拍案叫绝——这不会真是《2001太空漫游》吧！

但形式上的简单模仿还不足为奇，真正值得称赞的，是《芭比》在精神意义上实践了存在主义，一如《2001太空漫游》，并且贯彻始终。

芭比本来只是芭比，虽然完美，但脱去“芭比”的标签，她空无一物。

但她想到了死。

死亡引发的存在主义焦虑促使她进一步探索自己的意义，反思自身的存在。

如果她会死，那么如今的完美，如今的美好，如今的快乐都会灰飞烟灭，那么这一切又有何意义？

在这短暂如过客的一生中，自身的存在到底意味着什么？

当“死”被引入Barbie Land，这里每日重复的一切，就算在美好，也变得像尼采所言的“永恒轮回”那般恐怖。

于是，芭比踏上了寻找自身的道路。

我们真的认识自己吗？

德尔斐的箴言“认识你自己”真的就和字面意思一样浅显吗？

显然不是。

认识自己全然不等同于知道“我是芭比”，这不过是简单且毫无意义的同义反复，“我是芭比”，那“芭比”又是谁？

只有当我们重新认真审视日常生活中理所当然的一切，用“陌生”的眼光反思自己，才能够真正触碰到我们的存在。

影片中有好几处这样充满“神性”（又或者，只是“人性”？

）的时刻，比如芭比在长椅上静观绿树与行人，与身边的老奶奶相视一笑；比如芭比在美泰总部一个童话般的房间和露丝在温暖的阳光中喝一杯下午茶（这是她真正用自己的嘴唇、口腔与舌头“感受”一杯液体的茶，就像海德格尔的现象学那般“感受”）；又比如芭比在最后绝对洁白的空间里，放下露丝的手，只身一人，却化为万物。

其实全片从Barbie Land到Real World，最终回归Barbie Land的探索过程就好似太空漫游中的从地球到月球，再从“beyond”回归地球。

芭比的回归是一个真正的“人”的回归。

她站在纯净无暇的“空间”内，听到心脏有力且稳定地搏动，听到风吹过树叶般婆娑的呼吸，触碰到缓缓流动的空气，用心灵去感受人类的悲欢，用眼睛融入阳光中的树林，看到人生的全景，“I am a transparent eyeball; I am nothing, I see all.”那个画面使我的脑海中迸现出爱默生的名句，沦陷在超验主义的大悲悯中。

一个独立、健全、纯粹而完整的人，势必是爱人的人。

而这，似乎也是本片针对性别议题给出的解答——做一个“人”，做一个爱人的人。

《芭比》当然对父权制极尽嘲弄，芭比也理应如此。

但难道芭比的诉求就是打倒Real World和Ken Land，重构Barbie Land吗？

并不尽然。

其实最初的Barbie Land，和后来的Ken Land一样，都是父权制的。

唯一区别就在于是哪个性别主导的父权制。

在看似完美的Barbie Land中，Ken被理所当然地忽略了，而Ken与Ken之间也在激烈地竞争，就像失声和雌竞的妇女。

这两者都是纯粹的父权制。

而现实世界相反倒会复杂的多，当然也正如影片揶揄的那样，是“藏得更好的父权制”。

Ken试图以“男性”的身份求职却屡屡碰壁，因为现实世界在“藏得更好的父权制”内还引入了绩优主义，看似人人平等，只要谁能力强，就让谁上，其实却会导致人的自我剥削，人不再是“目的”，而沦为“手段”。

所以焦虑在现实世界并不算什么稀罕事，每个人都陷入深刻的自我怀疑，远远不像芭比在Barbie Land那般完美得自信。

越是自我怀疑就越想证明自己，越是想证明自己就越远离了真正的“自己”，不过是活成了周围人要求中的样子，这种负面情绪催发的妒忌、仇恨、暴力和竞争终于导致了在Ken Land中的战争，a war of Kens against all Kens，丛林法则在现实社会一直生效。

那么颠覆男性主导的父权制就可以了吗？

芭比们趁着肯们混战的时候修改了宪法，重新带回女性主导的Barbie Land，但是芭比并不开心。

因为她已经能够意识到，女性主导的父权制仍然是父权制，她向Ken道歉，也引导了Ken重新认识自己。

是的，芭比道歉了，因为在最初的Barbie Land中，她的确对Ken不够“尊重”，她，作为一个独立健全的“人”，应该为过去的行为道歉，无关乎Ken后来所作的一切。

而仅仅道歉当然是不够的，她还教导Ken，也应该发现独立的自己，建立属于自己的人格。

It's not "Barbie and Ken"; It's just Ken。

至此，我才认识到电影宣传语的那句，“她是芭比，而他只是肯”是什么意思。

这句话绝对不是宣扬大女子主义，因为那归根结底也是父权制的，而是说Ken也应该找到并认识自己，他不是芭比的附庸，不是“芭比和肯”，而是作为“just Ken”也能独立存在的独立人格，在这种意义上，似乎芭比和肯在玩具世界完成了现实中男女地位的倒置，芭比成为了男性，而肯则是现实世界中的女性，二者都应该重新找到自己的定位。

关键在于，就像弗洛姆在《爱的艺术》中说的那样，每个人都应该建立健全独立的人格，不卑不亢地爱彼此，尊重彼此。

在Barbie Land和Ken Land中，不管是谁主导，另一方都会失去独立性，也就没有获得尊重，这才是应该改变的根基。

影片中还有许多name drop也十分有趣，像普鲁斯特芭比，扎克施耐德导剪版《正义联盟》，闪灵，科波拉，自然而不失幽默，实乃上佳的观影体验。

在看《Barbie》前我的心情是略为复杂的。

出于对Greta Gerwig的电影和她个人的喜爱，我早早就拉满了期待值，但由于《Barbie》的营销实在是太全方位无死角，我在看各种宣发物料的时候又隐隐担心它该不会要落入消费主义伪女权的俗套以致被舆论反扑了吧。

但不得不说这部电影真的超乎我的预期！

或许不少人是冲着童年回忆来看的《Barbie》，但这部电影其实无意营造玩具总动员那般的纯真怀旧氛围。

这其实是一部较为深刻的、具有高度现代性和思辨性内核的电影，是好莱坞在女性主义题材商业片上的一次突破性创新。

它的叙事始终紧扣当今社会的种种议题，虽不乏诸多女性主义电影里的高亢宣言和对父权的揶揄，却也同时在真诚地尝试搭建两性之间和同性之间的对话的桥梁。

这一点在它对“父权”和“凝视”的表达上尤为突出。

一、什么是父权？

电影呈现的答案是：不是只有男性统领的社会才叫父权社会。

父权的本质是权力结构的失衡，因此一切存在一方支配或压制另一方话语的社会结构都是父权的体现。

电影通过先后构建出近乎母系社会的Barbieland 和父系社会的Kendom，以及两个国度之间的权力争夺及其结果表达了这一点。

在Barbieland里，芭比们在社会政治经济与文化上拥有绝对的主导权，夜晚的狂欢也永远是芭比们的狂欢，肯们只有走过场的份。

而肯在接受现实世界（真·父权社会）的洗礼后顿时爹味大增，重返Barbieland并将其革新成采取现实世界的父权制的Kendom，一切权力结构随即翻转，芭比们成了只会服务于肯们的女侍。

然而无论是Barbieland里的Ken还是Kendom里的Barbie，他们都无法舒展地做自己，两者都不可避免地异化为需要向他者寻求自身价值的客体。

这是因为权力之网对主体性的禁锢和主体的性别无关，任何性别的人都可以成为“父权”的加害者，而任何性别的人都可以成为“父权”的受害者，这一点也让它对父权的探讨和诸多主流电影区分开来。

话虽如此，影片尾段芭比们重夺政权的剧情似乎亦在传达女性主政还是要比纯男的强，只是需要在此基础上作出一些变革。

不过只看了一遍，对这一点并不太确定。

二、四重性别凝视的再现可以说一直以来电影工业体系都是建立在男性凝视之上，而女性凝视也随着社会进步和女性在消费社会中话语权的提升而渐成惯常。

但电影里常常出现的男性凝视往往指向的是男观众凝视被性化的女性角色，这一点尤其体现在视觉语言表达上；而同样的，女性凝视也是基于女性观众凝视被客体化的男性角色的前提。

相对来说，男性对男性的凝视和女性对女性的凝视，以及它们各自产生的影响则较少在公共讨论中被提及。

而这四重性别凝视维度在《Barbie》里都通过故事情节得到了不同程度的展现。

在Barbieland里，肯们是被凝视的对象，无论是肉体还是精神上都处于一种被动地位；在现实世界首次发现父权制给男性带来的种种特权后，肯将内在欲望和幻想投射到现实世界的成功男性身上，并通过建立Kendom完成了对这种雄性气质的自我认同。

而在Kendom里失去自我的芭比们，以及Robbie扮演的芭比闯入真实世界后承受的异样眼光则是对男凝的再现；在Barbieland的芭比们看似生活无拘无束，光鲜亮丽，但实则对“什么是美”依然有着一些潜在的共识，所以芭比在发现自己的脚不再是高跟鞋形而是能完全着地，皮肤得了蜂窝织炎而不再光滑时才如此惊慌。

这同样也解释了为什么那个打扮和行为举止都另类的怪咖芭比在倡导女性解放和自由的Barbieland里却被排斥在主流之外，直到结尾才被最终接纳。

三、不后女性的女性主义这部电影的第三大亮点在于其不流俗的女性主义表达，具体主要体现在它构建了Barbieland这一近乎乌托邦的存在，又在之后多次将其打碎，使其脱离了以小妞电影为代表的女性题材商业电影的cliché。

后女性主义产生于上世纪八十年代，是对第二次女性主义运动浪潮的批判和反思。

它并非单一的学派，而是包含了多种声音的宽泛概念。

在女性主义学者Angela McRobbie看来，后女性主义对个人选择过度强调会阻碍人们看清性别在结构层面的作用和影响，削弱推动社会变革的力量。

此外，在“她经济”的背景下，后女性主义对消费主义的加持也存在让女性主义沦为一种商品或市场营销策略的危险，而这同样阻碍了人们看见女性在经济、政治和社会上面临的切实挑战。

从这一角度来看，这部电影前期对于Barbieland的刻画和芭比们的生活方式和状态的呈现是具有浓厚的后女性主义意味的。

但让人惊喜的是，它巧妙续接了芭比穿越到现实世界并随即展开一系列围绕性别、情感、生死等人生命题的探索的剧情，打破了芭比和女性观众对Barbieland的单一幻想，让故事没有沦为单纯的爽片。

电影不仅仅停留在对女性身体多元和包容的倡导，而是大力着墨于Barbie的心灵成长之旅，展现了她是如何从一个天真且头脑简单的流水线娃娃最终蜕变成了一个会因美好事物动情落泪，有血有肉的，拥有自我意志的人类。

在这一层面上，《Barbie》真正重构了Barbie的含义，使其流露出的女性主义具有更为丰富与真诚的底色。

四、几个有趣的情节人物设计1. 先发制人地解构自己就这一点印象深刻的有两处情节。

一处是Robbie演的芭比在伤心地数落自己的外表，旁人连忙安慰，这时突然插来一句画外音，大意是导演都找Margot Robbie来演了，这还能有说服力吗（笑）。

另一处情节是芭比制造商的CEO拒绝了影片里的妈妈对生产审美多元化的芭比的激情倡议，但在他的下属说这么整能大赚一笔后他立马改口答应，嘲笑资本主义的同时顺带也cue了自己一下。

2. 战争场景的拍摄这部电影好玩的情节和画面太多了，其中之一是Kendom国分崩离析之际一群肯兵戎相见的场面。

Greta把一般战争场景里的刀光剑影和血流成河拍成了Q宠大乱斗，满满都是她温柔又可爱的脑洞。

3.Allan的角色设计Allan这个角色的设置也很有意思。

在所有男性都叫Ken，所有女性都叫Barbie，男女性别特征和界限分明的Barbieland里，Allan无论是名字、个性还是外形都像是一个绝无仅有的、不局限于任何一种性别定义的独特存在，是为影片里的酷儿元素。

4.一些致敬《芭比》用脑洞大开的手法致敬了多部经典电影，比如《2001太空漫游》式的开片、《黑客帝国》式的二选一、肯们在内战中的舞蹈编排对《雨中曲》的致敬（格导在多个采访里都表达了对这部电影的热爱，是真的很喜欢了！

）。

5. “我要看妇产科医生”看完不太理解最后这句台词，但是看网友解释明白了：芭比本是没有人类生殖器官的娃娃，这句台词意味着她终于有了阴道，看妇产科可以视作她了解作为人类的自己的一部分。

要说这部电影的缺点，大概就是叙事起承转合的节奏太快，有时显得突兀（比如母女和解），但这或许也是它的商业属性所决定的，而且在某种程度上也算是蛮契合这部电影无厘头和天马行空的风格。

电影很触动我的一幕，是结尾芭比创始人Ruth Handler和芭比再度跨越时空的距离来到了彼此跟前。

年事已高的Handler温柔地注视着眼前这个昔日一手打造的娃娃，坚定地鼓舞她去勇敢探索人生的可能，陪伴着她走完觉醒之路的最后一程。

在这仿佛一切都已凝结的空间里，两位女性给予彼此的爱在Billie Eilish轻柔的呢喃中缓缓流淌。

故事的最后，Ken和Barbie都找到了自己存在的意义与价值，而电影也通过他们各自的成长历程构筑了一个理想世界的愿景：在这个世界里，人人都能拥有成为自己的权利和勇气。

在这个世界里，It’s not Barbie and Ken，It’s not Ken and Barbie，It’s Barbie and it’s Ken。

可以想象上映之后会有人攻击电影的场景了。

但《芭比》就是无可争议的好电影，是当下也是未来最重要的一部关于人类存在主义的电影。

《芭比》故意用最梦幻最荒诞的方式写下女性推翻父权制的一个可能路径。

芭比的世界既是在模仿人类的世界，也是人类世界的倒置。

芭比世界的诞生，是女性创造者美好的乌托邦念想，但同时现实世界中女性待遇的不公终于有一天刺破了芭比世界的和谐。

于是芭比与肯来到了人类世界，但人类的观念却像一剂病毒注射到了他们体内。

对于现实世界，芭比感到害怕，因为路上不断地有男性骚扰她。

而肯却感到了前所未有的快乐，因为他接触到了父权制的概念，原来真实世界是一个由男性主导的世界。

比如其中一个片段：肯想在现实世界找份工作。

肯：给我一份工作人：为什么？

肯：因为我是男的人：（为难）但现在这是个劣势了。

肯：那你们没有很好地贯彻父权制。

人：好吧（小声）其实我们把它隐藏得更好了人类的观念就这样被肯传染到了原来的芭比世界，毫无防备的其他芭比就这样成了逻辑无懈可击的父权制的附庸。

然而一些觉醒的芭比就此开始反抗。

电影还有许多名场面，展示男性魅力经典时刻，比如“装无知问男人《教父》的意义”。

但这绝对不是一部仅仅只有一些讨巧的性别段子的电影。

电影的落脚点是，人的存在主义问题，无论是芭比还是肯，无论是美泰公司的CEO，还是现实生活中的普通人，我们存在的目的是什么，我们的ending又是什么，这是困扰现代人的一个重要问题。

不管是电影还是芭比，它们都是人类创造出来克服存在主义危机的事物，也许人的存在就是没有任何meaning，就是被烦恼困恼，然后不断克服它。

一个女性很难不从其中获得共鸣和启发，从来没有一部如此豪华制作的电影是由女性主导，并对女观众如此友好，从来没有。

另外，本片只有114分钟，没有一个镜头是多余的，也不搞上下部这样的噱头，可以放心观看。

TL;DR：我不喜欢电影作为一种艺术最终表现为“说教”这么笨拙的方式，哪怕是女权说教；我还认为电影过于温和，把男人往傻瓜恋爱脑方向写，最终只是让女观众feel good。

而把父权制的成功实行归咎于女人被洗脑，只要被教育一番就能破除洗脑，这种女权主义网红卖课podcast的逻辑也是挺有问题的。

就现在的烂市场而言，这可能够了，但也没必要说不得。

1956年，美泰联合创始人Ruth Handler把一个成人玩具从瑞士带回了美国——Lilli，起源于德国《图片报》上刊载的色情漫画女主角，身材火爆，穿着清凉，道德宽松，没什么脑子。

她是刻板印象中的金发“捞女”，在第一期漫画里就搜寻着“高富帅”，之后也会用报纸蔽体，哭诉“大吵一架后，他带走了所有他送我的礼物。

”Handler后来说她并不知道Lilli是个男人的玩具。

他们会把她悬挂在车里，或者在酒吧扒下她的裙子。

总之，当Lilli进入了美泰公司，经过了几年的精心设计，以中产邻家女孩的形象再现后，征服了美国和全球市场。

当人们称“芭比和性化女性无关”时，这样的起源历史证明了事实恰恰相反。

但从另一个角度来看，正是消费主义、商业营销、大众市场和向女童贩卖美梦，把Lilli从完全服务于男性的角色中拯救。

《图片报》Lilli (Science & Society Picture Library/SSPL/Getty Images)双重否定在宣布芭比真人电影制作之前，美泰的股价一直在下跌，虽然他们迫于时代进步推出了多到不能再多的多元化芭比，但是从完美女人梦中幡然醒悟的新一代妈妈们开始用钱投票，而头脑更活络的迪士尼已经让艾尔莎成为了女孩的梦中爱豆。

艾尔莎并不沉迷于时装和物质享受，她身为虚拟角色，其人格和行为不受消费社会影响，她是一个超能力女王。

《芭比》前半部分的“自己骂自己”，是明智却又唯一可行的复活法。

在“拨乱反正”之前，总要检视一下历史上的过错，最好是做成meme自嘲，让观众心领神会并一笑了之。

影片承认，芭比的无穷种职业可能性，看起来超前时代，比如在1963年便是女企业家、1965年成为女医生，在阿姆斯特朗之前就登月，但它和手游卖皮肤卖道具一样，不过是扩张了产品线以迎合更多人群，对于现实世界的影响力其实很有限。

当然，没人指望玩具可以改变世界，它顶多映射了当时的流行思潮。

她在1980年变成了黑人，之后还会发展出更多族裔、肤色和发色，并且在油管正经地讨论种族问题。

可是一提起芭比，人们头脑中出现的仍然是金发美人，是永远年轻的时尚达人，拥有现实中不可能存在的身材，是盛装的帕丽斯希尔顿。

玩娃娃的女童在提前扮演母亲，玩芭比的女童在提前扮演不存在的完美成年女性，这种进步可能不如美泰声称的那么显著。

安迪·沃霍尔晚年以珠宝设计师BillyBoy*为原型，绘制了那副后来被卖出73万英镑的芭比图像，而BillyBoy*尽管热爱芭比，却也说过：“如果我有女儿，我不会给她芭比娃娃。

我不想让孩子们沉迷于不断获取（物质），以及对高跟鞋和时装过度关注。

”

安迪·沃霍尔的芭比诱惑、潮流、消费主义，在这样的既定印象下，尽管美泰一直声称芭比是在赋权女性，可对于这个角色的改进和打补丁，那些一切使她们不那么肤浅的努力，看起来永远是一种挣扎。

她曾经和节食食谱捆绑贩卖，也发出过“数学太难了”的语音；2020年的轮椅芭比推出时，人们发现她的轮椅进不了dream house的电梯。

而当美泰在2006年为新品“curvy Barbie”（丰满芭比）宣传造势时，大家发现“丰满”也是夸大其词——按比例计算，丰满芭比的真人版身高是167cm，腰围将是63cm，虽然已经比经典芭比的54cm更加现实，但也显然是多数成年女性达不到的标准。

在测试组中，女孩们看到丰满芭比就开始窃笑，说她“胖”。

显然，因为经典芭比的存在、因为影响芭比的社会标准以及芭比带动的苗条美学，让孩子们对完美身材产生了难以逆转的幻想。

2006年刊登在《发展心理学》上的一篇论文发现，早早接触芭比的女童，比拥有其他玩具的女童，表达出了对苗条身材的更多焦虑；她们看到芭比的图片后，自尊心就会降低。

BBC将“丰满芭比”和英国女性的平均身材对比千禧一代女性对变态瘦美学的摈弃，让旧时代的芭比迎来了存在危机，这也是《芭比》中萨沙诚实吐槽的中心论点之一。

但是《芭比》的态度也很明确，一边展示并接受新生代的批评，一边通过单纯的玛格特·罗比告诉我们——芭比是个出发点积极的玩具，是人类将父权制下的社会价值和身份焦虑投射到了她身上。

而她给妈妈辈带来过的那些梦想和寄托，那样的感情连接，萨沙们应该不懂吧。

反思也到此为止。

自嘲更像是一种no comments的文献综述。

美泰在自己的电影里玩自己的梗，也毫不犹豫地展示出各种套装。

当你听到影院里此起彼伏的“好好看，我就想要这个”时，你就知道这种自嘲型广告的大获成功。

说教现场广告又如何？

营销又如何？

无数个账号会说这是女性创作者、女性制片人、女性主演们打造的女权商业大片，它让全球女性在影院里开心团建，甚至让部分男性深深破防，这不就够了吗？

可能我对导演抱有更高的期待，因此最后看到这样一部广告片，在女权议题上蜻蜓点水，在执行层面像一部样板戏，才感到低于预期。

如果说前半部分除了自嘲，还有些巧妙的讽刺（比如美泰的管理层全是男性，只有男人才懂怎么靠卖梦给女人赚钱等等），那么在主角们回到被Kens篡权的Barbieland后，剧情开始一泻千里。

它的前半部分有多平衡现实与虚拟、充满多少狡黠的幽默，后半部分就有多unserious多傻白甜。

问题在Barbieland里爆发，在Barbieland里圆满解决，因为无关现实，因而能像过家家一样简单。

对于Ken和男高管的智障描写，带来了一种抗日神剧的氛围。

痴迷于父权制的男人被塑造得如此可预测、好击败、虽然他们不承认，但竟然都是心系芭比的恋爱脑，他们最后失败，是因为追逐芭比而雄竞，也不知道是在安慰和欺骗谁，这是我们希望的模样，却并非现实真正的模样。

当然，我不了解男人，也许多数男人真的就这么笨吧，毕竟看到这样温和的电影都能破大防。

但聪明的少数男人已经给芭比打了五星截图宣扬自己女权主义者的身份好睡人了。

父权制的建立和维持，当然不是洗脑女人这么简单。

电影把Barbieland沦陷归咎于芭比们对男言男语没有抵抗力，可我也找不出女总统想做足疗师伺候男人的任何理由。

在这里，终结父权制的方式是对每个芭比喊一堆说教台词唤醒她们，这种洗脑与反洗脑，是剧本捷径（lazy writing），也完全剥夺了她们的自主性。

而这段台词大约像《猜火车》tmd大电视和《安多》自由宣言一样传遍社媒各个角落了，因为它诞生的目的显然就是这个。

编剧写下这段台词，半是真心，半是幻想过了它被贴在芭比粉的背景上截图到每个人时间线上的样子。

还真对了。

你会以为格雷塔这种水平的导演可以用一些更巧妙的方式进行表达，但她清楚没有这样做的必要。

《芭比》被定位为一部女性友好电影，所以它无需进一步做到更多，直接喊口号就好，甚至可以用大段台词给观众上思想品德课而不会遭到任何批评，哪家主流媒体敢从剧作角度批评这种样板戏？

这可能是最让人失望的地方。

“只要搞女权就够了”应该不能justify这种懒惰写作，Show don’t tell也应该是个基本功。

细数我自己喜欢过的流行女权影视，《末路狂花》《利器》《三块广告牌》《疯狂麦克斯4》……没有一部需要用大段台词朝观众的耳朵灌输。

紧跟这段说教之后，是Ken的脆弱展现，是Ken的伤心落泪，男女主达成和解，篡权这种小事很快被抛在脑后，告诉大家不要痴迷于性别对立。

Barbieland仍旧由女性掌权，男女和睦，比先前更美好；现实里仍然是男高管稳坐钓鱼台，其实什么都没有变——它也可能在号召观众像经典芭比一样起身反抗，和你邻座的女观众握手，向还没来得及看的女人安利这部片。

总之，你可以找到一切理由为它的决定辩护，看在它想达成世界女性大团结的份上。

《芭比》就好像经常把“女孩子香香软软最好了，好想和女孩子谈恋爱”挂在嘴边的那个直女。

然而全女社群不是乌托邦，有人类的地方就会有复杂关系，把女性之间的关系简单处理，反而又像一种自我安慰。

看完Showtime的《黄蜂》，再来看单纯甜美姐妹情，觉得这就不像真的。

它无疑不是真的，一个在幻想世界里发生的故事，最终是给玛格特·罗比形象的玩具赋了权。

轻巧地表现了父权毒素后，葛洛丽亚回到现实，继续为她的男老板打工；芭比选择承担真人女性的一切，她拥有了生殖系统，在我们以为她要去面试时找到了妇科医生（或者去找医生造一套，总之是正常人想不到的发展，但我拾起女权主义者的身份也可以给你吹一万字）。

大家哈哈一笑，骂骂男的，想想Barbieland的性别权力结构和现实相反，为我们女人争了一口气，放心了，又可以继续生活了。

我想这部电影或许自己都没想好重点要说什么，于是想哪个方向都轧一角。

芭比和葛洛丽亚、芭比和露丝的情节到底是很触动人心，母女线显然有更大的潜力，然而Ken的支线又是非常不严肃得傻气到底；可能是为了喜剧效果，意在讽刺觉醒企业真实结构的男高管，后半程完全变成了Jar Jar Binks似的低级笑料；芭比粉因为这部电影重新成为流行色，人们都在号召不要污名化这种粉色，但是转头一看，现实芭比换上了更“得体”的职业套装。

这是一部ok的电影，但不是那部电影。

一出夏日喜剧，剧作质量和它的话题度并不匹配。

如开头所说，是我想太多为它赋予了过高的期待，而它只要做到现在这样就大获成功——一个由女性掌权的项目，创作出来既赚了钱又让女观众看得开心，确实是件值得庆贺的事情，PR上赢麻了，营销载入史册。

在经历了最成功的rebranding后，美泰再次造出了伟大的赋权梦。

匪夷所思的是，华纳还觉得有必要讽刺一下扎克施耐德版《正义联盟》。

第一个从父权制洗脑中清醒的芭比，说“我做了一个梦，梦里我好喜欢扎版正联”。

是要表达父权毒男就喜欢扎版正联，还是女人喜欢扎版正联就是被父权制洗了脑？

扎导的粉丝两年前得到了自己想要的，他们move on了，显然华纳还没。

当我们表达困惑时，还会收到“扎爹说不得？

”的回复。

如果扎克施耐德真的说不得，那么扎版正联2017年就剧院上映了，我们也不会进行这样的对话了。

正是因为施耐德和他的粉丝是谁都可以嘲讽的简单目标，它才会出现在完全无关的电影里，作为倾心有毒父权制的标志。

而这个有毒父权制标志，即便被赶出了DCU，前两天还发推支持营销为负的《蓝甲虫》。

我不得不身边即世界地解释一下。

我和我的大多数女性网友都是因为喜欢诺兰、喜欢扎导而结识。

呵，诺兰粉，又是一个倾心父权制的red flag。

当初 #ReleasetheSnyderCut 的发起人里，有位贡献巨大的女士因此承受了无聊人士的长期网暴。

现在你知道了，真的有女人真心喜欢扎版正联。

当然，也可能因为我被父权洗了脑，毕竟女人就是容易被洗脑啊，好笨，这不等着“女权主义”救世主把我骂醒吗。

- FIN -首发于：墨带（ink_ribbon）