今夕何夕

楼上提到的内容我不重复了，这个片子值得去看。

相比美国佬老套／形式化／没脑没内涵／商业化的电影。

法国的片子十分优秀，无论从剧情还是艺术性。

其实很有拍成史诗的资本，但是导演最终却把它拍成了轻盈婉约的爱情长剧。

整部影片的把控有些像电视剧，节奏平平，面面兼顾，多了琐细，少了起伏。

影片最令人过目不忘的就是她的美丽——明媚风光，青春面庞，诱人胴体，充盈全片，无疑是2小时40分钟的视觉享受。

但这种美丽也是以牺牲力度和气场为代价的，如同美图秀秀处理过的图片，氤氲在一片如诗如画的怀旧氛围中，不经意间却丧失了那些可能更动人的棱角和质感。

亲爱的M先生：生日快乐！

记得去年为你祝福的那天，是一个烟雨迷蒙的雨天，四周灰蒙灰蒙。

而今天，乌云被阳光镶了金边，金色的光线好像直直坠落在我的心里，一如对你密密切切的思念，让我即使在梦中也无处逃循。

而思念是从夜晚开始的吧。

相比你那儿夏季平均15度的温度，我生活的这个城市夏季总是骄阳伴着高温，但是当夕阳落下海面，夏天的晚风里，却总有一种让人想安逸的气息。

海风的味道，果树的味道，花的味道，连时间都慢了节奏。

在这慢了节奏的时光里，我偷闲看了部法国电影《今夕何夕》，我想喜欢《天堂影院》的你，一定也会喜欢它的。

因为它们说的都是从童年开始的人生故事，都是关于光阴、时代与爱的故事。

不过法国这部电影比起 “天堂”少了意大利的梦幻，多了北非殖民地现实的残酷，毕竟 “天堂”对我们来说是遥不可及的所在。

我喜欢看中年有历练的导演拍摄的电影，这部电影里就有导演自己的影子。

12岁因为阿尔及利亚独立革命回到法国的少年，我想应该也有着与电影中阿拉伯少年找不到身份归属感同样的困惑，可是谁没有呢？

那场独立革命，高卢邻国年长的你一定比我熟悉。

身处时代洪流之中，纷纷扰扰，总有许许多多身不由己与无可奈何，不是吗？

电影不是生活，但电影可以是生活的重组。

……如果你能理解海浪的语言，就可以在海面行走。

我从未想过在海面行走，海浪能有什么语言？

当时间成为年代，世界的地平线也成为我们的记忆。

今天，未来在我身后，前方只有过去……蓝眼睛的阿拉伯青年与蓝眼睛的美丽法国姑娘，最终也没能成愿《天堂影院》结尾时的-以吻告别。

片尾曲悄然在玫瑰花瓣飘散的夕阳下悠然奏起。

白发苍苍的老人在风中手握心爱之人最后的信笺，暮然回首，伫立于空荡的广场石阶前，在悠悠乐曲中，在夕阳幻象中，告别着逝去的光阴，告别着他曾经一同经历过岁月人们。

广场中央，心爱的姑娘站在夕阳下，美丽姿影，情深款款，一如初见。

他快步走上前，苍老的手温柔地牵住爱人的手臂。

人生若只如初见，时光只是生命的背景，他还是那个蓝眼睛忧郁的少年，她还是那个为他在钢琴前弹奏古典乐的少女，任时光走远，相视而笑莫逆于心……“一个让爱在他身旁流逝的男人，他会孤独一生，悔恨不已，世界上所有的叹息都安抚不了他的心灵。

”宁有故人，可以相忘。

你知道吗？

我真喜欢这样有着生命柔光的电影，它阻隔了世间聒噪的杂音，将我引向心灵的安静，流连而不忍去之。

有的电影看了一遍就会念念难忘，因为它恰巧投射了你对人生、对生活的姿态；有的人相遇过一辈子都会想念，这种想念似一份自顾自的执着，以含蓄的方式演绎着对情感的态度，即便阻力一如种族、宗教，即便地域一如海角、天涯，也不过是一份内心的坚持。

“还有爱的时候，那就去爱吧……” 我会的，M先生你呢？

真抱歉，这封信写得有些长了。

少文采的我涂涂改改，掂量词句，从午阳写到了晚风，在书写中迷失了时间，在时间中迷失了思念，可我却还舍不得停下手中的笔与你道别，只希望能一直这样写着,这样想着你......从今天到明日，从黑夜到白天......A.Q2013年7月29日http://blog.sina.com.cn/s/blog_49dba58b0101mgom.html在博客里我截了片尾歌曲。

喜欢的你可以来一起共赏。

今天决定什么也不做，就来写这篇影评。

这是我第一篇正式的影评，没学影评的具体写作格式，尽量输出工整清晰。

（有剧透） 昨晚“熬夜”看完一部2012年上映的法国剧情片，有关历史，有关战争，有关人生，有关爱情。

故事主要是在两个地点围绕展开，阿及及利亚和法国。

个人感觉男主自身一路还算蛮顺的，虽然小时候离开了父母，但是被在法国开药店有钱的大伯收留，过着富贵的生活。

就算后边事情发展各种走向，但好像始终殃及不到男主个人。

男主就好像没事人一样，静静的观着变化。

可能是剧情设置安排，我感觉乔纳斯（男主后来改的名）是一个有点第三人的视角，出世的感觉。

哈哈，又无可奈何。

但唯一比较困扰他的就是一个不知为何对他一往而深的女孩艾米莉。

其实个人觉得，抛却故事在的两个国家背景，看整个故事剧情，还是有点狗血的。

但可能由于自身不太熟悉阿拉伯和法国的陈年往事以及被法国浪漫的异域风情和阿拉伯的一些宗教文化吸引，个人觉得此片看着还是挺新奇不错的。

我最想评价的就是电影中执着爱着的女孩和固执拒绝的男孩。

可以说小时候乔纳斯和艾米莉的相遇相识的情感其实还是处于孩童阶段的懵懂好感。

但是艾米莉执着爱了乔纳斯很久，甚至长大后回来镇上和他相遇。

对此，笔者怀疑两人生情愫一个原因可能是处于那个年代，资源接触渠道有限，大家又确实在一个小镇待太久了，没离开也放不下。

尤其是女主还是这样一个固执，爱人要爱到底的“单筋”女孩。

另外个人觉得，其实长大后乔纳斯和艾米莉的再次相遇，那时乔纳斯是还没爱上艾米莉的。

最初还没得知艾米莉是太太的女儿时，乔纳斯只是一个好奇潇洒帅气的年轻人，对身材姣好长得又好看的艾米莉生情愫也是正常的，再加上两位是熟人了，两位年轻人试着发展一段恋情也不是不可。

只是偏偏剧情安排，艾米莉居然是乔纳斯曾经一夜风流过对象的女儿，这剧情确实论谁看了都觉得有点狗血啊，但是不知是演员拍的好，还是新故事背景代入感强，笔者在看完本片后也深深代入这种无力感可惜中。

要我说乔纳斯后来之所以爱艾米莉，我感觉更多是因为女孩对他的深情。

以及他对她的“辜负”。

谁能抵挡承受的住这样的一份深情呢？

在这样一个小镇上，而且对象还是一个不错的美女。

不过我个人还是不是特别欣赏男主不拒绝也不跟女孩说清楚的态度的，很冷酷的样子。

诚如片尾说的“一个让生活中的爱情擦肩而过的男人，将要在悔恨中承受孤独，而满天下所有的叹息也未能安抚他的灵魂”女子有时过分的深情，而年轻的男孩没有能力承受那份爱。

其实过分的执着我现在也是不提倡了。

有时候人生能保持在一个正常的状态轨道上已经是不容易了。

这样那样的欲望，执念，不甘，痛苦。

但这样一份双方到老都想着的爱情也让我想起了一句话，“从前车马慢，一生只够爱一个人”。

而这在现代已经是一件奢侈的事了。

现代信息技术发展，让生活一切变得太多元，充满太多可能性了。

不过浪漫的法国片看看就好了，回归生活， 爱情并不是全部。

撕心裂肺、让人沉浸心碎的情感其实并不理智。

还是回归正常生活好好奋斗吧，远离消耗的感情，岁月静好，还是不要打扰。

保留一份平静，就像电影后面艾米莉给尤纳斯（男主原名）的信说的“生活中的平静还是不要打破啊，请你原谅我，因为我也原谅你了”。

看到这确实泪目了..演完了人的一生。

（本来以为看完影片，把自己心中千丝万绪的情感表达出来很容易，写出来才发现好像有点词不达意，驴唇不对马嘴了。

就着看看吧，这不只是点评更多观后感了）最后影片涉及背景风景也拍得很美，看完笔者对阿拉的文化更好奇了，打算后期再找找有关地区的好剧情影片看看，有推荐也可以留言。

影片可以反复观看，但不建议沉沦。

“我的大伯没有见到他的国家在愤怒中爆发，他死于1954年11月1日独立战争的前夜，一伙人发起了行动。

午夜12点整，导火索点燃了，阿尔及利亚燃起熊熊烈火。

”大伯死后，Jonas变回了Younès，而故事又是从Younès成为Jonas的命运开始的（因为阿拉伯文太过显著，会招惹来不必要的民族仇视）。

可能因为童年应该是纯粹的，Alexandre Arcady（导演）选择了一个阿拉伯小男孩的视角，来讲述这段发生在战火中的年轻人的故事。

电影的时长162分钟，一场8年的独立战争其实只占了小段篇幅，Alexandre Arcady更多的在表达一种遗憾。

首先，故事从奥兰开始，这是阿尔及利亚西北部的一个港市，农工业都较为发达。

但Younès出生贫农，一场大火烧光了含辛茹苦的日日耕耘，政府收回了土地，父亲已老，还摊上了倔强的坏脾气，死命如果一个男人不能养活家人，就不再配称为男人。

一个有信仰的人不会轻易屈服于现实的苦难，但为人父，最后只有任命把Younès托付给较为富裕的大伯。

Younès离家后，父亲嗜酒如迷，母亲和妹妹无人照料，悲剧就这样作为开篇的铺垫。

这是第一个遗憾，在埃及的时候一个当地的朋友聊天时说过，即便他们再贫困，他们都会觉得这是上帝给他们生前的考验，一切都是安排，无论活着时受到了怎样的苦难，只要正直死后都会步入天堂。

突然觉得Younès的父亲也是受到信仰束缚更多的那一类，Younès曾想办法帮助父亲谋生，却因他高捧的尊严而挨打，这种呆板的生存方式从文明视角来看如此可悲，甚至都不愿给他一丝同情。

好像宗教是一个圈，出生的时候我们随随机降落下来，落在圈里的人和圈外的人带着不同重量的枷锁。

然而脱离贫困只是很薄的一层纱，Younès作为阿拉伯后裔，渐渐开始意识到这个国度与法国之间的矛盾——大伯带着他离开奥兰前往里奥，开始全新的生活。

奥兰被誉为阿尔及利亚的“西部首都”，位于地中海瓦赫兰湾南岸，1831年成为法属后，建起新型港口和海军基地。

来到奥兰，如同旧名Younès，过去就这样翻篇了。

新章节里，Jonas遇到了Jean Christophe等几个一辈子的挚友，尽管这几个土生土正的法国后裔一直开着种族的玩笑，但成年人看来总归童言无忌，这是一场非正式的嬉闹。

不论懵懂的年月有多长，一旦导火索被点燃，什么都不能熄灭它，这是与生俱来的民族使命。

就在1954年的11月第一天前夜，如我开篇交代的那段台词，大伯死了，这恰逢第一个转折点，而大伯的死就带走了对Jonas还有这一代年轻人所有的庇护。

镜头里很明晰的一轮皎月皓白，1954年11月1日凌晨，争取阿尔及利亚独立的民族解放阵线开始武装反抗法国人的统治，游击队在境内多个地点袭击军事设施、警岗、货仓、通讯设施及公共设施。

仅仅三年时间，数百名武装人员到1957年已发展为一支人数近4万人的武装部队，独立的气势愈加高涨。

1962年3月18日，双方签署了埃维昂协议，法国认可阿尔及利亚通过公民投票来决定是否独立。

同年7月3日，大势所趋，阿尔及利亚独立。

伴随着独立，大量欧裔人口包括犹太人离境，仅在1962年的几个月内就有90万人离开。

从此这个法属土地支离破碎，新生的政治颠覆为这个根治世纪的矛盾谱了一首离歌。

这便是第二个遗憾，一旦人们适应了某种矛盾，而矛盾被推翻后，不管原来的生活是怎样的，它都将不复存在。

好比整个政权也是生命个体，它重生换血，公民也必须随之承受巨变。

最后的遗憾是爱情。

Alexandre Arcady反复强调一生只爱一个人。

当Jonas问伯母是如何爱上大伯时，伯母表达出满满的爱（伯母是法国人而大伯是阿尔及利亚人，种族之恋在当下便是禁忌之恋，他们违背了父母的意愿），她说即便当时鲁莽，但时至今日，还是可以证明真爱如此正确。

而当大伯弥留之际，大伯在月色下对Jonas说，“娶个姑娘吧，对她加倍宠爱，就像是除了她你万事莫通。

”其实Jonas遇到了一生只爱一次的那种爱情，却因为电影里最顽皮的戏剧性，而错过。

这也是这部电影我个人最不能理解的桥段（具体不作剧透），但可能这样的桥段更能体现独立日到来前，表面游手好闲，其实一切都很混乱的那种真相。

总之，在确认真情后，Jonas和Emilie彼此是忠诚的，而这也是最主要的遗憾，正如我们的现实生活中，相爱的机遇总是转瞬即逝，陪伴变得弥足珍贵。

战争结束后，Emilie和其他欧洲人一样，将永远离开这个应许之地，她为Jonas等待多年，心碎多年，终于找到了理由结束这个根本没有开始的故事。

Emilie走了，红白蓝的旗帜被换下，阿尔及利亚新生的热情映在一片富有生机的绿色中。

这就样，Jonas又变回了Younès。

这个在法国友谊中长大的阿拉伯男孩，和所有珍贵的人告别着。

我脑海里反复都是陈珊妮的那句歌“你是我的一场好梦”。

最后想再提及一下片名：Ce que le jour doit à la nuit ，直译 黑夜孕育了白天。

比其他两个译名：迷失的时间、今夕何夕 更柔情似诗，淡如电影的最后一个画面，一切都是美好的愿景。

好久沒看过如此让人回味的电影了，透过美丽璀璨的夜空，凌晨星光投射那些爱与哀愁的心灵感动。

电影的风格与人文情调如同熟知的意大利电影《天堂电影院》，光影里乡土情韵随行、主人公的成长陪伴、友情与爱情的失落与回归、淡淡的情愫表现与清晰的画面质感、优美的配乐与年轻容颜，融入在动荡历史年代的悲情中。

北非阿尔及利亚作为曾经的法国殖民地，信仰与宗教冲突弥漫整个国家地区，影片开头男主人公的父亲所说的拥有一颗自由的心应该是整片电影导演想表现的主旨，看似是一部爱情片却插入许多改变历史进程、国家命运的外部片段，阿尔及利亚国家独立的表现提升了影片的可看性、它的电影欣赏地位超乎爱情之上。

这是由一部著名小说改編的电影，著名的诺贝尔文学奖得主、拉丁美洲魔幻现实巨著《百年孤独》的作者加西亚.马尔克斯在他的另一部小说《霍乱时期的爱情》，也是把爱情设置在动荡年代，分离与等待过了大半生与本片电影可以说是相互呼应：爱情没有淹没在历史洪流里，人类的同情心得到升华。

小说的男女主公比本片电影的人物幸运，纵使已经垂垂苍老还能相遇相守。

而电影的男女主公留下了永远的遗憾，彼此相爱却因为一句誓言而永远分离，留下深深的叹息，悲剧凄美得就象黎明留不住的星辰。

导演在处理爱情与友情的冲突中肯地保留了友情的可贵，在两种绝然分别的情感中穿插，幽默的对白与肢体动作冲突在群体戏中表演、使每个人的性格形象在银幕留下了深刻印象。

电影中有很多难忘的镜头，色彩的运用衬托美极了：开场的那场热焰焚烧整大片麦田的气势、金黄火光的无边无际、流离失所灼痛的命运表现让人深深同情；小男、女主人公邂逅的弹钢琴气氛，小男孩折一枝玫瑰放在小女孩包里，小女孩回眸一笑爱情文艺基调十足纯真无暇；美丽海滩的倘佯，轻松天真搞笑的气场 、若真若失致命的相遇；成人后男女主人公初次的见面，眼神的凝聚闪着光芒耀眼，女主角饰演者诺拉.阿娜泽德尔迷人的笑靥深深印记；影片的尾声乔纳斯在艾米莉的墓前打开她最后留下的信，孩时送的玫瑰她至生保存，虽然花已枯萎真情却永不褪色，这是电影超越生与死的出色表现，爱的保留穿过历史烟雾在我们面前，还有什么比这更可贵的自由之心。

无论是黑夜孕育了白天，还是白天不懂夜的黑，我想用叶慈的《露水点点滴落》的诗句表达对这部电影的喜爱：As the dew drops dart/Each one's a thought/From heaven brought/To the evening's heart.露水急速滴落，点点无非思念太苦，从天上带来到夜晚的心房。

但愿玫瑰依然鲜美，爱的人永远年轻。

怎么会有这么隐忍的人生？

以《毕业生》的形式开头，却没有去为爱情做半点努力。

坦白说我并不同情尤内斯，他不仅搞砸了自己的爱情、人生，也让他的朋友深受其苦，他爱的人也一直在为他的行为买单。

他为什么要起那样的誓？

他不愿意去爱她，就应该跟她讲对她有没意思。

当他有机会再做努力时，却没有勇气多做尝试。

他欠她的，即使被她扇耳光，用脏水泼照单全收也不过分。

也许爱米丽说的对，他（尤内斯）是头怪物，是她此生遇到的一场恶梦。

她没办法不去爱他，儿时的相遇为他们的爱情奠定了牢靠的基础。

可是这个家伙不像爱米丽一般重视他们的爱情，他融入了新的环境，把那个为他弹奏钢琴的小女孩忘了，才会跟她的母亲勾搭在一起。

但是你又没办法去讨厌他，他付出了足够惨痛的代价，跟他爱的人再也没能笑着言和。

最后一幕坟前闪过的青春影像，更是加深了这种伤感的情绪。

过这样悲屈的人生太不值得了，坟前的种种释怀有什么用，人已经死去，年华已经老去，再也回不到过往了，而他白白糟蹋了他们可以尽情相爱的最好青春。

影片还有另外一种对立情绪存在，殖民者与被殖民者的敌对情绪。

恐怖的阴影在阿尔及亚上空盘旋，敌友之分很容易判断又因为各种感情纽带互相依存。

最欣赏尤内斯伯父伯母的爱情，一个是阿拉伯人，一个是法国人，他们的爱情经受住了政治和时间的考验，看起来是那么的幸福。

可惜穆罕默德终究没能抵受住政治的把戏，郁郁而终。

看了这部片子，有点似曾相识的感觉，仔细想想，对了，就是92年的名片印度支那。

同样的法国电影；同样的法国爱情故事；同样的法国的殖民地独立战争的大背景；男主同样的和母女有感情甚至肉体的纠葛；主角同样有两个国籍的身份或者血缘的纠缠，印度支那中是越南公主，这片子是男主；甚至两部片子还用了同一个法国演员文森特.佩雷斯，他在印度支那中是男主，在这片子中演了个法国土豪，男主的哥们的岳父。

同样是家国动荡历史进程中的爱情故事，又如此多的相似，而且160分钟影片时长，完全可以拍成又一部印度支那一样的史诗爱情，中间看到那些似曾相识的段落时，也一度认为就是另一部印度支那了。

但故事结束时，才感觉本片和印度支那比起来还差了些味道，没成为印度支那，只能算印度支那的影子。

因为总感觉少了厚重，多了些轻飘。

家国动荡的大背景，和母女复杂的情感纠葛，在印度支那里这两条线都写得很深刻。

家国动荡，少不了苦难和斗争，生存与死亡，印度支那给了足够的笔墨来描写这些；情感纠葛，除了泪水与欢笑，相见和分离，后悔与遗憾，最后以男主结束自己的生命为代价，让人唏嘘不已。

相比之下，本片在这两方面着墨就不够深入了，对战争的交代甚少，战争给人民带来的苦难交代甚少，对人内心的煎熬交代甚少；对于和母亲的情感纠葛几乎没有描写，说开始就开始了，第二次见面母亲几句话就把这段感情结束了；重点变成了女主和男主以及男主的哥们之间的感情游戏，这，真的浪费了这么一个波澜壮阔的背景，浪费了影片开头对男主苦难童年的描写。

影片开头真的一度让人觉得这是一个史诗故事的，但自从男主过继到富裕的叔叔家后，就变成了几个悠游公子泡妞的青春爱情片；两片的结尾应该是两部电影气质最好的注解，一个依栏眺望日内瓦湖的背影，是历史逝去的感伤；一个墓前飞扬的玫瑰花瓣，是青春逝去的伤感。

同样的设置，甚至如此多的相似，印度支那成了史诗爱情大片，本片成了青春爱情片，本片浪费如此配置，成了印度支那的影子，是为可惜。

不过话说回来，没准导演也未必想拍成第二个印度支那，就是想拍一部缅怀青春的电影呢？

做为爱情片来看，流畅优美，还是不错的。

对了，顺带说一句，长颈削肩的男主，配上忧郁的气质，很象陈坤，和本片的文艺气质很贴合，这是本片一大看点。

7月30号，大热天，在家看了一下午，对于看多了国产烂片的我，觉得本片已经非常好了。

中央6台终于做了件功德，以后多放这种电影不好么？

满屏都是明媚的风光，青春面庞和诱人胴体，还有阿尔及利亚的质朴的大地、风吹麦浪，蓝色的大海，以及小孩子淳朴得能让上帝流泪的眼睛。

当然，这并非电影的主题，这仅仅是拿来烘托气氛，营造情绪的。

这只是枝节。

这片片的主体讲述的是：个体命运在时代背景下的反复和无常。

或许我们可以主宰个体的命运，却无法左右时代的车轮；当时代的车碾过我们年轻的生命的时候，作为个体的我们又能做什么？

是万念俱灰，自甘成为时代的一粒灰尘，还是尽力保全自己，积蓄力量，等待机会彰显个体生命的不息，这是摆在每一个人面前一生的课题。

乔纳森的父亲和伯伯虽然阶层不同，一个在荒坡上种地，后来土地又被族长强占了，来到了成里的贫民窟，靠打零工维持一家四口的生命。

可是，城里的“族长”更多。

于是，他连力挺也养不起了，只好把儿子送给弟弟养。

而他自己，终于没有肩住这黑暗的闸门，而消失在沙漠里。

乔纳森的父亲出走后，母亲和妹妹在一次盟军对法属殖民地阿尔及利亚的军港轰炸中，被炸死。

乔纳森的伯伯是一位医生，是一个理想主义者，娶了一在美丽法国女人；但是，他秘密参加阿尔及利亚的地下抵抗法国的运动，被迫卖掉药铺，带着乔纳森远走他乡；从繁华的都市搬到了一个白色小镇。

战争结束了。

到这里，电影故事才真正展开。

枯黄的山坡，翠绿的花园；高岗，舒适透着奢华气的建在山顶的别墅。

生气的大地，充满朝气的城镇。

这就是1950年代初的被法国殖民的阿尔及利亚。

故事就在这里发生。

23岁的乔纳森，凭着荷尔蒙的召唤，上了一个富婆。

但是，一失足酿成千古恨；这个富婆却是……蛋糕上的奶霜，香槟酒的气泡，其实这是一个爱情故事。

乔纳森在13年后又遇上了艾米丽。

艾米丽是谁？

艾米丽是乔纳森随伯伯一家搬到白色小镇时，来伯伯家恨跟他伯母学钢琴的小女孩。

那时候他们两小无猜，是乔纳森的朋友。

此时，艾米丽已经出落得是一个大美女了。

当然，两个人迅速进入了恋情。

可是，艾米丽的妈妈，正是乔纳森上火的那个贵妇。

更严重的是贵妇要求乔纳森向她上帝发誓：不动她女儿一根毫毛。

艾米丽的伦理是：跟妈妈上过的男人，绝不能在去跟她女儿恋爱，因为这是乱伦，是对上帝的亵渎。

故事推进到这里是不是有点狗血，但是，狗血到此为止了，精彩的还在外下面。

镀银的大海，苦艾草的香味，生满雀斑的少女乳房。

这片片绝非单纯到只有爱情，导演很有野心，试图讲述这片土地，以及这片土地上发生的故事——历史的和现实的；还有，在在20世纪的上半叶，人类的历史在这片土地上转弯的时候，生于斯或者从不同地域被命运推翻这片土地上的人们的命运和个体选择；以及一直在流血的历史的伤口：殖民者给当地人造成的伤害。

还有，宗教、战争、族群，等等。

可圈可点的还有音乐，尤其是清脆的的、舒缓的，激越的、缓慢的，非常有效地烘托了情绪，显得整部片子一气呵成。

应该说完成度还是不错的。

至于爱情，对于便乔纳斯来说，这是个诅咒。

这个诅咒来源于艾米丽的妈妈；设置这个角色是有深意的，也是个隐喻。

至于导演到底在隐喻什么，那就仁者见仁 智者见智了。

法国电影《今夕何夕》发生在如此大的背景之下，种族抵挡不了的爱，却被伦理和埋怨所阻碍。

爱的如此却步。

徒留的悔恨要用两个人的一生来偿还。

爱的沉重，爱的如此小心翼翼，生怕自己伤害对方哪怕一点儿。

之后双方都不敢为爱迈出一步，结局只有这梦中的牵手........ 影片最后，当他老了，心爱姑娘的儿子给他打电话，而她已经去世，留给他的遗物是儿时他送给她的那朵玫瑰。

花早已风干，微风袭来，花瓣随风飘散，如同恋人之心，又如这一生为爱流出的滴滴血泪！