指环王1：护戒使者

近日，《指环王1:护戒使者》与《指环王2:双塔奇兵》陆续登陆国内院线重映。

“指环王”系列堪称经典之作，曾斩获17项奥斯卡奖项。

《指环王》三部曲的剧本也曾三次获得雨果文学奖最佳改编剧本奖。

但这样一部经典之作，在重映之时却遭遇了很大的口碑争议，各大购票平台都出现了不少一星差评。

某购票网站上部分《指环王》差评。

与19年前相比，此次重映的差评多指向电影时间太长、人物太多、看不懂、想睡觉......2002年上映之时，虽也有差评，但大多指向改编的优劣、镜头的剪辑到观念的不同。

这样的对比，让不少影迷对重映的差评感到出乎意料。

在这20年间，是我们对长文本失去了耐受力吗？

还是，我们对好作品的评价标准改变了？

审美是多元的，对于一部电影，评价当然会出现分化，口碑也无法实现统一。

但假如批评的原因仅仅因为“不够爽”“看不懂”，这样的多元是否也要打一个问号？

本文作者是播客“托尔金的树叶”的主播，也是一名资深的“魔戒粉”。

借着《指环王》时隔19年重映的契机，我们请她撰文谈了谈她眼中的中土世界。

这样一部作品要传达的是怎样一种观念，这个虚构的宏大世界又为何能打动她？

而在了解了这一点之后，再回到自身的思考，不失为一种更合理的批评立场。

撰文丨文津本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

2002年4月，《指环王：护戒使者》在中国大陆公映，可能是西方奇幻电影第一次进入中国观众的视野。

随着原著小说《魔戒》（电影和小说同名，均为The Lord of the Rings，但标题译法有所不同）、《霍比特人》在大陆同期出版，诞生了中国较早的一批奇幻小说读者。

今年，《指环王》电影三部曲被制作成4K版本在世界范围重新上映，对中国观众来说，是整整十九年。

身边有不少年轻的朋友，2002年时还是无法独自去影院的小孩，后来通过影碟和在线观影的途径爱上了三部曲，这次纷纷去影院补了票，弥补从未在大银幕体验中土世界的遗憾。

虽然我深知一部影片无法讨得所有人的欢心，即使在多年以前，也有一些对《指环王》电影的批评之声。

但这次重映，某些购票平台上的差评率高得有点离奇，截至4月28日，《护戒使者》在某购票平台的差评率（1-4分）是6.8%，而对等到豆瓣，该片的一星和二星率仅为0.8%。

在好奇的驱使下我点开差评，想看看大家觉得电影不好的原因，然而看到的基本如下： “纯粹是瞎凑的情节！

”“一点都不好看，结局什么玩意儿！

”“电影剧情太拖拉，特效也很一般，根本不值得IMAX，还不如看国产片呢。

”“多久没出的系列了，还没有什么新颖的题材，搞笑。

”“太肤浅，又是旧片，打发时间可以。

”“剧情拖沓，看着不爽。

”这些评论让我有点哭笑不得——为何作为奇幻电影里程碑的《指环王》，这三部从叙事到审美在当年让全世界为之惊艳的佳作，到了某些观众眼中，变得如此不堪？

最大的原因其实是一种不理解，既不理解作品内涵，也不理解其艺术造诣，不理解三部曲电影对于电影工业的推动作用，更不理解三部曲小说在西方文学史上不可撼动的地位和意义。

01《魔戒》与它身后的奇幻文学序列《指环王》电影三部曲改编自J.R.R.托尔金的同名小说《魔戒》，原著小说分三部，而电影三部曲就是各自对应了一部小说，这是一个完整的故事，三部并非各自独立，后两部也不是续集。

或许国内对片名的简化——“指环王123”——让部分观众误以为这是一个有两部续集的系列。

当年彼得·杰克逊还是新西兰默默无闻的小导演，但他立下雄心壮志，要把自己热爱的小说改编成电影。

托尔金的原著叙事宏大、角色繁多、逻辑缜密、细节无数，长达1500页左右，改编的难度相当大，更不好随意压缩，杰克逊起初打算把三本书的内容拍成上下两集的电影，但他遇到了一位同样喜爱《魔戒》的投资人，支持他将电影拍成三部。

《指环王》电影的拍摄也采用了不同寻常的方式，整个系列的拍摄都是同时进行的，这造就了电影在节奏和视觉上的统一。

这次重映是三部曲一起宣传，虽然目前只上映了两部，但一个合格的电影观众在观影前还是有必要了解一下自己到底是去看什么，故事尚未结束，又何谈结局？

《魔戒》原著小说从1954年起陆续出版，另一本与之有关的作品是早在1937年就出版的《霍比特人》，连同在托尔金去世后由其子克里斯托弗·托尔金在1977年整理出版的《精灵宝钻》，构成了托尔金笔下中土世界的主体，他从年轻时就开始为这个世界创造语言和各种传说的片段，直到老年还在不断修改那些他认为不完美的章节。

20世纪初，各种神话、传说、童话，都在现代主义的影响下走向衰亡，但托尔金的作品用一种古今交融的独特方式，带领现代读者走近古典的英雄传奇，让这种浪漫的神话传说式故事再次成为现代读者津津乐道的话题，而后来西方奇幻文学领域诸多以“剑与魔法”为主题的作品，也深受《魔戒》的影响，却始终无法超越它。

《魔戒》，作者: [英] J·R·R·托尔金，译者: 邓嘉宛 / 石中歌 / 杜蕴慈，版本: 世纪文景｜上海人民出版社 2013年9月中国观众也许更熟悉《权力的游戏》的血雨腥风，或是《哈利·波特》的魔法世界，但要知道，这些作品的原作者正是成长于《魔戒》在欧美广泛流行的年代。

《权力的游戏》原著作者乔治.R.R.马丁一直自诩为托尔金迷，他在12岁时第一次阅读《魔戒》就深受震撼，而后来在创作《冰与火之歌》系列时也从《魔戒》中得到很多启发。

著有《美国众神》《好兆头》《蜘蛛男孩》等书的当代畅销奇幻小说作家尼尔·盖曼，在谈及自己最喜爱的作家时，提到自己十三岁时的梦想是成为一个能写出《魔戒》的作家。

《冰与火之歌》至今尚未完结，已出版的部分长达五部，其中有几部还分成上下，电视剧前几季每一季对应一部小说，一季总时长有10小时，《哈利·波特》每部电影也有两个半小时左右。

相比之下，《指环王》电影的每部三小时（第三部更长一些）已经最大程度压缩了电影改编中非必要内容，没有多余的情节，甚至把原著中两个角色的情节融合到一个角色身上，即便如此，还是有观众大呼太长。

也许观众习惯了在线看电影时累了可以随时退出、吃口零食、发条短信的当代生活，习惯了在电影院中不顾旁人感受摸出手机随时随地聊天，才令其无法在这三小时内完完全全沉浸到另一个世界里。

又或是他们浏览了太多三五分钟看完一部电影的短视频，错将理解电影等同于了解剧情梗概。

《冰与火之歌》，作者: [美]乔治·R.R.马丁，译者: 谭光磊 / 屈畅 / 胡绍晏，版本: 重庆出版社 2013年10月2004年的英国电影学院奖、奥斯卡和金球奖纷纷将最佳影片颁给了《指环王：王者无敌》，作为整个系列的最后一部，那一年颁奖季的大丰收其实也是对于整个系列作品的褒奖。

在《指环王》以前，从未有过任何一部奇幻影片获此殊荣。

其实《护戒使者》和《双塔奇兵》在之前两届奥斯卡和金球奖也都得到了最佳影片和导演的提名，更是斩获了各类视觉特效、化妆、服装和音乐类的奖项。

见多识广的评委，也无法拒绝《指环王》带来的这种前所未有的心灵震撼和美学体验。

倒是如今的观众，被迫接受太多缺乏角色塑造的纯商业动作片，反而期盼《指环王》电影也是这类作品，恨不得主角弗罗多直接被赐予一身魔法，单枪匹马劈荆斩棘走到魔多完成使命成为拯救苍生的英雄。

不，这样的英雄主义并不是托尔金作品传递的精神，那《指环王》传递的到底是什么呢？

《魔戒》原著英文版书封02《指环王》传递的是什么？

在《护戒使者》电影中，洛丝罗瑞恩的精灵夫人加拉德丽尔在弗罗多最迷茫之时对他说：“即使最弱小的人也能改变世界的命运。

”弗罗多和与他同行的三位霍比特人，并没有权势，更没有强大的力量，但这几个在故事中最微不足道的小人物，却在毁灭魔戒一事上起到至关重要的作用。

弗罗多深知自己势单力薄，旅程的尽头可能是死亡，但他不愿让魔戒给自己的伙伴带来危险，宁愿独自离开；山姆一路伴随弗罗多出生入死，从大蜘蛛口中和奥克的刀剑之下拯救他；梅里、皮平和恩特一族一起加入了攻打艾森加徳的战斗，挫败了巫师萨茹曼。

普通人的微弱之力也可以推动世界之轮——这正是这部作品所传递的精神之一。

至于那些评价片中霍比特人“战斗力弱鸡”的观众，我想他们应该没能体会到作品的这一主旨。

《指环王：护戒使者》剧照。

在波洛米尔战死，护戒队分道扬镳后，矮人吉姆利惋惜道，“护戒队的任务失败了。

”但阿拉贡却回答，“只要我们彼此忠诚就不会失败。

”《指环王》也是关于友情和忠诚的。

《双塔奇兵》电影最后，弗罗多几近绝望，但山姆说：“世界在发生了这么多可怕的事后，怎么可能回得到从前？

但阴影终将消逝，黑暗也会过去，崭新的一天会到来，太阳也会闪耀得更为明亮。

这些才是令人无法忘却且意义非常的故事，纵使年轻的你还无法明白……这些故事中的人们，有很多中途放弃的机会却没有放弃，他们勇往直前，因为他们心怀信念……世界上仍存在着善良美好，值得我们为此战斗。

”绝望中的希望，是贯穿托尔金整部作品的精髓。

《指环王》也并不像大部分奇幻故事那样有大圆满的结局，弗罗多并没有因为魔戒的毁灭成为一个完美的英雄，从此幸福快乐地生活。

他在毁灭魔戒的旅程中遭遇难以想象的磨难和伤痛，终究无法治愈，最后和坐船西去的精灵共同离开了中土。

观众可以将此理解为他带着美好的祝福永远离开了凡世。

因此，《指环王》也是一个关于死亡的故事，它带着忧伤也带着希望。

这样的故事，用“套路”和“肤浅”来攻击显得毫无说服力。

《指环王：护戒使者》剧照。

03如何理解《指环王》在奇幻电影史的位置？

在故事和主题之外，电影也竭尽所能从视觉上呈现托尔金心中的世界。

托尔金对中土地理和地貌的想象，很大一部分来自他生活的英格兰乡村和他在瑞士旅行时的见闻，而新西兰的神奇地貌既不乏和英格兰乡村类似的绿色乡野，又遍布巍峨群山、广袤森林和奔腾的河流瀑布。

电影的三位编剧明白改编这样的作品困难重重，除了剧情改写的难度外，最大的难题在于如何让中土世界显得真实。

导演彼得·杰克逊在前期对设计团队提出了一个非常古怪的要求：“我们的任务是将《魔戒》拍成电影，但从现在起我要大家将《魔戒》想象成历史上发生过的事……我要大家想象自己很幸运，能前往发生过这些往事的历史遗迹去拍电影，那些人物是存在过的，他们的服装也存在过……霍比屯也存在过，只是已经成为一片荒废了三四百年、杂草丛生的废墟，我们要去恢复它原来的面貌。

”托尔金写下整部作品的初衷，是为英格兰创造一部神话，因此，如果依照托尔金的意愿，中土理论上并非一个架空世界，而是我们世界的前生。

电影的场景、道具、服装设计等以此为前提和依据，从原著文本和人类各种历史和文化中寻找立足点，并加以改造和融合。

魔戒幽谷。

例如由艺术大师艾伦·李设计的幽谷、洛丝罗瑞恩的精灵建筑，主要采用了新艺术运动（art nouveau）的风格，这一风格在19世纪到20世纪初在欧洲与美国影响范围甚广，主张将设计与自然形态融为一体，而托尔金笔下的精灵恰好既是能工巧匠又和自然非常亲近，于是精灵建筑就以新艺术运动风格为起点来设计，但又并非简单的复刻。

幽谷建筑同样融入了北欧和凯尔特风格的花纹装饰，而建筑的各处细节则充满了中土世界的历史和母题，比如精灵雕像和动物雕饰，建筑本身在空间上也达成了与自然环境的完美融合。

和精灵建筑一样，其他各族的建筑也都拥有独特的出发点，比如矮人建筑融合了艺术装饰风格（art deco），这一风格追求几何、对称和技术美感，非常符合生活在山里、热爱挖掘矿藏、加工珠宝的矮人。

精灵建筑。

霍比特人在托尔金作品中的形象、生活说话习惯，都更像维多利亚时期的英国人，这也是一种让现代读者产生共情和代入感的手段，电影在呈现霍比特人形象时完全遵从了托尔金的意图，服装款式是维多利亚时期服饰的一种变体，小的长大衣和短外套，为了突出主角弗罗多的不同，服装设计师采用了天鹅绒制作他的服装，令弗罗多看起来更像一位年轻的绅士。

整部影片的戏服数量惊人，设计师恩吉拉·迪克森和40位裁缝一共为电影制作了大约一万九千套服装，其中光一个霍比特人就需要40套服装，以适合主演、替身、比例替身、动作替身的不同需要。

霍比特人服饰。

21世纪最初的那几年间，涌现了一大批奇幻冒险电影，这类影片有大量虚构的场景，但当时的电影数码特效并非如今这般万能，为了逼真的效果和更方便控制镜头运动，《指环王》剧组制作了大量场景和建筑的微缩模型。

大家在片中看到的艾森加徳、幽谷、墨瑞亚、洛丝罗瑞恩、阿刚那斯巨像，都是结合了大比例微缩模型和真实比例局部布景的效果，而背景中的自然风光，则是取材自新西兰的旖旎山水。

以幽谷为例，他们制作了细节惊人的1:24模型用于拍摄，同时满足远景、近景的需要，演员站在蓝幕前真实比例的布景中拍摄前景，而作为远景的微缩模型，被打上模拟到位的灯光，沿着相应的运动轨迹进行拍摄，两组画面最终通过后期拼合到一起。

如今的电影拍摄，已经不需要耗费大量精力去制作实体微缩模型，但在20年前，这种方案既解决了数码特效在技术层面的不足，又节约了成本，更给电影带来了逼真的视觉体验。

为了呈现绿丘起伏的夏尔，彼得·杰克逊跑遍新西兰各地寻找合适的外景地，当在北岛怀卡托看到亚历山大农场，他坚信那就是可以重现霍比屯的地方，并花了很大力气说服农场主将农场借给他拍电影。

他希望拍摄时霍比屯看起来是真实的，有生活的痕迹，所以团队提前一年多开始改造农场、搭建洞府、种植各种花草灌木，经过一年的风吹日晒和自然生长，霍比屯在开拍时看起来像一个起始终有人生活的悠然乡村。

《指环王：护戒使者》剧照。

《指环王》导演彼得·杰克逊。

如果你看过《霍比特人》，可能还记得咕噜的灵动双眼，他在《指环王：双塔奇兵》中是一个重要的角色。

剧组早在1998年就开始筹划咕噜的形象和实现方式，最初打算使用关键帧动画来实现这个全数码角色。

扮演咕噜的英国演员安迪·瑟金斯套上白色的紧身衣，用肢体和声音生动演绎了咕噜，而他的动作也被记录下来，作为关键帧动画的参考。

而后，彼得却发现这样的方式不够有效率也会造成动作细节的丢失，决定改用动作捕捉技术，但这项技术在当时尚不成熟，也从未被使用于如此复杂的数码角色，且有其缺陷，例如无法捕捉手指和面部的动作。

最终，由动作捕捉来完成大部分的动态，由关键帧动画来丰富面部和细节动作，而无论是哪项技术，参考的都是安迪·瑟金斯的表演，如此便造就了电影史上第一位全数码的动作捕捉角色。

在其后的岁月里，《指环王》无疑推动了动作捕捉技术在奇幻、科幻电影领域的广泛应用，而安迪·瑟金斯则成为了动作捕捉界的专家，主演了不少依赖这项技术的电影，比如《金刚》《丁丁历险记》和《猩球崛起》。

动作捕捉示意。

04“太长、无聊”式的差评是审美多元的体现吗？

在二十年后的今天，我们或许该感谢《指环王》这样的电影。

在数千人的共同协作下，历经1995年到2003年的漫长岁月，最终将托尔金世界的波澜壮阔搬上银幕。

它的出现，将无数不可能变为了可能。

它开创了一种奇幻史诗巨制的先河，不但继承了原著的文学和思想深度，也给予了能与之匹配的感官体验，而这种感官体验的塑造无法脱离故事本身的历史厚重感独立存在。

《指环王：护戒使者》剧照。

《指环王》的拍摄初衷，并非为了大众的娱乐消遣，它只是恰好在商业与艺术间找到了平衡。

就如同托尔金创作《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》的初衷也绝非为了取悦读者和任何荣誉。

这些关于信仰、希望、忠诚、离别的故事本身，才是读者和观众与之共情的源头。

那么，当我们评价电影，用简单的“太长”和“无聊”来匹配它庞大的体量和信息，是否失之草率？

如果你向来不爱奇幻电影和历史故事，那《指环王》几乎不会对你的口味，但这种审美趣味差异带来的个体感受，并非电影本身应得的评价。

评价一部电影，虽说是非常主观的事，但在理解和分析后给予的评价才是客观公正的。

批评也可以有很多不同的角度，从改编的缺点、镜头的剪辑到不同的观念……这些才是在电影评论中应该出现的思想碰撞。

审美的多元，不意味着要求所有电影都适合边看边吃爆米花。

本文为独家原创内容。

作者：文津；编辑：走走；校对：赵琳。

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am 从一个偷听谈话到甘道夫委以重任最终坚持跟Ford前往磨山，我没有看出他的特殊之处，为什么就是他，所以说主动的宝宝有肉吃？

好奇，团结，信守承诺吧，一直都为Ford着想，在几次关键时刻也让主角保持清醒。

所以？

　　还有一个点埋得比较好，就是咕噜，他一直跟踪这魔戒，并且甘道夫提到比博尔之所以没有杀咕噜是因为同情，他的存在对未来路线的发展有这不可忽略的作用...期待后续借鉴，不妥私信删。

魔戒究竟是什么？

究竟有什么用呢？

照《魔戒》中的英雄们的说法，这是邪恶至极之物，有巨大的威力，并具有极大诱惑力，而经常接触它的人会变得邪恶。

弗罗多(Frodo)就是因为抵抗力较强，才一路护送他到了魔界并销毁之。

我对这种说法深表怀疑。

因为在影片中魔戒并没有向他们声称的那样强大。

虽然魔戒一直是电影表现的中心内容，但从头至尾它只表现出两项功能：a.延年益寿。

佩带它的人都长生不老，计有霍比特族(hobbit)的咕鲁（Gollum，就是那个小妖精）和比尔博（Bilbo）。

戒灵们佩戴着复制的戒指也都不死，魔王"索伦（Sauron）在魔戒被毁之前也能复生。

b.隐形。

霍比特族戴过魔戒的三个人都玩过这一手。

奇怪的是，它的制造者索伦在被围困时并没有使用隐性来脱身。

除此之外，魔戒没有表现出其他功能了。

索伦在佩带它的时候并没有获得统治世界的力量，在影片一开头就被打得只剩孤家寡人一个，结果寡不敌众并被夺去了宝物。

虽说被砍断手指有偶然因素，但也说明了魔戒本身威力有限，连戴在其上的手指都不能保护。

夺得魔戒的冈多（Gondor）国王埃西铎（Isildur）很快就被杀死了，下一个拥有者也是被杀死的（就是第三部一开头死的那个霍比特人）。

后来，弗罗多也被咕鲁弄断了手指。

这说明魔戒本身没有什么保护能力。

除了索伦在影片一开头表现得比较牛，所有魔戒的拥有者都没有什么进攻能力。

而以索伦的能力，在没有魔戒的也应该是非常强大的。

看来，魔戒确实只能够和平利用，而不具有军事功能的。

一个戒指，如果可以用于延年益寿和隐形，而没有什么战争性能，是否可以认为是一个好的东西？

至少，不是一个邪恶的东西？

至于诱惑力，我认为不应该同邪恶有必然联系。

美好的东西同样对人有诱惑力。

比尔博戴了几十年魔戒也没有干什么坏事，咕鲁戴了整整500年，可供查证的坏事也只是在一开始杀死了自己的同伴。

注意，咕鲁干这件坏事时，甚至还没有摸魔戒一下。

咕鲁的确是为了魔戒杀人，但我们不能因此归罪于魔戒，正像足球流氓为足球杀人，我们不能说足球邪恶一样。

我们最终的结论是，魔戒并不是一件杀人利器，而是一个养生仙物。

所谓邪恶，只是某些别有用心的人对它妖魔化的结果。

魔戒是如此，那么它的制造者：所谓的魔王索伦呢？

是否也是妖魔化的产物？

请看《魔戒》歪解（二）：魔王。

一。

这个绝望的故事在这段最让我觉得负担太重的时候，想起了《指环王》。

又翻出来看了一遍，才觉得小时候看的时候，其实很多剧情、台词都没有深入去想过。

只是觉得它好。

但是也未必不是种人云亦云。

现在重新来看，其实《指环王》整个基调都是阴暗。

除了夏尔和远离世事的精灵，所有地方都蒙上一层灰色。

一路的从来都是崎岖的道路；金霹一直说着会热情招待他们的那个莫瑞亚洞窟里，堆满着矮人们的尸骨；骠骑国脸色苍白只听奸臣建议不理政事的希优顿；洛汗国得知自己爱子已死，浑浑噩噩不管人民生死的摄政王；还有那个穿着圣洁白袍却用双手制造出无数湿嗒嗒，墨绿色半兽人的巫师萨鲁曼，还有那些其貌不扬，面色可怖的魔多军队；还有那些始终让我喘不过气来的戒灵；最压抑的莫过于那只火烧的眼，那个漆黑的，肮脏的魔多。

不管是这毁掉戒指的任务还是每一次对抗索罗的战争，好像都是没有希望，或者说，是不能报有希望的。

而胜利都是只有一丝丝，不能让人期望的微小的光，在漆黑的中土世界里。

在第一次主动迎击索罗的战场上，阿拉贡的宣言一直都强调着“人类的时代也许会逝去，但绝不是今天。

”也许是很激励军心。

但是我听到是确实人类终将灭亡。

而这种想法，在索罗大军绝对压倒性优势团团包围住联合军的时候，就像是我的想法被证实了一样。

在末日火山，这个唯一能够去与贪念势均力敌的小小的夏尔人弗罗多，还是在那雾气重重的火山悬崖边，抓住了魔戒。

“它是我的。

”他说。

魔戒还是用贪念战胜了所有的人。

但，就像是印证甘道夫说的，就连最睿哲的智者都不能确定，每个人的价值一样。

也许是托尔金不舍得让中土世界毁灭，不舍得让那样多绝望的战役的最后失去意义。

咕噜抢过了魔戒。

讽刺的是。

魔戒是在弗罗多和咕噜的抢夺下掉入了岩浆，直到魔戒被销毁，咕噜还是把它作为比生命比一切都珍贵的东西握在手心里。

就像是死并不可怕，可怕的是失去魔戒。

多么可怕而又绝对的贪念。

到最后，托尔金也没有放过弗罗多。

弗罗多终于荣归故里之时，却发现在风云顶的伤，至今就像梦魇还是镇痛。

最后弗罗多还是回不去那个天真的小哈比人。

托尔金真是残忍。

二。

个人的宿命可是，这个晦暗、压抑、没有希望的旅途。

不正是弗罗多开始的时候期望的像比尔博那样的伟大的旅程么？

甚至这个旅程的意义太重大，以至于当渴望去冒险，渴望离开家乡开始自己想象的多彩的生活的弗罗多真正意识到这个旅程的难度的时候，他也开始问“为什么是我来守护魔戒？

”。

而无心去过问政事，心中始终有着父辈的阴影的阿拉贡，在一次一次看到人类的危机下，还是拿起了自己的剑。

却也在不断的质问着自己是不是会重蹈父辈的罪。

就像甘道夫说的那句话一样，“每个人遇到难关都会这么想，但是我们无法决定自己的命运，我们要决定的是在事情发生的这一刻，现在该如何完成你被赋与的使命。

”结果，阿拉贡接过了人皇的责任。

弗罗多终于登上了火山之巅。

三。

怜爱我始终觉得，其实中土世界没有毁灭还是一种作者的怜爱之下的结果。

每一次没有希望战胜的战役，还是总有办法有救兵可搬，而且数目可观。

骠骑国的那场战役他的臣子回来救援，精灵的突发好心还说的过去。

但是洛汗国那场战役，亡灵大军就有些牵强了。

而魔戒的销毁过程中，每一次都是心惊胆战。

最后咕噜其实要是不跌下去，又或是弗罗多拿走了戒指。

中土世界又是另一种结局。

可见，中土世界的存活是个小概率事件。

这个故事太过绝望，还是第一部的指环王最过于有希望之光。

就放这里吧。

经典的片子总是百看不厌，每次看都有不同的收获。

《指环王》我认为是少有的浪漫主义杰作。

片中宏大的场面，精致的特技，精湛的表演不需多说，表现都很出众。

只是昨天又一次看完，心中升起淡淡的喜悦与安详，似乎想通了很多事情。

看完片子，我剩下的几个问题是：那颗魔戒代表什么？

佛罗多代表什么？

魔多又代表什么？

阿拉贡代表什么？

整部片子除了强烈的视觉震撼之外，要告诉我们一个什么道理。

我的答案是这样的。

魔戒是人的欲望的总合，魔多是邪恶的总代言，创作者把人的所有欲望浓缩于一颗小小的戒子，戒子不化，邪恶不灭，即使有史诗般的英雄——魔戒远征队，只能赢取短暂的胜利，并不能摧毁。

因为邪恶的力量是如此的强大——已成为半兽的人，各种怪物，前仆后继，生生不息。

惟有将魔戒（也就是人的欲望）在赤焰岩浆中溶解，方能赢取根本性胜利。

这当中又有一个匠心独运的安排，执行摧毁魔戒这一神圣任务的竟然是身材矮小，看似力量最弱的哈比人佛罗多，而不是英雄与力量之象征的阿拉贡。

这似乎是告诉我们，战胜邪恶，只靠英雄、正义、力量、意志是不够的，这些虽能唤起人们同仇敌忾，将散落的力量积聚中，但也只能阶段性胜利，至多是让战火平息，相安无事，维持短暂和平，但恶很快又席卷而至。

从影片的交待来看，似乎是之前已经维持一段时间的和谐，而即将开始的故事，就是从人类与邪恶的总决战这样一个大背景中进行的。

那哈比人佛罗多又是怎样的一种力量呢。

从身材来看，哈比人有点像人的孩童时代，从他们的生活状态来看，简单、单纯、宁静、祥和，似乎有陶渊明式的田园味道，象似生活在世外桃源的世界里。

这种简单、单纯的力量恰恰具备了不被欲望征服的根基，神的使者将其激活成一个使命，他们善护一念，历经种种艰难，甚至几次的死而重生，最终实现。

这就是我们人所具备的最本源的一种力量，说不清，道不明。

他正如星星之火，看似微弱，随时需要保护，但从未泯灭，而最终形成燎原之势。

说到这，又有一刻意安排的对比，咕噜与斯密戈是一体的，他是最可怜的，欲望已将他折磨的不成人样，但他还一念尚存，时时刻刻在正与邪中斗争，但最终欲望还是战胜了那仅存的微弱善念，他成为了欲望的殉道者。

每个人都一样，都在斗争。

即使是佛罗多，经历了种种千辛万苦都没有怯懦，但到了真正把欲望彻底销毁的那一刻，他却有些屈服了，他失去了一个指头，加上从未离开过他的斗士山姆的帮助，完成了使命。

这当中还有一个有意思的事情，就是执行整个销毁魔戒的任务，只有由人亲自完成，甘道夫是神的使者，他只能指点，激活人的各种力量，指引一条正确的道路，却不能代劳。

是呀，要完成就赎，只能靠人自己。

靠正义、勇敢、力量、意志去抗争，靠心中那从未消失的干净澄澈的力量将欲望彻底销毁。

影片的结尾的味道，太让人享受了，人类回到了英雄统治的时代，弗罗多彻底重生，而与弗罗多一直相伴的战友山姆，他也重生了。

一个是彼岸重生，一个看似又回归生活，但却是一种重生后的生活，他能享受生活的一切赐予，继续魔戒未完成的故事，或许无论东西方一直都追求的完美生活就是哈比人重生后的这种生活，一派天然、一派生机、简单、宁静、田园式的、家庭的。

想到这，我的越发的兴奋，因为一切都可以是美丽的。

人的内心都潜伏着一股力量，力量有大有小。

这股力量就是人的情感，在平时的生活中这种力量在我们的心中隐藏，只有在绝境中才会爆发出无限的力量。

一枚戒指统领众戒，尽归罗网；一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。

魔多大地黑影重重。

这句话是《指环王》这本书中第一的一句话，这也是贯穿整部电影的线索。

电影内容：在传说的中土世界里，霍比特人弗罗多得到了他叔叔传给他的一枚戒指。

可是他的一位巫师朋友甘道夫却发现这枚戒指是传说中的“至尊魔戒”。

为了不再让历史重演，他决定让弗罗多和他的朋友山姆把魔戒送到末日山脉毁掉。

为了拯救整个中土世界，于是他们踏上了毁掉魔戒的旅程„„我们都理解错了“TheLordoftheRings”中的“lord"应该是主人的意思，翻译过来应该是“魔戒的主人“的意思，体现的是魔戒对人的诱惑，只有能抑制诱惑，掌控欲望的人才能成为魔戒的主人而不是魔戒的奴隶。

在《指环王三部曲》中，你一定会被那宏大的场面所吸引和震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。

然而，场面在宏大、气势在磅礴，能够深入人们心中的还是那些让我们感动的精神，和信念。

人类的心灵是脆弱的，这使我们很容易收到引诱而堕落。

戒指的能力一方面既是外在的，拥有统治世界的力量；另一方面，它也是内在的，就像人类内心世界的放大镜，每个看到这枚戒指的人，都产生拥有它欲望。

虽然这个的故事是发生在虚幻的世界中，但权力指环的概念，早在文明产生时就开始出现。

当人们拥有一点小权利并从中尝到一点小利益，那么紧接着他们就会产生获取更大权力的欲望，之后就一发不可收拾„„白鸽是正义和和平的象征，那么魔戒就是邪恶和战争的象征，它还象征着贪婪，欲望和权力。

弗罗多和他的同伴们在一起去往末日山脉的路上经历了许多困难。

兄弟之间的感情，来自戒指的诱惑，信念的迷茫，道路的选择，但是弗罗多和山姆到最后没有放弃毁灭魔戒，而魔戒的力量也因为友谊而被打破。

这也说明了，我们的命运是相连的，我们必须团结合作共同向目标前进！

这部电影体现黑与白，美与丑，邪恶意图压制正义、而最重正义战胜邪恶，故事就是如此简单。

不简单的是，如此简单的主题框架之下，我们看到了友谊、爱情、亲情、团结、勇敢、善良、忠诚、责任、承诺、牺牲……在彼得的笔墨之下，却缠绕成了片中最惊心动魄的情感力量，从头至尾撞击你的灵魂。

人的内心只有拥有这些心灵的力量，才能在遇到任何危险时才能发挥出入无与伦比的力量。

不知道这些不是中土人。

看了《指环王》九小时超长花絮后，本鲨必须要来回答一下这个问题了！

《指环王》作为一部2000年拍摄的影片，《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。

当年电影一上映，就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。

这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了，为什么这样说呢？

我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后，那些不为人知的有趣故事。

1、魔戒竟然这么大个？

还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗？

传说魔戒一共20枚，精灵有三枚，矮人得七枚，人类获九枚，剩下一枚至尊魔戒，被索伦索大眼所有。

《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小，拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具，据说前前后后制作了40多枚。

小的能戴在手上，大的都能戴在脖子上了。

咱们看的时候是挺正常的。

但是其实这个戒指跟脸盆一样大！

除了尺寸，每个戒指上也都刻了咒语，大小版的都有。

剧组真的是太用心了，能把道具做的这么精致！

2、龙叫竟然是驴叫？

记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗？

龙吟真是自带威胁属性，超有震慑力。

不过，如果我说，这龙吟其实是驴叫，你敢信吗。

事情是这样的，当时剧组在新西兰正拍着戏呢，导演听到隔壁村的驴叫了几声，于是就地取材，就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。

【视频版中有对比】自从知道这个，真·三观碎了！

如今驴叫龙叫傻傻分不清。

3、剧组快要揭不开锅要知道《指环王》这种声势浩大的剧组，当时光是演员就有两万人，加上后期制作人员接近两万五千人，相当于30个团的人数啊。

这每天日常花销就像流水一样，抽刀断水水更流。

据说当时一个月内，整个剧组光喝咖啡，就花掉了20万美元，相当于150万软妹币，而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。

养活这一大家子真是不容易。

4、《指环王》这个剧组到底有多么壕！

几组数字告诉你首先，光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片，相当于绕400米的操场2500圈。

其次，因为有骑马的戏份，剧组特意训练了250多匹特训马。

然后，为了服装道具看起来真实，剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠，打造了900多套纯手工的盔甲，还有2万多个手工打造的日常生活用具，以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器，全剧组总共有15000多套戏服，供2万多名演员使用。

当然还有更土豪的，片中震天动地的半兽人叫声，导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众，吼出的强兽人的声音效果。

鲨娱我听到的已经不是叫声了，是钱的声音！

5、007的原型是《指环王》白袍巫师萨鲁曼？

他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼，他投靠了索伦，手握大权，呼风唤雨。

据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫，他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。

但是导演觉得他已经上年纪了，再去演打打杀杀的甘道夫太危险，于是就拒绝了他。

要说克里斯托弗可是一位传奇人物，身高一九六，有着贵族血统，当过兵打过仗。

影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏，据说当时拍这场戏的时候，还是克里斯托弗给导演上了一课。

他告诉导演应该如何拍摄，因为自己在二战的战场上，曾经切身经历过这样的场面。

更厉害的是，世界闻名的“007”系列就是他表弟写的，而原型就是克里斯托弗的二战经历。

給老爷子跪了！

克里斯托弗的表弟6、天价的道具说烧就烧？

这是洛汗，在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。

现实生活中它并不存在，而是全是人工搭出来的。

剧组当然也不含糊，直接买材料、找工人，说干就干。

当时导演找到了周日山的国家公园，这个公园长这样，是不是很漂亮。

而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间，要说搭出来的楼有多精细呢？

据说，这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的！

除此之外，剧组还买了10英亩的山谷作物，就为了到季节收获后，用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。

重点是，影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏，导演也是不心疼，直接下令真烧。

于是辛辛苦苦搭出来的城堡，就这样一把火烧成了灰。

肉疼……7、被拍电影耽误的演员这是指环王的导演，一个被拍电影耽误了的演员。

彼得·杰克逊，因为极具才华江湖人称彼得大帝，又名“胡萝卜爱好者”。

比如在《指环王》中，旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。

除了在《指环王》中串戏，几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。

在《霍比特人2》中，导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。

你要是拿着八倍镜看电影的话，可是会发现不少小彩蛋。

在《指环王》第二部里，导演戏瘾又上来了，客串了一个士兵。

看这发怒的样子，谁敢惹。

除了演士兵，在第三部里，导演又亲自上阵演了一个海盗，看看人家这个演技，这痛苦的表情还是有点东西的。

真的是无时无刻不在刷存在感啊！

8、一帮演员拍戏还要抽空去抗洪救灾？

没错，说的就是《指环王》。

在《指环王1》中精灵公主过河的场景，其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近（景色超美的）。

但是天公不作美，当时拍精灵公主过河一场戏的时候。

箭河因为下了很多天雨，然后当地就发了洪水。

于是包括精灵公主在内的演员们，就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙，外景戏拍摄也因此一度中止，剩下导演一人在风中凌乱。

人间有情，人间有爱，拍戏的空档还能做好人好事，用爱发电。

鼓掌！

9、变脸王——安迪·瑟金斯他是被奥斯卡亏欠最多的演员，全世界都见过他，却没有人认识他。

这个、

这个、

还有这个

都是他一个人演的！

当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。

没错，他就是变脸王安迪·瑟金斯。

据说当时拍《指环王》时，导演只想让安迪来给咕噜配音，至于咕噜这个形象，导演准备用电脑后期合成。

结果安迪毛遂自荐，主动向导演提出想自己演一下这个角色，于是通过动作捕捉，咕噜的形象就呈现出来了。

不试不知道，最后效果出奇的好！

后来动作捕捉一炮而红，安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒，并提名当年奥斯卡最佳男主角。

但当时的评委却说，分不清猩猩是最佳男主角，还是安迪才是，就没有把奖颁给安迪。

不过人家也不在乎，现在还创办了训练学校，专门培养动作捕捉人员。

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全网同名！

看完之后，心潮激荡，竟说不出话来。

像电影院退场一样，有很多想法等不及要涌出 ，但站在门口时却又默然，不知从哪里说起。

我不知道是不是因为影院里的音响效果太逼真，使人与影片人物发生共鸣产生惝恍迷离之感。

但其中有几次的确很想流泪。

人性的脆弱像魔戒一样发出燃烧的烈焰，每次都会被它猛然击中。

巫师Gandalf是一个智者，他的法力有限，但智慧与胸怀使之成为护戒使者们的“光”。

面对困难是一个人成长的必经之路，在这条漫长的路上，人总是期待着一位引导者，他非全知全能，但能够用他的智慧与心灵来牵引你的成长。

突然间，甘道夫被炎魔扫入地狱。

这“光”突然熄灭了，为着牵引后来者平安上路。

从地洞里出来，每个护戒使者眼里都含着泪，除了悲哀，是不是还有着对生命与前路的幻灭感？

Boromir之死。

为了保护梅里和皮平他被强兽人Uruk-hai的黑羽箭射中要害却仍未放弃战斗。

他的不肯倒下令人联想起《勇敢的心》中梅尔•吉布森，人类总是在生命之火熄灭的最后一刻焕发出顽强的精神力量，那一刻，天地笼罩在莫名的悲悯中。

Frodo独自站在河边，泪水滑下脸庞，他的脸上显示着内心的无助与孤独。

一个人做选择何其艰难，选择了要坚守，为着这坚守克服困难，前行，还要经历怎样的艰辛？

面对魔戒，每个生灵都面临着拷问，这场拷问直指心灵。

这场拷问不是用“向善”还是“向恶”就可以解答的。

因为这不是一个简单的二元对立式的考题。

人性与其他生灵都有自身的脆弱性，所以，即使是选择了善，也有可以脆弱导向其他的方向，就像森林女王。

更可怕的是，用恶的手段达到善良的目的，本质上的以毒攻毒，以恶抗恶，就像Boromir背负父命去取魔戒，都是人类信念不够坚定，内心的力量越来越弱时产生的。

护戒使者的历程是朝圣历程，靠着心灵的指引，才能达到光明的峰顶。

LOTR既是写给成人的童话，也是写给现在过早失去天真的孩子们的。

当电影的一个大特写到Frodo的眼睛的时候，你的心底有没有什么东西被唤醒了？

你是不是也开始想尝试着去相信一些精神层面上的东西？

已经很难再对什么巨片产生幻想了，庞大的投资，完善的运作能出产什么呢，一堆一堆华美的特效？

我们看到的分明是对技术的疯狂而对自身情感的置若罔闻。

不要装酷，不要另类，不要颓废。

我要无敌战士脸上无因的一丝颤动，我要美丽面孔在夜夜笙歌时猛一瞬的茫然。

我要那能够感同身受的情感。

这一刻，我们不会吝惜自己的眼泪。

《魔戒首部曲》没有让我们失望。

片中，我们看到了众多的特技，非常具有实感，却毫不张扬，没有喧宾夺主的感觉，反而和剧情有珠联璧合的功效，为电影增添了几分神秘，大气的感觉。

记得Hobbiton上的火焰么，瑰丽如斯！

记得Gandalf骑着鹰穿过巅峰的感觉么，御风翱翔！

爱极了片中的摄影，山谷的Hobbit小镇，恬静得如同世外桃源，镜头缓缓移动，如同天使的眼。

当精灵公主带着Frodo策马狂奔时，镜头俯瞰，追随，狂野如火，灵动如风。

而演员，由于导演的调教，也是精彩异常。

男主角EW近乎本色的表演与该片的风格竟然十分契合。

那双敏感，脆弱而又纯真的眼睛，初时的阳光无忧，脸上都能读出梦想。

在历险途中的慌张，彷徨，惊恐，绝望，我们又能从他眼中历历可辨。

而当历经磨难以后，他脸上沉积下来的平静，更是动人心魄。

配角，不当道具，不甘于绿叶，也都有血有肉，丽芙.泰勒的惊鸿一瞥，凯特.布兰切特饰演的精灵女王的惊艳登场…… 在众多因素的精彩配合之下，我们的主人公开始了他的惊险旅程。

人生，总是突然发现，自己承担责任了，快地连自己都猝不及防。

“我不能再向前走了，这里是我到过的最远的地方”，Frodo的园丁Sam说。

“我不应该拿这个戒指”，Frodo后悔地说。

回想我们的青春，多么的相似。

前进还是退却，承担还是放弃，我们只有惶惑，我们只有无助。

青春，注定我们要孤独。

魔戒--权力，欲望的代号。

再考虑一下原著的历史背景，又很难让人不联想到核武器，似乎谁掌握了小小的原子裂变，谁就掌握了生杀大权，就拥有了主宰世纪的权力。

它让欲求者沉沦、让携带者备受折磨，黑暗那头，是它的狂笑，几次当Frodo冒险戴上魔戒，熊熊火焰中无尽的黑洞，是索伦之眼、是梦魇般的未来。

Frodo叔父Bilbo与戒指重逢时突然间受到蛊惑、面目狰狞，让Frodo看见自己可能的未来；而力量强大者更难通过考验——Gandalf对伸手摸一下戒指都噤若寒蝉、精灵女王一瞬间的凶恶张狂、求胜心切的人类战士Boromir霎时沦为戒指的奴隶。

痛苦！

经受住了诱惑！

Billbo仍是可爱的叔父，Gandalf仍是心怀正义的巫师，女王还是如此高贵受人景仰。

可有谁知道，他们，曾经离黑暗只有一步之遥。

诱惑如此难以抵挡，友谊才更显可贵坚强！

Sam，那个憨透憨脑的朋友，只因向Gandalf许下要伴随Frodo的诺言，于是趟水，至死也要相随， 仍记得这个镜头，Sam向水底坠去，绮丽的光，如此圣洁。

历经劫难的Frodo，站在余晖下，Mordor就在眼前，却是一脸平静。

什么都可以没有，但不能没有信念。

走在路上，路旁是洁净的白雪，风从肩头轻快地飞过，优雅的一转身，卷起几片碎纸屑，冉冉上升。

蓝的天幕，隐隐有Frodo已变得坚毅的眼睛。

魔戒以前是断断续续看过一些，但是第一部一直没什么认真看过。

不过魔戒的盛誉早有耳闻，于是今天特地将它下下来认真看了下。

说实话，看到最后半个小时时，感觉是煎熬、不断地再点快进。

最后的感觉是相当的失望。

不是说这部电影很烂，它当然是一部好片。

但是远远没有我想象得那么精彩。

可能因为是02年的片子，那时候看到这种特技、这种恢弘的场面会感到很精彩，但是现在是14年了，这些东西都见怪不怪了，所以我对里面那些怪兽、那些唯美的风景和魔幻的世界其实不怎么起劲，我关心的还是剧情。

但是说实话，魔戒1的剧情真的很牵强，可能是因为魔戒本身是作为霍比特人的续集写的，而霍比特人本身是少年读物，所以原著者在写小说时没有考虑那么多逻辑性的东西，更多的是 一些想象力丰富的场景、情节。

但是这对于成年人来说是很难接受的，特别是当过了很多年以后，电影中的那些场景已经不稀罕了时，电影要仍然保持它的吸引力，就得靠人物、靠剧情了。

那我就说说它剧情哪里牵强了。

首先说魔戒对于比尔博应该是很重要的东西吧，他戴在身上几十年了，最后走的时候怎么会就随手丢在地上。

护送魔戒这么重要、关系到整个中原存亡的事情，怎么会让这么一群乌合之众当护送者（那个矮人和另外三个霍比特人是在算不上什么精兵强将，在电影里的作用也只是导演强加进去的，大部分时间属于拖后腿的角色）。

甘道夫既然有大鸟，为什么不直接和弗罗多一起飞过去就好了，非要像唐僧那样徒步走过去，又不是去取经。

那些半兽人的战斗力也太弱了吧，按理说霍比特人身材那么矮小，而且从来都是与世无争的种族，战斗力应该非常弱的，但是同样能够一个砍死好几个半兽人。。。。

诸如此类的儿童读物的细节非常多，所以看到后面一直很痛苦，怎么突然又冒出一堆怪物了，而且又没什么战斗力，就是一路傻打。

2003年秋天，我刚上高中，被分在十九班。

我们的宿舍是和二十班一起的一间屋子，上下床，大通铺，我们每天要经过一座铁制的天桥到学校操场，再是教学楼。

在这个老校区有一年半的时间，那时候，我周末一般捧着盗版书在宿舍读，觉得到了该写作业的时候就回教室写点作业。

大约是在某个下午，肖志远在我的下铺旁边聊起天来，我不记得他是有意和我聊天，还是他在和别人聊天的时候我也参与进去了，我也不记得话题是怎么转向《指环王》的。

我坐在床上，肖站在床头，用手比划着，给我讲解《指环王》第一部和第二部的剧情，我这辈子都没法忘掉他讲了些什么，尤其是《双塔奇兵》中树人在艾辛格打开闸门水流涌入的画面，我有大半年的时间都是自己强行想像那是怎样的情景。

然后他说，电影远比他描述的更宏大。

然后他说，电影已经上映了两部，一年才一部，国内上映比国外晚半年。

然后他说，第三部大结局今年会上映，但是国内又要等很久。

然后他说，就像《星球大战》先讲正传故事，然后还有前传，《指环王》也是有前传的。

我像是被植入了某种蛊，在书店到处寻找跟《指环王》相关的书，然而一本也没有找着，最后在胜利二路一家常买文学名著的书店碰到《双塔奇兵》和《哈利波特与密室》两本书，那时候还不懂得盗版正版，里面夹着光碟，价格都是三十多，犹豫再三，从书店进进出出好多回，最后下定了决心，花了四十多块钱拿下这两本书，是折后的价格。

我当时也不知道拿里边的VCD可以做什么。

书是双色印刷的，后来知道都不是完整版，VCD也是假冒的，是别的影片，那是我到了高二下学期在胜利二路的音像店买了一台VCD播放机带回家之后才知道的。

记得最清楚的是《双塔奇兵》第一章是“壮士之死”，第一句话就是“阿拉贡加快了脚步”，后来才知道是波洛米尔悲壮死亡的片段。

书我看过之后对情节毫无印象，那时候完全不懂得翻译的好坏、西方当代文学。

2004年春天，高一下学期，我选了文科，十八到二十这三个班是文科班，在靠近食堂的那栋楼的四楼或三楼，我依然在十九班，只是女生比男生多了一倍，和先前的班级不同。

五一假期七天在家，那时候县城电视台也没有什么原创节目，上午播电视剧，下午是麻点，晚上播点儿动画片之后总会播出一部电影，英文原声配中文字幕，那时候觉得好神奇，往往看完了一部片子也不知道这部片子叫什么。

然后有五天时间，播的就是《指环王》三部曲，每部都是分两天播的。

还有个神奇的事情是，正常天线收看的电视台，第二天下午屏幕只有麻点，然而装了有线电视的却能在第二天下午观看重播。

第一部的下半集重播的时候，我正好在我们那一排房子头一家的王飞明家里玩，朱丹、朱耿华、王肖还有我弟弟都在，可能是在玩小霸王学习机或者打扑克，然后就看到了重播，大家都很诧异电影的效果怎么可以这么令人匪夷所思：摩瑞亚矿坑、炎魔、半兽人、我当时真心以为甘道夫死了，绞尽脑汁想起从前肖志远讲的剧情，完全回忆不起来灰袍甘道夫还会变成白袍甘道夫。

悲剧就是第三部只看了前面一半，恰好是在弗罗多赶走山姆的剧情那里，就要回学校上晚自习了。

我完全不能接受，先是去市图书馆找书，想借第三部的原著来看，然而书被人借走了。

我回学校，缠着同桌龚杰涛要他给我讲后面的剧情，他早就看过了，他稀里糊涂讲了一点点，我的蛊仍然躁动不安。

带着这种遗憾感到了高二上学期，也就是2004年的秋天。

高一下学期和高二还在原先的宿舍，只是舍友换了一批，先前是未分班以前的十九班，现在是分了班以后的十九班，我的邻居，床挨着床的，是曾建国。

他和龚杰涛是我高中时候最要好的朋友，我们做过一阵子同桌，是在教学楼一楼的那个教室，那一年班级篮球队在学校的比赛中拿了第一名，那也是我们学习最痛快最轻松的时候，我很怀念那会儿。

没想到第一个带我去网吧通宵的是好学生曾建国，以前我曾想过去网吧通宵，为的是看完第三部下半部分。

那是头一回走进网吧，什么都不会，不会用鼠标，不会用输入法，不会打开电影。

网吧的电脑上是有很多电影的，我让老板帮我找到《指环王》第三部，看完了，再找另一部我想看的《苏菲的世界》，然而怎么也找不到。

已经是深夜，那家网吧不能通宵，于是我带着一本从图书馆借的书在街上游荡了一整晚上，看会儿书，在街边摊吃一份蛋炒饭。

那天晚上吃了两份蛋炒饭，在两个地方。

那晚看的书是《小妇人》。

后来溜出学校通宵，曾建国一般是打CS，玩红警之类的游戏，我只是看电影，恶补了许多从前想看没看的电影。

每个周末在市图书馆，最爱翻的杂志是《大众电影》“看电影”之类，后来我每期《看电影》必买，都是在胜利二路的头一家书店，有很多武侠小说的那家，总会摆出来七八本《看电影》。

有一次曾建国瞥见我在看威尔·史密斯的《机械战警》，他说：这么好看的电影，怎么我没有发现过。

高二下学期，也就是2005年的春天，学校搬到了郊外油菜花怒放的新校区，满是灰尘，封闭式管理，市区的同学也是要住校的。

这引发了一些混乱，我在学校也不大愿意学习，上课和前排后排的同学聊天，随身听放了磁带反反复复地听，我那时候最爱听的是TWINS的歌曲，从她们的第一张国语专辑到后来所有的歌曲，都卖了磁带和VCD，再到后来，我买了一台VCD播放机。

那时候虽然离得有点远，可我门许多人还是愿意走过去胜利二路的网吧通宵，然后第二天吃一碗馄饨或者米粉，回学校睡觉。

我有时候会拿着要还的书，去一趟市图书馆，后来市图书馆搬家到陆羽广场附近，我还是每隔一周都要去一次，高中期间在那里看了大约五十本书，还偷过几本地图很精美的书。

那时候在网吧通宵，曾经用一整个晚上温习《指环王》三部曲，并且开始认真研究电影这门工业。

正是从对这部电影的研究开始，我开始知道什么是导演和制片人，知道什么是特效，什么是票房，知道了奥斯卡，知道了暑期档和圣诞档。

《指环王》的所有演员，我挨个研究过并且找过他们的作品。

大学的时候，迅雷还很好用，我把彼得·杰克逊导演的所有作品，都撸了一遍，早期的恶趣味恐怖片有许多东西在《指环王》和《金刚》里面是一直有传承的，还知道凯特·温斯莱特很年轻的时候就演出过彼得·杰克逊的小成本电影。

当柯南伯格作品《东方的承诺》男主角获得奥斯卡男主角提名时，我认真看了阿拉贡的扮演者维戈·莫滕森在里面的表演，实在是精彩至极，还了解到莫藤森是一个低调的画家，兴趣广泛，不像长相那么粗犷，再到许多年后这位敬业的北欧演员以大腹便便的意大利人形象出现在《绿皮书》的时候，我诧异他都多少年没有电影作品了，然而每次出手都极为引人入胜。

还有雨果·维文，我很喜欢他的清晰沉稳的英式发音，他在《黑客帝国》三部曲里面扮演的反派极其炫酷，后来当他回归原本没有他的角色的《霍比特人》的时候，我太高兴。

还有女王凯特·布兰切特，或许是这一众演员中成就最高，常年保持高水准的女演员，比丽芙·泰勒的光景要好很多，而我那时候是很迷丽芙·泰勒的，也找了她所有的作品，一直到后来三小姐的《名姝》演到第二季和第三季都有身材高大的丽芙·泰勒，我也还是挺感动的。

当然，最难以抗拒的必须是奥兰多·布鲁姆，一出场我就被电击了，直到现在也还是。

那时候把电影杂志里面的人物插图减下来贴在本子上，这样的花痴往事，想来颇觉得尴尬。

后来听到一个说法，《指环王》十年过后，当同一批演员聚集在《霍比特人》的剧组时，有人说，大家都老了，然而奥兰多·布鲁姆可是一点也没老。

还有伊恩·麦克莱恩、伊利亚·伍德这些老少演员，《X战警》里的万磁王和《罪恶之城》里的小恶棍凯文，都是印象极为深刻的。

还有霍华德·肖为三部曲配的音乐，反复听了一百遍不止，大学第一个学期买的水货MP3，只能装MP3格式的歌曲，容量只有512MB，于是下载了三部曲的原声大碟，花了半天时间在网吧用各种复杂的软件转换成MP3格式再压缩并拷贝到MP3里面，所有的歌曲，唯独《指环王》和《加勒比海盗》的原声大碟是我不肯删除的。

第二个学期做了几个月家教赚的钱，买了一个容量1G的MP4，还是那些曲子，然而用了半年就让隔壁宿舍的老陈给我弄丢了，心痛里面的资料。

也是从这时候开始对电影原声大碟（OST）着迷，做了一个本子的笔记，两年多时间里抄了不少原声大碟的目录，最喜欢的是乔布隆斯基为《变形金刚》写的曲，汉斯·季默的所有原声，还有他旗下许多音乐人比如克劳斯·巴代特等人的作品。

《指环王》的原声是听过最多遍数的。

然而，又一个悲痛的事情就是我装了一大堆原声资料的笔记本电脑在2016年年初咖啡馆遇窃，里面的资料再也找不回来了，也没有精力再搜罗一遍，毕竟，光是那些原声大碟，我是用了四五年时间在电驴还很好用的那会儿一点点下载下来的。

总之，我每次上网，对，就在我学会使用搜索引擎以后，我总是查找与《指环王》有关的所有旧闻新闻，官方网站打开非常慢，我也耐着性子搜罗了不少图片，可惜没有地方存储，看过就都随着电脑关机而消失了。

然后，我洗后看电影也是跟着导演、制片人、男女演员的路径，找到他们的所有作品，挨个录下来，我在高中时代的网吧通宵，都献给了被《指环王》连锁出来的影片。

高三那会儿，卓越网可以邮购书，我把积攒的所有零花钱都投在买书上了，每次有人统计有谁要买些什么书，我都拿着小册子目录仔细研究，译林出版社的《魔戒》三部曲和《霍比特人》就是那时候买的，绿色的纸张，边角用了一些电影剧照。

就感情而言，这套每个寒暑假我都坐在屋檐底下翻一遍的书，比后来上海译文出版社更准确、更漂亮的版本更加令我怀念。

每看到一处情节，我都想着跟电影对应，并且设想着将来有一天我做了导演，我要如何拍这样的作品。

这个梦做过很久，那只属于年轻的我。

《指环王》在世纪初引发了一种类型片风潮，就是史诗片，一堆场景宏大的烂片，把亚瑟王、亚历山大大帝、忒修斯、特洛伊战争、贝奥武夫统统改编了一遍，而且此前的许多科幻或奇幻电影，越到后头越追求某种史诗效果，如《加勒比海盗》第二部和第三部受《指环王》的启发背靠背拍摄，加入了太过密集的信息，作为死忠粉，我看了至少十遍，还写了好几千字的笔记发在人人网的日志上，可惜全被我弄丢了。

要说便数，《指环王》肯定是看过遍数最多的，或许有三十遍，具体数字没有算过，这取决于大学时代通宵过多少回。

大学时候很可能通宵过七八十回，在济南做交换生的时候才学会玩单机游戏的，一直打《帝国时代II》，那会儿一言不合就拉着小白一块儿到东校区东门外的网吧吃鸡蛋灌饼，然后去楼上的网吧通宵，便宜，精力旺盛。

那游戏，到现在还觉得无比经典。

然后，大一的时候，还做过一件事，在书店搜罗有关《指环王》的书籍的时候，惊喜地找到导演的传记，然后夹了一封信，邮给敏姐，她那会儿正在仙桃复读，我们高中的时候是因为《指环王》结缘的，后来我们还说等着《霍比特人》上映了一定要去影院看。

大一的时候搜罗的一个好东西是《指环王》第一部的剧本，搭配一个光盘的音频，用来学英语很好，也是那时候晓得开场的旁白是凯特·布兰切特配音的，自己也把里面许多动人的片段一个字一个字敲出来，整理了一篇稿子。

然后，加长版出现了。

就在某个周末的晚上，就在大学宿舍和隔壁宿舍全体出动通宵打游戏的那个晚上，就在学校附近新开的一家电脑屏幕及其清晰且宽大的网吧，我想着回顾一下《指环王》，于是从头看起，发现有些内容是新的，到第二部，新内容更多，一看进度条，四个小时！

那时候不懂得在一些好的网站查电影资讯，发现这个版本的《双塔奇兵》太震撼，加入的剧情都并非可有可无，而是非常合理地衔接了此前所有的情节线索，特效场面完全是和正式上映的版本一样的费心血，那时候对导演更多一份敬意。

第二部和第三部多出来将近一部电影的容量，大约是100分钟，双塔奇兵多出来好几场战斗，第三部对刚铎的波洛米尔和法拉墨有更细致的描绘，阿拉贡呼召亡灵这一段也更加完整。

激动之情是难以言喻的。

再到后来则是在我知道了4K这个词，并且在苏州的一家影院体验了一把4K清晰画质以后，《指环王》除了4K高清的蓝光版，下载下来的大体积版本也是要看的。

后来好几年的时间，都是在等待前传《霍比特人》有一个靠谱的消息，然而经历了制作公司更主，导演换人，前传变成三部曲这一系列的商业化操作，我其实只期待场面。

48帧的尝试没有引发电影产业的变革，所以我也不懂得高帧率是怎样的效果。

这新的三部曲上映的时候，正是我那失败的读博初期，没有去电影院看IMAX，那时候对电影的兴趣大打折扣，一心扑在神学上。

然后，到了《指环王》上映二十周年的2021年，在疫情导致的院线青黄不接的时候，《指环王》紧接着《阿凡达》重映了。

十一年前，全国只有十块IMAX屏幕的时候，我和五个小伙伴在武汉万达排了半天队才排到第二天上午场的边边角角座位，终于体验到身临其境和动作捕捉的巅峰之作，今年春天和梅太太一起在李沧万达重温《阿凡达》IMAX版，觉得十一年时间过得太快，甚至来不及反应。

《指环王》三部曲在中国上映的时候，中国的电影市场才刚刚起步，只有几千万票房，然而票房已经不重要，能够重温二十年来的一个梦，总是温馨的，令人潸然泪下的。