未来的太阳

这封老气横秋的电影情书在最后时刻被救回来了。戏中戏里的政治电影遭遇资金危机和演员挑战导演权威的权力危机，私生活里出现婚姻危机，年轻一代导演对暴力场景缺乏思考的痴迷和网飞的介入又引出电影行业危机。莫莱蒂藏在角色背后喋喋不休地进行说教但收效甚微，想要导演一切的导演发现一切都在脱离自己的控制，自己一点点变成了自己电影里批判的斯大林主义者，直到意识到让每个人都能发声讨论才是创作的意义。用歌舞的形式来弥合各种矛盾，这种天真乐观的孩童心态中和了部分爹味说教的不适感，甚至有点可爱。

7#比较惊喜的是，莫莱蒂竟然拍了一部关于电影的电影，穿插了一些费里尼元素和致敬，以及对于当下电影发展和自己艺术理念的冲突，而且拍得很幽默。不过也没有很深入的思考，另外，是不是太以自己的视角为中心了，有点像个人的理念宣传片。

#Cannes2023-32 迷影情怀，有；对当下电影工业的批判，有；意大利电影的风趣幽默，有；古怪又有点可爱的歌舞片段，有；对电影艺术的哲学探讨，有。但是都不太多。

7/10, 导演自导自演了一个经历身份危机事业危机感情危机的意大利导演，并且在片中拍一部很有政治含义的片子，噗，片中的那个精神分析师也是被狠狠恶搞了一下，充满自嘲精神但是对我来说有点烦人，絮絮叨叨的。

太无聊了🥲

唱歌那里意想不到..从车内转到片场合唱。

可与近期的永安镇对照

四星半。就，很莫名其妙的幸福感欢乐感，很南尼莫来帝。电动滑板车，突然的大合唱，面对观众，都很喜欢。网飞190个国家地区笑死了哈哈。

重要的不是相较之前的电影moretti是否在此有过多的自我投影，重要的从头至尾仍然是将这个问题悬置（事实上没有任何差别）。抛掉那个诱人的抓手，去听载具上收音机传出的音乐，我们仍在行驶，我怎样处理我的脚踏，换挡，方向盘，雨刮器和后视镜，重要的是后视镜还是分出一只眼睛看向前？阴郁并没有真的离开结尾，旗帜下的游行，人们（角色）的面孔不断在一张张脸上脱落，也没有机会在这游行中辨别未来，其实仍在问老问题：你是否有勇气，现在，现在面对这些面孔的脱落？那笑容除了一种袒露的勇气之外没有别的意思

A didactic meta film with posturing obsolete narcissism

莫莱蒂最好的后意共电影是《红色木鸽》

很有趣的片子，导演继续钟情于导演自己，讲了一个老导演在新环境下的反省与坚持。最有趣的一场戏莫过于结尾的巡游，仿佛整个片子里所有的角色都出现了，甚至于是一直出没于他梦境中的那对情侣。那对情侣其实很有趣，我甚至怀疑是不是就是年轻时的导演，他还能记得每一句对白，一部现代的车单独开在一群老车的车阵里，仿佛是在说导演在这个时代的坚持是多么难得。能坚持以导演为主，不受演员和资方意志所左右，仔细去讨论每场戏每个镜头，电影发展百年积累下来的东西，在这个时代却显得那么珍贵。戏中戏里男主命运被导演的改变，可能也是导演在尝试着拥抱这个时代，但并不是拥抱网飞。在戏中戏中意共对苏联的反抗或许也在说一直以为是对的其实未必是对的。网飞那一段真的也是这个片子的一个亮点，把对互联网电影的讽刺做到了极致。2024-12-29看

通过近乎偏执的戏中戏呈现来追忆8.90年代意大利，从不愿纠改到弥补遗憾。几乎回到莫莱蒂热爱的，那些至少看起来焕发而有希望的时刻，当然还有意大利电影。

断裂感、导演过度的自我意识、糟糕的审美和符号的粗暴堆砌让电影在总体上观感不佳 暴露了导演心有余而力不足的局限性 但是有些段落很有亮点 比如可爱的vera 可爱的耶日 向观众坦白自己怎么拍电影的真诚 对网飞和新人导演的吐槽让人大呼过瘾 国产电影让人心寒 但是看到老牌电影强国也面临同样的困境倒是让人不免稍许宽慰

开始很有趣，逐渐不行

费里尼式的，顽皮，灵动的配乐，立志于塑造老顽童形象，长不大的男孩，离不开妈妈或者妻子

+

Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界，虽然听上去就很幼稚，但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️～

政治与艺术要怎么平衡，导演玩味似的讲述现实电影制作大环境，落在平衡生活于创作的快乐中。

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