导演：伍迪·艾伦
主演：华莱士·肖恩,吉娜·格申,路易·加瑞尔,克里斯托弗·瓦尔兹,埃伦娜·安纳亚,斯蒂夫·古根伯格,戴米恩·查帕,乔治娜·阿莫罗斯,塞尔希·洛佩斯,道格拉斯·
类型：电影地区：西班牙,美国,意大利语言：英语,西班牙语年份：2020
简介：讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。详细 >
7/10。戏仿了伯格曼、布努埃尔、费里尼和勒鲁什的经典影片，建立了大量互文空间，例如里夫金看到初恋情人和他的兄弟在草莓地亲热，就借鉴了伯格曼的[野草莓]，再比如里夫金念叨着玫瑰花蕾然后死去的噩梦，从景深调度、演员位置和黑白色调上都重现了[公民凯恩]的许多场景，从而借助梦境（消色）交叉现实（彩色）的两重世界，表现了里夫金的内心变化：一个是里夫金陪伴妻子参加的公众电影节，另一个是他精神层面的私人电影节，里夫金因为婚姻危机感到心脏紧张，却借此邂逅了美丽的女医生乔，当里夫金发现乔和他有一样的电影品味时，办公室墙上挂的红地毯和女医生白大褂下的玫瑰色毛衣，这欲望之红成功引诱了里夫金，但提防妻子察觉的惶恐和不安出卖了他，最终里夫金躲进了[第七封印]的幻想中，随着死神的逐渐隐去，他终于脱离了幻想，不再恐惧，拥抱现实。
老头近几年的电影真是一部不如一部，拙劣的迷影致敬，过时的价值观和品味，还能更糟糕吗
作为伍迪艾伦的粉丝，他的每一部片子都是我的快乐假期。
其实也没有很难看吧，但在他的作品序列里我觉得也就还行的作品肯定要比这部好很多。
#SIFF2021# 还挺适合在电影节放，同属于影迷“自说自话”的节日，影厅內互不相识观众此刻自带化学反应。和大家一起笑了，但作为伍迪艾伦的电影，它很无趣。
每年等到他的片子就像过节一样。老头儿的金黄色电影。蹦恰恰，蹦恰恰，让中产阶级的艺术观和道德感都见鬼去吧。加油小老头儿！！
莫名有點時不我予年華逝去的傷感
内在的，外界的，身体的，舆论的，家庭的，世界的，各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情，许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念，请问你们如何评价”，我们依然爱您，祝身体健康，创作不息！
伍迪用实际行动告诉我们，有的人一生都在寻找存在的意义。
第54部Woody Allen。以戏谑+致敬的方式反复重演一贯主题，被cue影片不仅为了凑“迷影”，兼有点明主题的功能：《公民凯恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——创作的焦虑；《祖与占》——三人行经典梗指代现实状况； 《一个男人和一个女人》——这样的故事永远说不完； 《精疲力尽》——黯淡收场的确breathless；《假面》——破碎婚姻的真实；《野草莓》——回应“梦见自己做梦”，与父母的和解，质疑婚姻，面对死神的坦然，对老去的焦灼感；《泯灭天使》——惯常讽刺中产阶级；《第七封印》——在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。不愧是老伯&费费忠粉，但老头不想再拍《影与雾》《爱与死》《罪与错》《我心深处》这般严肃的片；调侃影评人延续《好莱坞式结局》。
真诚的晚年自视，轻松口吻戏仿大师包裹着“放下”之心态；放弃做一个“崇高伟大”的“writer”，接受一个“reader”的身份，并非不需要勇气。想起年轻时那些认真模仿伯格曼的“严肃”作品，耄耋之年又返璞归真，回到自己轻车熟路的小品上，以自身的生活经验为基，接受自己或许只是一个多少带些snobism的“知识分子”，布努埃尔戏谑的资产阶级餐桌上的一员，而那些青年时热爱的激情，关于电影的激情，或许从未离去。忽然想到马拉美究其一生未能写出的那本大写的“理想之书”。放弃崇高的莞尔一笑，影迷们也许会感到重复与失望，又提起那些伯格曼费里尼陀思妥耶夫斯基笼罩下的作品，提到《星尘往事》，但这才是我最能共情的伍迪艾伦。永恒的迷人城市。意外发现是第2000个电影标记。8463
这是个啥…..八部半、精疲力尽、祖与占、一个男人和一个女人、假面，野草莓？
婚外恋题材只是老套的框架，内核是无处发泄的乔伊斯、陀思妥耶夫斯基、莎士比亚、普鲁斯特，难以逾越的费里尼、戈达尔、布努埃尔、伯格曼，这次不是模仿抄袭，而是明目张胆地仰望致敬了（woody allen明白了自己的极限在哪里），懂的都懂，不懂的那部分就好似毫无共鸣的婚姻
在导演这个行当中，真正能够做到「白发空垂三千丈，一笑人间万事」的人不多。我有两个候选：一个是愈加「随心所欲不逾矩」的洪尚秀，一个是早已「绝圣弃智」的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的「出轨」是必须的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃罗》的风格，不是《公民凯恩》的选择。创作危机？不不不，那是《八部半》的问题，不是「五十一部」的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的：以影迷身份给影迷拍电影，并以影迷姿态看电影。通过陈旧又略微有些新意的电影情节，我们很容易发现，信息不对称的医患关系和权力不对等的两性关系不是这位老人的需要，平起平坐的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》开始，伍迪电影里的主人公，无论世俗男女还是神秘死神都是被金灿灿的夕阳色所笼罩，那些极富层次感的光晕，温柔而耐看。
SIFF24th第七场。大光明。每年看一部小老头，每次都有旧感受。当说到“艾希曼不就是那儿的人吗”我直接笑喷。
伍迪大师用此片展示了老年人的爱情困境。从某种角度说，这也是导演当下心境的写照。7分。
很标准的伍迪·艾伦量产，来自晚年的自我剖析，高知和文青的结郁所在。是不是看过了那么多电影，却仍没有过好这一生？电影里什么都有，什么都讲过，可唯独不是你的经历。
典型的WA式选择：Your life is not empty. It's meaningless. Don't confuse the two. WA可能真的累了，连同他那被highbrow culture所累的主人公，我感到深深的疲惫。
【世界很真，朝阳最美。】幻想是作家的本质，掠夺是劫匪的天性。我记得自己认真看完的第一本《电影剧本》就是伍迪的。名称我都忘了，剧情大意也是纽约白月光之类。
烂梗串烧。一生中最美好的是那些基于他人经验的黑白妄想，真的悲哀。
返回首页 返回顶部
7/10。戏仿了伯格曼、布努埃尔、费里尼和勒鲁什的经典影片，建立了大量互文空间，例如里夫金看到初恋情人和他的兄弟在草莓地亲热，就借鉴了伯格曼的[野草莓]，再比如里夫金念叨着玫瑰花蕾然后死去的噩梦，从景深调度、演员位置和黑白色调上都重现了[公民凯恩]的许多场景，从而借助梦境（消色）交叉现实（彩色）的两重世界，表现了里夫金的内心变化：一个是里夫金陪伴妻子参加的公众电影节，另一个是他精神层面的私人电影节，里夫金因为婚姻危机感到心脏紧张，却借此邂逅了美丽的女医生乔，当里夫金发现乔和他有一样的电影品味时，办公室墙上挂的红地毯和女医生白大褂下的玫瑰色毛衣，这欲望之红成功引诱了里夫金，但提防妻子察觉的惶恐和不安出卖了他，最终里夫金躲进了[第七封印]的幻想中，随着死神的逐渐隐去，他终于脱离了幻想，不再恐惧，拥抱现实。
老头近几年的电影真是一部不如一部，拙劣的迷影致敬，过时的价值观和品味，还能更糟糕吗
作为伍迪艾伦的粉丝，他的每一部片子都是我的快乐假期。
其实也没有很难看吧，但在他的作品序列里我觉得也就还行的作品肯定要比这部好很多。
#SIFF2021# 还挺适合在电影节放，同属于影迷“自说自话”的节日，影厅內互不相识观众此刻自带化学反应。和大家一起笑了，但作为伍迪艾伦的电影，它很无趣。
每年等到他的片子就像过节一样。老头儿的金黄色电影。蹦恰恰，蹦恰恰，让中产阶级的艺术观和道德感都见鬼去吧。加油小老头儿！！
莫名有點時不我予年華逝去的傷感
内在的，外界的，身体的，舆论的，家庭的，世界的，各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情，许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念，请问你们如何评价”，我们依然爱您，祝身体健康，创作不息！
伍迪用实际行动告诉我们，有的人一生都在寻找存在的意义。
第54部Woody Allen。以戏谑+致敬的方式反复重演一贯主题，被cue影片不仅为了凑“迷影”，兼有点明主题的功能：《公民凯恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——创作的焦虑；《祖与占》——三人行经典梗指代现实状况； 《一个男人和一个女人》——这样的故事永远说不完； 《精疲力尽》——黯淡收场的确breathless；《假面》——破碎婚姻的真实；《野草莓》——回应“梦见自己做梦”，与父母的和解，质疑婚姻，面对死神的坦然，对老去的焦灼感；《泯灭天使》——惯常讽刺中产阶级；《第七封印》——在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。不愧是老伯&费费忠粉，但老头不想再拍《影与雾》《爱与死》《罪与错》《我心深处》这般严肃的片；调侃影评人延续《好莱坞式结局》。
真诚的晚年自视，轻松口吻戏仿大师包裹着“放下”之心态；放弃做一个“崇高伟大”的“writer”，接受一个“reader”的身份，并非不需要勇气。想起年轻时那些认真模仿伯格曼的“严肃”作品，耄耋之年又返璞归真，回到自己轻车熟路的小品上，以自身的生活经验为基，接受自己或许只是一个多少带些snobism的“知识分子”，布努埃尔戏谑的资产阶级餐桌上的一员，而那些青年时热爱的激情，关于电影的激情，或许从未离去。忽然想到马拉美究其一生未能写出的那本大写的“理想之书”。放弃崇高的莞尔一笑，影迷们也许会感到重复与失望，又提起那些伯格曼费里尼陀思妥耶夫斯基笼罩下的作品，提到《星尘往事》，但这才是我最能共情的伍迪艾伦。永恒的迷人城市。意外发现是第2000个电影标记。8463
这是个啥…..八部半、精疲力尽、祖与占、一个男人和一个女人、假面，野草莓？
婚外恋题材只是老套的框架，内核是无处发泄的乔伊斯、陀思妥耶夫斯基、莎士比亚、普鲁斯特，难以逾越的费里尼、戈达尔、布努埃尔、伯格曼，这次不是模仿抄袭，而是明目张胆地仰望致敬了（woody allen明白了自己的极限在哪里），懂的都懂，不懂的那部分就好似毫无共鸣的婚姻
在导演这个行当中，真正能够做到「白发空垂三千丈，一笑人间万事」的人不多。我有两个候选：一个是愈加「随心所欲不逾矩」的洪尚秀，一个是早已「绝圣弃智」的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的「出轨」是必须的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃罗》的风格，不是《公民凯恩》的选择。创作危机？不不不，那是《八部半》的问题，不是「五十一部」的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的：以影迷身份给影迷拍电影，并以影迷姿态看电影。通过陈旧又略微有些新意的电影情节，我们很容易发现，信息不对称的医患关系和权力不对等的两性关系不是这位老人的需要，平起平坐的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》开始，伍迪电影里的主人公，无论世俗男女还是神秘死神都是被金灿灿的夕阳色所笼罩，那些极富层次感的光晕，温柔而耐看。
SIFF24th第七场。大光明。每年看一部小老头，每次都有旧感受。当说到“艾希曼不就是那儿的人吗”我直接笑喷。
伍迪大师用此片展示了老年人的爱情困境。从某种角度说，这也是导演当下心境的写照。7分。
很标准的伍迪·艾伦量产，来自晚年的自我剖析，高知和文青的结郁所在。是不是看过了那么多电影，却仍没有过好这一生？电影里什么都有，什么都讲过，可唯独不是你的经历。
典型的WA式选择：Your life is not empty. It's meaningless. Don't confuse the two. WA可能真的累了，连同他那被highbrow culture所累的主人公，我感到深深的疲惫。
【世界很真，朝阳最美。】幻想是作家的本质，掠夺是劫匪的天性。我记得自己认真看完的第一本《电影剧本》就是伍迪的。名称我都忘了，剧情大意也是纽约白月光之类。
烂梗串烧。一生中最美好的是那些基于他人经验的黑白妄想，真的悲哀。