我们的存在(下)

一开始看到出来的时候并没有及时去看，觉得应该是拖拖拉拉的片子，后来在清迈实在是无聊，就找出来看，然后一发不可收拾，各种心情就像洪水猛兽一般冲出来。

当我们还能够去爱的时候我们看见了什么？

17岁的时候，你又做着什么？

有喜欢的人吗？

有暗恋的对象吗？

告白了吗？

成功了吗？

在一起了吗？

然后，现在的你们又做着什么呢？

其实在那个年纪大家差不多都被中二病纠缠着吧，觉得自己是全世界最可怜的人，觉得全世界都对不起自己，觉得全世界只有我是最悲惨的，然后分叉点就在这里，如果在这个时候遇到好的人，你的人生就会慢慢地走向正规，开始光明、开朗、一点点充满了光芒。

如果没有遇见，可能就会要自我治愈，慢慢地，走完青春，变成各种各样的大人，然而青春的回忆里只有惨败。

他很不幸，因为有一个任性的、只因为想要与正室战斗而生下自己的老妈，还遇到一个劈腿狂女友。

但是他很幸运，因为妈妈说”做过那么多错的事，但是能够把你生下来，真是太好了“，因为最后在天国的奈奈的告白”为了不让他受伤，我要给他幸福，所以我必须去跟那个混蛋分手“，因为，因为他遇见一个叫做高桥的女孩子。

日本人总是给我感觉一板一眼，含蓄，有所保留，伪善，外热内冷，冷漠，脆弱，严重的自卑感和无法接受打击的脆弱的心。

矢野感觉是一个典型，如果给中国来拍这部电影，可能会变成飞扬跋扈的少年和无脑女主角的恋爱大战，但是因为是日本人手中的镜头，而变得格外纤细，易折断。

矢野的内心太过纤柔和脆弱，所以无力去承受超越自己年龄的打击，也因为纤柔和脆弱，他并没有变成一个社会危害份子，只是默默地，以自己的方式去生活，怀抱着病痛潜藏在人群当中，不被人发现，与过去告别，却也不知道未来会流往何方。

如果他没有遇到高桥，可能就会成为众多悲惨的人类中最普通的一个，亿分之一？

万分之一？

千分之一？

总之，有太多太多的雷同性，就算长得帅一点，成绩好一点，温柔一点，开朗一点，讨人喜欢一点，伪装的更完美一点，也都是不值得一提的。

所以说高桥才是这部戏的关键。

真是个好妹子啊，她具有我所爱的所有特质，不是”理想女友“里的宽容、大度、耐力和温柔，而是勇气，她具有太多人所不具备的勇气，从走出第一步的时候，就一定要坚持到最后。

有多少人能为一个消失多年的人而等待？

每天饱受着煎熬和苦痛，却从未放弃等待？

拒绝了只要伸出手就可以得到的幸福人生，为了那个不再出现的约定而等待？

在我们的人生里遇到过太多太多的恋爱，有的无疾而终，有的从未表白出口，有的在一起后又分离，又得因为自己的软弱而失败。

可是这个女孩子，却能将自己的初恋贯穿到人生里，坚持到底，执着，执着，还是执着。

我实在要为她的勇气而充满了敬佩。

这部戏里没有什么特别坏的角色，可能人类本身就是充满矛盾和复杂性的，完美的人一定有不完美的一面，再忠贞的人也有动摇的一刻，可是他们内心充满温柔，这就足够让故事变得温暖。

所以说啊，当我的心脏还能够为你而跳动，当我的呼吸还会因为你的出现而停滞，当我的感官还会为你而兴奋，那么，就证明我还有继续去爱你，去爱别人的力量。

男主抛弃为他付出的女主时解释说 她很坚强 所以没关系的 我去你个大西瓜 气得想砸iPad苦情女主等了足足六年 一和男主重逢立刻又要抛弃温柔完美的男二 我？？？

所以这部电影是想告诉我们好人容易被甩是吗 既然真爱一开始就不要放手啊！！！！

你以为是拍电影啊。

哦你们确实是在拍电影。

三星给我吉高和toma两个小可爱。

电影2分不讲价。

听说三木孝浩曾经是PV导演，果然电影里也有一股浓厚的长版PV的味道。

漫长连贯的镜头，泛白的滤镜，使整个电影看起来都格外的小清新。

相比起前篇，后篇的内容就不比上一部这么丰富了。

节奏变得缓慢了许多，主角们也没有那么多纠结、悬念和秘密去刺激观众的情感体验。

如果说前篇是高中时期的青涩，那么后篇就是从那段青春毕业长大之后的缅怀。

带着对过去的怀念还有感谢，向未来展望。

如果所有异地恋的情侣都能像七美和矢野一样，给自己制定一个法则。

每天都要打电话，但谈话时间不能超过一点限度。

这样既能保证不使联络脱节，又能保证一定情况的思念。

原本以为这个故事会在七美和矢野在一起后点到为止，但如果只有这样，这个故事似乎变得和所有校园爱情故事一样了。

还好有之后男女主角的分道扬镳和再会重逢，给这个故事增添了一些色彩。

青春片当然不能只讲青春时期，重要的是青春期过后的那一段吧。

正因为有了逝去的青春，才会有更美好的将来。

青春时的懵懂无知，长大后的领悟和成熟，互相呼应着，才更能体味成长的过程和结果吧。

很少看到分成上下篇组成的爱情片，这是第一次看。

和作品名字非常呼应的，电影里女主角的许多独白都唤起了我对高中生活的回忆。

泛黄的书页，生锈的桌脚，走廊上打闹的男孩子，校运会时喧闹的操场，还有体育馆里球鞋和木板摩擦的声音……一切都是那么熟悉，那个时候的我们也确实觉得“永远”并没有多久。

后来才发现，世界上根本没有什么“永远”。

可是后来再想起来，还是觉得高中三年是我最珍惜的时光。

即便青春年少时的我们都会犯蠢，做过一些伤害身边人的事。

因为爱的人，我们变得坚强，变得勇敢，变得无畏。

对未来也许一无所知，茫然无比，但至少我们青春年少过，爱过，也疼过。

不管最后我们爱着的人是谁，经历过那段时间，就是最值得。

蓝天，大海，白云，洁净的街道，绿地，这些元素就是构成日本纯爱电影的基础，当然还有一张俊朗少年的脸，不知为何，自从岩井俊二的《情书》之后，自那以后柏原崇那张略带忧郁却又青涩的脸就成为日后日本纯爱电影的刻模，纯爱的电影之中，少年的容颜就成为了一部电影基调，少年的容颜就如同蓝天白云下的海和天空，蓝蓝的，纯洁却又无法复制，或许人生最美好的时刻都是在那个时间，如同翻开的第一页，写下你人生最重要的开头，就定下了你一生的故事，如同黎明爱上舒淇，乐基儿，都是大嘴美女，可能于他而言，年少时他的扉页写下第一页的或许就是那位曾经大嘴的青葱少女，往后故事的那些人可能都是她的复制品。

生田斗真的少年矢野元晴，有着日本电影青春式的沉郁，或许少年的魅力总在于他背后那双迷离眼睛下隐藏的故事，就如同《情书》里的柏原崇，你会好奇，在那份忧郁眼神背后经历过怎样的故事，吉高由里子扮演的七海奈奈无意间闯进远晴的生活，或许可能是她的无知，或许是她的单纯，或许是她的陌生，在那个教室楼顶上的初次相遇后，他们相遇在最好的时间，在历经女友的背叛后遇上了率直，单纯的奈奈，矢野在与她的相处中终于治愈了受伤的心，前女友的妹妹山本有里的出现总会有意无意间总是牵扯出矢野的过去，对于奈奈来说，与矢野之间的关系总是被前女友的阴影缠绕着，而山本有里和矢野的不为人知的过去，也令到两人关系趋于紧张，终于学园祭那晚，竹内的表白，令矢野明白，自己喜欢的是奈奈，两人终于冰释前嫌，两人约定一齐创造不输给过去的未来，少年時期的愛情，對他們來說就是贏得了全世界，但也不知道會在什麽時候失去這一切。

在一切看似平静的表面，两人的考验才刚开始，由于母亲的原因，矢野要离开这里去东京，刚刚和好的两人又要面临天南地北的分离考验着他们的爱情。

东京之后，矢野过着半工半读的生活，与奈奈的联系是支持他继续下去的动力，生活从来不是简单的，为了生活不得不在夜店打工，游离在白天与黑夜之间，照顾病重的母亲，当那个神秘的女人提出收养矢野却是令他母亲几近抓狂。

约定和奈奈相见的那天，却因为母亲的猜忌阻挠争执而矢野执意离开导致母亲的崩溃而自杀，突如其来母亲的去世，令他消沉，因为等于是他剪接害死了母亲，在他万念俱灰的时候，山本有里的出现，让他找到救命稻草，因为他在那个空洞的眼神看到那个虚弱的自己，看到那个放逐而迷失的自己，两个受伤的心走到了一起，与其说是山本放不下他，不如说是矢野背负着对过去沉重罪孽的救赎。

相较于《花水木》故事的简单，这部电影我觉得生田斗真的角色更丰满饱和，不过，毕竟是四个小时的电影相较而言是有不少优势，终究电影结局他们走回了那片蓝天下的校园，奈奈和矢野终于重逢在初次相见的学校楼顶。

记得有人说过爱情不过是电影和偶像剧的复制品，我不否认，因为就是现实太多的不可预知和意外，或许就是因为太多的不如意才令我们在电影这个平行的时空中找寻那一份不知现实是否存在属于我们自己的爱情，就如同我们年少时期那些曾经逝去的爱情，我们在不可知的未来，总会无可奈何失去属于我们的过去，而回忆属于过去，我们知道即使现实中无法得到，最起码在另一个世界，还是告诉我们应该相信爱情。

这是在豆瓣的第一篇影评。

一直以来都更喜欢看别人写的影评，但是在看完这部电影后，忍不住写下一些现在的心情。

可能是因为太多镜头都让我情不自禁想起了他，好几处地方都哭到不能自已。

元晴坐上去东京的火车，高桥一边追着火车跑，一边独白：神様 どうか、彼を守ってください。

高桥自始至终都是元晴生活里的亮光。

她爱他，所以学着理解他，也学会了等待，她恨不得把自己身上的小太阳发出的正能量光波全部毫无保留的给元晴。

火车站离别的这一幕，也让我想起了自己去年最后一次见到他。

2015年9月的伦敦，已经快记不清见他最后一面的场景了。

我不知道我们还有没有机会再见面，很多时候一转身就是再也不见了的离别。

可悲的是我还想念着他，在高桥身上我仿佛看见了自己勇敢的影子。

纯爱电影比现实好在，男女主是互相爱的深刻的。

元晴同样也是为了不拖累高桥，选择麻痹自己的心，离开高桥，离开一切过去。

前女友的车祸，母亲的离开，对于一个才20岁的少年，是无法抹去的阴影。

所以我完全理解他后来和山本一起生活的选择，又或者说，我和高桥一样，为了那份等待，所以选择了一个完美的借口，并选择了理解。

结局如果是设成开放式可能会更好吧。

没有团圆的残缺美可能更能吸引观众。

就写到这里吧。

那么现在的你在做什么，最近一次想起我是什么时候，又爱着谁呢？

晚安。

看完《我们的存在》，在最后念白的时候疯狂的泪目。

“尽管我们已经变成大人，尽管我们再也不是小孩、也知道了，永远其实不存在。

可是在那一刻，时间静止了。

那一瞬间，却带给我们永恒的感觉。

在年轻如我们的心中，永远，的确是存在的。

然而，我们每个人，还是很快地，就会变成大人！

”这段话真的不管多久都会泪目。

成长是青春最大的命题。

影片中，无论是矢野，竹内，山本，都怆痛的成长着。

沉重的17岁的青春，却也的确在青春着。

整部影片运用的暖黄而明亮的色调在我看来正是对青春的致敬与友善。

是和无论怎样的年少温情的相拥。

无论成长中犯多少过错，花多长时间，我们都终将长大。

高桥的坚韧，竹内的善解人意，矢野的懦弱却又感性真实。

“他才是一个17岁的孩子，又能苛求他什么呢”正是因为整部影片都带着这样的温情理解的色调，每一个过错、每一段斑驳的生活，才显的格外真实却又打动人。

影片的结尾，穿着小礼服和西装的学校天台上的高桥和矢野，飞驰的画面里闪过高中时代来来往往的人流，穿梭在记忆里然后又变淡到不见，宝贵的校园祭，17岁的蓝衣的矢野和红衣的高桥。

从那一个画面开始奔涌而出的泪水，随着念白恣肆到无以复加。

在那里面，我想，有每一个人曾有过或正在经历的青春。

后篇落下了帷幕，为从漫画到动画再到真人化的一路等待划下休止符。

如果可以，希望不会再有电视剧版。

但凡纯爱剧，主角的爱情历程总是磨人的。

旁观他们的存在时，我们感同身受，随着他们互诉衷肠的笑颜勾起嘴角，为他们错过重叠的空间打湿了睫毛，喜剧收场会捧着脸喟叹祝福，悲剧结尾又要沉浸许久，好在yano最后还是向七七告白：请成为我的家人吧。

剧照才出来的那段时间，总向朋友吐槽：若是花君时期的toma，才是最适合人设的颜呢？

但是toma用他入木三分的演技征服了我的感官。

决意放弃过去所有美好的绝望表情，向妈妈和奈奈重新伸出的颤抖的手，幻想清醒瞬间的渴求的眼神……每一个动作，每一次睫毛的颤动，都告诉我，他就是yano。

吉高妹纸被选中的理由，除了无可担忧的演技外，甜到你心里的声线或许也拿了大比分？

每听到她呼唤yano，便会及时代入到动画里的小七XD 或许她未必符合你我心中七七的形象，但她的微笑、神情、体态都拿捏得恰到好处。

如果前篇是纯爱，后篇就是能经受得住世俗的真爱。

今 誰を愛していますか？

— 现在的你 正在爱着谁呢？

私は 今日もあなにを愛しています。

— 今天的我 依然爱你。

“是你的教育方不对，还是你给爱不够，比起爱人，你更希望被爱吧。

就是因为你们当妈的如此自私，让子女不知道该如何去爱，为此痛苦。

请原谅，没能让你幸福。

” 　　记忆变回忆，回忆总是那么美好。

　　爱不是唯一的方式，却是支撑我们勇敢活下去的唯一的理由。

　　“那个时候的我们，不断重复着失败和错误。

即便如此，永远相信会有永远，不断奔跑着。

直到有一天，突然停下脚步，即使这时我们才发现根本没有永远。

但那个时候的我们一定可以一边绽放着炫目的光芒，一边讲述吧。

对，讲述那唯一的答案。

　　 向《我们的存在》致敬

我们的存在只看了电影版。。。

其中男主角前半部的若即若离不说，后半部直接失踪，跟别的女人同居，遇到女主角后告诉她失踪是因为爱上别人了。

虽然男主角有种种苦衷，但女主能苦等七年，在结局他突然出现时，哭着叫了一声“笨蛋”就忘了一切扑到他怀里。。。

这小心脏也太强大，而且也太逆来顺受了。。。

然后我突然想起来，这不就是火影的结局嘛。

小樱也是被拒绝被虐地等了佐助n年，最后佐助回来道歉，她哭着叫了佐助一声笨蛋，然后若干年后两人生娃了。

突然有种霓虹妹的感情观都如此的感觉。。。

只不过如果这是少女漫画，佐助就会有一堆他其实一直真爱小樱的心理活动描写，那样他们两个的结局就不会感觉那么凹凸了。

鸣人也简直跟我们的存在里的男二一模一样啊。

只不过因为他是男二而不是主角，所以莫名其妙地被配给女n，也就没有像在火影里那么奇怪了。

我们的存在里，那些恋爱中的小细节描写的还挺细腻真实的。

只不过这到底是一部少女漫画，所以不管怎么样女主角都是男主真爱。

但是在现实中，若是某个男生对他的女朋友做了男主对女主的种种，那他基本上肯定就是不爱她了而已。

不知道有没有看着这部戏，怀念着虐过自己的前任的菇凉们。。。

有的话，还是不要抱有幻想了。

小说 电影故事的结局 很多人都会询问最后是悲剧还是喜剧 悲剧是什么 他们没有在一起喜剧是什么 男女主角无论经历了什么样狗血的过程最后都在一起开始幸福了可是 你们难道不知道吗其实悲剧才是喜剧 喜剧只是一个你们看不到的悲剧的开始而已-つづぐ