两个人的芭蕾

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。

这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。

仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。

虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。

其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。

母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。

省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。

再次，细节的作用还可以深化主题。

母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。

还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。

但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。

母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。

还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。

断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的

原载于：墨神的凡龛 http://www.thinkjam.org/mercury/archives/2005/12/post-92.html年底的三大假期接踵而来，商家活动频频，旅行套餐多多，电台电视台也不放过这个最后机会，放血出老本，拉拢观众，力挽收视率。

电视连着播，电影好片如云，娱乐更是乐翻天。

拿CCTV-6来说吧，《张思德》、《海上钢琴师》、《指环王》、《十面埋伏》、《人小鬼大》、《生死时速》等等，不少新片大片都列入了最后这周的节目单。

昨天有幸看了一部2005年的天影的新片《两个人的芭蕾》。

故事发生在上个世纪五十年代到八、九十年代的具有独特建筑和古朴民风的南方小镇。

一位勤劳乐观、为人豁达、被大家称为“德贵家的”女性，因不生育收养个女孩仙仙。

但不久，丈夫不幸离世。

“德贵家的”只能干各种重活累活，无怨无悔地独立养活仙仙。

邻居们以迷信思想劝说她放弃领养，以为仙仙不吉利，给全家带来了晦气，造成德贵身亡。

但“德贵家的”毫不动摇，她认为丈夫的死不能怪罪无辜女孩。

她从一个火柴盒的火花上看到芭蕾舞剧照后，便领着女儿仙仙苦学芭蕾，终于实现了培养女儿成为芭蕾舞演员的梦想。

影片主创人员从导演陈力，编剧苏润娟，主演倪萍，艾丽娅，周莉，奚美娟，吕中，五一不是女性，是一部少有的从女性视角出发展现养母女情深的影片。

片中呈现的德贵家的是一位平凡而伟大的母亲，是一位坚韧不拔追求理想的女性，是不向困难低头朴素能干的农村妇女。

讴歌了中国妇女的传统美德，呼唤了人间真情，颂扬了人的精神力量和信念。

影片问世后，获得了国家广播电影电视总局和影视评论专家、学者的好评。

中国电影“华表奖”评选和第24届中国电影“金鸡奖”评选中，该片分获最佳摄影奖和最佳美术奖提名奖。

还被国家广电总局确定为向建国55周年的重点献礼影片。

影片获得成功，倪萍细腻朴实的表演功不可没。

组看到打造倪萍主演的一部抗战女战士的片，演技一流，不过忘记片名了。

在《美丽的大脚》中塑造了纯朴善良的农村妇女形象，似乎和《两个人的芭蕾》中德贵家的有所异同，这次更真实，更震撼，早觉得她作演员的成就应该不低于主持人。

据墨神的凡龛 考查自 南方娱乐频道倪萍，中国女演员、主持人。

1959年出生于山东青岛，173cm。

1979年倪萍考取山东艺术学院艺术系，在学期间参加了电影《女兵》、《山菊花》的拍摄，1982年毕业分配到山东话剧团工作，被评为国家二级演员。

1990年倪萍调入中央电视台担任节目主持人，她在《综艺大观》及连续十多届的春节联欢晚会中的潇洒表演给广大观众留下了深刻的印象，成为中国女性端庄睿智、贤淑大方的典范。

近年倪萍重返影视圈，接连出演杨亚洲导演的电影《美丽的大脚》、电视剧《浪漫的事》，并一举夺得金鸡影后，另一部影片《泥鳅也是鱼》获东京电影节最佳女主角提名奖。

倪萍以她特有的感性持续感染着喜爱她的观众。

说起德贵家的，想到了母亲……德贵家的，是一个母亲，或许在中国数亿人中，她也是再平凡不过的母亲了。

可是她的形象鲜活而感人，真实又不落俗套，她既是中国妇女的传统美德的化身，可身上或多或少又夹杂着生活在小镇环境落后年代的“小毛病”。

她见人总不厌其烦说女儿是天生跳“仙女舞”的，她摔跤怕人看见笑话，女儿出息了，她到处显摆。

望子成龙是天下父母的共性，而让仙跳仙女舞为了自己一个无法完成的梦想，她寄希望于女儿，女儿就是她圆梦的化身……许多细微处，导演处理的很好。

最初德贵家的受人误解，走到哪里如灾星般让人逼之不及，也不让她扫街道，可她赶在半夜就开始扫街了，嘴里还哼着她招牌的跑调小曲“谁家的姑娘哟……”，于是邻居无奈之下妥协了，但不准她和女儿跨进人家的门槛。

看似有点乡下耍赖的作风，可她依然故我，因为如何也要挣钱养活女儿仙仙，供她去跳“仙女舞”（芭蕾）。

她成天背着女儿做了好几份工，从不说累，她为了省下点白面给女儿，自己成天吃山药，直到仙仙四岁，还没下过地走路。

她表面不认输，不能承认仙仙先天缺陷，那不是正中了邻居传的“祸害”一说，可心里又担心，私下却送女儿去县医院检查。

为了让女儿看芭蕾《红色娘子军》，德贵家的背着仙仙挤在人群里从头站到尾。

为了让女儿能象医生所说”受刺激“站起来，德贵家的搬纸盒摔破了额头时不顾鲜血直流，趴在地上一动不动来刺激仙仙，“别叫人瞧见，多丢人”，仙仙摇摇摆摆赶快跑去关门，里里外外好几层……女儿能走了，德贵家的不知是喜是泣，背着孩子躺在地上，仙仙也高兴的躺下来，这样地上一大一小两个人在散落的纸盒上，构成了一幅奇妙的图画……另一个场景，仙仙生病，恰逢第二天要参加县城里舞蹈学校的考试，德贵家的用土方给她捂汗，灌水，大大小小的棉衣被湿了一堆。

第二天考试，老师未开腔，德贵家的在旁边指指点点，初看或许还会有人觉得烦（就和主考老师一样的感觉），仙仙面试的舞蹈也是她教的不成样的乱跳一气，不论唱歌，跳舞，眼看就要希望破灭了，天下起了大雪，从四合院的天井缓缓飘落下来，德贵家的心急女儿平时练功的绝招还没表现，于是那期笤帚，开始唱着歌扫雪，而仙仙也如平时一样，开始劈叉，下腰……等一系列高难度的基本功她做起来如此轻松。

老师们闻声出来，看到这一幕，难掩惊奇和感动，而作为观众，唯一的感觉就是酸－－心酸，鼻子酸……太难忘了，跑调的歌声背景下，如此美的一幕，天井，飘雪，舞动的仙仙，她惨白的病容在雪中绽放了……值得回味的片段太多了，吕中送毛衣那段，艾丽娅让她相亲那段，车站送仙仙去学校那段，抢糖包子那段，仙仙第一次放假回家那段，仙仙和老师祝母亲长命百岁那段，母亲在聚光灯下舞动笨拙身体那段……每段中都若隐若现着德贵家的那种顽强的抗争精神。

她招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她时隔要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。

晚上做梦了，又梦见了母亲，或许因着晚上错失打电话时机的事，还由于看了这片，似乎看到了母亲的身影，更理解母亲了……也更因为自己的倔强带给母亲的伤害而深深内疚。

愿母亲长命百岁！

一百岁……两百岁……三百岁……五百岁……

佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持，但是总觉得这个母亲很神经质，我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功，孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围，影片开始不久就是不停地喘息声，摇晃凌乱的短发，让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后，母亲不停地在主任面前叨叨要当组长，说着话干着活，看着都累得慌，让人很压抑大家不喜欢母亲当组长，她就大半夜起来扫街，逼着大家让她当组长，尤其是孟奶过来劝她的时候，她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度，从影片里面，我只能看到母亲对仙仙的压迫，仙仙不会走路，需要刺激，母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗？

我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭，仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说：擦了！

让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱，我也没有感受到母爱，只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶，第二喜欢的是金梅

让我印象最深刻的是德贵家的说的那句"擦咯"，可能过于生猛的演技导致很多人看着有点不舒服，但是我觉得对于德贵家的人物性格拿捏的就是恰到好处，因为她要强，因为她对生活的态度不抱怨积极向上，才能教育出知恩图报这么懂事的仙仙，也让知道自己身世的仙仙充满了一个快乐的童年，总而言之，很多个小细节特别打动人，让你的眼泪在眼眶中打转，德贵家的对仙仙的母爱 是伟大的，仙仙对德贵家的爱是钻到心窝子里的！！

初次看这个电影，也是在电影频道，吸引住我的是那一抹红色的背带和大面积的徽派建筑。

因为我是徽州人，聊着这土生土长的文化，也知道徽州女人那特有的坚韧内敛和乐观。

对于一个喜欢电影的人来说，这无疑是一部瑕疵颇多的电影，但我还是被深深的打动了，看到别的评论说这是刻意的中国式煽情。

我倒从不这么认为，在现实生活中就有太多这样伟大的母亲。。。。。。

，一个有正常良知的人都可以被感动，哪怕是被故意的煽情带动，也说明心灵深处的情感和道德被电影中某一幕触动。

从这一个角度来说，那就是一部好电影了，《樱桃》《世界上最疼爱我的人走了》《我们天上见》即如是。

初次看，我也觉得演员倪萍表演有点过了，但仔细想一想，故事中得原型人物本就是通过辛苦的劳动来忘记烦恼忧伤，同时更重要的是寄托了对未来的希望，也正因为如此，她的言行举止就不可能跟周围人一致。

影片整体式采用徽派特有的石青色调，来渲染气氛，但影片每个画面总有中国红，别的影评说这是讨好影展评委会，我倒不这么认为。

我想这是整个影片的核心是表达中国母亲的坚强，对生命的激情，对生活的乐观，那一抹中国红可以让所有的阴霾瞬间没有笼罩的力气。

所以孜孜不倦的身影恰恰是中国所有母亲最合适的缩影，是母亲一个人在为生活而舞，是一个人的芭蕾撑起整个生命的舞台，然后延续到女儿仙身体上。。

我就静静的看着，然后不知不觉掉下了眼泪，当孩子逐步学会跳舞表演的时候，我想起的是我母亲天天检查我读书的时光，直到考上大学。

在这个繁忙没有安全感的时代，每天为生活和工作所累，其实再看这样的文艺片伤怀流浪，在别人眼里是一种林黛玉式的自虐和悲情，可是我觉得这是一种久违的感动，一次心灵的洗涤。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。

故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。

电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱红色，是母爱的主题色在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。

红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。

德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。

这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。

德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。

晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。

德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。

这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。

红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。

红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。

红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。

仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。

导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。

第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。

第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。

她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。

红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。

面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。

红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐

故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静

好像是在大年三十下午。

没看到开头。

之所以没继续换台，可能是看到了倪萍。

两个人的芭蕾，不是一男一女的搭档，而是一母一女的契合。

倪萍，一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象，比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。

虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是，但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多，不逃避不妥协，积极争取勇敢面对，坚守信念执着不懈，就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨，这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。

跟着镜头想象一下：清晨天蒙蒙亮的时候，一位母亲在清扫街道，并挪着一块门板渐渐前行，女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿；为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧，而当仙仙由于紧张跳不好时，母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来，身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来，这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里；当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时，镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她，在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路，仙仙一路跳来，享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神，众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值，母亲的信念和执着。

母爱是伟大的，而母亲的人格魅力更是无价的，就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……