独奏者

我们都是以为独奏者关心被关心 我们都存在着在城市喧嚣的角落 依然有一片蓝天他依然拉着那把少了根弦的大提琴生活的旋律，质朴悠扬独奏者 脆弱人生的坚强独白

难得的凉爽天气，静下来想想这部电影。

很有趣。

你看，那么聒噪的一个捡破烂的，你怎么跟他沟通？

好吧，我不应该有职业歧视，事实上据说美国人无论何种职业都抬头挺胸精神饱满愉悦一直让我艳羡，打住，我是说面对一个说话象机关枪一样思想还跳跃的人你一定跟不上他的脚步，一是你不用心，二是你可能无法捉住他的思想，三是你没有让自己去探索别人承受聒噪的理由。

不过这个记者有。

他用记者灵敏的媒体触觉发现这是个绝好的素材。

并且加以确认。

他有理由去接触主人公，也抓住了这个他职业生涯中的又一个亮点。

针对主人公的遭遇和现状，他的报道中，充满了人性的关怀。

他的文笔温柔缱绻，在速食社会中自有一批忠实的读者，他制造了缘分，牵起了这座城市。

除了那把只余2根弦的破旧小提琴，主人公终于可以收到最完美的礼物，一把浸满松香的绝美大提琴。

这就好比沙漠中的水，珍贵晶莹，当然也会引起觊觎。

记者没有简单的不负责的把礼物单纯转交，而是通过lamp这个社区的公益组织有效保护这把得来不易的珍贵礼物和身为弱势群体的主人公。

影片中，亮点很多。

“我喜欢在地下通道中演奏，在这里，能听得到城市的声音。

还有大片的蓝天可爱的飞鸽。

我属于这里。

”主人公一再坚持。

这是一个不愿被拘束的自由纯净的灵魂。

他渴望成为贝多芬，享受随着音乐穿越城市大街小巷的喜悦。

“我已经是个中年人了，人总是会变。

”面对为他担忧的记者，住进公寓的他没有负疚。

“我还有工作！

我用文字谋生！

”记者这样说。

他很清醒，可他没有只作为记者，而是用精力心血去交了个朋友。

“我讨厌听到‘我是谁的上帝’，下一刻，一定会得到‘你让我失望！

’的结果！

”他无比熟悉人性。

在经历主人公的感恩到怨恨，他却没有放弃，而是把这种种激烈的不正常的感情化成了陈酿般柔和深厚的友情。

“我看着他无比专注的聆听交响乐，我好象也沉浸在那美妙的音乐宇宙中，你能理解吗？

太让人兴奋了！

”孩子气般喜悦的他。

“看看签了吧。

”那是一份精神病认证书。

因为这个他被殴一顿，恩，活该。

“哦，我找遍了这个城市的所有角落，唯独漏了这里。

”疲于奔波一夜担心一夜，看到主人公后没有邀功没有愤怒仅仅是平淡的阐述事实。

他终于放心。

一只白色一只黑色，一个失去了至爱的孩子，一个有心理障碍，两只手，紧紧握在一起，“我们是朋友。

”平等的朋友。

我想，这个故事就到这里，两个男人，成为了朋友。

以后的事情，我们不需要知道。

（喜欢那个办事效率和责任心，查完毕业生挂断电话后还会去查入学生，要不是这个招办的工作人员，我想今天就看不到这个好看的电影了。

）

伸手的，自以为是在帮别人。

自己都生活在嘈杂的世界里，连给心灵做瑜伽的空档都没有，你如何拯救别人的灵魂？

人总喜欢居高临下地看待弱势人群，给点物质条件，就认为自己付出了。

殊不知，也许不需要钱、不需要居所……只要给予平等、尊重，他们也就足够了。

帮别人，就是在帮自己，所以说大爱无私、大爱感恩呢。

记得，我们生来平等，没有轻视、否定他人的权利。

剧情很简单，内容却很复杂。

埃尔斯真的有精神疾病么，有或没有。

有时候我甚至觉得他在以精神上的失控来逃避问题。

最开始见到洛佩兹神经质的喃喃自语，遇到关键问题得到大提琴，得到住所，又表现的理性而符合自己的利益。

洛佩兹是真心的想帮助埃尔斯么，是也不是。

一开始他打电话到音乐学校求证是否有这个学生，学校告诉他毕业生名单里没有，因为故事没有爆点，他几乎放弃了埃尔斯。

后来对前妻获奖酒会后对埃尔斯的刻薄评论又加以制止，最后还帮助他联系姐姐。

如果洛佩斯真把埃尔斯送到精神病院，事情会如他想象中发展么，也不一定。

扼杀了埃尔斯精神上的敏感飘忽不定，也可能同时扼杀了他在音乐上创造力和理解力。

唯一同意的是埃尔斯对城市的解读，在地下通道里，有城市的声音。

那里远比一个布置舒适干净的公寓更自由。

总之这是一部情感很微妙的电影，如果你时间很多，想沉浸在一个故事里，推荐看一下这部电影，情绪连贯，节奏稳定。

如果你只想放松一下，还是不要看了，看完后还要思考很多问题，真的很累啊。

但是我们都会妥协的生活下去，一对朋友，相互利用，有争吵也有理解，最后你成了知名专栏作家，我成了乐队成员，还能开演奏会。

这真是一个美好的商业社会，不是么？

大伯 发布于： 2009-08-16 21:01SDMS评分：74.5 分除了对于音乐的品位保持了一贯的水准之外，在这部电影中，找不到任何乔·怀特之前的影子。

老实说，看完《独奏者》最大的感受是失望，这么一个感动万千专栏读者的真实故事，为何在电影中，却没有多少打动人的东西呢？

从头到尾我们只看到一个对音乐痴迷的黑人，因为神经病从茱莉亚音乐学院辍学，沦为流浪汉。

这样肤浅的故事本身并没有多少值得大书特书的传奇性，我很想知道洛佩兹的专栏当年是怎么写的。

编剧很无耻地将这个故事励志化，乔·怀特拿了美国人的钱，竭力使影片符合好莱坞的审美趣味。

当最后，艾雅斯对他姐姐毫无来由地说一句“生活还有希望”的时候，我想揍点什么。

相反，这个电影的另一条线却写实得多，可能也跟我本人的记者职业有关。

洛佩兹在写了艾雅斯一年的故事之后，他对自己无限卷入对方的生活感到惊慌，尤其是当艾雅斯把他当做自己唯一的朋友，甚至是上帝的时候。

在这里，我们可以看到两种截然不同的情绪在洛佩兹身上胶着。

这种胶着也同样在每一个特稿记者的身上反复出现：你如何对待你的采访对象？

洛佩兹带着功利心——为自己的专栏寻找一个恰当的故事——而接近艾雅斯，所以当他经营自己的版面时，他毫不犹豫地承担起了照顾艾雅斯的工作，同时当然也包括与艾雅斯在精神上建立联系。

但当艾雅斯将自己生活的希望寄托在洛佩兹身上时，他开始反思两人之间的这种关系：我到底有没有必要成为艾雅斯唯一的朋友？

这是很多记者都会选择的一种工作方式，包括我自己，记者的职责就是得到一个又一个的故事，并把它公之于众。

很多行业的前辈都说：对于你的采访对象，最不能说的话就是“我可以帮助你”，因为你只是记者，你帮不了他。

影片后段终于也带出了洛佩兹的困惑。

因为他曾经在去一个地方采访时，当地发生了地震，他感到自己的无力。

所以洛佩兹的女友告诉他：你没有能力阻止地震，你也无法帮助艾雅斯。

这段情节的设计其实也是很仓促的，尽管我能够理解导演在讲什么，但讲得实在不够高明。

最后的结果就是，洛佩兹不再为了艾雅斯能否重拾音乐而努力，他只是做了他的普通朋友，而没有再强迫自己做一个上帝。

旁白在这里说的是：在医学上，一个人与一个朋友友好相处，他的脑中就会发生微妙的化学变化，从而改善他的交往。

这句话的意思，其实就是在为洛佩兹打个圆场。

这部电影真正动人的镜头，也就一处。

当艾雅斯时隔多年之后，再一次拿到大提琴，他闭眼悠扬地拉奏一曲。

镜头里是两只鸽子在天空中自由的翱翔，那种一身才华得以肆意施展的张扬，相信能够让很多在自己并不如意的岗位上煎熬的小职员们，得以随心所欲地心理高潮一次。

这部影片，是一个茱莉亚音乐学院的朋友推荐给我的。

他说：这是一个真实的故事，如果你不努力，不专注于你的目标，那么有可能流落街头。

影片倒是没有引起我太多共鸣，观后感：人们愿意帮助你，是因为你是你，你身上有其他人认为的价值所在；如果自己不努力，不争气，就算再多的机会也没有用。

杰米·福克斯和小罗伯·唐尼主演的根据真人真事畅销书改编的传记音乐片，“灵魂歌王”和“钢铁侠”互飙演技。

Nathaniel是理想主义者，即使他遭受了种族歧视，即使世界上最爱他的母亲去世，即使因为逃避现实而精神分裂，只要一触碰到大提琴，他还是一如初见般的感动，由心而发的感动。

在公园，在地下道，在贫民窟，在任何地方，他沉浸于自己的音乐世界中，不管有没有听众。

他可以流浪，可以不要华服美食，可以不要尊严，但是不能没有音乐。

Lopez是个现实主义者，所以他过得比Nathaniel要好的多。

他自以为是的帮助Nathaniel，以为自己是救世主，并靠写Nathaniel的专栏获得了成功，其实他才是没有信仰的可怜虫。

他的生活中，音乐是无聊的，婚姻是失败的，曾经热爱的写作，如今也仅仅成了谋生工具。

失去了信仰的Lopez，其实远没有Nathaniel过的真实。

Nathaniel对音乐的执着信仰令Lopez反思自己的生活，从把Nathaniel当作成功的垫脚石到真正把他当作了朋友。

他开始写作，于是，有了本片的原著小说。

前段时间看“人间正道是沧桑”，那个年代的人们，都充满了理想，都执著于信仰。

只是看完了电视剧，发现自己依旧没有信仰。

这是件可悲的事，每天活得像行尸走肉一般，只为生计奔波。

Nathaniel问Lopez是不是作家，Lopez回答只是靠写作谋生罢了。

其实我们何尝没有过理想，只是当理想照进现实，能坚持下去的又有几个？

深沉的时有时无的大提琴也可以如此澎湃的表现演员的情绪随着琴声和肢体而让观看者深深的感受到心中背负着沉重的环境带来的似乎在演员力感的挥动间 急促的呼吸中奔涌而出又随着嘎然而止的琴声 似乎我从电影的世界中跌入这现实世界奇特而美丽的安静是余音绕梁么?我心中似乎盘旋着美好的事物各种乐器都有着不同的色彩,现在我们能看到了 呵呵音乐之所以迷人 是因为演奏者将灵魂揉入我们听得到他的疲惫 他的情绪让动作都显得沉重他呼吸 他抚摸乐器 闭上的颤抖的眼睛 和睁开后的空灵拉大提琴的女人是性感的,看来男人也可以 呵呵btw:因为还没看完 所以就先写到这吧 还有最后的1/4等着欣赏～btw1:我在听着 独奏者原声写下以上内容《The Soloist》btw2:我最喜欢的是 《Crazy About Beethoven》

洛佩兹和纳萨尼尔其实是“同病”相怜的，纳萨尼尔将自己关闭于内心的音乐世界以至于疯狂。

而洛佩兹何尝不是因为生活的伤痛而关闭着心门——因为儿子死于地震，他一直以来因为惧怕痛苦而拒绝爱，拒绝家庭。

　　　　 两人的友谊让他们彼此拯救了——纳萨尼尔接纳了外界和他人，洛佩兹也打开了心门，勇敢承担痛苦去爱。

另外一方面，写作对洛佩兹来说早已失去激情，只是谋生的手段，纳萨尼尔对音乐的挚爱感染了他，让他对写作和生活重燃热情。

固然两个男人的前路还是未卜，但，你相信有一劳永逸的救赎？

就像天堂？

记得哪个作家说过一句话很好，大意是：虽然不知道船只将把我们带往哪里，但至少我们已经行驶在一条真正的航路上。

当他们一个坐在车辆来往呼啸的隧道旁，一个静静蹲在对方面前，悠扬的大提琴声像长翅膀的鸽子直冲到平庸嘈杂的世界之上。

当他们一前一后拉着装满破烂的乞丐推车向金碧辉煌的音乐厅飞奔。

当他们并肩坐在一整个交响乐团的面前，相视一笑说：只有我们两个。

当他剥开他送的“乔迁礼物”包装纸，捧着MINI贝多芬像幸福得像个小孩儿。

唉，我只想跟每一个人说：让我们的相遇，成为世间最好的事情。

不要抱怨这部电影的松散，因为那是真正存在的一个支离破碎的世界。

电影里有大段的无意义自白，发自心声的自白，你的听众就在你的对面可你还是自说自话，无交流的自说自话。

电影里每个人物都有这个特点，虽然他们并不都是神经分裂。

现代主义的美在于每个人都有属于自己的伊甸园，每个人都有属于自己的美，它就挂在那颗属于自己的苹果树上，触手既得。

属于纳萨尼尔的美就是他的发型、他的贝多芬。

那不是对美的追求，那是和美的无休止的温存。

至于他的不安他的流浪他的癫狂，那其实都是属于他的美，you can't give him a better world you can't make him a better life。

他的世界已经完全属于那些幻听幻象。

他受到现实社会的制约，他的幻听中都是彼此矛盾的斥责，是退缩，是不安，是他的困扰。

但他拥有自己的一套感官，他不需要融入别人的世界，但他也没办法完全忽视现实。

他不需要统一的神，他需要的只是别人向他的世界投入一个尊重并温情的目光。