之前写了《非典型蛇蝎美人》,主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析,这个人物是整个故事的眼睛,而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。
张海俊这个人物很有意思,你可以在他身上看到诸多经典的形象。
他紧绷的外表,竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问,以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂,让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯,《月亮与六便士》里的画家,甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯,代表的是社会秩序的两个极点,刑警在这组社会关系里占据绝对的上风,故事在这样的设定里开始,以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟,我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。
张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲,他不断质问事情的真相,而不是以成功结案为目的,可当他走入她善意的陷阱时,男人发现原来他不是万能的执法工具,也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层,他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。
笔者以为,张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的,去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法,可正是这种对比,让观众更能理解海俊的困境。
那种生活在虚伪生活中的苍白,所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气,宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。
一开始或是出于纯粹的对真相的探索,可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候,他理智上想要抵抗,可内心恐怕是欣喜的震颤。
可是第一次,他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己,这才有了那句“我作为一个刑警,竟然对一个女人神魂颠倒,以至于到了现在已经完全崩溃”,宋瑞莱对于她的感情是确信的,她看到了他的脆弱,所以即使他不承认对她的爱,她有了这句话,也甘之如饴,以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。
但这个时候的刑警海俊,却仍处于对自我的责难之中,他只是不能否认,却没有那份确信在里边,所以他近乎狼狈地逃离了她,回到他有序的生活,试图维持无事发生的假象、自欺欺人。
所以当她再次出现在他面前时,他是震惊而疑惑的,因为他无法理解,为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西,这在片中是他们的爱情,更广义来说,则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。
可正如第一次他无法抗拒她,似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中,他逐渐拨开浓雾见到那个本我,第二次他也是本能般地追逐。
张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻,直到她绕了一百个弯,把一颗心再次剖开给他看,然后在海边淡然走向死亡。
直到那一刻,刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏,急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开,便是永久的,不会再有那些精心布局的追逐了,那束光在山上的坟前燃尽,唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬,他终于短暂拥有了她。
在之前也写过,张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的,但片中的表达手法更像是一组镜像。
虽然都是外冷内热,都存在着内心的执念和外表的落差,但宋瑞莱是进取的,尽管小心翼翼、带着卑微的试探,而张海俊则是逃避的,虽然表面上自信地掌控这场追逐,甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决,实际上却在不断否认超乎常识的真实。
最后一幕,宋瑞莱的自杀,像是一个带着机锋的结论,她似乎是要对他说,你自欺欺人没用的,你泪流满面追到海边,不就是你爱我爱惨了的证明,而张海俊全然消失的矜持面具,则是在无声告白,不用继续这无意义的追逐游戏了,虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实,这个惩罚已经足够,恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的,那个时候他不一定不对她怀疑,只是心理的真实占据了上风,让他无意执着于事实的确凿。
张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。
物理真实,即维持现实生活的社会要素。
张海俊的职责、社会对他的预期,剧中张海俊的妻子对他说过一句话,“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”,还有种种细节,比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用,龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等,这些物理性的真实铺天盖地,却更显得心理的空虚,社会期望对个人的榨取,让人妥协,学会去忽视内心的真实渴望,那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。
个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设,只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。
心理真实,则是无关社会预期,个体活着的真正核心诉求得到满足。
张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威,寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求,不是对外界展示生活某种意义上的幸福。
可这些要素现实生活却给不了他,反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。
他遇到宋瑞莱,其实该庆幸,这个女人轻而易举读懂了他,给了他心理上的真实,只不过他意识到且愿意直面的时候,她已经永远离开了。
这样的结局,也让我想起《烈焰情人》的结尾,史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑,醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。
“与其望着窗外,不如直接置身于海洋中,那时候,你才会更加理解大海。
”————朴赞郁在朴赞郁的电影中,一直存在着对爱、谋杀、欲望的关注,并且在不同的文本框架下进行着升级与转换,《机器人之恋》中男女二人在精神病院的幻想之爱、《斯托克》中的乱伦之爱,再到《小姐》中,变成了殖民与被殖民者之间的欲望之爱。
在他的电影里,爱欲、囚禁和身体之间存在着极为微妙的关系,或者说在他的电影中,叙述了暴力、爱欲之间的变化,并且在他的电影中得到了窥视。
在朴赞郁的电影中,始终存在着凝视者与被凝视者的权力关系,或者说在他的电影里,凝视这一动作本身就是剧情发展的驱动力,这一点在《小姐》《分手的决心》两部影片中尤为突出,如果将两部影片以凝视作为影片重要情节来讲,都可以被大致描述为:“主人公之一,因为某件事被置于被凝视的位置之中,在凝视中产生爱欲与牵绊,最终达成结合/毁灭。
”
在乔纳森克拉里看来,观看这一动作本身其身体性的剥离与复归是一种现代性的结果。
古典观者在暗箱机制的视像系统内实际是缺席、失语的,只具备功能性的位置,笛卡尔将暗箱比作眼睛,同时通过暗箱模式的实验证明:“知识源自 心中固有的天赋观念,不需依赖后天经验,人们就能根据自明的理性经由演绎的 方式推导出普泛化的知识”,这一结论也是对“我思”哲学遥相呼应。
而当19世纪降临,现代性的高速发展冲击了暗箱隐喻的固定不变的观察者和世界的再现实践关系,并没有永久固存在 18 世纪,而是不断遭到科技、体制、娱乐、资本等多重力量的侵蚀,最终在 19 世纪完全坍塌,曾经去身体性的观者被以立体视镜为依托的具身化观视的新型观察者取代,身体得到了重新的复归,同时身体的复归与现代性呈现出了双向铸造关系,一方面身体推动着现代性的发展,另一方面,身体变成了权力争夺和规训的场域,例如工厂是最典型的权力争夺场域,工厂制度就是通过剥削劳动力剩余价值,以积攒物质财富资本,而注意力集中是保证资本快速累积的前提条件。
于是我们看到了朴赞郁的电影中凝视不仅仅意味着携带者爱欲地观看,同时也是时代历史环境塑造和异化的结果,被凝视者始终也被安置于一个联系着故事发生背景大环境之下,如《小姐》中,秀子小姐的日本人身份,她居住在朝鲜的日式宅院,她的国族身份是殖民朝鲜人的日本人,作为一个女性,她又是被男性殖民的女性,她的被凝视、以及所居住的朝鲜日式宅院、公爵和伯爵两个想成为日本人的朝鲜人身份都不断标明了男性在殖民话语下的自我阉割以及民族去势焦虑。
秀子被要求以朗诵色情文学的方式来勾起男性的性欲望,在这部分里,秀子被观看的同时她的身体也在和木制情色玩偶的牵扯中、在男性长辈的皮鞭下展现了一种殖民地男性对于宗主国女性的自卑与恐惧。
而《分手的决心》中,徐瑞莱作为杀害自己丈夫的嫌疑人而被跟踪与偷窥,同时徐瑞莱这一角色又是全球化难民潮的体现,“智者乐水,仁者乐山”,山和水的符号对应着韩国男性警察(权力的能指)和女性偷渡者(乘船而来)的身份。
在两人的权力关系中,警官海俊通过各种手段监视观察徐睿来,除了最传统的望远镜,还包括现代信息电子技术,如监听设备以及google翻译设备,不同于上述提到的监视手段,在现代科技的监视下,影片人物之间的对话变得僵硬而死板,它不是传统黑色影片中男女二人亲密的调情,它是被google翻译过滤的暧昧关系,在goole翻译下,观察者的身体性被扭曲与重组,原始沟通变成了一种被异化的现代化媒介下的沟通方式。
凝视的逻辑来自故事所处时代无形的权力逻辑,徐瑞莱和秀子都是再既定历史背景下被凝视观察的对象,同样凝视二者的男性又都是被既定历史背景所规训了身体性的人,或是殖民历史下被精神阉割的被殖民者,或是在现代媒介下被扭曲的警察。
《小姐》和《分手的决心》两部电影中都展现了一种基于自身历史环境以及媒介所形成的对于自身身体的异化,而身体化又在两部爱情片的类型框架下形成了不同的“爱欲之死”。
韩炳哲在《爱欲之死》中这样描述爱欲:爱欲是一种超越了工作绩效和能力的、与他者之间的关系,表现为情态动词就是承认“无能为力”。
关于爱情体验的一个建构性条件就是一个人在“他者”面前承认自己的“无能为力”。
他者身上的“异质性”是决定其存在的基本特性,也是我们在最原始的爱欲关系中所追求的、不可以被转化为“能力”的特性。
爱欲的存在本身存在于一种否定性的存在,即他者的存在。
而它又表现为一种无能为力,它不是可被计算的工作绩效,是我们承认自己的无能为力,并且在这种无能为力中拓展爱的疆域。
无论是《小姐》还是《分手的决心》,朴赞郁的电影中都存在着一种悬疑主线,剧中人物拨开悬疑的迷雾都表现着一种特点即“我能”,而两部电影的男性主人公作为爱欲的投射体,他们都对影片中女性的判断具有高度的自信,《小姐》中藤原伯爵被朴赞郁渲染为一个油滑自负的人,他深信一切尽在自己的掌握之中,而《分手的决心》中,男性角色的“我能”则来自于一种职业素养,他身为一个警探,对于案件进行侦破使他不断确定自己揭开了事件的真相。
徐瑞莱所具备的巨大魅惑性则来自于与爱欲同质的“不确定性”以及“否定性”。
她的存在暴露了海俊的短板,使他亲自承认了自己的无能为力。
《分手的决心》则体现了一种现代人对待爱情的反应,片名“分手”二字,在现代社会中,正是对于无法接受他者与否定性的一种直截了当的终结,现代人的悲哀在于每个人都是自恋的,内心形成了如湖边的那喀索斯低头垂视水中倒影的姿态,我们主体界限是模糊的,仿佛整个世界只是我们的一个倒影。
而爱在于关心他人,走出自恋的沼泽。
“如果一个人声称他占有、把握和认清了另一个人,这个人就不是那个‘他者’。
”影片中,徐瑞莱是神秘的,不可捉摸的,而海俊作为一个现代社会的警察,他使用了各种高科技手段观察徐瑞莱,并且在媒介手段的过滤下,对徐瑞莱产生感情,或者从某种程度上说,徐瑞莱与海俊的对位关系正是爱欲与现代媒介下人的的对位关系,当我们从现代媒介中窥探她,定义她,征服她时,爱就消失了。
《分手的决心》结尾,徐瑞莱将自己埋葬在海滩里,海滩是山和海的交界,是现代人与爱欲之间时刻涌动无法捕捉的边缘。
在电影中一种现代性经验也逐渐显现,它具有瞬间性、偶然性、变动性的特点。
本雅明面对现代性,认为最具代表性的“浪荡子”当属“晚期发达资本主义时代的抒情诗人”波德莱尔,他能把在城市人群中被推来撞去的震惊体验变成抒情诗的材料,能在被商品所陶醉的大众中捕捉到那一闪而过的妇人动人的哀艳,这“不是一见钟情之爱,而是一瞥永别之爱”,体现的正是他对现代性中破碎经验的经典界定,在他的《恶之花》中,有爱伦 •坡侦探故事中所有的丑陋意象,《分手的决心》也一样,包括犯罪场所、受害者、谋杀、大众。
但波德莱尔不同的是,他不用“理智打破充满情感的气氛,他诗人的易感和哲人的终极关怀总是中和了他那侦探般的锐利与冷峻。
《分手的决心》则是我们如何在现代爱情中界定答案,在抛弃诗意的寻找中丧失爱欲。
《小姐》中,爱欲则消逝于色情。
在韩炳哲的论述中,色情不等同于有生命力的性,色情的吸引力在于“将无生命力的性行为从有生命力的性爱中剥取出来”。
色情的伤风败俗之处不在于它含有太多的性内容,而在于它其实与性无关。
色情本身的出现是对性的巨大压制和阉割,影片中不断出现各种色情符号,例如色情书籍,色情人偶,而色情物中出现的面孔也不能表达任何内容,不具备表现力和神秘性:“人们从一种形式向另一种形式走得越远——从爱情的诱惑和渴望,到性行为,再到最后赤裸裸的简单的色情。
当小姐在密室中朗诵色情读物时,裸露的面孔仅剩下展示功能,这是色情伤风败俗的根本原因。
资本主义加速了社会的色情化进程,它将一切事物当作商品展出,请所有人观看。
除了性,这些展示毫无用途。
爱情被粗鄙化,变成色情。
而小姐对于女仆所产生的情愫/爱欲正是来自于对色情展示功能的否定,以及一种浑浊的的神秘性,在对待两类人的性爱反应中,对待男性时所具备的是一种展示的、剥离了内在生命体验的性,而同女仆发生性行为时,性本身回归到了一种生命的原初状态,女仆所能给予小姐的是撬动男权封闭空间、越过藩篱的姿态,为她带来了“他者”。
从另一方面讲,性关系又对应着一种暴力的权力符号,苏珊桑塔格在《迷人的法西斯》洞察了战后社会出现的纳粹色情化现象,人们对制服怀有一种幻想,制服暗示着团体、秩序、身份、能力、合法的权威以及合法的使用暴力.代表着法西斯主义关于暴力的正义性,即有权征服他人,并将其完全视为绝对低人一等的人的这一公开主张。
它不仅是最高的暴力,而且是最高的美。
《小姐》与《分手的决心》尽管时代不同,但是都带有一种来自于性的权力关系,而两性之间的权力关系又与女性自身的地缘身份相挂钩,日据时代的日本女性以及当下的中国女性,它们身上所带有的压迫感和神秘性形成了一种强大的阉割力量,在两部电影中,男性也都出现了断指意象(伯爵被切手指、警察捉鳖时被咬),而断指也正是去势、去菲勒斯的象征。
在现代社会中,暴力本身并未销声匿迹,而是通过其他方式进行了转换,其途径就是性,性变成了一种征服,这也是为何在朴赞郁的电影中,暴力的发泄者、暴力的承受者总与性本身有着暧昧不明的关系,性发生在两个人之间时,它不简单与爱欲相勾连,更是一种权力象征性的指涉,一种暴力的合法性。
在《迷人的法西斯》文章的结尾,苏珊桑塔格说道:“施虐-受虐狂一直是极端的性体验:当性成为非常纯粹的性,即与人格、关系和爱相互分离的时候,就走向了极端。
主仆关系从未像现在这样有意识地美学化。
萨德恐怕要从头起家,来打造其惩罚与快乐的戏剧,即兴想好装饰.服装和亵渎的仪式。
现在,人人都能看到一份总的剧本提纲。
颜色是黑色,材料是皮革,诱感是美,正当性是真诚,目标是高潮,幻想是死亡。
”
1. 全片围绕的两大主题就是山和海;汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》;笔记本和壁纸也是海浪的主题。
2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象,因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务;但本部片里女主是主导一切的人,男主全程被牵着鼻子走。
3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀;因为最后相连的两句台词“需要把(手机/证据)扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”,男主本身的存在就是需要被掩埋的证据,是走向毁灭的必然。
4. 男主的妻子在一开始就和June(音译:俊恩)有着婚外不清不楚的关系,包括“即使我们恨彼此,也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。
5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。
女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的,有一种分裂和融合并存。
她打开Naver查字典时,我:笑死,太写实了。
这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了,非常需要。
6. 全片没有一场露骨戏,只有一场吻戏,但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。
拨开来流出红色汁的石榴,咬住手指伸长脖子的老鳖,伴着呼吸声入睡,脚上猛踩的油门,你我回击的鼓声,冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁,您太会了,我捂着嘴巴无声尖叫。
7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔(乌鸦);看见女主家里酒的第二天,就自己买了相同牌子的酒。
8. 镜头调度太绝了。
楼梯间里两位警察一上一下的对话,一个俯拍一个仰拍;望远镜监视女主,但最后镜头固定在男主身上突然被拉远,被监视处在不利地位的其实是男主罢了;很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头,死人眼睛上的蚂蚁,死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。
9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright),但人们通常是在紧张时才会挺直。
”男主在浴室和妻子对话时,他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话,其实可以发现腰背挺得非常直。
对朴赞郁的初印象就是复仇三部曲,许多年前看的,那时候暴力与复仇的情节对我的冲击更大。
今年看《分手的决心》突然发现导演老道的镜头语言实在有味道。
于是重新拉了朴导的几部影片,重新理解他的电影语言。
下文中有朴导《分手的决心》《三更2》《亲切的金子》《我要复仇》《老男孩》《共同警备区》等多部影片的情节描述,未观看影片介意剧透的读者可以先观看影片。
广角镜头的叙事
《亲切的金子》,圣诞快乐!
广角镜头之于朴赞郁(以下简称朴)就好像深景深之于奥逊·威尔斯,一来广角镜头拍人,尤其是特写的时候会加强诡异的气氛,另一方面,广角镜头中能容纳下的调度与轻重可能性很多,是朴的简洁的电影语言中的一件利器。
《亲切的金子》(以下简称《金》)有一个广角镜头的开篇,金秉玉装扮的圣诞老人,在画面的右侧,半张脸在画面边缘呈现出诡异的畸变。
一队人排在金秉玉的身后,百无聊赖。
金秉玉一声号令,大家从画外拿出乐器,开演一场“红白喜事”。
一个简洁有力又吊人胃口的开场。
在《金》的另一个车内广角镜头里,画面一侧甚至只有李英爱的眼部特写,真实人美心善,什么角度都敢用。
《我要复仇》(以下简称《复》)里同样有一个大巴车内的广角镜头,各路人马出现在镜头内各怀鬼胎,简洁有力。
而《共同警备区》(以下简称《JSA》)中有一组低角度从小轿车的一侧拍行进中前侧车轮的镜头,一组左前车轮加上一组右前车轮,表现得却都是李英爱中立调查组的到来,或许是在隐喻她的左右摇摆。
正反打的选择
《分手的决心》,有趣的焦点朴赞郁不太喜欢用常规的正反打镜头来表现对话,或许那会让导演自己都昏昏欲睡。
《分手的决心》(以下简称《分》)里朴海日第一场审问汤唯的戏,两个人在单向玻璃前坐着,于是在画面中能看到双份的男女主。
景深并不按光学逻辑分别落在现实或镜中的人物身上,而是错落地让现实的朴海日和镜中的汤唯落入景深,然后又类似地变换了多次“光学不可能景深”。
这样的语言表现了男女主此时互相的不信任,是两个在不同频道对话的角色。
在《老男孩》(以下简称《老》)和《复》替换正反打的是一面镜子。
一场是《老》中崔岷植最后一场面对反派刘智泰的戏,刘在镜子跟前,崔在离镜子很远的地方。
景别是刘的脸部特写,观众可以非常真切地看到刘的情绪变化,而远处的崔身形相较而言就显得非常渺小,可以轻易被刘拿捏。
视角是物理上不可能隐藏摄像机的,所以一定是CG处理过的画面。
《复》中申河均和裴斗娜也有类似的镜子对话场面,不过画面处理得自然与温暖许多。
《复》中还有一场申河均被老板解雇的戏,双方面对面坐着。
开始对话的时候,摄影机没有单边过肩,而是直接驾在了轴线上,从双方的肚脐位置拍出去。
这个视角或许不能叫主观镜头,但却把老板递过来签字的那支笔,突出了许多。
横移与横摇中的空间
《老男孩》,“我们来一镜到底吧!
”《老》中最著名的横移镜头,在关于《老》拍摄幕后的纪录片《旧时光》中也讲到。
崔岷植重回关押他的“牢房”走道里,找到吴达洙,与一批打手格斗并冲出重围。
打手把整个走道塞得很满,走道氛围压抑,从人数上,对崔有压倒性力量优势。
在片场,朴做了一个决定,和崔岷植说,“我们来一镜到底吧!
”于是这场打斗场面,在多次NG以后,终于连贯地完成下来。
崔也瘫倒在地上。
《JSA》里有一场南北四人围坐在哨所里聊天的戏,空间关系其实很难通过正反打来表达,观众或许更加会有错乱的感觉。
朴让摄影机在四人中间360度横摇,通过调度完美地契合上说话的节奏,甚至有时候镜头跟着说话节奏慢下来,再反方向摇起来。
是令人印象非常深刻的一个镜头。
《金》中也有一个类似的旋转镜头,家长们处决完崔岷植以后,在一家蛋糕店的大圆桌坐下,这次的旋转镜头推到家长们的脸部特写,然后慢慢展开,把观影情绪也从高潮缓缓降下来。
朴的场面调度很有特点。
错时蒙太奇
《老男孩》朴赞郁的叙事效率之高,在错时蒙太奇这招上,甚至有点赶了。
错时蒙太奇是我擅自给的名字,该剪辑手法,把本该在时间线上线性发生的两个先后事件,用平行蒙太奇的手法剪辑在一起。
比如线性事件中场景A、B中各三组镜头,按时间线是A1 -> A2 -> A3 -> B1 -> B2 -> B3,却被剪成了A1 -> B1 -> A2 -> B2 -> A3 -> B3。
虽然不明显,但这样的叙事会带来额外的悬疑感,把A3和B3谜底的揭露放到这组镜头的最后。
可能不恰当,但可以类比一下《记忆碎片》。
另外,这样的叙事有明显加快叙事节奏的效果。
《老》中最后崔最后去反派老巢复仇的高潮戏,《复》中宋康昊找到申河均的遗体,以及《分》中朴海日推断汤唯登山杀夫的段落,都有错时蒙太奇的运用。
另外,《老》中开场崔酒后在警局坐着闹事的段落,缓慢的需要凝聚爆发力的表演,配合上跳切加快时间条的手法,对时间线的调度如火纯青。
视点激发好奇心
《分手的决心》,过分凝视朴赞郁对视点的运用与探索也很有意思。
《分》中朴海日监视汤唯的几场戏,在类似《后窗》的窥视感的基础上又更进一步。
第一镜朴海日与搭档在车内,朴海日举着往眼睛看向车外高处。
第二镜汤唯在屋内服侍一位老人,这是朴海日的主观视角,还用遮罩遮出了一个望远镜的形状。
切了几次这样的镜头组,每次朴海日的景别都更大一些,表现朴海日想更近一点窥视汤唯。
下一个镜头,朴海日竟然来到房内,把屋内情形看得一清二楚,而汤唯却看不到他。
观看者与被观看者处于同一画面,形成一组有趣的关系。
《老》中反派回到校园的谜底戏里,反派和妹妹在废弃的教室里拍照,崔岷植和豹纹男从糊着报纸的窗口洞中窥视里面的情形。
同样是窥视,但是因为过去与现在时间线的交叠,暗示了豹纹男即是崔岷植的身份底牌。
《JSA》里,李秉宪的首次叙述中,他被绑架被打晕以后,下一组眩晕镜头无疑暗示了这是李秉宪的主观镜头。
但是在这组镜头最后即将稳定的时候,镜头却对准了李秉宪自己。
让观众切实感受到了眩晕。
《复》中多次出现从水平面观看的视点镜头,也暗示了后面发生的事情,观众一定会好奇是谁在观看。
CG转场是新经典
《我要复仇》前数字时代的转场,用胶片、蒙版等各种物理手段创造出许多转场特效。
数字时代可以还原物理上的各种手法,但朴却把CG在转场上玩出了花,03年的《老》就在疯狂使用,直到《分》里见到,无疑已经成为朴的新经典。
《老》中姜惠贞的“蚂蚁故事”,飞速疾驰的列车从画面右侧快速驶入前一组画面,把观众带进她的回忆与想象。
《金》中出狱的李英爱打开一扇门,门中却开出了一个女监的室内场景。
《JSA》中也是李英爱,翻看着资料,却翻出一个雨夜。
《三更2》中棚内搭的场景,用了一个类似PPT的立方体旋转的转场镜头,在恐怖片的氛围下,诡异感十足。
延迟暴力
《亲切的金子》,等候处决虽然对朴赞郁的初印象是暴力,但是这次重新拉片,却感受到了朴在暴力上的克制,以及把暴力用足来勾起观众的欲望。
就好像雷德利·斯科特的《异形1》,作为主角的异形,出场的时间却屈指可数,而且唯有的几次出场,不是在黑暗中就是一闪而过。
可以设想,如果异形如同超英中的反派那样一般大摇大摆、威武雄壮,那异形的可怖与魅力恐怕要打个九折了。
《金》中李英爱召集家长复仇,每位家长进到教室前的蓄力,在教室内情绪的释放,崔岷植无力的反抗都会着重拍摄,而到了动真格的时候,却会立马切到下一组家长。
几组下来,观众都好奇崔到底被折磨成什么样,接上几个间接的、背面的、昏暗的镜头以后,终于由李英爱清晰地下手了断。
《复》中女孩落水,水中光线充足,阳光温暖,画面甚至有些柔美。
下一组镜头,小女孩的尸体在漂浮着靠在一块石头上,特写眼睛露在水面上,是一组可以用在恐怖片都足够吓人的镜头。
这也是对于暴力的延迟与克制。
《复》中宋康昊折磨裴斗娜的戏,也有一样的效果。
墙纸
《老男孩》的墙纸设计图《旧时光》里提到《老》里牢房的壁纸,紫色的色调加上简洁的几何图形拼接出非常强化的视觉意象。
于是留意了接下来几部影片,几乎每部都有一个壁纸的呈现,或是片中角色的性格外化,非常有意思。
朴赞郁从开拍这片一路到戛纳,就吸引了不少人的关注和热议,重点在于女主角是汤唯,国内的网友更是翘首以盼。
后来朴赞郁拿下了最佳导演,同时许多影迷开始为汤唯没有拿下戛纳影后叫屈,也拔高了我对这片的好奇心和期待值,这片也就成了一年里为数不多想看的新片之一。
看完后还是应验了那句老话:萝卜白菜各有所爱,别人爱的并非你所爱。
最佳导演没啥好质疑的,实至名归。
在我看来这片最大的看点就是朴赞郁的导演技巧和拍摄手法,以及他一如既往显得高级的美学直觉。
但相较于之前作品更为“肆无忌惮+喧宾夺主”的表现,这次明显要内敛许多,但依然运用了非常灵活多变的视角与剪辑来将一个俗套甚至有些无聊的故事包装得更有逼格且更具看点。
而朴赞郁带有的一种“离经叛道”般的探究意识并游离于韩国影坛文化常规范畴的独特存在,也总能让人对他有着别样的期待。
诡谲、鬼魅而怪诞的配乐,深邃的摄影,凌厉的剪辑,透过华丽精巧的构图和镜头切换(衔接)重叠,营造出一种沉缓阴郁的都市氛围基调,也是朴赞郁式的镜头语言留给人的深刻印象。
就单从技术层面来看,这片值得细细品味(最好等更好的版本出来后再看),但从剧本的角度来看,这片实在缺乏惊喜,太单薄了,看完甚至有种不痛不痒的感觉,内心没有激起半点涟漪。
不知朴赞郁是太想塑造汤唯这一角色的朦胧神秘感,抑或因他们身份悬殊所表现出的“分手的决心”,还是将重心过于放在拍摄技巧上来反衬出角色的情感和心理,感觉演员并没有什么表现的余地,更像是生活在朴赞郁精心布置的情境设定中的乐高玩偶(和《小姐》有一样的感觉)。
说到演员,都没有掉链子,但遗憾在于“外貌协会+欲望驱使”的零星火花,缺乏共鸣和共情。
特别是汤唯说词的时候,一板一眼,总有些出戏,在我看来没有好到可以拿下戛纳影后的程度,魅力值的确拉满,但缺乏由外向内的感染力。
李贞贤的存在反倒更有点意思。
整部电影对我来说就像个浮于水面的气球,有点空乏。
相较于一般的犯罪类型片,这片真的过于文艺范儿了,以至于一心期待点意料之外的剧情走向,愣是没有半点意外,几乎没有悬念和谜底。
只不过朴赞郁借以视听方面的布局和具有一定暗示并值得玩味的细节,使这么一个一句话就能说明白的老套故事流露出那么一丝能让人有足够的耐心和动力坚持看到最后的错觉。
戛然而止但带有明显意图的结局倒是挽回了一些我对这片的印象,说到底想讲的还是个浪漫凄美的爱情故事,但真的不够走心,朴赞郁还是有些顾此失彼。
倒是最近才看的《水形物语》里更加质朴纯粹的人兽恋更能打动我。
欢迎关注 | 首发公众号:yuchishangjiu
去戏院看《分手的决心》前不久,我刚刚在网飞上观看了朴赞郁的另一部电影《蝙蝠》。
影片改编自左拉的小说《红杏出墙》,却用一种更为哥特式的风格呈现出来,片中男人的失望与心底里的善良,女人的可怜及灵魂中的疯狂,以及他们最终的救赎与毁灭,让我看完电影后久久难忘。
坐在电影院中,望着大荧幕上汤唯那张干净无辜的脸,以及在她随意笑容中若隐若现的坚定眼神,我又想起了《蝙蝠》,毕竟说起神情的楚楚动人,金玉彬尤在在汤唯之上,可后来她疯起来却让我心有余悸。
再看到朴海日那一副看似自信实则无力的中年男人的样子,以及他对汤唯的沉迷与轻信,我更怀疑他要和宋康昊一样,在这段关系中堕入深渊,再满身是血的爬上来。
由自信到崩溃的韩国男警察,娇弱却工于心计、连环杀害丈夫的中国女嫌犯,随着剧情的推进与凶案的还原,我不由程式化的代入这种设定,甚至联想到范霍文的《本能》。
直到看完影片的三分之二,我依然抱持这种怀疑,并试图窥伺深渊何时开放它的入口。
然而,朴赞郁显然不想落入窠臼,更不想浪费汤唯这样一块被嵌入韩国电影的好材料。
于是影片在后三分之一急转直下,我看到了也许是朴氏电影中最直接的爱情告白,而且是用中文讲出来:“当你说爱我的瞬间,你的爱就结束了,当你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。
”或许我对这个女人所有罪行的怀疑依然成立,但同时,我对这个女人除爱情以外的任何动机的揣度,都变得虚伪起来。
她曾巧妙的利用警察对自己的好感,一如她委身于不爱自己的丈夫,可那不过是为了苟活。
但当她亲耳听到,这个骄傲的韩国警察为了让自己脱罪,宁愿丢弃他的职业荣誉,宁愿绝望的告诉她自己已经崩溃,她才第一次感觉到了真正的爱,并开始爱上这个男人。
于是在“分手”以后,她会偷偷记录他的行止,会夜深时一遍遍听他表白的录音,会将自己变成案件激励他的振作,会不惜通过杀害两个人来保全他的名誉,会在奔赴旅途终点前冒夜雪和他爬上山顶,让他洒下母亲和外公的骨灰,并告诉他们自己带来了一位“可靠的男人”(这是多么中国式的表达啊)……尽管她的爱奋不顾身,却丝毫不显卑微。
她是他的嫌犯,是他未决的案件,她的爱情又何尝不是?
她在引导他的追寻、跟踪与拷问,直到他自己找到她写下的那个答案:我爱你。
如果说男人分手的决心是告诉她自己职业理想的崩溃,是声色俱厉背后的软弱;她分手的决心却是告诉他自己从未停止过爱他,是形神俱灭之下的无悔。
相比于汤唯神采夺目的表演,朴海日的表演要深沉内敛的多。
这是一个被规则塑造过的男人,待人接物乃至审讯犯人时都彬彬有礼,面对不爱的妻子也会每周准时准点交公粮。
他对自己的刑侦工作要求甚高,墙上挂满了凶案现场的照片,可以彻夜不休地研究案卷,可以非常冷漠的谈论尸体上繁滋虫子的类别与形态,却终究难掩眼神中的那一丝温柔。
以至于我一直不知道女人说的,自己喜欢他的“现代人的品格”,是那份规则还是那份温柔。
他不自觉被女人的气质吸引,小心拆解她和嫌犯之间的牵连,也小心撇清爱情和工作的关系,乃至小心地游走在出轨的边缘。
他在和她同步的呼吸中才能安然入睡,他不自觉学着她的口吻向同事问早,他偷偷学习她的语言、用中文夸她“漂亮”。
他在离开她后急剧的衰老——医生说是因为失眠,妻子说是因为没有杀人案件可查,其实他不过是遭遇又失去了爱情。
他从未亲口向他说过“我爱你”,便因此自欺欺人的认为,自己从未真正爱上她。
直到他看到山上雪飘,岩间浪涌,沙解土崩,日沉人远,才终于明白这份爱的真实与残酷。
“君当作磐石,妾当作蒲苇。
蒲苇韧如丝,磐石无转移。
”可惜在这场身份、语言、认知多重错位的爱情中,他做不到磐石般的坚定,她也抗拒蒲苇般的纠缠。
对于习惯了朴赞郁的猎奇与过火的观众,这部电影可能失于“清新”,但我以为,真正的朴赞郁爱好者其实都明白他的浪漫——《共同警备区》的黑白合照,《小姐》的悦耳铃铛声,《蝙蝠》的一双皮鞋……《分手的决心》中,他没有任何猎奇和过火,却将其擅长的华丽的镜头语言、极具表现力的视觉和听觉要素与细节饱满的隐喻熔于一炉。
女人大腿根处的伤疤,舌头舔雪糕勺子的瞬间,床前同步的呼吸声,男人充满侵入感的窥探视角,给观众大脑的视听刺激实在不逊于他以往的作品。
而山山海海的闪现,云光雾影的变换,更给这部以爱情为主题的电影一种高远的概括能力。
一如贯穿始终的蔡熏姬的老歌《迷雾》里唱的那样:我独自走在被迷雾笼罩的街道里那是曾经深爱的你留下的身影吗?
2022年8月。
(本文首发于公众号:书影无忌)
女杀人犯汤唯在刑警朴海日侦办自己的杀夫案过程中爱上了朴海日,而刑警也为了不伦爱而放过了女杀人犯,从而得了抑郁症并调换了工作区域。
再次相遇后,女杀人汤唯犯为了让刑警继续爱上自己,又一次制造了杀夫案,使刑警朴海日又一次陷入自己设置的命案之中,这样二人就可以又一次相爱了。
最终,女杀人犯汤唯为了完全得到刑警朴海日终生的爱与铭记,她将自己的自杀设置成了完美的永不完结的命案,永久的刻在了刑警朴海日的心底。
汤唯看似温柔的分手决定其实是永不分手的诅咒,完全拥有的信条,变态指数十颗星。
1🌟是短评里的;长评里这些话只是我的疑惑,在电影上线前就产生了。
长评自带评分。
不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。
我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分,我也没有书写任何辱骂。
欢迎质疑我的疑惑,但不接受辱骂。
对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会,让它沉底,而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高,并用这样的印象定义那些群体。
连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂,就来定义我的人请少费神了。
———————1🌟的理由在短评:杂志般的电影。
有上世纪金绮泳的尴尬感。
油腻炫耀般的技巧,超载的美术,猥琐可悲可恨自以为是的男人,被凝视又凝视男人的神秘女人,奇怪的警察系统,刻意都市奇情,加上几句言情小说式的劣质伤感金句,成为高光句让观众发博截屏。
这部电影,在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。
有些中文比含糊的韩文还难听清楚。
汤唯的台词啊,连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”,让人出戏。
会不会她韩语不好只是谎言?
最终,只看到山海意象的堆砌,看不到真正的山海之情。
是无法触动我的老旧言情故事及表演。
每一个角色都是空壳,为了导演编剧的目的聚在一起。
最后的死法也很奇怪。
———————以下只是我的一些疑惑。
(之后的注释:也就是就某一些点,写一些感受,不是影评。
不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记,豆瓣电影短评不接受长句子,它只有被放在这里。
不关心其他电影是怎么样的,也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思,有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致,用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感",但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪):女主角是一个从中国到韩国的女人,虽然家族和韩国有关系,但她的韩语水平已知为“不足”(有可能是骗别人的),不过从剧本到演员学习,都按韩国人的意思来。
朴赞郁一句句教汤唯发音,结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话,语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。
剧本里某处,韩国人要向中国人解释“防水방수 bangsu”这种韩汉同音(韩语没有f音,f->b)同义词,对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧,但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚,而是因为我在韩国看过而清楚,不太符合语言思维的逻辑。
韩国男人说到“防水”
解释防水
中国女人的说明已知的理由,未提及在思维上更熟悉的母语词。
之后,中国人听到韩国人说“완전히 붕괴됐어요 完全崩溃(bunggwe)了”后,拿出手机,打开naver词典,用《韩国语词典》(韩翻韩)搜索这个和母语发音非常相似的“崩溃”的含义(而不是用naver专门为中文背景的韩文学习者设置的韩中词典)。
如果她韩语好到能直接看韩语词典,为什么不搜更准确的“봉괴되다 ”?
韩-韩
韩-韩
韩-中回应评论:我知道韩文表音,但听别人说话时是会有一套对语言逻辑的惯性思维体系。
就我接触到的不少在成年左右学习韩语的中国人的表现,(无论是在韩国还是在中国生活学习时)最突出的就是在“听”、“读”中非常自然地拼命抓住汉语词和英语词。
相较于可能对韩国人非常简单的本土词,中国人听读意思可能更难的汉语词更流畅,其他词可能还要拼半天反应半天,但对汉语词的反应是迅速的,读到英文词甚至标准到被老师纠正不要用英文发音要遵守韩文的发音。
而在学习者词汇量不那么够的时期,听韩语(是说出的韩语,不是看韩文),最快能理解的就是汉字、英文词,像“완전히 붕괴됐어요”这样的句子,听到它的发音感觉和听到用中国某北方官话方言说“完全崩溃/崩坏/崩塌了”是没有多大差别的。
可能还不懂具体的韩文拼音应该是怎样(韩语有一些近似音、复合元音、辅音的首音收音变音、连音吞音,让听出韩文字并不是一件简单的事情,比如这句里,ㅚ和ㅟ很像,붕괴这一词的发音更是붕궤这种和字形不同的音;봉和붕的发音,对外国人来说是比较相近的,완전히读作완저니;但两个关键词완전 和봉괴 发音和它对应的汉字词无比相似,让中国人能在不懂拼写的情况下也能很容易地听懂意思),但能听懂意思。
也是在这种思维惯性的情况下,中国学习者会常常将自己已有的语言体系和韩语体系紧密结合,在听懂韩语中的汉字词后,思维非常自然迅速地对应中文:“这个韩语词是和我母语里的词语同意同音的词”。
而这部电影里,两处特别的说明都是汉字词。
前者,女主对防水用品的回应,不是亲近的母语也不是在中国用过,而是在不亲近的异乡韩国常见。
后者为了电影的情感刻画专门拍了女主查电子韩韩字典的画面。
按电影里,她都可以顺利地拼出字了,说明对韩文的掌握度已经很好了,她还需要查询一个对中国初学者来说已经不是那么困难的词吗?
又按电影里,她是个韩语不好的需要查词的人。
对这样一个中国人来说,查词最迅速地是用类似谷歌翻译的papago,它的中韩翻译准确度是软件里最高的,而且支持对音频、图片、文字的快速翻译,同时能在查询后直接链接naver词典(是各种词典、例句的集合)进行深入学习。
好,就算她就是想直接用naver词典,但她的水平真的能让她看懂韩韩词典吗?
中国人学中文当然用现代汉语词典和新华字典,但是中国人在初学英文时真的会像一个英专生一样抱着柯林斯高阶英英词典查词吗?
大部分都用英汉对照的词典吧。
而naver词典就有给韩语学习者的韩中词典,一搜韩语词,韩中双语解释共同出来。
但是电影里这个不傻、熟悉电子产品和软件应用的中国女人没用,而是按剧本里写的:查一个汉字词,看着在语感上不熟悉的韩文。
(见上图)韩文拼音过分简单到《惊人的星期六》里面大家常都听不懂发音对应什么拼写、什么意思;但由于汉字发音的词在韩文中占近60%,中国人能在不那么熟悉世宗大王那一套文字的情况下,听懂不少韩语句子。
韩语常用汉字词“亲故”、“忙内”、(表意错误的)“堂皇”、“大势”也就这么和“斯密达”一起在中国网络上流行起来。
但这个电影给我的感觉是主创作为韩国人并不知道这些,也对这些不感兴趣。
他们非常简单地找几个中国素材,只是因为他们需要汤唯,甚至不是需要一个中国女人。
———————整个剧本设计的中国人形象让我生疑,女人背景换成世界任何地方都可以,甚至来自一个语言与韩语语言相关性不大的地方更合理;编剧们并不是没有思考一个外来人的处境,但是语言文化就是这样如同精密机械一般细微,有一处不适就会让整个系统失真。
以前韩国电影会取巧选择陈旧沉默的以朝鲜语为母语的延边朝鲜族人,避免了很多语言和文化上的深入思考,或者直接让韩国人演所谓的中国人,放弃思考。
而现在不是那么熟悉中国文化的团队选择了不是那么熟悉韩国文化的角色,电影中力图展现的在隔阂中交往的诗意与美妙,实际呈现出来,刺眼的是演员在华彩关键段落少了很多理解的怪异诠释,以及细微的语言逻辑没有被照顾到而让人在意——这些对于一部电影来说可能只是几个小小的点,但对于某些观看者来说也能让悬疑浪漫电影一直紧绷的弦泄气。
电影的男性凝视之中又套了一层可笑的文化凝视。
只为了汤唯将角色背景改写成中国,但剧本并没有充分研究身份文化背景,这是对人物、故事、电影的不尊重,但的确不能强求韩国人编剧能够真正理解一个中国女人;汤唯的中文台词水平已经飘忽不定,本部电影里的中文仿佛和韩文不是一个人格,在其中看得到汤唯在中国广告上的影子,看得到《西雅图》和《大明风华》里的台词和表演,却还要去演绎一个韩语比自己好但(又装着?
)不好的在韩中国人,会让她的表演浮出力不从心的虚汗。
但就是这样的电影,让导演在欧洲拿到了奖,这次电影节的评审团不会理解韩语的방수和汉语的防水有什么关系,不会知道一个韩语不好的中国人应该怎样说韩语。
资本与文化的讽刺和可笑最终伤害的是文化本身和文化消费者。
这次戛纳影节,CJ出力,日本导演编剧的韩国电影;韩国导演的电影里有中国女人,韩国男导演和男演员获奖。
财大气粗往往忽略文化的敏感,表面是资本支持文化的交流,实际是为了资本目的不顾一切地把资源堆砌起来送到国际上耀武扬威。
实际在电影院上映——日本导演的作品在韩国难过损益点,被明星粉丝包装成商业小众文艺片;韩国导演作品中的中国人是怎样的总之也轮不到在中国大陆的人来操心(我是真的太闲,乱写了这么多话)。
文化的话语权从不以文化作为底气,而是以资本为支撑。
———————之后有遇到一些主创采访
不知道为什么反复提及“汤唯嫁到韩国”
运用孔子语与《山海经》的理由朴赞郁在采访中提到仁智山水一句时,提到“山派”、“海派”,如同国内的甜党、咸党,韩国的薄荷巧克力一派。
但中国哲学更倾向于用“互文”来理解这一句话,仁智是同一目标,山水相依相伴而不用在这一句中分什么派别。
既要懂山又要懂水,再用中庸的精神去融会贯通,修炼仁义。
导演编剧在几次采访中,都表达了这些的应用是为了渲染中国色彩。
但是这般偏向“囫囵吞枣式”的应用,让我真正感受到了韩国人说的“那么远又那么近”是什么意思——中韩在地理和历史文化上是近的,但是在现在,韩国的文化话语和社会精神愈发地偏向西方(这是有文化话语权的体现),然后,他们就不会像一个古代朝鲜人那么看中国了,而是用一种西方的姿态看待异国文化。
那种中心主义让我们在心理上隔得太远太远了。
这种“不是东方就是西方”,“被凝视外还能凝视别人,但这俩外别无选择”的现代现实,好奇怪。
所以这几天我又想起《箜篌引》(韩国称《公无渡河歌》)https://www.douban.com/note/836178097/。
千百年前,自然的吟诵能得到跨越山河的共鸣,思考、创造、疑惑、理解是文化的大流,让人暂忘政治的残酷。
但是,时光之剑已经让地球生出无数裂隙,网络让我们接受到更多、看得更远,但想得更局限,阻隔默默弥深,“步入4K时代,但思想还是只有黑白两极”。
这是《辣咸甜》里Penomeco的词,a great hunger祈求所罗门王的回归。
“煽动、分裂、暴力、性别议题;朝野党争、男女对立。
欲火海逃生,就找油管当救生圈。
”Gaeko这段词写得贴切。
而就要就是崔子的词:“为什么要恼火地分裂对抗,相互煎熬?
我被夹在中间,精疲力尽。
不如煎、熬点好吃的下酒菜。
”
《分手的决心》看完我的感觉是:迷惑,难受,不理解。
1.杀掉两任老公的女主理论上应该是一个利己主义者,可她却出于某种我没看懂的原因自杀了,角色的人格非常飘摇,或者说割裂,(顺便,我不能理解东亚剧作中的女主自杀,哪怕是为了爱情。
我认为这是一种自杀规训。
)2.整个电影充斥着一种对外国女+黑寡妇类角色的男性中心的凝视,这个凝视已经严重到影响观感。
我们排除汤唯的演技问题,不说她中文台词贴不上角色的虚和沙,因为这些都可以被她细节丰富的脸掩盖,我们只说角色——就汤唯的角色根本不像一个思维连贯的活人——她像是被《十几个文艺男票选最适合出轨的对象片段》拼凑起来的一段MV,桥段多且碎,故事长且杂,人物弱且浮,她既美艳动人,又贤妻良母,即神秘莫测,又心思简单,即无助可怜,又杀人如麻…这是什么麻辣咖啡汤,红油小蛋糕,碎成一段优质沉郁的mv,但构不成电影。
这片儿有文艺片的壳,悬疑片的质感,但讲的主题却是最扁平的爱情,两桩悬案主角的拉扯犹疑和挣扎即没有现实向影片的代入感,也没有很多爱情片儿应有的那种理想感,比如说———片子很多细节刻画得非常深入,比如男女主吃完饭收拾桌面的默契,爬山时的交叉剪辑,男主身上的烟味,菜市场相遇时妻子擦点手指上鱼腥味的本能嫉妒……但就是这种深入带来的现实质感和影片虚浮的主题不匹配。
不匹配。
不匹配。
像是用豆腐搞镂空雕刻,雕的手艺很好但豆腐的支撑性不行,你雕得越花这剧情越塌。
男主倒是挺连贯的……是个复杂但不好的角色,这里的不好就是字面意义上的不好,出轨,欺骗,背叛职业…因为他为了爱情背叛了太多的东西,成为了立体的现实世界中以爱为主轴生存的纸片人,就让比较现实一点的观众很难喜欢他。
我也代入不了,我觉得喜欢调查对象+移民+遗孀的已婚警察男不能算好人。
这不是搞纸片道德审判,而是这种人太常见了,太常规了,他对女主的窥视和性幻想也都太常规了,太普通了,太细碎了,就像是那种会在贴吧发脑补贴的随处可见的男的,没有那种艺术作品应有的抽象和纯粹。
如果代入男主和代入贴吧男都没有区别,那我为什么要代入男主,这件事有何魅力可言,我难道还缺男性视角凝视体验吗。
但片子好歹也有做得好的地方,氛围营造,演员演技,片子质感…都还不错,能给两星到三星。
再多就不礼貌了。
引言: 《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。
一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。
这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。
好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。
这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:汤唯是一个特型演员。
这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。
若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。
电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。
《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。
至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。
正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。
于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。
在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。
和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。
但朴赞郁也暴露出明显的短板。
他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。
他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。
这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。
英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。
对一名演员来说,这相当罕见。
”这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。
”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。
在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。
汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。
“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。
易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。
一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。
他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。
它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。
这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。
片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。
这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。
“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。
你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。
”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。
但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。
在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。
当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。
它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。
在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。
洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。
《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。
说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。
朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。
朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。
易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。
所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。
《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。
朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。
当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。
在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?
非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?
对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。
无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。
成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。
《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。
在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。
”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。
我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
标准的“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,朴赞郁镜头运用制造神秘氛围感,演绎出了一场曲折的虐恋。
这是在学阿尔莫多瓦吗
如此爱情,本应该是轻盈且厚重,但却显得繁杂且琐碎,只有最后一个镜头才终于抵达。
2022戛纳最佳导演奖。剧作是真……全靠剪辑和视听救。不过剧作也不重要啦,表演神马的也不重要啦,视听构思和调度是太厉害啦!朴赞郁是怎么想出那么多奇诡的角度和转场的!给导演奖给得真准确!
全片最喜欢的居然是结尾。男人在涨潮的海边疯狂寻找,殊不知女人其实就在脚边的漩涡中早已离去。
汤唯的中文独白录音。。。 缺乏感情,贫乏做作,以至于我觉得,这是她计划的一部分,故意给刑警挖的坑。。。 能拿奖绝对是因为韩国朋友们听不懂中文
我滴媽呀朴贊郁如此量身定拍都救不了湯唯……姐你真的要感恩,要不是韓國人太愛你……
[Cannes]4.5 好浪漫的爱情电影(误)。能理解不少人say这是一部“刻板印象”荟萃,女性神秘而不可探知,跟她即兴说的汉语一样用暗光攥住男性的欲望。但从《小姐》到《分手的决心》,朴赞郁擅长的是描绘男性凝视的自我挫败:他以为他在追求她,但其实是海洋的渊深在召唤他。
中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……
看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。
海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求。
6.5/10。标准朴赞郁式电影,自溺的爱情+男性凝视+成熟的视听语言。好于《斯托克》,差于复仇三部曲。神秘美女是从希区柯克《迷魂记》中走出来的,而实时翻译软件这类科技又给电影带来些现代性。喜欢的一场戏是黑夜女主头顶照明灯,强光照在男主脸上像审判犯人,这一刻身份地位完成了对调。汤唯有点毁戏,她完全不适合这个角色,让电影最重要的性张力趋近于零。结尾如《山海》那首歌:她明白,她明白,你给不起,于是转身向大海走去。
get了一种新死法
当你说出爱我的一刻,你对我的爱就走到了终点,而我爱你却从此开始。赞美汤唯!祝福汤唯! #Cannes2022
这是我看最差的一部朴赞郁的作品。男女主角没有半点火花,汤唯的演技生硬得像菜鸟。
我什么时候说过我爱你!😄
真的太差了 氣得我胸悶 是刀架脖子上了嗎 拍這種爛片 朴贊郁你良心不會痛嗎
朴赞郁怎么了,用这么多非主流台词是进入中春期了吗….汤唯一整个尬住完全出戏,汤唯的演技让这个角色完全不成立…
这片儿真的很像那种总是用情过度,对什么都做的有点“过”的人,你觉得自己神烦她,又忍不住被她吸引,等你受不了盘算着怎么开口呢,人家先一步消失了。
极其凄美,极其东方。山海是我为你具形的爱恋,你说你崩溃,我便自掘于滩涂,让浪潮推倒沙土,崩覆我身而葬我。游来游去,山川雪雾,古宅鱼腥,无法拟定,分手的决心。“你说爱我的瞬间,你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。”语言作为交流的间隔,在借助手机翻译的那段停顿,是最为心碎的瞬间。汤唯终成张曼玉后的又一缪斯。