天地英雄

大一时非常喜欢蔡依林的歌，看了海市蜃楼的MV后，得知这是电影《天地英雄》的主题曲，因为电影里有赵薇，加上大二时有人推荐我看，所以一直都很想看，可惜一直都没看，在这个内外交困的下午专心致志看完了这部电影……人物篇：李校尉：最近比较喜欢男人味儿足的男星，所以姜文饰演的李校尉就成了我关注的重点，一个不愿意杀手无寸铁的妇女和儿童的将军，最后成了逃犯。

意外地与商队结下了缘分，担负起护卫驼队的任务，与马快约定完成任务后再做个了结。

舍利显灵时他并没有下跪什么的，无欲则刚吧，或者他虽不是虔诚的佛教徒，却有着自己的原则，和文珠暧昧的对视，文珠确实是个点缀的角色，凸显出英雄柔情的一面。

当得知所护之物，立马部署战略，带领手下誓死保卫，最后在神的护卫下活了下来，淡淡地说：我要回去了！

去往何方？

难道是那美丽的那噶海子？

抑或四海为家……来西大人：一个日本遣唐使，不喜欢日本人，但此人身上散发着英雄的气息，真男人真君子，后来灵魂回到了故土！

和尚：这个师傅是女的扮演的，他是那么从容淡定……文珠：喜欢上了李校尉这条汉子，最后努力与敌人拼搏，颇有巾帼不让须眉之势，这时的赵薇还是很美的，仰慕地看着李校尉，这部男人的戏里注定要有个柔情的女子来衬托英雄，正如战士也需要温柔！

还有去拿水袋的战士，“老不死的”用死证明了暗井的存在，还有其他所有战士！

风景篇：话说里面的风景很美，尤其是传说中的那噶海子，加上成群牛羊和妇女儿童的笑声，一片祥和之气，但丈夫们却战死沙场，或许战士注定要战死沙场！

结局有些宗教色彩，但是还是要告诫那些贪婪的人，不属于你的东西不要去强求，更不可不择手段，要合乎规律，贪婪之人注定遭报应！

另外：此篇日志是在《海市蜃楼》的熏陶下写出的

1.写意绝非写实。

很多人把这部片子与指环王作比较，我认为这没有任何可比性，一个主写意一个主写实，这其实也是东西方几千年对于艺术的不同感悟。

这部影片实际上是通过描写校尉李等人的遭遇，体现一种小人物的历史观，现实主义色彩浓重，而指环王则是一种西方古典式的浪漫主义色彩（正义最终打败邪恶，信念可以决定一切，从托尔金的其他评论和作品均可看出这一点）。

一个很鲜明的例子就是，无论是校尉李、武士来栖或是大反派安，他们最基础的目的都不是什么野心勃勃的大目标，校尉想要安稳的日子，武士想要回家，安只是想娶大汗的女儿，都是些小人物的小愿望。

但是在大环境下，一种普通人在困境之下的责任感或者是欲望，驱使他们走出了不属于小人物的一步：只想混饭吃的老不死为队伍送掉了命，安大人什么都没有得到却也送了命，来栖只能魂归故里。

小人物一般的出身，小人物一样的结局，却在小人物的人生里推动了历史的车轮，这是我从何平的写意叙事里得到的东西，绝对不是指环王里那种浪漫的、英雄主义的风格。

2.悲壮却不悲伤。

正如上面所说，小人物的结局都有点惨，但这部片子绝对是哀而不伤。

同时写意风格的电影，与同期的张艺谋的英雄相比，这部片子绝对让人少了很多哀伤的感觉。

两部片子都是写意风格，但又大相径庭。

英雄总体上就注定是一种埃斯库德罗式的悲剧，英雄本事英雄，却因为命运而失败。

尽管张艺谋通过不一样的结局冲淡了悲剧色彩，但是英雄之死带来的悲伤感依旧强烈，而且由于受电影篇幅限制，一些人设或是导演所希望的背景并没有暗示或传达给观众。

而本片由于其以小人物为代入，使观众有着很强的代入感和理解感，死亡所带来的悲壮感依旧强烈，却没有了英雄之死的失落之感。

3.镜头语言值得欣赏。

作为动作电影，天地英雄绝对值得一看（虽然我认为作为动作片绝对是浪费了）从影片的整体风格上来看，其中强烈的节奏感和打击感，非常能抓住观众的眼球，如校尉李和来栖初战是木屋互刺，来栖出场时殴打小混混，缺水时被响马追击的遭遇战，都体现出了一种粗犷、磐拙的美感，与影片的主题和背景浑然一体，可以说是一种结构精巧的中式西部片的风格。

导演何平早年作品双旗镇刀客就显现出这一特点，绝不拖泥带水或是过分注意局部美感，这种动作片带来的打击快感要绝对大于那些“大战三百回合”的动作片。

而镜头语言的巧妙应用，是气氛得到很好地铺垫，使得武打戏成分虽然不多，但依然扣人心弦，节奏精悍。

4.结尾的特殊处理。

这部影片的结尾方式可能是争议最多的，而我认为这是导演的无奈之举，却又是传神的一笔。

正如之前所说，当一路的人死过来，造就了一种小人物也可以改变历史的感觉和悲壮的观感时，你要如何结尾？

大决战时绝杀一切反派（没有舍利的情况下）？

只会造就另一个版本的指环王，而且由于没有精美的特效和宏大的场面作为支撑，只会造成一种逻辑的不合理性和一种情感的极度空缺。

被反派全部歼灭？

会使之前苦心营造的小人物影响历史的思路尽数破坏。

更何况作为商业电影，像斯巴达三百勇士的结局，却又没有对方的浪漫主义色彩、历史依据和出名度，这样做无意是在票房上自寻死路。

无疑，导演需要在两者做出平衡，就出现了影片中的结尾。

这种结尾会使用心体会之前导演想要传达的情感的观众感受到一种升华式的死亡。

毫无疑问，这种“死亡"或是结尾方式，可以得到继承之前理念的好处，同时也避免一种快餐片的结局，是那两种结局之下一种无奈的妥协。

但毫无疑问，这却又可以升华影片的内涵。

6.突破点在2003年的电影市场，天地英雄绝对是异类。

受李安得了奥斯卡的影响，国内动作片都开始搞”飘飘然“、”慢悠悠“、衣袂飘飘和”合着音乐起舞“，同时又受雷德利斯科特的角斗士的影响，大家又开始搞人海战术（比如英雄），这种古朴而硬朗的动作片自然独树一帜。

如果这篇评论写在2003年，我绝对会不吝惜赞美之词（虽然何平的本意是模仿角斗士）。

5.瑕疵。

正如之前所说，这部影片的瑕疵也在于结尾，舍利子莫名其妙的功效使电影由写实的动作片变成了魔幻片（虽然这是何平的本意），之前的古朴的，写实的动作镜头与之冲突巨大，使很多注意动作片成分的观众收到了莫大的打击。

同时，影片的叙事结构有点杂乱，多线叙事的焦点不易找到（国内这方面的高手应该是宁浩），使人对情节的理解产生一定的困难。

但毫无疑问，这部影片值得你看它第二遍。

2001年一部《卧虎藏龙》拿下奥斯卡外片奖，大陆一下子炸开了锅。

各大导演们前赴后继，纷纷踏上“申奥”康庄大道。

老谋子拿出了《英雄》、《十面埋伏》。

陈凯歌交出《无极》，冯小刚拍《夜宴》。

等等。

大片体制风头无两，大投资、大制作、大场面，大卡司。

目标很一致，要拿小金人。

结果也很一致，影展铩羽而归，口碑一塌糊涂，票房盆干钵罄，被骂得体无完肤。

隔了几年回过神来，人家是要颁给李安，颁给ww，跟武侠片有半毛钱关系。

想多了吧？

这一众大片中包括何平导演的《天地英雄》。

话说回来，《天地英雄》与《英雄》之类还是很不同的，虽然看上去一母所生。

几乎同时开机同时关机。

但他是地道纯正的武侠片，其他几部都是挂羊头卖狗肉的。

主干、细节都是标准的武侠风格，只不过背景换作了西域，算武侠与西部片嫁接杂交的产物。

何平的风格一贯如此，《双旗镇刀客》也是此类。

本片整体制作再上层楼，境界也更高。

据说构思了二十年，真正的厚积薄发。

八九十年代，已经在关注西域题材，关注舍利子，关注大唐遣唐使，题材十分超前。

只一些细节没做好，导致功亏一篑，可惜了。

一、选角李校尉的人设本应出彩，可惜受选角限制，起码减色三成。

李的行为与士大夫伦理暗合。

他不肯杀妇孺，不作为遭到通缉，这是仁。

他为报恩揽下这档子事，甚至不惜肝脑涂地，这是义。

他与来栖难分高下，相约到长安一决胜负，这是信。

这些都是上流侠士的人设，剧情中又是个指挥若定的帅才，却套了一个颇为市侩、鲁莽的皮囊。

拉低人气。

更严重的后果是，他与赵薇毫无cp感。

来栖的形象更加俊帅，这对三角关系中，李校尉根本不具备一战之力。

剧情安排文珠与李互生情愫，睁眼说瞎话。

观众都不免叫屈。

再加上这身不中不日的铠甲让人太出戏，服装设计要打屁股。

文珠毫无剧情功能，除了给主角们提供情绪价值，除了片尾在城门放了一把火，其他什么也没做，从头到尾沦为看客。

中井贵一的遣唐使剑客让人激赏，设定极具国际视野。

（至于说遣唐使都是文官，不符史实，那就有点太较真了）遭到安大人手下伏击，镜头极具压迫感，杀气腾腾。

虽然过程很短，却极精彩的动作戏。

后出场挑战李校尉，拨开面前的风铃，有形有款有声有色。

多年以后一直让人念念不忘。

“渴死那狗日的。

”这是何平的小心眼吗？

二、煞尾收官战久为人诟病，过于天马行空，近乎超现实。

舍利子的设定很拉风，出场效果极震撼，构图能让人看出“最后的晚餐”。

对比后来的剑雨，一堆人争抢的“摩罗遗体”，设定上不知要高明多少倍。

只是效果过于突兀，以致于友邦惊诧，观者一哄而散。

分析得失，主要原因有二。

一是基调前后不一致。

片子很写实，从详尽的环境描写，立足于史实的人设，甚至通过盾牌上震动的沙子，预见到敌军来犯，这样传神、极富生活经验的细节，无一不在昭示：本片只讲现实主义。

突然话风一转，佛光普照，屠刀熔水，一下子跳脱入浪漫主义。

不禁让人大呼，扯吧。

更别说小和尚死而复生，“手刃”大BOSS，近乎荒诞了。

这个反转可能受到《香水》的启发，也可能借鉴了《杂譬喻经》。

二是铺垫做得不够明显。

何导对收尾的突然性有预判，故在后半段特意安排了另一个“奇迹”来铺路：老不死的（王德顺老爷子原来出道这么早）临死时捅出了水源，用生命证实了暗河的存在。

这个细节同样极具戏剧性，也更巧妙。

“神迹”一举吓跑了安大人，救了所有人一命。

这是对“神迹救人”的一个前置，可惜提示得过于隐蔽，效果不明显。

另外，这个收尾另有一个坏处，那就是机械降神，主角的所有努力都虚无了，一切归结为神的意志。

李校尉与来栖的约定也不了了之，主线一笔勾销。

导演开了一张空头支票，观众有被忽悠感觉 。

时隔多年，我仍然认为，这是一部被低估了的好作品，评分应在7分以上。

何导已物故一年多了，武侠片使他名声大噪，最后竟也成了他最大的心结。

正应了那句谶语，使剑者死于剑下。

悼念。

除了“暗河天意”让反派boos放过了鸵队，还有结局时候的“科幻舍利”。

这两部分剧情太扯，其他我觉得拍得很好啊。

服装非常赞特别是姜文那一身、还有姜文和隋唐使交手的镜头、老不死和小孩的台词、沙漠里骑兵战斗的画面我真的忘不了，这么好的电影我觉得应该不止这么低的分数。

如果让我打的话我觉得7.3分比较合适

第一次尝试写这种东西……有什么不好的地方，请别见怪……第一次看：影片给我的第一印象很差。

怎么说呢，相信很多朋友都从片中刚开始都能看出了一丝指环王的味道。

还有开始的那个沙尘暴，特效做得很卡通。

这些，明眼人都能看得出来。

中井贵一演的那个来栖大人很帅，姜文演的李校尉依旧是演出了自己的味道。

但是，说句实在话，两个人演的人放在那时候来看都不称职。

前者曾单人追捕李校尉，我不得不说一句，大人，你是钦差艾……你一个人单枪匹马的，你武功再高强，也怕人多呀，你也不怕出事故啊！

这个就不说了，还和李校尉立下了“三招之约”，我不得不再说一句，你这不是违抗皇命么，你还想回日本看你的妈妈么？？

还有李校尉，不杀人不是你的错，但你不要当了一名军人不杀人，尤其是古代的时候，妇人之仁会害死人的，尽管他们都是一些老幼妇孺。

后来明知道自己是个朝廷钦犯，还帮官府护送驼队，尽管领队的救了你，但是你还搭上了自己的就那么几个弟兄……我不得不说，你是不要命了是吧！

还有那个小孤城，城墙矮不说，建的那么偏僻，还没有人驻守……还有那个结局，我怀疑是导演的故事实在是没法子结尾了，用老湿的话说，那个结尾简直就是玄幻中带点奇幻，奇幻中带点魔幻，魔幻中带点悬疑……还有一些本来是小尼姑变成小和尚诸如此类的看不惯的地方我就不说了……但不可否认《天地英雄》给我的第一印象很差很差……第二次看：刚开头还是那指环王似的构图和那很卡通的沙尘暴……但接下来，我看出了一些不一样的东西……一种中国式的武士精神，一种带有“儒家”文化的武士精神……从李校尉不杀俘虏的一些外族的老弱妇孺，甚至为了维护自己这种“武士不滥杀，也从被不滥杀”原则。

宁愿带着兄弟抗命，成为朝廷钦犯，这便是“仁”。

李校尉因为倒在沙漠中，驼队的领头救了自己，为了报恩，便不记报酬，带上一票子弟兄护送去长安，并且未曾放弃。

要知道，长安是首都，而李校尉的身份是朝廷钦犯。

并且，来栖大人和李校尉的“三招之约”，来栖大人身为一个钦差不仅没有违反约定，反而还帮助李校尉。

这便是“信”李校尉对自己弟兄的和身边人的好，是无言的。

在沙漠中，宁愿口渴也要留下水。

老不死的也用自己的死证明了暗河的存在，几个弟兄为了护送驼队，为了其他人的活，甘愿付出自己的生命……这便是“义”本来独眼鹰几人在坟洞中，因为秃子的死。

产生了退却的想法，还因此对驼队的领头大打出手，在得知是护送佛祖释迦摩尼的舍利后……几人便一直未曾放弃过……他们都知道舍利对国家的重要性。

就算是几人最后全部牺牲了，也要保住舍利回长安……这便是“忠”“仁”、“信”、“义”、“忠”便是我能从影片中看到的武士精神。

当然可能还有其他的，那就有各位自己去慢慢探索了……我的能力有限。

第三次看：在机缘巧合下，我第三次观摩了这部影片《天地英雄》。

或许是因为看出感觉来了，当我自动选择过滤掉了我一看出来的瑕疵和武士精神时，我开始揪着角色的台词，以及表演来看……不得不说，除了看出，赵薇在这部男人戏中是一个打酱油的叙述者和王学圻演的安大人有所突破，让我感觉到演的真的很贱以外，我还真看到了一些东西……这些……都来源姜文扮演的李校尉的一句话……“有时候不杀人也是一种罪过”这句话出现在了两个地方，一句是在李校尉与文珠的对话当中……一句是出现在了文珠询问来栖大人能否不杀李校尉时的对话当中都出现过。

而跟这句话能联系上的恰恰是我最不看好的那个玄幻中带点奇幻，奇幻中带点魔幻，魔幻中带点悬疑……的结尾。

安大人在撂倒来栖大人和李校尉等众人……牛B哄哄的走向了舍利子，好吧，我原以为要么是李校尉大发神威，要么是舍利子来个群体传送或者是群体复活什么的，我万万么能想到的是，这么牛B的安大人被单独复活的小和尚干掉了，还是开了闪现击杀的……但过了几秒又死了……看着满眼充斥着欲望走向舍利子的突厥将军，突然后背不知怎的那个巨大版的“暴雨梨花针”射出一枝箭来将其射死……虽然说苦B的人各有各的苦B，但是一开始的确很难想象导演安排这股神秘的力量消灭反派角色干嘛？

……又不是不能搞悲剧结尾……后来联系了这句话我才看得稍微通透一点……如果，我们把剧中那个前期打酱油、后期牛B的小和尚看成是佛的化身，从一开始的不杀生……到怕血……到小孤城时主动要求帮助李校尉他们建筑防御工事时……我不得不感慨……连佛都看不过去了么？

在最后那个带有玄幻性质的结尾中，是否是释迦摩尼也对那些反派们产生了厌恶……？

这是可以考证的，若果仔细看的朋友，会发现在小和尚复活一只手捅死安达人之后，安大人在临死前惊诧的问道：“你是？

”这些是否有象征着，导演拍摄最后这段玄幻结尾是有其意图的……为了宣扬一种”恶有恶报“或者是”天理昭昭“的理念呢……这也只是我的揣测而已，做不得数的……PS：罗嗦这么多，到这里，就没有了……有不足或错别字的地方请谅解……

惊异于片子娴熟的技巧和节奏，矛盾的设置相当有设计感，各人物也相当富有层次感。

从这里就能隐约看出姜文以后片子的风格了，或者说姜文的风格。

一部相当优秀的西部片和史诗片（前），将矛盾的焦点集中在人物身上，集中在男人身上，大漠色彩相当强烈。

不喜欢旁白，和一众大老爷们的对手戏比起来显得格外稚嫩，这个女性角色我感觉有些多余，这是一部完全不需要女人的电影，但是也许就像一盘菜一样，盐放多了需要其他调味品作平衡。

就像女人一样，它不需要怪力乱神，不需要舍利的神奇力量，应该在最后高潮处将男性的魅力进一步发挥出来。

我接受戏剧的发展需要有死亡，需要有遗憾，只是他的死亡，本来是最为遗憾和悲壮的，却一笔带过。

想了一会，我自己改写一下结局，寡不敌众，来棲还是死在了大漠西域，他的遗物被李校尉送回家里，在镜头中，一双年迈的手轻轻抚摸着遗物包，门外是雪景。

船只渡东海向东去，李校尉乘马回到西域，在马背上转身望了东方的那片土地。

然后镜头拉高，突出西东的巨大距离。

屠城校尉李和来棲，两个有厚度的角色。

总的感觉，很好，很硬朗，比英雄那种银样蜡枪头好。

或者说，英雄的内核像一部歌舞片，造境，用色夸张，甚至有点舞台化；而天地英雄内核是西部片，真正能给人一种力量感。

我认为何平的路子才是中国电影应该去走的（至少是之一）。

当然，也有很多问题，就像上面的一些文章中所谈的。

但这样的电影看起来更让我觉得提气，没有故作深奥，没有炫耀技巧或者某种风格。

好的方面很多，最让我高兴的是，从细部上看很有戏剧张力，也很生活化，不假，不虚。

我比较喜欢里面被安困在沙漠，安扔下两壶水那段。

有一种很猛烈的内在冲突，能给人一种真正的情绪激荡。

那种绝望，那种愤怒都很有依据，可以说颇得西部片的神髓。

像姜文和弟兄们的谈话很自然随意，比较有真实感——比较有趣的一段台词，独眼鹰不希望麻棍一起去，说他老婆怀孕了，麻棍来了句：我老婆的事，你操心干吗。

呵呵，这样的台词在国内电影里算是不错的了。

至于中井贵一，感觉他的戏比较单薄，演员演得很好，但可供发挥的地方不如姜文多。

（这个问题我想下面说） 另外，细节上，比如服装（盔甲、刀剑），看得出很下功夫，而且和影片风格很和谐（不管它符合不符合史实），营造出一种粗犷强悍的气势，不像一般电影，战士都显得软塌塌轻飘飘的。

但我觉得，如果唐朝方面的盔甲更多些金属，像罗马战士那样，而突厥的在野蛮凌乱一点可能更合适。

音乐上，与故事融合的很好，也因此没给我留下深刻印象，有些中东风味。

音效不错，有些地方刀剑的声音似乎有点过头，对耳朵多少有点摧残。

而这部片子最大的问题，我觉得前面有人说的很对，就在结尾，结尾问题的根源又在开头——归结一下，是因为何平对这部影片类型的定位。

他现在等于把史诗片和西部片结合在了一起，大框架是史诗片，什么大唐的气象等等背景，实际上焦点却很小。

试想，如果把大背景去掉，只是写中井与姜文两个互相敌对的人共同保护一个队伍，对抗敌人，那么影片也不会损失很多精彩之处。

也许是出于对票房、观众期待的考虑，何平拉来了一个大架子，下面的故事却没有超出《双旗镇刀客》的范畴。

当然，另一种处理方式或许更好，就是索性加强它的史诗气象。

我和朋友们讨论，比如开头交待一下大唐当时作为一个包容世界的繁华都市的那种气派（例如拍一个各国使节晋见的日常场面；用中井在都城的生活场景交待一下唐朝的繁荣景象），使影片开头便笼罩在一种宏大气氛中。

（不需要太多大场面，看怎么拍得巧了）其次，将舍利（正经舍利不应该是像刚拔下牙齿的那种样子）作为西域进献给唐的礼物，让它象征归化、和睦。

而突厥作为对唐的不满者，自然要夺取它，以此来让西域归于它的治下。

这样，后面的冲突将更加饱满。

更不好的一个设计是中井最后的死，姜文最后的无所作为。

作为一种故事动力，前面的铺垫告诉我们，中井与姜文最后应该有一个解扣的点。

而现在是最后全部虚了，前面的张力却没有东西令其达到高潮，非常可惜。

安大人这个角色也是如此，按平常的路子（也许俗但是符合叙述节奏），他应该与姜文或者中井有一个正规的，突出出来的决斗，把人物的对立推向悬崖，然后给观众一个结果。

而不是在乱砍乱杀中完结。

与此类似的还有四脚蛇那个小孩的角色，草草的退场使这个人物的存在变得毫无意义。

所以，在内在的人物关系上，何平作的并不好。

最后在说说镜头，前1/3感觉不够干脆，有些凌乱。

但那种近景对表现混乱、快速的战斗还是不错的，峡谷一战感觉就很好。

不过中远景的缺乏使影片少了一种气象，就是我前面说的史诗风格，这大概还是要归结到影片定位上来。

像沙漠中出泉水一场戏，如果能用一个中景交待一下，也许会更有感觉。

最后城堡之战全景简直少得可怜，似乎突厥人一旦抵近开始攻击后，我们就只能看到晃动的人影了。

如果设想一下能把姜文这边唐军的数量增加一点，拍成一个真正的攻城战，而不是几个人对抗成百上千敌军的死斗，会更好看。

不管怎么说，这是一部好片子，如果编剧上在下点功夫，类型定位再准确些，将成为经典之作。

注：原文发在水木清华BBS上

黄沙漫漫的边关，热血铮铮的英雄，义不容辞的道义，波谲云诡的斗法。。。

无论从哪个角度看，都不能不说时下流行的那部《让XX飞》从这部片子剽窃了许多元素，就算不说那是借鉴吧，也至少要算《天地英雄》的续写。

可是命运往往就是如此讽刺，《让XX飞》凭借虚无的英雄理想爆得票房和口碑，这部比他早八年的《天地英雄》当时却是“败也英雄”，因为和同年出产的大片《英雄》部分重名，而导致种种误会，只能叹生不逢时。

然而转念一想，就算换做现在，《天地英雄》这部有大美的作品，也许也无法被广大观众接受。

因为坏，就坏在大美上。

当年这部片子为人诟病的地方不止是名字，还有那暧昧不明的结局：不可一世的安大人砍翻了中井贵一，撂倒了姜文，眼看就要得手，怎么会忽然被死而复生的小和尚给杀了呢？

中国传统看世界的眼光，我觉得有两点，一点是对时间的看法，这个主要在诗歌中表现；另一个就是关于拯救了，基本上大多数宗教都认为人是有罪的，但是关于如何赎罪，每个学说就各有不同了：基督教的作品大陆还基本没有涉及，不做讨论；儒家的观念是心怀天下以实现价值，结果就是导致了《英雄》中虚伪的天下观。

刺客为了天下大道，放弃刺杀秦王，这根本就是违背史实的，我们从《史记》《三国志》上看到的只是刺客们为了个人的“义”而杀身成仁，豫让，许贡门客的做法才更符合真实，这也没什么不好的，太史公还大笔称赞呢。

可是到了儒家的理想那里就虚伪地好像人人都有理想人格，心怀天下似地，骗了无涯过客。

当代的观众可不买账，市场经济早就普及国人心胸了，谁信呢？

所以当《天地英雄》也以大爱的姿态出现在中国特色XX主义时期的观众眼前的时候，被误解以致冷落就纯属正常了。

看出假大空的虚伪，这个是人人都能达到的境界，然而，以为“上帝已死”就代表着思维进化终结的观念却是浅薄而骄傲的，因为在原有观念崩塌的后面还有另一条路，通向大美的道路，这也就是《天地英雄》中为什么会出现神迹，让一个手无缚鸡之力的小和尚结果掉不可一世的安大人的原因。

习惯于科学思维的人们常常不相信知识系统以外的现象，讥之为迷信或是幼稚天真的想象，然而我却愿意相信奇迹的存在。

因为人类真以为自己局限的思维能残破天地中所有的奥妙吗？

我们能把自己知识经验之外的东西全部斥之为不存在的神性吗？

太骄傲了！

遗憾的是，我们大多数人都是这样像的，所以有姜文者，眼见《天地英雄》的成败，从里面去掉了“神性”，增加了人性，成就了《让XX飞》，与人斗，其乐无穷？

杏花春雨江南，骏马西风冀北。

这是典型的中国式意象组合。

那么，千尺黄沙中的孤胆英雄，可谓是十分符合这种传统审美的形象。

比起中文片名，很有跟风味道的《天地英雄》，我倒是认为英文版的翻译更为贴切： Warriors of Heaven and Earth. 因为它真正点明了本片的中心词：武士。

尽管在服装设计和故事选择上本片显得西化，然而究其精神实质，仍旧是最传统的忠孝节义中国式道德。

只不过是将其定格在了武士这一群体的身上，而非官吏或儒生，从而获得了一种新鲜感和陌生化。

武士精神的沦丧，在中国大约始于宋朝。

“崖山之后再无中国”说的不只是民族血统，同时也是民族精神。

因此，这个设定于盛唐时代的片子更多的包含了一份抚今追昔的意味，兴味阑珊的沧桑，和男主角深沉的面容一起，贯穿了整部影片的始终。

真正的武士，在中国的起源应该说是战国时期的侠士们。

“重信义，轻然诺”、“尚义轻生”、“滴水之恩涌泉相报”、“不侮矜寡不畏强御”、“功成身退”，与季布、荆轲、聂政、高渐离、鲁仲连等一个个掷地有声的名字一起，成为了后世武人的圭臬和楷模。

在《天地英雄》中我们很容易看到这些道德标准的影子：李校尉因为沙尘暴中的救命之恩，答应为驼队护航，之后便以此为己任，即使发觉卷入乱局也从未离弃；而李校尉之所以被朝廷通缉，是因为不肯杀妇孺百姓，“仁”也；李校尉的旧部们为了兄弟义气抛弃安逸的生活和家庭……开片的这一切都给我们一种十分熟悉的感受，水浒式的豪爽奔放，三国式的忠义干云，看得人心中疏朗，男儿气足。

如果这一切只停留在开始，那么这就是一部宣扬个人英雄主义的中世纪骑士小说。

因为天地英雄的崇高感，来自于这批武士们对国家历史的自觉承担，一种苟利国家生死以的精神升华。

转折出现在驼队第一次鏖战后，山洞中唐朝将领说出了驼队的秘密：国宝释迦摩尼舍利。

这绝不同于一般珍宝，对于西域（今新疆一带）大小佛国来说，谁拥有了舍利子谁就拥有了这片土地的统治权。

因而引来了突厥的争夺。

想巩固唐朝在西域的统治，就绝不能使舍利子落入人手。

这临时拼凑的驼队，自觉不自觉地担负起了国家兴亡的大任。

看看驼队中的各路人马：李校尉是因为侠肝义胆加上救命之恩，义务护送行程；几个旧部是为了义气同时也是出于不甘平淡生活的寂寞；老不死的和地虎是受人之托忠人之事的职业雇佣兵；来栖是出于勤于王事的心情保护国家的驼队，同时也是考虑到独自旅行的危险；文珠是在来栖的保护下顺道入京。

我不由得想起《十月围城》，同样的，历史的责任在毫无意识的情况下落在了一个个普通人身上，他们并非都是明知肩上责任的重大，多数人是在无意识中成为了推动历史的力量。

同《十月围城》不同的是，《十月围城》的中豪杰是出于不同的目的，参与到最后保护孙中山行动中去的，有的人并未真正了解这项任务的真谛，但也无愧于伟大；而《天地英雄》中队伍形成阶段众人是无疑是对，但当驼队秘密揭晓，大家都意识到了自己任务的重要性。

值得注意的是年幼的地虎被遣返，因为孩子无法承担这样的重任。

其他留下的武士从这一刻起，就自觉的背负起国事重担了。

崇高的任务执行中，每个武士的个性，他们的前世今生，他们的心曲，他们的悲欢和愿景，也一一展现在我们面前。

从两位主角来说，李校尉是出类拔萃的武士，但应为通缉犯的身份郁郁不得志，这趟行程的终点也许就是自己的身系囹圄。

正如我前面所述，他深沉的面容始终压抑着什么，对和兄弟们重温往日自在生活的向往，对国家眷恋却又畏惧的矛盾（作为通缉犯），对文珠欲说还休的感情，即使这是一趟令人紧张又激动的旅程。

来栖是一个主流意义上的优秀武士，克己奉公，忠于职守，但他内心却有着连自己都不敢面对的惶惑和虚无。

身为日本人，虽自幼在唐效命，但终非吾乡。

而远在海外的母国也仅是一份念想，其实他对扶桑早已毫无概念。

心灵不知归依何处，只好全身心的投入工作来求的些许安慰。

更要命的是在旅程中他逐渐与自己追捕的犯人相知相惜，甚至相托以后事，对他来说这更加增添了心灵的迷茫。

其余人物如老不死的、独眼鹰，甚至大反派安大人，也都是个性鲜明，性格丰满，令人过目难忘。

影片讲述的不只是武士的美德，更有武士的内心。

结局的玄幻色彩常为人诟病，但对这个设计断不该只看其表面，那只是一个象征性的符号，象征着一种外在的认同，从武士们的内在来说则象征了一份心灵的超脱和救赎。

故事中的武士们其实像普通人一样，各有各的执着和苦恼，而光荣的伟大的死亡，是他们最好的安慰和解脱。

老不死的作为一个“廉颇老矣尚能饭否”的形象，他虽乐观豁达但仍受着被他人怀疑能力的痛苦，最终以死找到泉水是他最终获得了武士最看重的认同；来栖迷茫的心灵在佛光普照下安息，他终于不用再苦寻心灵的家园，武士的荣誉就是他的栖身之所；壮士们的鲜血被灵光洁净，魂灵归于天堂，恶人受死，善人得存，这分明是导演的“上帝之手”做出的末日审判。

沿着剧情看到这里是我并不觉得突兀或荒诞，只是觉得心中充满了崇高带来的感动和神圣意向给人的震撼。

很多人谈到文珠，认为是一个多余的角色。

其实不然，她作为这些武士的旁观者，以女性的视角记录着他们的一言一行，并给予适时的评断。

同时文珠的形象也可说是对主题的一个补充：武士家女子的形象。

有别于士族女子的娴雅雍容，文珠的形象从一开始就有其独特之处。

第一次出场，她处在战时的城池中，素面朝天，亲自劳动，一边张罗着备战事宜，干练而又朴实，确实是武家女子的风范。

文珠的性情温柔沉默可以说是恭顺，谨遵父命回中原，对于父亲托付来栖也是言听计从，但与此同时也展现出她的坚忍，旅途中危险重重，困难众多，换了其他女子一定叫苦连天，而她是给大家一个内敛的微笑。

作为传统文化中的女性她十分文静，很少主动同队伍中的异性多交谈几句。

可她的勇敢和沉稳却是传统女性所没有的，最后的战役来临时李校尉交给她铠甲，怕她紧张还出言抚慰，文珠只是平静的说：“我是将军的女儿，不怕打仗的。

”看她在枪林弹雨中操纵炮石，横刀纵弩，我敬佩她所具有的英雄气概。

她同故事中的其他武士一起，共同展现了一幅迥别与儒家士大夫的中古武士群像。

作为故事的叙述者她走到了最后，同时她的存在也给予李校尉坎坷的一生一个还算完满的结局，一个中国武士所能期待的最好的结局：事了拂衣去，深藏身与名---最近连看了两部姜文电影，才发现以前对他太不了解。

《天地英雄》与其他几部作品可以说是一个异数，当然这与导演不是他有关。

然而《天地英雄》还是沾染了明显的姜氏气质，比如那个佛舍利显灵的戏，魔幻现实主义的风格，明显与《太阳照常升起》有相承，相比之下本片中的隐喻已经是十分浅显易懂的了

这个片子令人特别不舒服的是设置的两个女性角色。

一个是赵薇饰演的公主，对于全片叙事基本没任何作用的名副其实的「花瓶」，她的存在可能就是念念旁白……另一个是周韵「反串」的僧人，顶着一个男性寸头，还被配了个男人的声音……老实讲，真的对导演的审美趣味感到怀疑，与其这样麻烦，你换个男演员来不行么？

本来挺简单的一个正反两派斗争的故事，硬是兑水弄成了将近两个小时的电影。

中间的武打戏份竟然还用了慢镜头，导演可能是想拍艺术片了……最后反派的结局设计的特别草率。

王学圻饰演的安大人竟被死而复生的和尚一掌穿心而过……突厥首领被天神发动弓箭射死……敢问这是两个挂名编剧认真写的剧本么？

本片的优点可能就是导演把故事背景放在了西域……比较风格化的美术设计为整体的萧瑟风格增添了一股凄凉的感觉。

但是每个演员的混搭服装造型，实在让人难以接受，或许唐代的丝绸之路就是如此一番景象？