高于情欲的真实,也许是我们生而为人所必须付出的代价。
或许残酷了些,却如此洒脱、自由。
现实中的人们似乎都低头了,只剩下倔强的灵魂。
其实,我没有写很长的影评的习惯和定力。
可是,片子看完后,我现在还忍不住满眼的泪,我被打动了。
可究竟被什么打动了,我也说不清。
我只能说,从苏菲歇斯底里地哭的那一刻开始,我的心就一直痛……这部片子刚开始的调子很欢快,苏菲遇到一个童话编辑,而他本人就像是从童话里出来的,调皮却也笨拙,是一个完全本真的人。
苏菲之所以被他打动,除了他的赤裸裸的纯真,还有他说的那句话:“我为了钱要结婚了,但,我只是希望能有孩子,一群可爱的孩子。。。
”这跟苏菲母亲所说的话多么相似。
人就是这么可悲,永远被自己的出生时的家或者家人影响永远背负着过去的影子。
于是,她跟着他。
她以为她爱上了他。
那时的她,只是爱一种真实。
那时的她,单纯,活力四射……她以为生活是美的,纯粹美的。
就像她自己一样,鲜活,美的不可一世,摄人心魄。
她灵气十足,一个年轻的女摄影师,初出茅庐竟被寄予可以提高一个杂志社的形象这样的厚望,可以说明很多。
她不该遇到他,爱情有时候也是毁灭。
她爱上莫内,就像是爱上了自己另一个灵魂--而那个虽然灿烂,却其实是黑暗的灵魂,会把她引向毁灭。
母亲死之前只说:你正站在深渊,离开那儿,答应我。
可能会有人觉得,苏菲一直没有和莫内在一起,是想守住忠诚。
相信我,她不是那种循规蹈矩的道德殉葬者。
其实,是对母亲的承诺,还有她曾经以为的爱,把她死死地捆住了。
其实她也知道,莫内会把她指引到她所抗拒的生活里。
她拒绝了。
可是她知道,这是她内心最真的爱。
她可以伤害自己,可是克列夫纯真的爱情,也是她无法背叛、无法允许自己伤害的。
当她不再爱曾经的爱人,她比丈夫更痛苦,因为她的感觉和她想守护的爱情的美在她心中纠缠着,嘶吼着,她想掩盖,想让丈夫用更多的爱把她的灵魂灌醉,无视其他,她想要忽视自己内心的感觉……可都无济于事。
她对美有一种异常的珍视。
这才是她灵魂里的东西。
莫内懂。
莫内也一样的痛苦无助。
因为爱,最初的、最真的、互相的、奇迹般的爱,就是你我本是灵魂想通的整体。。。
可能因此我的心很痛,因为美好如此的一对人,在现实里,依然无法拥有自己的另一半,依然是一份残缺的、割裂的爱情的殉葬品。
导演给的伏笔是,马奎斯的女儿继承了杂志社以后,宣布杂志社将永远坚持堕落、污秽的风格。
谁也拯救不了这一切,即使是苏菲这样的人。
生活本就是这样,至少,生活本就有一片领土,是这样黑暗腐朽的质地。
看着剪了短发的苏菲,失去了曾经的活力,像是被吸走了灵魂一样,很难过。
即便如此,她仍然在寻找,美好的生命,美好的细节。
她坚持的摄影就是她寻找美的见证。
但美,给予不了她所有。
更填补不了她残缺的灵魂,失去爱的痛楚。。。
笔拙,无法表达所有感触。
只表示最高的敬意,对真正在爱里游荡过的人。
La fidélité ,一部法国的电影。
不同于好莱坞电影的快节奏,或是拯救世界英雄主义,或是从卑微出身的成功亿万富峰。
不切“实际”的欲望,疯狂的举动,激烈的情感.....让人开始怀疑到底什么才是“真实的存在”。
是事业成就,走向人生巅峰,还是情感上的绽放,和打破对自身一次又一次的认识?
法文la fedelite 直译就是《忠贞》。
我认为《情欲写真》这个译名非常好:整部电影都建立在拍摄写真的基调上,剧中的男女按下快门记录一张又一张充斥着欲望的写真。
是谁预定要忠贞于婚姻?
是身体的忠贞,还是情感的忠贞?
身体的忠贞尚能靠理性来束缚,谁又能随时掌控住情感变幻。
为何要遵守这样的约定?
是因为现代律法,当代社会习俗,还是源自于圣经中的经文?
那为何不再去溯源循证,去遵循古人类时代的群居生活和母系社会条例?
我无法断言,这部电影能传达多少当代法国社会的生活基调。
但我相信,质疑婚姻,质疑忠贞的人已经存在。
这样的人在法国不太少罢?
多数美国的影视作品总能给感官带来刺激,欧洲的一些剧情看似波澜不惊,却总能给我带来思想上的冲击。
忍不住去思索,去质疑,那些约定俗成的存在是否合理,打破这些束缚,我,作为一个人,还是些什么。
看到一半的时候,突然发现苏菲大妈长得不像法国人,颇有点亚裔的混血味。
这部电影感觉比那次某人强烈推荐的好看,比较有剧情,而且ms是根据真人真事改编的。
唯一遗憾的是,男猪脚太老太丑了,那个球员还比较帅,小摄影师也可以,可惜苏菲大妈嫌他小了,而且觉得自己是已婚妇女不可以乱来。
从头到尾,苏菲大妈都将自己包裹在深色调的服饰里面,而且基本无型无款的yy和qq,真是可惜了里面完美的曲线啊她工作的报纸主编真强悍,边抽烟喝酒边上班骂人,老板更强,只要是pl的女员工基本不放过,让我想起了那个七老八十三的传媒大王和他的JP老婆。
主要是想突出社会经济地位悬殊的两个拥有相同摄影才华的人纠结的生活吧也许主题更深刻,暂时我只想到这一点。
btw,那个人眼珠冒充牡蛎既恶心又像
如果说fidelity是关于信仰。
那么关于fidelity是不是精神的爱和婚姻的权责呢?
之前看这部电影,很多时候会clare掉眼泪,因为觉得她对婚姻的态度那么坚持却得不到她爱人的信任。
不管之前她如何的去挥霍情欲的欲望,婚姻对于她却始终信仰如一。
真正的诱惑与欲望被婚姻“禁锢”了。
她置于另一个男人的东西是不是只有好奇与崇拜呢?
不好说。
不管怎么说。
她最终选择清休,她就已经救赎了之前的欲望和或许存在的背叛的动摇。
什么是神圣的?
是如圣人般的,始终如一的忠诚还是找到救赎之路。
她的美貌可以迅速征服周遭的男性但她,他,他的相遇是个美丽的错误他,订了婚的体面绅士为了她,倾注了一生他,热血喷张的才情少年见到她,无法自已,恨不得点燃自己金钱涌进了关系丑陋侵蚀了心灵她为了丈夫,放弃了冲动可没人相信那漂亮的身体当一个又一个灵魂归西她在山顶的寺庙哭泣但能听见远方摩托车那强劲的发动机说着我的女神,让我们逃离fin
很早前就喜欢上苏菲.玛索了,当然是因为她有张无比精巧耐看的脸,《勇敢的心》里,盘着苍蝇发辫的耀眼侧影,历历在目。
如果说,在《芳芳》、《女大学生》里,我们见证了苏菲最丰盛、娇媚的美貌,那这部电影就给了我们一个褪尽铅华的她,一个赤裸裸的真实的个体。
也许也有苏菲她自己的影子在。
看过几遍,因为总觉得这部电影给人许多困惑,但是每次观看都觉得冲击力很大。
它给了我一个全新的摄影视角,和对美的认识。
苏菲的容颜日落西山,令人有些痛惜,但正如马凯说的那个观点:事物最美丽的瞬间,就在于它即将凋零的瞬间,就像鲜花微皱,在空气里的水果外皮即将萎缩。
她美得愈加纯粹,不加掩饰。
克莱利亚,初见她,是个冷漠的摄影师,除了母亲,不见她爱过什么。
她的目光狠毒,将现实中那些人们千方百计掩饰的简陋和鄙俗记录下来。
她可以随意同陌生人做爱,慰藉之后不加留恋。
但,她会留着自己的某些坚持,比如:不接吻。
也许她是被克莱夫的热情和纯真打动了,或者是因为他让她感到安定,或是,她母亲得绝症需要更多的金钱和温暖。
此刻,正是她最脆弱的时刻。
但是,她那危险的爱不久出现了。
她那临时的温暖小世界,终将瓦解……生活对于克莱利亚是有些残酷的。
她的母亲,将不久于人世,还无法告诉她谁才是她的生父。
而可能是她生父的老男人,总是不住勾引她,妄图得到她的肉体。
人生莫大的讽刺。
她,如此冷静,婉拒马凯的动手动脚,将他带到家里,引到母亲的床前,哼着母亲做歌手时唱的曲子,对他说:留下来,一会吧,陪陪她(她母亲)。
她心中一直存着一份宿命的预感。
会不会,自己也爱上一个如马凯般的坏男人,背叛自己的家,自己的丈夫?
她在内心始终告诫自己,千万别步母亲的后尘。
于是她以她的方式维持忠贞。
绝不同南莫发生肉体关系。
但是精神的叛离,足够剧烈,杀死了她的丈夫。
片中显现大量晃动的照片,似乎在动态的不确定中呈现了被摄体真实的瞬间,将主观的情绪也凝结在了照片上。
看似随意不经意,却往往很生动很真实。
况且世界有了太多清晰的虚假,让人不停注视不停决断,疲惫不堪。
松开焦距,在模糊的色块里获得一种印象,会更接近自然体本身。
美的多态性也呈现于此。
神经质的苏菲,歪着头抽泣着,瘦瘦的身体在颤抖;黑人公主淫荡地解开衬衣扣子,让苏菲拍下她丰硕的胸部和游移的手指;病榻上苍白的母亲昏睡而衰老的样子;南莫拉起裤管,露出鲜血淋漓的小腿,在狭窄的火车厕所里冲洗;暴力血腥的底层社会,人、狗浸透在鲜血里,为着生存苦命挣扎……写得毫无思路,正如同这部影片留给我的印象无法找到逻辑来描述。
她母亲说不一定要有爱情才能在一起,她就不爱她的父亲,但他们有了她,她也很快乐。
然后她妈妈告诉她,在自己年轻的时候曾和她现在的老板有过一段感情。
但是因为贫穷,因为婚姻,所以不能在一起。
可是她的手提袋里却一直放着他年轻时的照片。
然后她遇见了后来成为他丈夫的人,一个话很多不着边际没有重点但是温柔有礼的人。
他说他准备为了钱而结婚了,他说他喜欢小孩子,很多很多的小孩,所以以后要生很多很多的孩子。
也许,这样的家庭感打动了她。
她跟着他去了他的办公室。
后来,他们再次在餐馆邂逅,他告诉她他爱她,当场就毁了之前的婚约。
在另外一张餐桌上,他父亲突然发病了。
他的父亲离世之后,他转过身对她说不要离开我。
她陪他度过了那段时间,顺理成章的成为他家庭的一员。
生活可以很平淡简单的过下去。
但是有他,一个直接明了的人,出现在她结识她丈夫之后。
“我在地铁上看了你的摄影集,我觉得是狗屎”“为什么这么说”“一切都是狗屎,我想和你上床”之后,他们出现在彼此的相片之中,不同的是,在他相片中的她始终是清晰的,而她相片中的他却一直是模糊的,辩识出的仅仅是身影。
她看到他出现在自家窗口拍着自己,突然着魔般退出房间,拿着她的武器相机对着空气胡乱的拍着什么。
抗拒爱情,逃避心动。
去房间和丈夫亲热说给我一个孩子。
他拍下了这一切。
而她对着空气胡乱拍摄的相片洗出来后,竟然也神奇的每张都有他。
无处可逃的,是爱情。
她的母亲发现她和他之间萌生的情愫,气血攻心的倒在地上,喃喃着我又犯了一个大错。
她去看母亲,她母亲说你现在站在一个悬崖边,面对一个深渊,要赶快回头。
但是她的妈妈没有说明白到底爱情是深渊还是没有爱情的生活是深渊。
或许这个问题本没有一定的答案,关键只在于你是怎样的人,当你面对这一切你会做怎样的选择。
他越来越尊重她,而她的丈夫却越来越猜忌她。
感觉自己没有能力留住她。
是吧,真正的爱情是不怕失去的,因为它走了还会回来。
而爱情周边的那些貌似爱情的感情却是最让人无奈的。
因为相信有爱情,所以笃定。
因为害怕爱情,所以抗拒。
因为爱错,所以受伤。
只是没有在合适的地点遇上合适的人,或者是没有让合适的人在任何地点都无法遇上。
但是遇上了,并且你觉得不应该了,困难了。
于是只有逃开,但是逃避终究只是拖延,让问题随着时间风化,那需要逃的远远的,甚至远离爱情。
你并没有那样,所以最后,伤害了自己,伤害了爱与被爱。
但是你知道,这是可以理解的,因为大多数人面对真正爱情时候的选择往往是:走开,寻求稳妥的依靠。
但我想,面对这样一份生命的大礼实在不应该退缩,哪怕你是在爱错,也用对的方式,好好的爱一场。。。。。
不要逃开!
10年前大热的时候,我和大多数观众一样,观看这部漫长电影的方法是,快进...床戏或裸戏的时候正常速度播放,然后再快进。
10年后以正常速度完整看完,感触如同小s在美食专题里吃到期待值不高的食品,发出一声,咦,不难吃耶。
波兰佬(其实是乌克兰人)和伍迪艾伦的相似处是,他们都像哲学教授一样一次又一次不厌倦的重复讨论两性关系的话题,当然,波兰佬走的更远,不仅男人和女人,还有男人和男人,女人和女人,双性恋,异装癖。
犹太佬拍电影像说单口相声,永不沉闷,不冷场;波兰佬像个躁狂症写人类学论文,繁琐冗长唠叨,什么都要说到,挑战观众的耐心。
不罕见,陈凯歌有时候不也是这样。
但是,我承认他拍出的画面真的太养眼(不仅是那些裸露的肉体),神经兮兮一惊一乍的配乐很好听。
苏菲在和这位爱人合作的每一部电影里,都像一个女运动员,使足吃奶的力气,观众看着都累。
可是,没有一部成了她的代表作。
《忠贞》绝对女主角的戏份,对比《夜盲症》里戏份不多且更苍老的罗密施奈德,不难发现,美貌真的不是最重要的。
老女人浓浓眼影下的双眼,那种神经质,是苏菲没有的;那种存在感,也不是演技这种技术活可以取代的。
只能说,亲爱的,你不够疯。
这是波兰佬和苏菲的最后一部电影,他要谈谈婚姻里的忠贞。
电影拍完后,他们的婚姻也结束了(他已经60岁了),10年来他也没再拍片。
我几乎要给这部电影4颗星了,可是160分钟,实在太长了。
人的一生可能会爱上许多人,但只能对一段爱情做出承诺。
老早就预备把最爱的三部苏菲电影以“纠结已成歌”的形式完成。
《路易十四的情妇》与《心火》都写得十分顺利,惟独《忠贞》不知该从何表达。
其中有对爱情的疑惑和对生活体味地浅薄。
其实这部电影很契合东方人的爱情观,配上苏菲一张神似东方人的面孔,于是,就把这篇影评在七夕这天献给爱情。
祖劳斯基借男主人公克列文向苏菲道出了丈夫爱之无奈地心情。
“为了做你的丈夫,我努力地当好你的情人。
”如果有一个着黑色长风衣神色冷漠的女子穿行在阴雨的城市里漫不经心地拍快照,并把你错愕的面孔瞬间定格在她镜头中的话,那么你一定遇到了克莱丽。
她说,从未爱过任何人,她的心与风同行。
在花店前,隔着玻璃俯身举起相机;这次,镜头里除了鲜花,还收录了一个男人的心。
他一路热切地跟着她,迫不及待地如同拾到遗失多年地宝贝一样向她战战兢兢吐露关乎自己的一切。
后来,她停住了脚步,转头望向他,嘴角牵起一丝打破冷峻面容的淡淡的笑。
再后来,她嫁给他,并把自己完全交付给承诺。
结婚的前一天,克莱丽遇到仅仅一面之缘的尼莫。
他来告诉她,自那一面,已彻底夺走他的理智他的热情他的心。
她又何尝不是?
同为摄影师,在艺术与心灵的交汇处惺惺相惜,可这注定是个十字路口,他们只能用眼神热烈地照会,然后彼此交错而过。
于尼莫前,她从未爱过任何人。
男人,不过是镜头中的艺术品,镜头外的做爱对象。
可以在任何地点,同任何陌生男子。
于尼莫之后,她看清了爱情的模样,却不敢走近。
用一个婚姻的承诺始终克制。
很少有人能理解克莱丽的行为。
为什么她把自己交给婚姻后,仿若变成了恪守承诺的忠贞女人。
于克列文之前,她在风中的生活飘忽行走,安无定所;于克列文之后,她拥有了安静体味家庭幸福的一刻;拥有了托付的安稳。
可是,有谁知道,爱,是一把利器,可以瞬间把信任剁得体无完肤。
撩人,也杀人。
克莱丽哭着抱着满脸是血的丈夫咆哮:你为什么就不相信我!
我并没有背叛过你,从来没有,从来……直到丈夫的呼吸逐渐微弱……她的心她恪守的忠贞也随之而破碎。
绝望地一句,“对不起。
”虽然克莱丽从未在身体上背叛丈夫,一直克制得保持着同尼基的关系;但她心中比谁都明白,故意地克制与恪守承诺,实则是对三个人的伤害。
因为她的心确实因尼基的存在而动摇,而挣扎而收敛。
如不是因为爱,她不必有如此痛苦的心里历程。
克列文无法忍受的是美满婚姻的假象。
身体的背叛与否已不再重要。
当忠贞已不在,人再没什么可以失去。
曾经和一个朋友聊起感情。
我说,几年来赚到的唯一一笔财富是一个不错的,守爱的男人。
他说,其实你在任何地方都可以遇到爱人,都能遇到爱,如果你愿意。
可是放逐过也被人放逐后发现,女人不过是沉在水底的人鱼。
欲望不过是绊住尾巴的水草,这些短暂的吸引和牵扯永远做不了的避风港。
当有一天,一股强大的洋流把你带到海面,你被一个朴实地渔夫打捞上岸,他教会你看阳光洒在海平面上温实的景象。
即便他不是王子,也没有水草的滋养。
你还是为他的憨实而感动。
因为是他教你发现,原来有阳光的世界里也是这般美好。
阴暗的海底是女人的心,连容阴湿的水草。
虽然他们属于同一国,但却无法契合。
否则,就是永世地缠绕,人鱼再也见不到阳光。
有时恪守和忠贞,是对幸福最好的放大。
片尾,克莱丽剪断一丝长发,在修道院整理植物。
全片只有那个镜头是有阳光洒在脸上的。
她因恪守忠贞而获罪,也在用释放忠贞而赎罪。
看得我中途拉了好几次屎
苏菲玛索呀~~~
草率的约定成了道德观念里巨大的禁锢,难道身体的约束就是忠贞? ________________________ 后半段令人瞠目...
这时候玛索已经有点见老了,不过气质犹存。
因翻译的原因,我没看太明白.但显然不必要上升到多么高的高度去仰望.故事复杂有看头,苏菲玛索好看又漏点,足矣.
其实我就是冲着男女主角来的.
为了苏菲,也得打这个分
爱情,婚姻;私欲,忠诚。最后敌不过伪证和不信任。太长了,有些地方甚至是反复用力在展示。
看过一次,不认真,睡着了。那个摄影师居然是Guillaume Canet,下次再复习一下。什么是忠贞,身体出轨和心灵出轨,到底哪个比较重要?这个主题太阴魂不散了,以至于里面的所有情欲都让人感觉不到快乐。
色欲与嫉妒之下的迷茫与错乱。
美女啊……
苏菲玛索的眼睛会说话
当苏菲走进了男更衣室.....
第一次看是在蚊虫狂多的海南,因为烦躁因为蚊虫的叮咬,了了地结束了整部电影。直到流苏在某日问及我的感受时,我含糊地说,没有泪没有微笑没有感叹。还说这个电影的主题根本就跟柏拉图的爱情论一样无从考究。她很简短地回了一句,我没有联想到爱情。于是我再看了一遍,可仍旧看到他们的痛苦的精神苦恋。或许我太肤浅。影片中一闪而过的那些照片,随意的让我惊喜。我喜欢那个女人的笑。
下了部没字幕的……看不大懂……估计有了也挺晦涩的……不过sophie真的好美~~~guillaume真的很帅~
开头一幕就已经很熟悉 看到苏菲玛索在一群裸男之间拍照更确定了 我小时候看过这片 但是当时应该是快进着看的
苏菲玛索演的摄影师,单单这一点就足够吸引人。有些没看懂,不明白她在忠贞什么,明明精神已经背叛了。她说自己一直是自由的,明明看起来是作茧自缚……荣誉或者忠贞这些她自己的原则,是不是反过来害了身边的人哪?是把自己看的太重,还是真的牵绊太多,难以自由。另外,故事感觉有点散乱……
蛮喜欢的...
不太好看。。。
这世界给了人很多枷锁,但因为枷锁,你也得到了很多,当你要挣脱枷锁,那么,痛苦又来了。你可以一直自由,但不能得到了稳定后,又要自由,其实也可以,只是要承担后果