永远的三丁目的夕阳

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。

以及，对温暖人情味的缅怀。

这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。

我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

三丁目这条小街上发生的事，有着任何物资匮乏的社会和年代所具备的普遍性：舍不得扔的过期食品啊，缝补衣服打补丁啊，借钱才能买的钢笔啊。。。

像攒电视、冰箱、洗衣机三大件这样的，甚至在八十年代的中国都算时髦了。

街坊们朝贺买电视成了社区的一件年度大事，扶老携幼围观，频道都用不着换，图的就是看个会动的图画。

这些细节熟悉的辛酸中温情大泛滥，由不得人不唏嘘感慨追忆那过去的单纯有爱的好时光—那些年，我们一幢楼里的孩子在通走廊里到处乱窜，中午没人管我时随便去哪家都能管饱。

这些邻居们，用电影中被戏称为“文学家茶川”的话来说，本来是“没有关系、完全的陌生人”。

在昏黄做旧的电影色调中，物质欲望被温暖人情替代，三丁目的夕阳洒进心里，不论在战后还是当下，都是人们向往的那一道暖色的光；借着这道光，六子踏上了回家的路，淳之介找到了家；经过半个世纪，永远的三丁目夕阳照着令人齿冷的世风，带着可以融化冰雪的热度，美轮美奂，一如当年。

电影的时代背景是二战后，日本经历战后失败，经济复苏之中。

主要人物：铃木，一平，小六，淳之介，茶川，广美。

三条线：越来越壮大的铃木，从第一个买电视机可以看出，也预示经济的复苏。

淳之介，茶川，广美的陌生人之家，走的是家庭线，象征战后家庭的支离破碎，陌生人互相取暖。

六一，离乡的奋斗者，就像十八线小城市去上海奋斗的人民。

这部电影看完，全程最吸引我的是那种坦白和柔弱。

当铃木错怪小六时，坦白道歉，耿直的人，最善良的地方。

当茶川用起淳之介的想法画儿童漫画，被淳之介知道后，羞愧的用钱平分表达自己的愧疚，而淳之介回以自己很开心，因为自己的想法可以变成漫画，分享给大家，一点都不在乎自己的想法被茶川使用。

当小六吃坏肚子，仅仅是为了尝试过期泡芙的羞赧，那种抱歉和麻烦社长和夫人照顾的亏欠。

当淳之介和一平凑上自己仅有的钱去找淳之介亲生母亲时，那种期待和失望。

当广美第二天即将离开继续做舞女答应茶川求婚，心中的不忍和开心。

那抹夕阳，是人心，是温情，是未来，是迷茫和期许～

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

搞笑和温暖之间的无缝过渡...那个天才一般的孩子，倔强的铃木汽车，落寞的医生...还有那次追寻远处父母亲的探险；卖冰的自行车，第一台电视，芥川奖..很多都和我们的童年类似，不过资本主义的日本比我们早大约15年而已——最后我们还是一起站在东京塔下看夕阳吧。

那一代人的市井生活，那一代人的简单快乐，那一代人的善良温暖。

日本不过是比我们早了20年，我们也曾经历过这样生活。

那种资本主义刚刚开始，新鲜事物带来的兴奋，过去人与人之间的真诚还没有被金钱洗涤殆尽的感觉，也只有那时候有，以后再也不会有。

从头到尾煽得你死我活，是煽情片不是悲情片，明摆着的要煽我，我还是感动的想落泪，靠啊。

这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的，情节简单利落，脚本真是一流，这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。

永远的三丁目夕阳，永远的昭和时代。

弄堂里的平凡琐事，是一种岁月哪怕不温柔却悠长坚韧的感觉。

经常暴跳如雷的车行老板，自命不凡却落魄的作家，魅力温柔的社长妻子，单纯的小六和善良的医生…… 人们积极向上与彼此珍惜，交往的潜意识里相互包容，抛弃了鄙夷与排斥。

简单的生活，朴实的情感，共同构筑了独特的以生活为美的电影美学。

“烫痕、伤疤、色斑、皱纹，是努力活着的人们的证明。

” 夕阳，真美。

非常温情的日本战后平民电影，很多让我感动的场景。

1. 一平想要一件新衣服，一平妈妈不给买新的，给一平缝补。

看到这个画面，感觉特别温暖，尤其是后面一平使用那笔钱做巴士回到家。

同时也想到了自己小时候经常继承别人的衣服穿，现在想买多少新衣服都负担的起了，但是已经没有了那份穿新衣服的快乐。

这种体会越来越多之后开始反思，现在开始了极简主义，至少穿衣方面已经是极简主义，不再为穿什么衣服而烦恼。

2. 茶川表白戴戒指的场景，说明了爱情的真谛。

真正的爱情真的不是物质能衡量的，但是没有钱又无法拥有稳定的日常生活。

但是，物质基础到底要达到什么标准，才能追求爱情？

100万，1000万还是一个亿？

剧中广美为了替父亲看病卖身，让人唏嘘。

也许至少需要有健全的医疗保险体系，人人有房可住，才能谈论爱情吧。

3. 片尾的夕阳是战后的夕阳，一平说昨天的夕阳是美丽的，今天的夕阳是美丽的，50年后的夕阳也会是美丽的。

战后的日本需要对未来美好的憧憬。

这应该是本片的主旋律，带给观影者的乐观的生活态度。

4. 本片中处处体现着温情，作为一个90年左右出生的农村长大的孩子，挺多场景还是挺有共鸣的。

有点像歌曲《从前慢》给我的感受。

现在是2020年，各种垃圾短视频，垃圾短咨询泛滥，各种网红，金钱崇拜思想。

我本身是一位互联网从业者，都会被各种互联网垃圾信息冲击的不行，更别说普通小白用户了。

What you do is what you are. 我们都要时刻保持警惕，不要被互联网冲昏头脑，尤其是对下一代儿童的教育方面，在我看来，如果没有过滤垃圾信息的能力，互联网的存在弊大于利。

《永远的三丁目的夕阳》，是一部非常含着希望的电影。

讲诉日本战后十几年了，生活在三目町的街坊们的生活的故事。

从乡下来到东京的阿陆到了铃木汽车公司（其实是个家庭修车厂）做了学徒。

多次投稿芥川奖失利的落魄文学家经营着一家破旧的糖果店，平时靠给漫画杂志写冒险故事赚稿费。

居酒屋老板娘因为父亲的药费重新沦落风尘。

东京塔刚开始建。

看起来一切都不那么体面，车子是破的，店面是旧的，玩闹的孩子也脏兮兮的。

但那些人是有希望的，因为他们是有感情的。

铃木一家恳请阿陆和他们一起打拼，因为汽车业很有发展。

落魄的文学家用微薄的稿费买了一个戒指盒向心上人求婚。

老板娘在临走前让心上人将“你将来一定会去买的”戒指给她戴上，接受了求婚，并在夕阳下细细欣赏。

影片结尾，夕阳下，东京塔终于建成了。

正因为有感情，正因为努力生活，生活才是有希望的，就像夕阳一样美，并且以后的50年里也同样的美。

歌词：乡下来的阿陆来到小修车厂里做学徒落魄小说家经营一间破旧的糖果铺老板娘 居酒屋东京塔还只是张草图小修车店逐渐壮大 公司大名叫“铃木”芥川奖获奖者在整理他的礼服他和他的新娘又开了间居酒屋夕阳下，遥望东京塔矗立在远处

有多久没有被真正的关心过了 心里的想法和欲望因为从来没有被看到过 所以被藏的很深很深 可能连自己都发现不了 会有一个人读懂我眼神里一闪而过又迅速被压抑下去的渴望吗 会有一个人看到在我的身体流动中的孤独而不只是看到我年轻好看的面容和肉体吗

觉得自己很像三丁目里被一直抛弃的小男孩 害怕给别人添麻烦 害怕表达自己的真实欲望 编剧问小男孩想要什么圣诞礼物 小男孩回答说想要铅笔和橡皮 但编剧偶然翻到了小男孩揉成纸团的稿纸里画着一只钢笔 最后送了小男孩钢笔 看到钢笔那一刻的眼神 我彻底崩不住了我也很希望有一个人偶然从我生活中的痕迹窥见我真正想要的东西 因为这个东西有时候连我自己都没意识到 它停留在我的潜意识里 被压抑的压抑的很深很深 那个地方可能是一个房子里阴暗不起眼的角落 但里面挤满了东西 每挤下一个东西 又被钉上了好几层木板 能有那么一束光正好找到了这些木板的缝隙 照到一点那个深深的角落 让这些木板稍微松动一些吗

还有后来小男孩跑下车回头找编剧 编剧从家出门追车 两个人相遇以后 编剧的第一反应是抱上去但又推开了 然后一边推开小男孩一边责备他为什么要跑回来 撞到了就会远离想要推开 觉得对方不应该在自己身边 自己不配 对方太多的爱意对自己来说是压力 但小男孩显然完全了解编剧的渴望 哪怕编剧一遍遍的推开他 说了很多让他走的话 小男孩还是一遍遍的跑向编剧 害怕被抛弃让自己推开渴望产生深刻联结的人

愿自己的渴望能被看见 愿自己能看见爱人的渴望 愿我们都能跟互相懂的彼此的人相爱。