鱼之子

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？

恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。

多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：我的初恋是章鱼先生。

一 所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。

无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。

《飞翔吧！

埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。

号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。

神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。

而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。

父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。

在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。

当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会每天都忘我的人生！

》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。

本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。

在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。

冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。

能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。

因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。

日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。

柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。

当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。

《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。

不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。

耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。

我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……三——“你和我都做不成普通人”——“普通是什么？

我不知道什么是普通” 电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。

这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。

小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。

本来无一物，何处惹尘埃。

一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。

”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。

从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。

检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。

描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？

她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。

其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？

在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。

“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。

更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。

对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。

在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。

对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。

但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。

我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，阳光穿过你，却改变了自己的方向。

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。

现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。

我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。

真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？

如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？

宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。

如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。

宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。

一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

怎么评价这部电影呢看完心情非常矛盾结合时事小日子排核这件事你说他们都已经不顾海洋生物的死活了，还拍这种自欺欺人的治愈片干什么玩意儿?此外，编剧一顿操作也很迷，主人公从小爱鱼，但更爱吃鱼，和中学的混混们抓鱼上来拿刀就宰，抓了章鱼直接生腌分而食之，惊呆之余我脑门儿上闪现了一百万个问号。

口号喊的贼拉响我爱鱼大大我要和鱼大大共存亡但实际却是杀戮裹腹，你说他是鱼类的福星还是灾星?这呀八里是小日子的作风啊牛掰👍不难想象如果是欧美拍这个题材，不得把环保主义大做特做一番文章，主人公与电鱼者捕猎者斗智斗勇啥啥的。

小日子果然不走寻常路独树一帜👍

导演冲田修一在中国观众中最负盛名的作品，当属2013年的《横道世之介》：一个其貌不扬、幼稚纯真、不谙世事又充满着善良好奇心的小人物，在和他生命交错而过的不同人物的回忆里，成了难以忘怀的永久闪光点。

从任何角度看，2022年的《鱼之子》都可以称作是《横道世之介》的精神续作：不但影片的主角宫仔有着和横道世之介一样几近于儿童的天真，更独特的是，它赋予了主要人物宫仔一个仅在其头脑中存在色彩斑斓梦幻“鱼世界”，使他得以在现实和幻想中往返穿梭，获得了比《横道世之介》自由得多的想象空间。

《鱼之子》取材于日本讲谈社出版的一本自传著作《鱼君的一鱼一会——每日痴迷的人生！

》。

被称为“鱼君”的作者宫泽正之是一位自小就疯狂喜爱和钻研各种鱼类的爱好者，最终依靠执拗的爱好和热情自我培养成为鱼类专家，还担任了东京海洋大学的客座老师。

在我们熟悉的传记电影类型中，影片主人公总会面对各种各样大大小小的困难，在努力应对外在环境的挑战过程中，他经历一次次失败和成功并不断开辟人生的新道路，影片的跌宕起伏扣人心弦基本取决于人物和外在环境之间某种不断演进的“对决”关系。

但冲田修一拍摄人物电影的思路却迥然不同。

事实上，对于十年前的《横道世之介》，部分相对“专业”的观众诟病的“缺陷”，就是他们找不到在美式传记片中人物遭遇困境应对挑战并改变外在环境的整体流程。

在影片中，横道世之介不断与各种人物相遇，拓展经历，并用堪称古怪又木讷的热情去感染身边的朋友和爱人。

但一切都如小河流水般波澜不惊，他既没有遭遇波澜壮阔的情感起伏，也没有被成人社会无情捶打而饱受屈辱。

他和周遭的人和事相遇、相知又自然分离，个人与环境的对抗被某种与外在环境并不相融但又不产生实质性冲突的内在执拗所取代。

相比之下，《鱼之子》的整体构架更为散漫：它从“鱼君”宫仔的幼年开始，反复刻画他对鱼的极致热情；以鱼为契机，他带给周围同学、老师、甚至是帮派小混混各种不同的惊喜和欢乐。

但随着年龄增长走出学校，他逐渐失去了自己的位置感，在水族馆和寿司店失败的打工，给牙科诊所设计的让人失望的水族箱，与异性相处却不解其风情的迟钝与尴尬，都在他和世界之间架起了一道鸿沟。

影片由一连串互相并不存在递进关系的事件串联起来，核心仅是宫仔在缤纷繁杂的世界里，尝试以对鱼的热爱作为生活的唯一主要内容而生存下去的努力。

取代通常剧情电影中大起大落的人物命运转折，《鱼之子》在两个不同质的世界之间穿行，一个是童话般色彩斑澜的鱼宇宙，在其中宫仔从童年开始便徜徉遨游一直到成年；而另一个则是现实而平庸、无趣又机械的成人世界，需要另一套与梦幻与遐想截然相反的生存技能和思路才能融入的现实社会。

这一点尤其体现在宫仔的爱情经历上，当女友努力想要把两人关系变得“正常”时，宫仔的直觉反应却是努力打工挣钱给女友的女儿买了一套可以画鱼的彩色蜡笔。

在《横道世之介》中，成年后迈入社会的主人公经历完全没有被交待。

他学生时代交往的朋友和恋人明显和他断了联系，只能从广播里听到他奋不顾身救人而失去生命的消息。

这些曾经被他帮助并被他热情所感染的人，仅仅是在闲谈中才想起他难以让人忘怀的纯真。

而在《鱼之子》中，冲田修一则把这些人用聚拢在宫仔的身边：年少时宫仔赋予了他们难得的惊喜和乐趣，而成年后的他们则呵护宫仔，给他关怀、照顾，体恤他的理想和心愿，让他成为了一个在电视上以讲述鱼类娱乐观众的综艺演员。

但这一切似乎过于美好和非现实。

在电视摄像机前的嬉笑过后，宫仔其实处在无名的孤寂和隔绝之中，这是影片开头那个沉寂的早晨，他起身后给鱼喂食并给它刷牙的古怪举动，以及穿着彩色连体潜水服和脚蹼向鱼缸中的大鱼告别出门的笑容背后所潜藏的伤感：他是一个不能与成人世界相融，而只能与儿童为伴的废柴。

和横道世之介一样，《鱼之子》中的宫仔没有对立面，甚至身边所有人都默契地将他当成孩子一样精心爱护。

但《鱼之子》并未因此变成一部积极向上的励志电影，反而在结尾处，观众感到了某种巨大莫名的伤感。

我们意识到影片借着人物对于鱼的狂热爱好，实质刻画了一个从小到大一直保持力图保持纯真的“傻瓜”，当周遭世界随着年龄增长而褪去童话色彩后，他却顽固地坚持对所有一切的幻梦而不能妥协。

尽管片中没有一个坏人，甚至没有反面角色和“正常”电影该有的戏剧冲突，但它却细腻地刻画了宫仔与周遭世界之间一次次无声又无奈的错位，这让他从现实世界中掉落出来，成了醉卧小巷醒来后执著地在卷帘门上画鱼的“返老还童”怪胎。

那些当年喜欢他而被他的热情感染的朋友们，可以同情、爱护甚至照顾宫仔，但他们却无法在内心中与他站在一起，而是纷纷变得正常、琐碎、无奈、平庸和卑微（连耍酷的黑帮小头领毕业都变成了普通外卖仔）。

只留下他一个人对着虚空微笑，热情逐渐消散在冰冻麻木的庸常之中。

那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的情节氛围在结尾处堆积起的是巨大莫名空寂，随着宫仔纵身跃入水中，一颗不溶于世俗的灵魂的孤寂身影逐渐形单影只地在深海中随着鱼群远去。

宫仔并非是一个依靠后天的努力奋斗而改变命运的激励型人物，而只是一枚面对成人世界无所适从只想退回孩童躯壳里沉浸于简单幻想的幼齿。

也正因此，导演冲田修一并不需要在影片中虚构一个充满激烈冲突与矛盾的外在世界，取而代之的是，影片呈现出的是童真理想与现实不断失之交臂的细腻瞬间。

《鱼之子》另一个被观众质疑的问题是：影片中不断展示热爱鱼类的宫仔钓鱼、杀鱼、烹饪鱼、津津有味吃鱼的场景，这让人物似乎陷入了一个不能自圆其说的悖论之中：宫仔如何能一边宣称自己是爱鱼者，另一边又把鱼当成美味大嚼下肚呢？

在《横道世之介》中，主角对待身边的几个女性都有一种耐人寻味的态度：在刚入大学的考场上，他认识了女生阿久津唯，双方互有好感，但不久阿久津唯和横道世之介的好友仓持（后者的粗鲁还曾经让阿久津唯当众大哭）成了恋人并怀孕退学，但横道世之介对此毫无反应甚至乐见其成，他的心思早就转到了刚刚认识的交际花千春身上。

当前女友小樱想要和他叙旧时，因为已经对富家女小樱产生了强烈的好奇，他同样表现出心不在焉。

在影片的结尾当已经成为他女友的小樱决定要去法国留学时，他兴高采烈地给对方送行；当小樱在车上大喊“最喜欢你”的时候，他的兴趣点已经被摄影师借给他的照相机吸引，兴奋地拿着它四处奔跑拍摄。

要说横道世之介的古怪之处，那就是他的热情像个躺在摇篮里未满月的婴儿，无论苦乐都只有两秒钟的记忆，而且会迅速被出现在眼前的“新玩具”吸引而将前情彻底抛在脑后。

如果说《鱼之子》是《横道世之介》的续集，那么宫仔则完整继承了横道世之介最像幼齿孩童的一面：他对于鱼的热情和婴儿被眼前晃动的玩具所吸引住的好奇心相似。

无论是观赏、玩耍还是品尝对于他来说，都是躲在自身躯壳里挽留儿童式天真的不自觉方式。

看上去鱼是他热爱的对象，但本质上他是在借助鱼维系拒绝成长并与外在世界逆行的奇特热情。

在此鱼的生死或者热爱鱼和把鱼烹饪成美味下肚之间的常理悖论，已经和他内心的渴求彻底无关。

逻辑缺失、自相矛盾甚至是以自我为中心正是一个孩子（或者拒绝长大的成人）最基本的特征。

正因为他内心自视为儿童，所以这些矛盾和悖论都不在他的考虑范畴之内了。

他眼中只有空想的随心所欲和无限好奇心，而没有可以承担的责任和义务。

这是为什么他无法胜任任何一个成人世界的工作，哪怕是想要对一个爱他的人做出回应，也是顺着自己的意愿买给对方一盒儿童画蜡笔而已。

在现实世界里，这是一个没有自理能力本应被成人社会抛弃的废物、废柴和傻瓜，但这也正是很多思路独特的日本电影着力去欣赏的古怪人物：从《不求上进的玉子》到《瑞普·凡·温克尔的新娘》，从《苦役列车》到《横道世之介》，这些沉溺在自我世界里，视成人世界的运作逻辑如无物的人物一个个跃然于银幕之上。

他们都像永远微笑但内心执拗不愿长大的宫仔一样，揭示的是平行世界里另一种思维情感方式存在的可能性。

冲田修一选择能年玲奈跨性别反串出演宫仔，堪称是《鱼之子》的点睛之笔。

曾经存在于横道世之介身上那股好奇心快速转换时迸发出的直男式木讷无知迟钝，在《鱼之子》中被能年玲奈自带的女性柔和爽朗巧妙消解，让本来夸张到会让人有点“恶心”的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。

尤其是宫仔和夏帆扮演的桃子那一段错位的交往，两人之间的性别差异因为能年玲奈的反串而在不知不觉之中消失，随后逐渐凸显出的是两个不同思维情感世界无法交融的惋惜遗憾。

也应该感谢能年玲奈的表演，才把一个本来似乎是答案明晰的问题重新变得困扰无解：人究竟应该像儿童一样沉浸于自身的幻梦与好奇而无需顾忌逻辑与常识，还是要在成人世界中成熟正常起来，同时也不断平庸琐碎无聊乏味卑微下去？

《鱼之子》大概是冲田修一对这个问题的最新一次大银幕童话式提问。

（首发于《虹膜》微信电影公众号）

去书店二刷电影《鱼之子》，看完之后有人觉得他像阿甘，有人觉得他缺乏社会毒打，电影中的每个人都非常善良，不够现实。

主人公一路走来都有很多人支持他。

最大的挫折也就是换了好几份工作。

但是在换工作的途中，碰到的老板同事还都是十分善良的。

这个电影十分平淡，就连两个高中混混小团队打架的场面都十分的友好搞笑。

但我二刷之后还是十分喜欢。

可能自己也是一个奇奇怪怪的人，与主流的人群格格不入.所以看到这些电影会有共鸣。

当时学校学弟给我推荐这部电影的时候，就说我有“疯”的潜质。

大概就是这种吧。

他可以步行10小时从松江大学城走到徐家汇。

也可以凌晨在上海的街头一个人瞎逛。

可以去各种乐队的演唱会上疯玩。

他可以跨越校区去上电影课。

那么远，去听没有学分也和本专业无关的课。

确实不容易。

但是因为热爱的东西，走很久的路也值得。

有机会有条件疯狂的时候，我可能会比他更疯狂。

这部电影很多人可能觉得很平淡很无聊，但它的很多乡村的自然风光。

虽然城市生活的我们提供了巨大的便利。

但乡村风光一直令我心驰神往。

从小生活在西北的孩子好像去海边玩一玩。

一直活在自己的世界里，而不被周围的环境影响，真的是一件很令人羡慕的事情。

这大概是我喜欢这部电影的原因吧。

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

北影节天幕场，身边坐了两个日本妹子。

看电影的过程里，她们笑我没笑的时候，多少会感觉：“啊，这是不是什么在那个文化场域里才能get到的梗。

”比如电影里对千叶县的小吐槽，再比如她们笑得最厉害但我却没什么反应的地方——鱼大叔的初次登场——一种面对梗超满的搞笑艺人才能笑成这样的感觉。

在结尾滚字幕的时候，有一行写题字是“さかなクン”（鱼君），日本妹子嘀咕“啊这也是他”。

一时在想，电影既然叫さかなの子（《鱼之子》），难不成是有原型？

联想到之前那个鱼大叔，觉得事情就更微妙。

回来稍微一搜，啊，果然。

电影里的鱼大叔，现实里是さかなクン电影原作是さかなクン（以下称“鱼君”）描述自己前半生的自传《さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生!〜》（鱼君的一鱼一会每日痴迷的人生！

），描述了ミー坊（能年玲奈饰演）成长为鱼君的过程。

さかなクンの一魚一会目前无人评价宫泽正之 / 2016 / 講談社当然，能年是女性，鱼君是男性。

导演冲田修一对于这一点是这样解释的：“性别并不是很重要。

”他认为能年具备一种中性的魅力，饰演这个角色全无违和感，会让人不可思议地沉醉其中。

（cant agree more.）特别电影一开始，导演还特别黑底白字地打在屏幕正中：“男か女かはどっちでもいい。

”（是男是女都可以）导演在拍摄时还把这句话写下来贴在墙上，告诉其他演员，和能年对戏的时候，怀着怎样的感觉去演绎都是可以的。

由左到右：能年，鱼君，导演。

导演认为，电影的主题是“不管时代怎么变，ミー坊都没有改变”。

所以电影中，能年的妆发是没有老化痕迹的，只是让成年后的能年说话语速变得更慢一些，试图通过这样的方式传递主角对鱼的热爱。

至于选择能年做主演，除了上述对于性别不要紧的考量之外，导演还提到能年的眼睛“kirakira地闪着光芒，无论在什么时候都能看到纯真。

和主人公的特征特别吻合。

”电影中饰演ミー坊中学时代铃木老师的是铃木拓。

发现人物名和角色名姓氏一样的时候，觉得会不会也有些没被留意的信息。

一看果然。

铃木拓是日本搞笑艺人，和电影原型鱼君是高中时代的同学，“ミー坊”的这个称呼就是来自于他。

据铃木说，读书的时候，鱼君的铅笔橡皮等等都和鱼类相关，上课的时候就在教材上画鱼，桌子里也有河豚等鱼类的标本。

另外，电影里ミー坊在中学时代成功孵化鲎是真实发生过的事，而且数量是19个。

因为当时人工孵化是非常难的，所以确实也上了新闻。

电影里，ミー坊的梦想是当鱼博士。

鱼君在小学毕业的文集里写到将来的梦：“想要成为水产大学的老师，做研究，把我所知的一切传递出去。

” 现实里，这个梦实现了。

2006年，鱼君成为了东京海洋大学的客座副教授。

2010年，受京都大学教授中坊徹次委托画插画的时候，（总之经过了一番波折），发现了一种被认为已经灭绝的物种クニマス，在濒危物种红皮书由“灭绝”调整为“野外灭绝”。

因此还受到了同为鱼类学家的日本天皇的致谢。

Sixty-five years thence, I heard the good news about the surviving kunimasu. I wish to express my deep respect to Professor Tetsuji Nakabo of Kyoto University who made a major contribution to this discovery of kunimasu and who will soon publish a paper on kunimasu. I am also pleased that "Sakana-kun," Visiting Associate Professor at Tokyo University of Marine Science and Technology, and many others were involved in and worked together for the discovery of the fish this time.—Emperor Akihito of Japan、Press Conference on the occasion of His Majesty's Birthday (2010)（就先更到这里）奔波的一天，傍晚在天幕看了一场很美好的电影。

背后的故事也很温暖。

啊。

是个很愉快的日子啊。

I think there’s nothing special about this movie at first I was sleepy. I just want to speed up the movie. I wanted to pause the movie to do something else. I was bored. I wanted to take a nap but everything changed at the moment when the product protagonist became an adult and swapped a hat with the fish doctor so it was easy for a little girl to like something real but if you truly persisted for a long time and see it as the career and the passion of your life it’s just different and also for the family especially the mom traditionally supported her daughter to do something she likes that’s touching and that’s the surreal part of the Movie. I was quite moved eventually she becomes the strange uncle she encountered when she was a little girl against our Oz she still pursued what she really likes and even though she’s probably over 30 against our Oz even was bullied by otters many people see her as a weirdo she still has a purity in her eyes and she stew so passionate and energetic and peculiar and PT about the marine life so that’s what what is really attractive

把生命里你最喜欢的情感铺陈开来，把生活里本就脆弱的庸俗都暴露给你看，然后再放上一个闪闪发光的人来告诉你，你曾失去了什么，然后添补上你的生活。

光是细细地，慢慢地讲述这个人的故事，就足以为你的生活带来慰藉。

从小就痴迷于鱼的宫仔在母亲的呵护下，得以坚持自己的那独特的爱好，电影把宫仔各个成长中的片段以及他所影响的人给圈了出来，虽然情节上有点散，故事性不强。

但是却完整地让宫仔这个偏执而纯真的人变得越来越闪闪发光。

导演冲田修一总是拍一种人，不管是《横道世之介》还是《南极料理人》、亦或者是那部我最喜欢的《火花》。

有一类人总是能跳出这个世间规定的五线谱，能在谱子之外弹奏出人意料的音符，他们不会被庸俗所框柱。

大多数人的困境，他们不得不在社会规训的驱动下，服从且受限于周遭的事物和观点，他们忠于设定好的欲望，遵守群体之间的相互模仿的生存法则。

在不同的人生场景中服从主线任务，移动到规定的位置，在适宜的时候做适宜的事，并且在社会各种支线任务测试中得到较高的分数，而宫仔则是那个跳出任务之外的人，也因此在导演欢快的节奏中，愈发显得闪闪发光。

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的担忧，妈妈坚定地支持他，让他喜欢鱼就好了，而直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸、哥哥和她都不喜欢吃鱼。

从学校开始，宫仔身边的新老朋友都会逐渐被他影响，开始理解他、认可他，被他的专注、坚持、纯真所打动，开寿司店的伙伴邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

对于宫仔来说，一切就是那么按部就班，童年时的女孩带着小孩闯入她的生活，对他说：”打扰了你的生活，我们这样是不正常的“”什么是正常？

“ 宫仔眼里充满着大大的疑惑。

是啊，什么是正常的了？

日常的我们，消弭于世事的不高不低的涟漪里，所以才总幻想能看到光芒的人。

这个时代存在道德、社交礼仪的束缚，身而为人的拙朴品质，在被社会化驯服的过程中消磨掉了，所以最初想要的东西，谁又还能记得起来了？

纯真到偏执，用中二的人生对抗庸俗的世间，特立独行如童话般的宫仔，在电影欢快的曲调下有着悲伤的底色，因为我们知道这一切只是童话，哪能有如此美好的故事，即使这故事来自真实故事改编。

毕竟对于大多数人来说，庸俗才是属于每一个人，叔本华这句点破绝大部分人失败而残忍的话语，给了导演冲田修一提供完美童话故事的契机，往内探索，剖析打开接近生活的本真，我们喜爱这部电影的原因，是因为它把生命里最细微的情感在面前铺陈开来，把每个人的那份向往都暴露在阳光之下。

那些脆弱的童话、那些闪闪发光的人和事，才能让观看者继续勇敢生活下去，心存侥幸，能在心里开扇小窗，等风吹进来。

看到十年后的能年玲奈再次纵身跃入大海，依旧那么元气满满的眼神，让自己低落的心有被治愈到

片尾ミー坊变成了箱鲀，是“如鱼得水”的意思吧——作为一个不“普通”的孩子，历经九九八十一难之后。

我失业了。

无聊刷短视频的时候，被种草了这部电影，因为作者说主角坚持所爱、苦尽甘来。

全片最让我感动的角色，非ミー坊母亲莫属了。

哪怕自己、爱人、儿子都不喜欢鱼，竟能十年如一日地支持ミー坊对鱼的热爱。

倘若我有孩子，我未必有勇气回班主任说，孩子这样也很好。

这种走进无人区的勇气，是我心中作为人性光辉的存在。

像《国王排名》、《石纪元》、《鬼灭之刃》这些主打勇气的故事，都是我的爱。

离职一个月之后，听说公司终于补上了人力真空，招的人是普通一本毕业。

虽说没找到工作很焦虑，了解到这个情况的我，倒没有那么不开心了——相比于窝在那边庸庸碌碌，赋闲也不赖嘛。

ミー坊也是，打过那么多份工，才熬到自己的发光时刻。

坚韧如她，方能变成箱鲀，永葆童真吧。

导演冲田修一的功底就是把独属于日本人的偏执的爱融入了每一个人物，故事的主人公从小时候开始就对各种鱼类感兴趣，虽然她的原生家庭成员都讨厌鱼，但是她的妈妈真的很伟大，她鼓励女儿做喜欢做的事儿，才最终成就了“鱼博士”！

整个故事的画面非常有日本导演中岛哲也的味道，不过人物的结局却是非常童话的，虽然有故事原型，但是相信导演也是刻意把结局拍的阳光灿烂，主角在情感的衬托之下，把略显宅女的风格演绎的无比阳光，到最后每一帧画面都散发的不一样的美，真的无话可说了都。

真好！