大风杀

改名叫陈奕迅大战白客得了，名字都起错了

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『大风杀』白客辛柏青暴虐互杀局！

一个隐忍克制，一个残暴输出，互相都能随时接住对方的戏着实舒爽，而郎月婷、张本煜、耿乐等一众配角也各有风采。

作为一部国产西部犯罪片，前三分之二的故事都保持了较高水准，够疯、够狠、够精明，老板娘和狙击手陆续带走一波小弟后，最后半小时显得有些刹不住车，靠一场沙尘暴带走跳反的“临时工们”多少有些难崩，但全片总体来说还是可圈可点的。

【8分】

高开低走，后面毫无逻辑，难蚌，把观众当弱智了。

主角吐槽1. 主角偷电台后，众多反派进屋开枪还有特写，结果主角还能活下来的2.主角面对狂风，别人开车的都被吹翻了，就他呜呜呜开过去，问了一嘴反派不在这，又呜呜呜开回来，主角是快乐风男是吧？

反派吐槽3. 反派这么多人，一直在黑吃黑内斗，合着反派只有一个舌头是自己人，给钱找了这么多临时工，全都是为了反自己的，不是说良性竞争吗，怎么还有反派到警察局让警察干掉自己招的临时工的，最后也没干掉呀，回去演讲了一下又把钱发了。

4. 补充一下上一点，舌头也不是自己人 最后两句话就洗脑了，拷起来之后又开始左右脑互搏开始砍手铐，反派骂一句废物真是让人绷不住了。

剧情吐槽5.老警察被杀之后怎么回到警察局的，警家是出生点吗6.不是狙击精英吗，杀小警察还能贴脸杀，还没中要害，强行说了个遗言 ，强行升华一下吗？

升华啥了7. 反派从警局逃脱回去后，站在人堆演讲中，安保措施咋也在跟前了，舌头的安保方式也变了，被人一起包了个圆。

无以言表。

8.反派说他钱不重要，人也不重要 ，主角问他啥重要，他说他不知道。

我觉得他没说谎，确实反派图什么我最后也不知道。

最后你告诉这是一个梦，主角蹦起来，马丁的早晨，我都能接受。

什么？

你告诉我我字数不超过140无法发布？

《大风杀》还真是让人眼前一亮。

本来看着片子是新人执导，预告又整地花里胡哨，以为要糟。

嘿，没成想成片看完还有点意思。

相比于它的质量，它的风格显然更具备讨论价值。

《大风杀》是不是一部好电影或许会有争议，但片子给人的那份新鲜气儿，在近些年的华语片里，是少见的。

无论是画面取景、故事设定，还是剧情走向、人物塑造，片子的风格太不中国。

整体看下来更像是老美拍出来的西部片。

广袤荒野、边陲小镇，正义警长、贪婪悍匪，一言不合、拔枪射击，秩序缺失、法外之地，自我救赎、孤胆英雄······就连影片中李晓川扮演的警察的名字，起的都是那么西部味十足——左罗。

别误会，我不是要贬斥这种行为，且相反，我相当赞成这种“师夷长技以制夷”的做法。

如今的华语片实在陈旧地厉害，腐朽气简直重到呛鼻。

《大风杀》的出现，绝对算是幸事，至少会让看过的观众明白，“哦，原来华语片还是有新东西，是有更多可能的”。

这是我看完影片后的最大感触。

它有昆汀的影子，有姜文的范儿，东西端上来，至少面儿上是好看的。

对一个新导演来说，能把电影拍地首先对得起观众的眼睛，比什么都强。

剧本方面，《大风杀》在北京国际电影节拿了最佳编剧。

太没谱了。

最佳编剧的含金量有多少，我真没看出来。

给个最佳艺术贡献奖都比这要合适。

因为《大风杀》的剧情构思和角色深度，该是影片最不值得一提的东西。

甚至可以说，是拖了影片后腿的元素。

视听方面的优秀，是源于导演张琪是剪辑出身，懂得怎么能让观众嗨起来。

剧本方面，也很明显能看出来，编剧驾驭能力的不足以及新人导演的通病。

哥们太想表达了。

《大风杀》想表达的太多了。

故事被设置在一个蛮荒困局里。

警察有自己的表达。

主角白客扮演的夏然，打过仗的人，当年守阵地全排就剩下他一个，他的魂儿似乎一直就丢在了那片阵地。

如今，又让他面临只活他一个的局。

大学生警察简宁，很有上进心，却陷入因自己的失误而导致平民被误杀的道德困境。

匪徒有自己的表达。

曲马多、灰驴、大头、会计，他们各自都有属于自己的高光时刻。

但实则看下来会发现，这几个人压根就是碎片、分身一样的存在。

他们几个凑起来，拼成的是大哥北山的模样。

大哥北山，一个旧时代的王。

用会计的话说，大哥蹲了三年监狱，外面跟过去三十年一样。

人，都变了。

老土匪个个反水，新土匪拿个没够。

这个世界怎么了？

唯一没变的手下是舌头，一个死忠者，他和北山的关系，影片交待地很模糊，但结果是一样的，舌头也没有善终。

正义与邪恶两边各自有表达还不够，陷入泥沼在灰色边缘行走的郎月婷扮演的李红，也给到了舞台。

她想逃离这一切却不得，影片还特意展现了她的底线，不杀人。

白纸般的妹妹是她的唯一念想，伴随着妹妹的死讯，李红的绝望来到顶格，做出什么事都不奇怪。

这就完了？

还没有。

《大风杀》连普通的平民都想给描绘几笔。

有事会找警察庇护，但为钱也可以杀警察。

包括影片中和舌头一样神秘的牧民多杰，不知道是演员的表演方式有问题，还是导演刻意为之。

多杰这一形象，总给人以不真实之感。

他总是莫名其妙呲着一嘴白牙装出意味深长的笑，老神在在的样子总让我以为他有东西。

可看完之后发现导演并未给其安排什么更大的反转，他的存在和舌头一样，一个神秘地守护北山，一个神秘地保护夏然。

这两人的刻画与呈现，欠缺得厉害。

这还只是人物的表达。

故事上导演还想表达了一些在我看来不好细说的主题。

比如帮派内讧、自相残杀的黑吃黑，导演的表达是，这是恶人之间的良性竞争。

比如对贪婪的呈现，当了土匪每个月按时领工资，足够够两轮退休，还觉不够，还想再贪。

比如会计临死前的肺腑之言，对新时代的土匪毫无信义的唏嘘······这些都是可以细细咂摸出滋味的。

还有所有恶人的结局。

没有一个是被绳之以法的。

头目是越狱的，手下的新老土匪，一半死于自相残杀的人祸，另一半死于滔天飓风的天灾。

虽然最后北山被拷上了手铐，但并无后续交待他的结局，没准拷上的根本是一具尸体，照应北山的话，“你们警察，只能抓，不能判”。

法律无法审判恶人。

这是一个相当悲观的概念。

而这种绝望也几乎贯穿了全片。

小镇被断油、断通信，报信的警察被屠戮，余下的三个警察一支枪面对的是四十几个重火力的悍匪。

无论是夏然还是北山，他们所经历的都是，身边的人在一个个死去，他们却无法阻止的无力之感。

这样的表达，影片还有太多。

多到已然成了影片的缺陷。

回看整部《大风杀》，两个小时的电影，恨不得天南地北什么都给塞点，唯恐观众觉得作品没深度。

可结果就是劲儿使大了，导演失去了掌控，没有一处是做到位让人印象深刻的。

尤其到了后半段，几乎已经没有实质的内容了。

看完电影后，走出影厅你会发现，电影表达了那么多，但最后没有什么是能留在脑子里的。

全是表达，就等于没有表达。

这是《大风杀》一个遗憾的地方。

影片还有一个让我惋惜的地方，是暴力美学的火候欠缺。

不是说现在就不好，而是它绝对可以更好。

出走骑马报信的警察，回来的却是马儿和眼睛被爆掉的尸体，怀里还抱着一个广播，里面传出的是悍匪猖狂而又娓娓道来的言辞。

不酷吗？

太酷了。

导演的审美水平我是相信的，所以我绝对不怀疑，如果放开手脚，没有镣铐，《大风杀》的视觉冲击力，它的上限绝不仅于此。

但哪怕如此，以当下环境里所允许呈现的程度来说，它已经足够优秀了。

有新意、有野心，虽说表达过载、剧本拖后腿，暴力美学也未达极致，但这股子敢把西部魂往国产片里硬怼的生猛劲儿，到底算给死气沉沉的华语片场子，砸出了一道透风的缝儿。

怎么不算妙呢？

一部剧作堪比学生作品般粗劣短浅的烂片，很像我艺考前某些自以为是的男生会写的睾丸激素剧本。

就是没有警察，这片里的匪徒也能内斗到所剩无几，更何况影片里的警察在大部分时间对情节的推进都毫无意义。

视听和剪辑带来的冲击感被疲软的内容所消解，开场本应沉稳的建置被高密度的剪辑支离，看似精心准备的铺垫沦为匆匆一瞥的背景板；匪徒的入侵变成了既定的情境，其过程与手法被草草带过；警匪双方几乎没有贯穿脉络的交织，所谓的“杀”也只是匪徒单方面的“剧本杀”;匪帮的内斗变成了叙事的主线，以曲马多一大头一会计一钢镚为例，每次都是刚塑造好一个立体的角色就被强行下线，以此引出下一个角色，这种顾此失彼的写法主导了叙事，使得警察的介入反而被边缘化，诸多伏笔也被仓促舍弃。

舌头的暗算与赵北山的预判更是纯粹的概念降神，无处不在的在场根本没有一个关系镜头(同理，夏然逃离电台室和赵北山逃过叛变杀劫、潜入警局都是剪辑的“降神”);过快的节奏导致大量的铺垫被简化粗暴处理，从匪徒矛盾、镇民塑造到人质被绑一营救人质莫不如是；学徒简宁作为一个完全失败的人物，其存在只为强化悲剧气息；而老警左罗的说教并没有《老无所依》里“礼崩乐坏”的无力，只是为了导演的“绝望”而强行献祭；藏民多杰的角色缺乏完整形象而显得造作，镇民的群像过于潦草如同儿戏；女主李红沦为纯粹的叙事工具，和她的妹妹一样招之即来挥之即去，在虚假的复仇中强行贯彻导演的授意；夏然身为越战老兵却始终无法真正开枪杀人(更遑论观众期待的枪手对决),铺垫了许久的神枪手舌头竟败给了配角的掩袭；大量摆Pose无意义的废戏全靠演员的演技竭力支撑(如赵北山的几次死亡游戏，在观众完全能料到后续发展的基础上大张声势，其实完全不必);但文本的失衡终究将左支右绌的窘境推向了顶级—向往的深圳不过是时代的皮，盛大的风暴也只有刹那的戏!于是我们看到这个故事的叙事重心东颠西倒，用粗浅的时代隐喻包装拙劣的暴力野心，用想当然的勾心斗角填补叙事的进行，将全片正邪的对抗变成结尾虚无的胜利，糟践了一干演员又哭又笑的演绎；它不是我们期待的环环相扣的警匪交锋，既没有纯粹的密闭空间，也没有西部小镇的斗智斗力，更没有枪战主导的动作戏；它更像是一场脱胎于时代隐喻的新型闹剧，遍学电影技法而不知其所谓，到头来只是害了自己。

懒得跟某些喜欢喷人的网友“辩论”了，整理了一下思路，喂给DS，看看它是怎么分析的：解构《大风杀》：一场“伪高级感”的叙事灾难与类型片迷思作为一部试图融合西部片粗粝质感与犯罪片暴力美学的作品，《大风杀》的野心与其实际呈现的割裂感，堪称近年来国产类型片创作困境的典型样本。

这部标榜“大尺度”“作者性”的电影，以荒漠孤镇为舞台，以警匪对决为线索，却在叙事逻辑、人物塑造、主题表达等核心维度上暴露出惊人的幼稚性。

其试图用视听奇观掩盖文本贫瘠的创作策略，不仅暴露了导演对类型片本质的认知偏差，更折射出部分受众对“形式主义自嗨”的无意识追捧。

一、叙事结构的崩塌：暴力奇观对戏剧逻辑的吞噬影片开场以悍匪集团高调入侵忙崖镇为建置，却未能构建起有效的戏剧冲突框架。

匪徒的“内斗”成为叙事主线，警察的介入沦为边缘化的背景板。

从曲马多、大头到会计、钢镚，每个新角色的登场都伴随着前者的仓促退场，这种“击鼓传花”式的角色更迭，本质上是编剧无力构建多线交织叙事的遮羞布。

正如我指出的，即便没有警察存在，匪帮内部的倾轧也足以自我消解，这使得所谓的“警匪对决”沦为空洞的概念标签。

更致命的是，影片对关键情节的处理充斥着“机械降神”式的敷衍：舌头无处不在的暗算、赵北山永远能预判的预判、夏然逃离电台室的段落，均缺乏合理的戏剧铺垫，完全依赖剪辑技巧强行推进。

这种叙事失控直接导致影片的“西部片基因”异化为视觉符号的堆砌。

荒漠、孤镇、风沙等意象本应承载时代隐喻，却因缺乏与人物命运的深度绑定，沦为空洞的美术装置。

当导演将大量篇幅浪费在悍匪摆弄枪支、警察摆拍沉思等“废戏”时，真正关乎小镇命运的核心矛盾——如经济转型对边陲聚落的冲击、警民关系的异化——却被草草带过。

二、角色塑造的失格：概念化人设与工具化叙事影片的人物塑造呈现出严重的割裂感。

北山（辛柏青饰）作为反派核心，其“优雅的疯狂”本可成为人性深度的突破口，但剧本未能为其行为提供合理动机：他对旧秩序的执念、对哑巴杀手的救赎，都停留在概念化表达层面。

警察夏然（白客饰）的战争创伤沦为装饰性设定，其“报丧鸟”的隐喻与角色行动始终未能形成有效互文，最终在沙暴中的顿悟更显得突兀造作。

配角群体的塑造更暴露创作惰性。

李红（郎月婷饰）作为唯一女性角色，全程充当叙事工具人，其与妹妹的情感羁绊、自我救赎的抉择都被简化成导演强行植入的“女性觉醒”符号；藏民多杰的登场本可深化族群叙事，却因形象单薄沦为刻板印象的复刻；镇民群像的潦草程度堪比舞台道具，其生死存亡难以引发观众共情。

这种对配角的工具化处理，使得影片标榜的“时代洪流下的个体挣扎”沦为虚妄的口号。

三、主题表达的虚无：伪深度的时代隐喻狂欢影片试图通过忙崖镇的衰败映射90年代经济转型期的阵痛，却因叙事重心的错位陷入“为隐喻而隐喻”的困境。

镇口的“未来”雕塑、李红的“明日美食城”等意象本可成为时代寓言的重要载体，但导演仅满足于将其作为视觉奇观展示，未能与人物命运形成有机互动。

当结尾风暴掩埋“未来”招牌时，这种直白的象征手法暴露出创作者对现实思考的肤浅——与其说是深刻的时代叩问，不如说是投机取巧的语义游戏。

更值得警惕的是，影片对暴力的呈现陷入美学异化。

钢笔穿喉、盲狙扫射等生猛场面，初期尚能服务于人性底线的拷问，后期却沦为纯粹的血浆奇观。

这种将暴力“去语境化”的处理，恰与影片试图探讨的“秩序崩坏”主题背道而驰，最终使暴力从叙事手段异化为消费噱头。

四、受众迷思：形式主义狂欢与批评失语《大风杀》在部分影迷群体中引发的“高级感”追捧，恰恰暴露了当下电影批评生态的畸形。

当豆瓣7.0的评分与3000万票房的惨淡形成刺眼对比，当“暴力美学”“演员突破”等碎片化赞誉掩盖叙事硬伤，我们不得不反思：对形式创新的过度宽容，是否正在助长“伪作者电影”的泛滥？

那些为影片“粗粝影像”“类型突破”欢呼的观众，本质上是在进行一场自我感动的审美表演。

他们将电影语言的局部实验等同于艺术成就，将对经典类型片的拙劣模仿误认为作者表达，这种“皇帝的新衣”式的集体幻觉，恰恰是电影工业创新动力衰竭的症候。

当观众为辛柏青的“教科书级表演”喝彩时，却选择性忽视角色内在逻辑的崩坏；当影评人盛赞“荒漠美学”时，刻意回避叙事节奏的支离破碎——这种批评的失语，比电影本身的失败更令人忧虑。

结语：类型片探索的警示录《大风杀》的困境绝非偶然。

当创作者将“电影节获奖”“影评人青睐”作为首要目标，当“作者性”沦为规避商业类型片创作难度的挡箭牌，中国类型片的进化之路必将越走越窄。

这部电影提醒我们：真正的类型突破绝非形式符号的拼贴，而是建立在对人性深度、社会肌理的扎实洞察之上。

那些沉迷于“高级感”幻象的创作者与观众，或许该重读巴赞的警示：“电影的价值不在于它表现什么，而在于它如何表现。

”——而《大风杀》的溃败，恰恰证明了“如何表现”的根基，永远在于“表现什么”的真诚。

（首发公众号湖南文联）在略显平淡的五一档期，选择评分最高的《大风杀》，事实证明，它不仅是五一档期里质量最高的电影，也是在国产犯罪悬疑片中少有完成度几乎能达到百分之九十的电影，风格化明显，场景调度巧妙，和字斟句酌的台词合在一起，压迫感始终存在，没什么废戏。

老大刚出场，脸没有出现，躺在病床上只有一双脚，曲马多在大饭店门口向李红暗示大哥要来了，透露出大哥作为一个重要人物即将登场，此时才给病床上当时莫名的人物安了一个重要的身份，匪徒的大哥。

大头背叛大哥赵北山，在楼上大哥的病房躲着，赵北山的声音从楼下传来，也是先听到他中气十足喊李红的声音，在赵北山和夏然对峙时，先拍他们各自的脚，之后才露出脸，赵北山在片中登场，时间比较晚，但是已经通过各个小弟的反应烘托出一个不怒自威的黑道老大形象。

赵北山身边的跟班舌头也是，到影片结尾生命垂危的时候才露脸，但是两次他在玻璃上守候老大，第一次一闪而过，像个猴子一样毛茸茸，带有陌生的异物感，第二次，小弟才说舌头在守着老大，给了他一个身份，并透露出大家似乎都很忌惮他，之后他扫清大头身边的叛徒同党，在楼板上方直击大头眼睛，给予必死一击，都是一个名字，一个称号，直到他神出鬼没在会计背后要杀他，舌头才头一次露出完整的形象，一个戴着黑色头巾的男人，被定义为神出鬼没的杀手，赵北山的绝对心腹。

导演的风格化明显，除了体现在擅长对人物侧面烘托外，还擅长运用符号语言和不同视角的切换。

李红听从曲马多的吩咐，将要给大哥打点滴，点滴里灌着致死的药，画面右边出现了静脉注射器滴壶的特写，滴壶里不停滴落的药水，营造出紧张的心理状态。

夏然追踪悍匪灰驴到羊圈，本来观众看羊圈的视角是平视，导演给了一个空中镜头，方正的羊圈里满是和蚕宝宝一样白胖的羊，挤得密密麻麻，一秒钟羊群清空，拉近细看，只剩死掉的灰驴和背叛的大头，一出狗咬狗的戏码，在镜头视角的来回切换和背景音连续不断的枪声过后，自然而然过渡到活着的大头走出羊圈，想回去瓜分大哥钱的下一幕。

片中有一幕场景调度极为精确，是里面的重头戏，神秘许久的大哥终于出场的那一幕。

警察夏然闯进美食城，李红眼神复杂望着他，赵北山终于在饭桌前露脸，在他作为悍匪大哥和夏然不断的话语交锋间，他一会儿指挥李红去拿蒸好的鱼，显出大哥在警察面前，气定神闲的姿态，一会儿又喊李红上去收账，隔着墙板，能听见李红和大头就给不给账本来回拉扯，既通过旁人之口让夏然明白赵北山是什么人，其他人在干什么，直接向警察亮出底牌，给他一个下马威，赵北山又让李红去，李红焦急地又想上楼，赵北山笑了，他指明是让她去端鱼，而不是去拿账本，气氛缓和下来，展示够了权威，他向着刚刚已经被证明可以听到上下楼对话的薄墙板，向着背叛的大头，说一番软话，这时候大头听进去，账本被丢出来，李红轻而易举拿到了账，完成情节闭环。

赵北山和夏然对峙，大头在楼上偷听，李红作为中间唯一接触过三方的人，来回走动，软化了对峙的硬度，不会马上上升到剑拔弩张的地步，也从侧面灵活地展现了赵北山作为掌控局面的人，调动和软化棋子的手段。

细品台词，会有很多对前面情节的回望。

简宁之前望镜子，多杰笑他是不是想在镜子里看到谁，问问怎么破解忙崖的死局，到了简宁死的时候，他对夏然说，希望他以后办案子查不出来凶手，就望望镜子，他来做背后灵，夏然明白他背后的那份担心，前面在车里简宁就希望成为夏然的同事、伙伴，夏然拒绝了，他更习惯做一个办案的独行侠，这里简宁依然表达的是希望成为夏然的伙伴，夏然依然拒绝，他背后隐藏的想法是希望简宁在死后能够获得自由，不要再为自己所累，不必再担心他。

简宁死前和夏然的对话，既与之前简宁照镜子的情节相呼应，又在大量潜台词的作用下，表达了两人之间的相互关心，证明夏然虽是只报丧的猫头鹰，他的身上却始终带着人性光辉的那一面。

只是孤独与他如影随形。

如果说夏然的宿命是孤独，来自战争中遗留的创伤和结尾忙崖只剩下自己一个警察，那么赵北山的宿命是虚无，从小时候哥哥的死亡开始，他就明白，死亡不过是身躯变小变瘪，什么都没有了，他既不在乎钱，也不在乎死，他甚至不知道自己在乎什么。

他们都面临一个新时代变迁，小镇忙崖被弃，人人都要去深圳，夏然是留守的那个人，赵北山入狱三年，出狱认为世界没变，还在遵循团团伙伙，忠心忠诚的那一套，昔日的辉煌落山了，会计一语道破真谛，过去的三年快过三十年，世道早就变了。

新入伙的悍匪钢镚儿稚气未脱，指着赵北山，说他们是一群临时工，只在乎干一票分钱，不在乎在大哥心里的排序，排排坐分果果的把戏没用了，赌上性命的尊严和光荣被踩在脚底毫无意义，一个时代的落日余晖。

整个旧日的他们，完全被新秩序的初阳笼罩，无论斗得死去活来，是黑是白，都在恪守旧时代的秩序，西部的情怀，终将被淘汰。

《无人区》以来好久没有看到过瘾的西部片了，这一部还行。

节奏气氛质感都不错。

辛柏青演悍匪首领算是很突破，除了最后的人物崩溃有点过于急转弯。

白客也还行，缺陷是不够粗粝，但演技挺像样。

没想到的是居然还有王一通。

很多细节我喜欢，比如李红的酒店，一开始大哥养病的房间是“明天”，而最后她转变的地方是需要告别的“昨天”。

耿乐演的曲马多，这诨名体现出此人大概干过医药行业，所以利用药物救大哥出狱的事由他主持。

说点缺陷吧。

最大的缺陷当然是李红大爆炸和大沙暴这两个机械降神，直接解决掉大部分匪徒，尤其是后者，完美解决夏然一人挑六车的巨大难题。

然后就是，首先，赵北山匪帮藏的钱是不是太多了点，一箱合178万（还不算难以估值的金银珠宝），至少十几箱，两三千万的钱，其中硬通货外币的比例还很高——这可是1988年的数字，很难想象一个匪帮弄了这么多钱居然还靠死工资过日子而不火并（ 流动的匪帮靠死工资过日子本身就不合理好吗）。

而且当时把这钱洗白可不算太难，洗白之后过安稳日子不好吗？

（甚至还能想办法去香港）其次，匪徒为什么没想过用钱解决警察啊？

告诉警察：我们有人有枪，但不想把事情搞大，派出所里面藏着的两箱给你们了。

警察不乐意再打啊。

再次，1995年，还没有收枪，这个以前以矿业勃兴的小镇上不该只有派出所的一把枪……当年的矿山必然是国有企业，保卫部门会有枪，可能流落到社会上，周围的牧民也会有猎枪，就算人口萎缩了也不应该一把枪都没有。

小的细节上，夏然他们那楼到底是镇政府还是派出所？

（反正提过镇政府，但挂的牌子还有巡警中队）抑或是就这么一个楼？

反正那个楼感觉有点过于“规范化”。

办公室里面的饮水机有点出戏，这么一个通共四五十号人的小镇，谁给他送水呀？

最后，夏然到底是不是所长？

故事一开始一惊一乍故弄玄虚，到结尾还是一惊一乍故弄玄虚。

不过它竟然故弄玄虚得挺好看。

很久没看过杀气如此重的电影。

干脆利落，毛骨悚然，视听效果出彩，观影体验不错。

不但悬疑气氛渲染很足，西北风情也很到位，恍惚间有点像是现代版龙门客栈，又让人想起多年前的《边境风云》《无人区》。

白客和辛柏青的角色颠覆有突破。

反派人物比正面人物更有戏。

前半段更加精彩，悬疑步步递进。

后半段开始拖沓，尤其大风沙尘暴吹过之后，我还以为要在沙尘袭击那一刻结尾呢。

一直在等多杰最后的反转（啊是我想多了吗？

），结果啥也没发生。

倒是结尾有点魔幻，有点神性人物的意思。

其实感觉Bug不少。

悍匪大哥最后有点莫名其妙，总觉得他不会因为舌头而突然情感崩溃。

李红出场空有一副龙门客栈老板娘的架势，却毫无张曼玉的聪明和手段，手榴弹爆炸得实在窝囊。

最后生死关头夏同志喊着“北山”一股亲热劲，恍惚间还以为是叫警察同事。

不过瑕不掩瑜，尤其对比同一天看过的《水饺皇后》，谁更用心高下立判。

而我曾经去过一个叫做芒崖的小镇（同样经常发生大风和沙尘暴天气），也看过曾经辉煌一时而如今早已破败的石油小镇。

在五年前的旅途中，芒崖只是一个甘青环线上因旅游而热闹的小地方。

而如今，更多了一段关于人性考量的故事。

——2025.04.30成都中影紫荆高新招商花园店

我不懂电影画面，调配这些专业的电影技巧。

我就单说我想吐槽的。

先说反派，为了越狱，医生药多打了两倍导致心跳停止，带出来的医生好不容易通过除颤把反派抢救回来，有心跳了，手下人转头就把人脖子给扭了。

真牛逼，刚有口气就完全自力更生，一点预后都不准备做。

更牛逼的来了，按照电影里的时间流速，撑死5天，只靠挂吊瓶，看起来还是一天挂一个，人就能下地走，中气十足和警察对峙，呼叫美国队长，呼叫美国队长，看完冬兵也看看这位大哥吧，没经过身体改造都能这么厉害，经过之后十个灭霸都不够打的。

以及这些反派的智商，我实在是不能理解。

这大哥，稍微有点不如意，就把人突突死，其中大部分都是追随多年的，这样他还想着未来十年二十年。

这让新入伙的怎么想，还没抢到钱，人就被突突死了，谁跟他。

下面一直跟着他的小弟，都当悍匪了，每趟能抢多少钱不知道具体数量也能知道个大概，搭上命了还按月发工资，底下人竟然等着老大入狱出狱再动手。

别说舌头在一边守着，我就不信他一直睁着一只眼站岗，按照正常逻辑早拿枪顶老大头上让他把钱交出来。

能让人死心塌地跟随，一定有原因的，不是体会到一份独一无二的情感，就是为了名利，你这老大说是给了他们自由，不就是纯纯画大饼，本质来说什么都不提供，下面人凭什么跟你。

这个账本我都不好意思说什么。

挖了那么多坑，埋了那么多箱子，一个建筑队的人一起进了坑崖，手下人难道就没有想过，为什么只有大哥大嫂知道账本具体位置呢？

不说别的，如果是自家兄弟去挖坑，就不可能不知道坑的位置。

如果是建筑队去挖坑，这么奇怪的要求，建筑队里肯定有人能记住，都这样了，一点消息都没有，稍微一想就知道可能人都被灭口了，居然还要趟这浑水。

为了让警察发现这个秘密，一个红条三年不掉，绑得可真结实。

在警察局甚至都藏着两箱钱，我真是服了这个设计了。

小警察，因为他照手电导致人死了，安全之后第一句话是，你也发现我晚上看不见了，听到这我满脑子问号❓你明知晚上看不见你好好在警局呆着，非得跟出来，你白天出任务不行吗？

导演就为了推情节发展搞这么一出，夜盲是不能当警察的，什么警察都不能当，拍之前先查查资料吧，太不把警察体检当回事了吧。

夏然，一个真正的钢铁战士，先经历了两场枪战，后独身单车（摩托车）勇闯沙尘暴，穿梭自由，通行无阻，在车毁的情况下重返警察局。

说到这个剧情我真的很来气，自己一个人戴着头巾去追，沙尘暴来了之后把小反派们的车都卷上天，之后居然在沙尘暴里集中降落在一个地方，主角摘下头巾，在沙尘暴里大口呼吸居然没被沙尘呛着。

考虑到风能把小汽车卷到空中，摩托应该也不在话下，那么在不戴头盔的情况下，主角是如何做到从空中跌落却毫发无伤，又是如何回到警局。

亨利卡维尔你让让，超人就应该让白客演。

最后的最后，我服了导演的小巧思了。

舌头死了，大哥整个人跟丢了魂一样，什么都不管不顾，脑子里回忆起当时夏然问他在乎什么......大哥你就在乎这啊，钱丢了不在乎，被人拿枪指脑袋不在乎，在乎自己的影子。

那你当什么悍匪越什么狱啊，你和舌头俩人好好过日子得了，整这一出演给谁看。

三星半。

我觉得这部电影里，两位主演辛柏青老师和白客（王大锤）的表现，不如前面的剧情吸引人。

耿乐演技很好，他拿到最佳男配角实至名归。

虽然他只出现了二十多分钟，却像《沉默的羔羊》等影视经典的反派等角色一样，虽出场时间短但令人印象深刻——耿乐这次在片头亮相就十分惊艳。

“早就听说嫂子是好人，楼上还有空房吧？

”台词的留白足见张力。

辛柏青老师长着一副“国泰民安脸”，却在最后饰演坏人，这种反差让人感觉有些违和。

耿乐则像郭富城一样，通过戴假牙的造型，一下就展现出了坏人的气质。

饰演会计的本煜演技还行，但形象和过去十几年相比没什么变化。

白客演的警察整体表现尚可，没有太大亮点。

电影整体呈现高开低走的态势：前面对反派“舌头”“老大”等角色几十分钟的铺垫很吸引人，让人有看下去的欲望，但最后半小时有些烂尾，剧情过于套路化，包括两场单挑PK的设计也让人感觉不够精彩。

受西部片风格影像剪辑和审核红线的限制，影片在发挥上有些放不开手脚。

“坏人里出个坏人叫良性竞争”也是一种强弩之末的狡辩。

片中女性角色存在感较低，大嫂与警察之间的暧昧情愫也没有展开，几乎是一部纯男性视角的电影。

一众小弟里让我印象最深刻的不是后来带头闹事的“钢镚”那个反派，而是最开始出现的某个反派面部抽搐的微表情。