呼朋引伴

记录生活，记录成长。

舅舅和外甥，自然状态下的对白，感悟到对生命的理解和体察。

难得小孩的自然状态。

无数的问题，让没有脑筋的成人奔溃。

小孩可爱的不要不要的。

这种没有功利性的电影，多一点才好，摆脱了功利，艺术生命也许会更长久。

感谢导演的功夫和奉献，本来没有啥情节的电影，可以轻松看完，还能产生思想。

杰西父亲有精神病，老妈为了照顾老爸，需要把杰西交给约翰带一段时间。

由于一段不太完美的家庭关系，丢失了父爱，杰西孤独，不会表达感情，但是会去观察。

通过约翰抚养的这段时间。

约翰和杰西找到了双方相处的方式。

虽然双方爱对方，但是不能互相理解。

约翰作为叔叔，未结婚无子，从刚开始和杰西的脾气格格不入，到最后互相理解。

两个人都是语言上停不下来的人，撞出了不一样的理解。

约翰，你会记得我吗？

我会一直提醒你记得我。

推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。

更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。

影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。

说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。

影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。

小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。

正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。

#胡思乱想🎬 《呼朋引伴》菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

毫无连贯性的观影经历，就像是穿插其中与主线相平行的访谈内容，两者同时作用，把我对影片的理解与整体性把握切割的支离破碎。

但毫无疑问的事实是，影片本身确实不具备很强的抓力，将我牢牢地锁定在荧幕前。

以“忘年交”为主题的影片早已不再是新鲜事物，而想要在之前一众优秀作品下有所突破，需要的更是天时地利人和的缺一不可。

编导一体的创作者，用叔侄交流的个体视角作为主线，具体演绎了代际给交流、接触带来的影响，反过来，又借助社会访谈的群体视角作为支线，大致归纳了年轻一代人对长辈及未来的看法。

这种不同方向、不同尺度上的对照，不得不说是一种编排结构上的亮点，也确实起到了一定调节影片节奏、缓和观影情绪的作用。

但两者之间的互文并没有太大的关联与太深的呼应，反而甚至说两部分是稍显割裂的也不是不可。

我想导演试图通过叔侄感情发展来印证支线，同时借助真实的群体访谈来拔高主线价值的意图，并没有通过这种结构设计来达到预期的效果。

而另一层面的意犹未尽，则来自于表演与文戏上的不匹配。

华金用令人毫无指摘实力，将中年男子的稳重老道，将与孩子相处经验空白而导致的谨慎和无措表现的一览无余，再加上黑白色调所带来的厚重质感，其白发络腮胡的形象完美的贴合了影片的整体叙事风格和基调。

但是这种张力似乎突破了影片本身，毫无意外的剧情走向和不够彻底的冲突展现，不仅无法满足演员时时刻刻即将爆发的表现力，反而成为了限制演员发挥的桎梏；而另一方面，戏份同样重要的小朋友，则表现的中规中矩，不仅没有展现出来自于自身年龄的天真与活力，也无法看到我所期待的还未接受训练之前，还未沾染学院派气质之前，那种来自于骨子里的天生的灵性和表演家气质。

相比起《孤儿怨》、《房间》、《佛罗里达乐园》中那些掌控全场的小天才，本片的小朋友则没有给我留下太多的印象。

当然，这电影我断断续续看了5、6次才看完，似乎态度上出了些问题，纵然也就不便于对其做太多的评论与指责，而以上也尽可能的将理解类的解读与看法排除了在讨论范围之外。

那么我也只能期待可以看到更为合理的解读和评述，带我走进创作者更深的内心世界。

美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片，是一部很好的影片，很值得为人父母者观看。

小朋友需要父母的爱与呵护，但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界，更需要理解他们的心理感受，更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。

影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开，由于舅舅是播客，因此，主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内涵，有一种纪录片的感觉，显得更接近真实。

影片在美国底特律、洛杉矶、纽约、新奥尔良等地采访青少年们，片中的很多采访对话中小朋友直抒胸臆的想法，真值得大人们重视和思考。

底特律和新奥尔良还没有去过，倒是一直很想去的。

由迈克·米尔斯导演和华金·菲尼克斯主演的电影《呼朋引伴》，可以说是2021年度最为特别的一部冷门电影，在豆瓣仅有3000多人标记看过，而这部几乎没什么剧情可言的电影却8.0的高分。

1.故事的主线很简单。

讲述的是一个纪录片导演，在做项目的同时需要照顾他的侄子，在这个过程中双方同自己、彼此、他人及世界和解。

纪录片导演是一个善于倾听他人的、内心丰富而封闭的中年男人，而侄子则是一个有着不符合年纪的成熟思想的、行为古怪的小孩。

在故事的交叉叙事中，我们得知，小孩的母亲，也就是导演的姐姐，是一个深陷于女性困境的人，一方面她要照顾患有精神病而被隔离的老公，一方面要拉扯一个敏感而多虑的小孩。

故事便是由她必须去外地照顾她的老公，而需要将小孩托付给一个常年情感沟通不到位的血亲为开端的。

此后，纪录片导演与小孩踏上了拍摄纪录片之旅，不善言辞的导演总与这个有着独立思想的小孩发生矛盾，尔后又和好，每一次和好都促进了他们感情的更近一步，在不断与他的姐姐汇报小孩的情况之中，他也更加了解了他的姐姐，小孩也在与导演的旅行之中走出他独立的小世界，开始理解身边的一切。

2.人物形象的构建 成人带小孩展开“旅行”的模式已经是司空见惯的叙事模式，《菊次郎的夏天》中，北野武饰演的奇怪大叔与同样不被同龄人理解的小孩来了一场荒诞而美好的夏日之旅，在旅途之中展现了怪异的人并不孤单的命题；《这个杀手不太冷》中，冷酷的杀手与小萝莉的逃亡之旅充满了惊险与浪漫，在“童年总是这么艰难”的尾声中悲凉的落幕。

而《爱丽丝城市漫游记》则更像是此电影的参照模式。

由德国新电影旗手/公路片开创者文德斯导演的《爱丽丝城市漫游记》，讲述的同样是一个充满着波德莱尔式城市漫游者气质的纪录式文艺工作者，和一个孤单的小女孩在城市中不断观察、游荡的故事，电影充满着絮语般的优雅气质，缓慢的节奏中勾勒出代际之间的交流以及社会的景观。

而《呼朋引伴》不仅同《爱丽丝》一样，用黑白的画面强调着现代社会下冷漠疏离的亲密关系，用平缓的节奏铺垫人与人之间冰川的渐融，更为重要的是，在人物及主题的对照之中，能找到某种同构。

之前说到，《爱丽丝》的大人是一个具有波德莱尔式城市漫游者气质的人，何谓波德莱尔式城市漫游者？

波德莱尔的《恶之花》可谓开辟了“审丑”的艺术，在揭露巴黎的丑恶之中竟产生了诗意的审美情趣，而他所引发的现代精神文明危机则是指把现代城市作为审美对象，以个体的生命体验及情感困境出发，展露在体制之外、与主流社会相隔的群体，这些人们看似生活在现代空间之中，但却没有与社会发生紧密的关联，他们拒绝现代性的平庸，逃离、迷茫、迷失、特痛构成了他们的精神生活，他们身处城市，却作为旁观者在漫游。

《呼朋引伴》显然从一开始是以这样的人物形象展开的叙事，纽约成为不断被提及和展示的都市空间。

主人公由华金·菲尼克斯扮演，这个成功扮演过《小丑》的演员无疑具有一种落拓、忧郁的气质，十分符合故事中这个不久前失去了母亲，与唯一的亲人关系疏离，生活在都市之中而始终在夜晚独自进行播客纪录的“孤独患者”的人物形象。

而小孩的扮演者同样是一个少年老成的漫游者，在电影里，有一个小孩结伴放学的镜头，之后这个难以和同龄人相处的小孩才默默低着头从后面走出，他自己也清楚的意识到自己行为的古怪，但他表面上总是强装坚强，假装自己对这一切毫不在乎。

游离于故事主体叙事，即没有参与这场旅行的远在外地的母亲，又何尝不是一个漫游者呢？

在回忆的段落中，面对母亲的去世，她讲到她丝毫不为母亲的去世感到难过，她说，对于“你”（即纪录片导演）失去的是一个爱你的母亲，而我失去的只是一个从来没有理解过我的人。

原生家庭与生活的琐事早已成为她生命内核的悲剧来源，在小孩对导演讲述自己印象中的母亲时，我们看到一个曾经和朋友们愉快相处、有着自我精神的女人，也看到一个在社会主流中被排斥的女性。

正如小孩复述他母亲的话：即使我们相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切，人生就是这样。

就是这三个漫游者，这三个存在于人与人、人与社会的疏离缝隙之中的人，在一场迫于无奈必须建立交流的旅程中，逐渐敞开自己，去接纳彼此与世界。

3.电影主题的建立 电影的结构非常有意思，采用回忆、主人公的独白、纪录的采访这些非线性叙事镜头组成，使整个电影表达的主题无法一概而论，十分广阔。

亲子关系 影片作为明显想讲述的显然是亲子关系该如何建立。

在电影中，原本的纪录片导演虽然是一个善于倾听孩子们说话的人，但归根结底只是他的一种艺术理想，收集孩子们对自己、世界、未来的想法，是他想要完成一个艺术项目的主要动机，而从他一开始与侄子相处之中来看，我们能看到他其实并不擅长与小孩相处。

较为幽默的一个桥段是，当导演和小孩发生了矛盾后，他需要与小孩进行道歉，这个时候他选择在手机上查找如何与孩子进行沟通，并一边念步骤，一边进行自己的表达，显然是很难放下自己长辈的身份，对孩子进行道歉。

这个时候小孩说，到这一步你应该说对不起，导演才颇为不好意思的说对不起。

亲子关系的建立首先在于平等，在旅行开始之前，我们看到小孩与母亲也经常因为小孩的怪异举动，引得母亲的不理解，她不能认同小孩总是有一些超出年龄的想法。

而谁规定什么才是小孩该有的样子？

导演独具匠心构建了一个“不像”小孩的人物，甚至在采访的对象里，那些讲述着自己的想法的小孩们都有超出我们想象的惊人的想法，像有个孩子就说到“成人总是自视过高”。

我们应该平等的去聆听孩子们，而不是用我们大人的想法圈定孩子们该有的成长模样。

封闭内心 在电影的三角关系里（导演、小孩、母亲），三人之间彼此的相互关系从一开始都是难以达成双向沟通的。

这也是导演想强调的现代社会关系中，人与人之间的隔膜，甚至在亲缘关系里也确切的存在。

相较于另一位电影大师伯格曼对人与人之间永远无法达成理解，此片的导演显然对这种关系更为乐观。

伯格曼的《呼喊与细语》讲述的就是亲人之间无法解决的相互理解问题，甚至到电影最后所呈现的氛围也是悲观的，而《呼朋引伴》从片名就能看出来，导演对时下人们虽沉湎于自己内心的世界，但并非不能通过“呼朋引伴”的方式，完成人的互通。

在电影最为感人的一幕里，远景镜头中，一片郁郁葱葱的自然美景下，导演与小孩相互喊话，说这一切都糟糕透了，两人不在佯装无事，将内心的伤疤揭开，将内心的情感宣泄，情景交融之中，似乎完成了生命的呼喊。

从某种层面来说，《呼朋引伴》绝不是一部能引人入胜的电影，它的表现手法实在是有些沉闷，但在这种平静的叙事间，我们才更能体悟所谓的“呼朋引伴”，它绝不是热烈地强拉着你进入一个跌宕起伏的彼此救赎故事，在细细道来深入主角内心的关照间，我们才能感受到，“呼朋引伴”是细水长流的，是自然而发的，它象征着马克思所讲的人的本质是一种社会关系，即便它会被现代的迷惘给遮蔽，但阴霾总会渐渐散去，露出它的温情。

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9.2涨到9.3分，打5星简直不需要理由

“你对未来有信心吗？

”“我唯一拥有的就是我知道自己在说什么，我叫你的人关心我，我的朋友也关心我。

”

“在我们的文化里，我们将自身的冲突以及作为一个完整人类的意义寄托给，甚至理所当然的归责给母亲对我们的培育。

母亲的培育成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了为世界上一切错误负责的替罪羊，于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。

我们这样对待母亲，本质上就是期待，在我们想不到社会和自身出现的难题时，让母亲来承担解决一切的责任，母亲没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。

到底为什么要由她们来承担一切？

独自当起粉刷世界，消灭邪恶和危险的责任？

”

“每个人的生活中都有很多责任，有时候麻烦就这样找了上门你也无能为力，麻烦总会出现的。

”

“是的，这就是我的生活，没人知道自己在做什么。

”

“她说即使我们彼此相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切。

人生就是这样。

”

“要想参观地球首先你得投胎到地球首先你要学会使用你人类的身体动动手动动脚让你自己垂直站立 你要学会走和跑学会使用你的双手 " You will learn to walk and run , to use your hands来发出声音组成语言慢慢的你还要学会照顾自己这些改变是安宁的平静的而那些颜色感官声音会不断地洗涤你你会看到更多栩栩如生的生命 " You will see so many living things ,植物动物还有很多你想象不到的 " plants and animals , beyond imagining .外界总是千篇一律的但是你内心却时刻波涛汹涌一切都是会变的你可能很难潇洒告别因为你生活过的地方如此美妙。

”

“……在你的混乱和欢乐中，你会忘记你从哪里来你会成长，旅行工作，也许你会有孩子，甚至你自己的孙辈。

多年来，你会努力去理解你所处的快乐，悲伤，空虚，充实和不断变化的生活，等你回到你的星球的时候，你可能很难和那个奇异美丽的世界说再见。

”

“你有没有想过未来？

当然了，无论你的计划是什么都赶不上变化。

总会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力！

继续努力！

不断努力！

不停努力！

”在生活中慢慢改变的我们，又在年老之后慢慢的找回自我，这真是奇妙的人生。

就像小时候那些奇怪的念头一样，每个人都渴望找到答案，渴望另一个执着于此的伙伴……这部电影不需要依赖色彩，因为它的重点更多是展现在话语上，当你跟随着男主呼吸起伏时，灰白竟然显得如此轻松惬意。

思维活跃的年纪，有多少人愿意倾听他们的心声？

看似稚嫩的外表，有着无数眼睛里的观察。

当设备开启，你会发现他们关心的绝不仅是自己。

对未来的假想，不管是充满期待还是满怀悲伤，都是现实经历下的一种映射。

当你走进他们身边，试着聆听他们的声音，也许彼此都能释放，因为已经开始影响现状。

足够的话语权就能让一个孤寂的心灵吐露新芳，这看起来简单，但是站在权威制高点上的大人，总会太过自我，只想着按自己的方式灌输，却不曾怀疑交流是否合理，长此以往，就只能成为孩子躲避的对象。

我想导演应该是站在孩子的角度上献给大人一封信，信上有着他们的回应。

故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处，以及男主对青少年们关于人生的采访，两条线相互穿插支持，展开了一场对人生的讨论（巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处，但相比之下这部的处理和完成度就高太多了）男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人，失去了生活的乐趣，也无法分辨自己的情绪和内心。

在姐姐因姐夫心理问题而离开时，他接下来照顾外甥的人物，从几天到几个礼拜。

通过和外甥的相处，他逐渐也建立起了诚实面对自己的所有情绪的能力，并真正成长为一个“没有丢失生活真谛”的成年人。

电影最聪明也是最诗意的地方则在第二条线，对孩子们的真实采访：孩子才是拥有人生真谛的人，对于生活对于爱对于孤独的理解，句句见血。

而我们成年人越活越束缚，活成了个精神和情感上的残疾人，却自以为比孩子懂得多，要去教育他们。

全片主旨用圣经的一句话描述，最清楚不过：马太福音18:3节：耶稣说：“我实在告诉你们：你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。

”除剧本外，导演视听语言更是运用自如，Robbie Ryan的摄影没得说，一向自然又高级，大小两演员演技也是牛逼到不行，加上剪辑配乐，真的是场享受。

更难得的是，相比其他很多类似抽象又宏大的主题，导演把深度、韵味和真挚的平衡把握的特别好，没有炫技，也没有要给世界展现“我掌握了世界真谛”（像是Benedetta和Mother！

都有这毛病，反而影响了观感）。

总之，今年最爱。