踏血寻梅

香港电影，越来越陷入文艺的怪圈，多了一些哗众取宠，少了许多朴实和简单。

想当年，香港拍这种题材的电影可是相当有性格的，比如人肉叉烧、孽杀、伊波拉，相当经典且久久令人难以忘怀。

最近看过的几部，踏雪寻梅、还有一部张家辉主演的什么鬼片，要惊悚无惊悚，要情色没情色，还喜欢模仿西片大神的叙事手段，穿来插去，搞得一个本来简简单单的故事，非要弄得神叨叨。

然而，在真正吸引观众眼球的戏份上，却没有任何造诣。

犯罪分子的复杂扭曲的心理、受害者至死的心路历程，反映得太过肤浅，如果说这是一部侦探片，则无法与沉默的羔羊同日而语；如果说是一部惊悚片，又无法与人皮客栈相提并论；如果说是要透过极端故事反映社会底层的现实，又无法做到贫民窟里的百万富翁那般的朴实。

总之，香港片和香港某些占中的人群一样，开始陷入自娱自乐、孤芳自赏的境界，居然影片还能获奖，我真想说，让幕后的大咖们卸下光环吧，来大陆，民间的许多小制作小导演小故事，都能完胜他们，比如心迷宫。

最后说一句，弄一个大陆的春夏，来增加一些情色的场面，实在是很可耻，为什么不用香港本土的女演员呢？

难道这是一路向西里的广西人莫绮雯吗？

然而春夏居然还能因为这部电影或最佳女主角，真不知道评审的标准到底有几分。

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

《踏血寻梅》很容易被认为是一部好电影，因为在一个相当有吸引力的故事的基础上，它的镜头语言和叙事结构都在水平线以上，甚至，它的某句台词（是的，你肯定知道我在说哪一句）和某个镜头还会给人留下相当深刻的印象，甚至，它没有对王佳梅和丁子聪这两个一般意义而言属于堕落的边缘人的角色进行讽刺、鄙视和批判。

但我还是非常讨厌它，因为对我来说，电影呈现出来的虚假的共情，只不过比讽刺、鄙视和批判好那么一点点儿而已。

香港多奇案，我们也喜欢看奇案，血腥内容能带来感官刺激，而奇案又往往折射一些社会问题。

在猎奇内容中增加一些所谓的社会观察，似乎就可以称呼自己为艺术片了。

但要真正实现感官刺激、艺术表达和社会观察三者之间的平衡，几乎是不可能的，这部《踏血寻梅》就是一个典型的失败案例。

要避免一部充满血腥气和情色元素的电影变成三级片，首先必须将它的血腥和情色合理化，使观影者不致于沉溺于官能，而是更多地惊异于因果。

影片为此增加了藏警官这一角色，想通过藏警官的调查回溯案情，通过藏警官的视角让观众看见王佳梅和丁子聪的生活，通过藏警官与杀人者和被杀者的共情，实现观众对杀人动机的理解，进而实现对两个边缘人的理解。

但是，导演试图实现的理解是，丁子聪杀害王佳梅，并且分尸、抛尸，不是因为恨，而是因为他很中意佳梅，他知道了佳梅想死，于是帮助了她。

家境贫寒于是成了妓女，成了妓女之后觉得想死，看起来逻辑通顺，但实际上都并非理所当然的事——绝大多数家境贫寒的女性都不会成为妓女，绝大多数的妓女也并不都一门心思求死——它需要通过文本和镜头共同构筑起足够有说服力的逻辑。

我们可以先举一个正面的例子：戈达尔的经典电影《随心所欲》。

主人公娜娜虽然贫穷，但她成为妓女是因为想要获得身体的自主权，她觉得她可以随心所欲地支配自己的身体。

导演通过她与前夫的对话（文本），通过拍摄她与前夫的对话（镜头）告诉了我们她身体的唯一性如何在丈夫那里被消解掉，而她必须通过成为妓女这一极端的方式来把握自己的唯一性，假如整个社会，假如她的丈夫，都将她的身体视为一种财产，那么她也可以让它成为她自己的财产。

这就是她成为妓女的原因。

我们再来看看《踏血寻梅》摆出来的理由：佳梅和母亲姐姐关系不好，佳梅不能拥有一副喜欢的耳环，佳梅想成为模特但她是个普通女孩。

前两个原因是经济上的，通过成为妓女，她确实可以解决这两个问题。

但佳梅其实是可以通过劳动来解决经济问题的，而她选择了成为妓女，她并且是在经历了正常工作之后选择了成为妓女，那么是否可以说她是个好逸恶劳的人？

我不会指责任何一个人好逸恶劳，好逸恶劳是人之常情，大多数的人都好逸恶劳但并没一成为妓女，这不过是因为更幸运罢了。

但即便如此，因为好逸恶劳而成为妓女并不光彩，没有什么值得讲述的。

戈达尔让他的娜娜成为了一个哲学思考者而非好逸恶劳者，“随心所欲”是一种哲学态度。

而《踏血寻梅》解决这个问题的方式是将世界上一切小镇姑娘都经历过的悲伤放到佳梅的身上：讨厌平凡的人生，想要当明星。

但是，想要成为模特，想要成为照片上的那个光鲜亮丽的女孩与成为妓女之间并没有任何因果关系，成为妓女并不能帮助她哪怕是缩短与梦想之间的距离。

也就是说，在佳梅身上贴“小镇姑娘”的标签，并不会使得她成为妓女的行为超越“好逸恶劳”这个理由，佳梅选择了用身体交换一副耳环，她拥有每个女孩都拥有的明星梦并不会使这个行为变得光彩。

导演没有嘲笑想成为模特的平凡女孩王佳梅并不等于他就理解她，实际上，在想要成为模特和实际上成为了妓女之间，还有许许多多根本未曾被触及的压抑、痛楚和绝望，那才是生活的真相。

不过，不堪忍受贫穷而成为妓女虽然不光彩，但还不至于不合逻辑，真正不合逻辑的接下来，导演在讲述佳梅怎样从堕落转变为绝望时编织的故事。

在《随心所欲》中，成为了妓女的娜娜发现，她看似拥有了对身体的绝对自主权，其实却是真正地失去了自己的身体，导演通过对法国妓女现状的描述的一段文本和一组精彩的妓女日常的镜头表现了妓女并没有任何身体唯一性和自主权这回事。

娜娜于是幻灭了，但幻灭的娜娜并没有就绝望想死，幻灭和绝望之间仍然有一道鸿沟。

娜娜只是又相信爱情了，只是遇到新男友的她发现，逃离皮条客比逃离婚姻困难多了，为了身体自主权而成为妓女的娜娜居然彻底失去了自由，无法与相爱的人在一起。

娜娜最终被皮条客困住而死于非命的这一情节也就具有了极强的象征性。

而王佳梅从堕落转向绝望则是她因为爱上了嫖客。

我对这钟情节极度厌恶，妓女爱上嫖客，绝对是最最庸俗的知识分子式妓女想象。

除了部分古典作品，我几乎没有读到过任何类似的情节。

且不说封建时代的社会结构和伦理道德与现代社会有根本不同，就连在古典式的作品中，这种情节也并无浪漫可言，随便翻翻《海上花列传》就一清二楚了。

而现代社会里，妓女爱上嫖客更是最烂俗的天方夜谭。

因为爱情的场景与嫖娼的场景是不兼容的，比如我们前面提到过的《随心所欲》中那个造成娜娜关于身体自主权的形而上想象彻底幻灭的场景，桐野夏生以妓女为主题的小说《异常》中卖春的场景，那是一种我们根本无法想象的恶俗场景，一个女性得迟钝又缺乏自尊到怎样的程度才会允许自己爱上嫖客？

接下来，爱上嫖客的妓女被嫖客一个电话叫到女朋友面前，用这个妓女不够漂亮来证明自己没有脚踏两条船——情节的不合理已经到了洒狗血的程度，而导演正是通过这么一个洒狗血的情节，来完成佳梅从堕落到绝望的转变。

让我叹口气。

让我因为自己看了这部电影叹口气。

让我因为这部电影在金像奖上收获大满贯叹口气。

导演显然相当中意“情爱受挫导致心碎”这一浪漫主题。

所以，同样的故事在杀人犯那边又上演了一次。

妓女爱上嫖客之后，货车司机兼毒贩“爱上了一匹野马，而家里没有草原”。

嫖客情人在浴室里往佳梅身上淋水的既情色又浪漫的镜头在丁子聪的故事里被升级成为心爱的女神仿佛美人鱼一般跃入水中，同样的浪漫情调，同样的柔光滤镜，原来毒贩也好，妓女也好，甚至变态杀人犯，只要遇见爱情，就连bgm都可以和都市里寂寞的文艺青年们使用同一个。

我不确定丁子聪爱上这个随便坐在马路边上都能被交警搭讪的大美女是不是因为她长得像自己的母亲，事已至此，导演要怎么讲述他的这些个爱情故事我都不觉得稀奇。

总之就是，丁子聪深深思念着自己的母亲，王佳梅虽然讨厌母亲和姐姐，但却默默怀念着自己的父亲；丁子聪吃够了爱情的苦，王佳梅也经历了爱情的幻灭，于是，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识呢？

丁子聪当然能够理解王佳梅呀，佳梅说自己想死当然是真的想死，这两个社会边缘人在爱情方面的矫揉造作与小资的文艺青年们毫无二致，但……说来惭愧，我每天说八百遍想死，到现在还恬不知耻地活着，而佳梅说了一遍她想死，她就真的被杀了。

被女神当备胎玩弄的文艺男青年积攒起全部的恨意还不够弄死一只流浪狗，但丁子聪一边杀人分尸一边跟人打电话说：原来一个这么瘦的人，也可以有这么多脂肪。

我不知道我这段戏谑的话有没有表达清楚我的意思：堆砌小镇青年，妓女想象，情爱受挫，童年阴影这些中产阶级电影里常常出现的元素来解释一件如此骇人听闻的凶杀案是浅薄的，甚至可能更糟糕，是媚俗的。

本来，试图解释清楚一个故事是精英阶层的意淫还是跨越阶层的共情是个麻烦事，需要罗列细节，分析对比。

但我始终觉得，现实主义风格的文学作品是可以诉诸人类经验的，我们一定可以通过个体经验去判断细节的真伪。

丁子聪杀了佳梅，导演用了极其写实的镜头来展现这一血腥场景，并且这一血腥场景出现在藏警官的梦境中时还做了异常化处理，导演将空间颠倒了。

它于是变得更加恐怖。

而做出这一恐怖行为的凶手，藏身于人类梦魇中颠倒了存在之境的凶手，他竟然说他这样做是因为“中意佳梅”，因为他知道佳梅真的想死——此处的文本与镜头共同构成了对“没有任何共情能力，对人类基本的伦理道德没有任何理解能力的恶魔”的成功描述，但除此以外的场景，导演居然认真地用一些小清新电影式的细节试图说服我，他这样是因为失去了母亲？

他这样是因为渴望爱而得不到爱？

藏警官教育女儿，凡事不能看表象，所以，被杀，被肢解，被抛尸的妓女说不定想死，杀她的人说不定很理解她，很中意她。

藏警官在影片结尾处的痛哭达到了肤浅（或者媚俗）的最顶点，他因为自己离了婚孤身一人觉得活着好累，于是便认为光天化日之下一切人做的一切都可以凭借“活着好累”这四个字实现同情，所以当佳梅说她活着好累时，她想表达的一定与藏警官想表达的，是同样的事物。

一到香港就想往影院钻，观影的自在感向来是愈绝缘愈饥渴。

想来也走运，金像奖上风头一时无两的《踏血寻梅》，在去年赴港时竟恰好让我赶上。

阵容与噱头俱在，再抹上一层难得不管不顾的港片味，足以流连。

知道凶残，但要还原时仍然难免心颤。

只是这明目张胆的凶残，却偏偏不是主角——顶多是个暖场串场的小厮。

从动机到动作，卸掉了预期的狰狞后，凶残把悬疑、惊悚与警匪等类型悄然吞噬，满脸诚恳地祭出几个孤独灵魂背后的隐衷。

别说端着个看《八仙饭店之人肉叉烧包》的心却走了个《麦兜菠萝油王子》的场，要不是在冷光下还有这份耐性与涵养，《踏血寻梅》也就不过是为香港奇案系列平添一笔罢了。

所谓“真相的终端，人性的伊始”。

案情一早大白，臧Sir蛮牛般的追索才是大戏的开幕。

万一心里很想相信，假如凶手不是魔鬼呢？

有意趣之处总是工笔。

电影四个篇章，“寻梅”、“孤独的人”、“踏血”与“看得见风景的房间”，杂糅又熨帖，文艺范都蒸出了好些。

丁子聪踏血，臧Sir寻梅，王佳梅却并非唯一孤独的人，待到看得见风景的房间，所有因果都被搅得血肉模糊又心神俱宁。

尘埃落定最重要得落在臧Sir一线上。

这个喜欢带着宝丽来相机在各个现场留念的警员，特别有种打破砂锅问到底的深度报道记者的味道。

郭富城展现最老造型，花白头发，拉渣胡子，滑到鼻梁上的大镜框，穷酸落魄得只剩一把拧劲与一副热心。

演得当然依旧不差，然而跟邵美琪一样，同类角色早已驾轻就熟，不好说金像奖上封帝是凭演艺身涯里的最佳角色，毕竟发挥余地不如以腔撼人的金燕玲和以眼慑人的白只他们大，只能说，这个透着暖意的角色穿针引线得甚是稳妥而伟大——你会在最后感激他的。

要知道，最耀眼的还数饰演王佳梅的春夏，一股朦沌神色，把初入香港后的彷徨孤寂浇灌得玲珑水润。

母亲与姐姐给不了体己，学校与单位给不了归宿，男友是以为的，前景是虚空的，昏天暗地中看似幸运地在网上缠到同样沦落的边缘人，直至似是而非的戏语变成覆水难收的遗言。

这无恨的戕害，空濛得一如丁子聪说起不知如何分清心肺时的眼神。

让人不知该如何怨恨，或从何怨恨。

电影已然一瓢一瓢地把过往舀上来，人伦与社会的冷暖都在移民、压榨、援交、毒品、隔阂、独立等厚重话题上昭然若揭，悲悯剩了下来，引向大面积的心疼。

而心疼最盛之时，正是听着春夏用半生不熟的粤语经意不经意地哼唱郑秀文的《娃娃看天下》。

“忘不掉的岁月/印象里是我淡淡泊泊的家/在日记内某夜/你话我像痴心娃娃看天下/檐蓬上面那天空/那年可不一样吗/那天我不懂你的话/如今自己继续每日制造我热热闹闹一生/但在美梦里又渴望再做个简简单单的人/回头问问这天空/这人生可轻易吗/这些你到底明白吗/……”竟像是作词人冯正二十多年就为《踏血寻梅》和王佳梅写就似的。

此刻再听此歌，四五个月前的观感便已栩栩重现。

它不着调得恰好，跟这电影一样不务正业，却偏偏显出了匠心独运，用心又用情，因此纵然烟雾缭绕偶失准头，但在纯港片佳品稀缺之时，它不止是救市之作。

当然，还未能一睹为快的现下，或可先用《谋杀》（The Killing）前 26集的篇幅细味西雅图的一宗少女谋杀案。

同样的追根溯源，别样的草木皆兵。

<图片1>

一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？

慕容怎么伤害了丁子聪了？

慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？

他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？

郭富城一直在那里坚持什么？

老板阻止他的点在哪？

佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？

.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？

可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。

看不懂的就是好电影？

叙事支离破碎的就是好电影？

需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？

恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。

因为臧警官离婚了所以就怂怂的？

孤独的？

因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？

佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？

王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？

援交期间遇到渣男就想死了？

本来是想在援交期间找真爱的吗？

......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。

就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。

整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。

😥

世界有光明就有黑暗，有快乐就有痛苦，有温馨就有残酷，电影也一样，就算是喜剧也是从人物的出糗里获得快感，套用一句话：“如果你是那个人你还笑得出来吗？

”电影中的暴力完全是将人们可怕的想象力推向极致后用影像复原出来，在这些作品里，导演们都在思考着整个香港社会里人的生存，在一个纵剖面里对于底层的香港民众下了各种定义。

也许会有希望的部分但这些片段都太弱了，所有的苦难不是光靠抱着希望就能克服消失，王佳梅的妈妈骂骂咧咧，同时又抱着侥幸希望女儿没有死去，可像花朵一样的女孩变成一滩滩血肉顺着下水道被冲向城市的各个角落的事实还是会击垮她的微弱希望。

十六岁的王佳梅梦想做一个模特，她有大大的眼睛、清秀的面庞和瘦长的身材，初初长开一点小小的胸脯，纯真里又带一点媚态。

她住在香港随处可见的屋邨，墙壁是掉漆的，空气是污浊的，没有可以看得见风景的窗户，连日光都不容易透进来，偶尔冒出来的烟火气里也夹着寒酸。

因为目之所及都是破败的景象，人们也变得暴躁与冷漠。

佳梅妈妈因为向佳梅索要同事送的耳环时被佳梅甩了脸色而给了她干脆的一巴掌，而佳梅的同桌在上课时自残，血流了满桌，老师指责她的不作为，她却置若罔闻，也许对她而言，“人有这么容易死吗？

”她在日记里写与东莞男友的第一次，血流了满床，像两头屠宰场里的猪。

爱情对她来说从不美好，在她短暂又庸碌的人生里并不能慰藉她。

在她做援交的过程里，总有一两个人或多或少地打动过她，而一直被强调的“女朋友感”不仅仅由她给予嫖客，有时候也会迷惑她自己。

曾有个帖子写过一个普通人爱上妓女的故事，有挣扎也有无奈各奔天涯的结局谈不了好或不好，人一旦有了屈辱的烙印就很难去掉，于是乎生活的前方除了赚很多的钱之外没有更多可顾及的方向。

导演把每一个嫖妓的镜头都处理得非常文艺，配乐舒缓，色调昏暗，没有太多的色欲横流，“如果不能反抗那就享受”，破罐破摔的人生还能糟糕到哪个地步呢？

电影分为“寻梅”和“踏血”两部分，王佳梅的故事像她的生命一样戛然而止，而“踏血”里丁子聪的部分显得更为空荡。

油腻但并不猥琐是我对他的第一印象，他爱恋慕容，也喜欢佳梅，虽然看起来木讷但从他和佳梅的线上对话来说，他并不是一个无趣的人。

丁子聪在分尸的时候通过电话喃喃自语：“原来一个这么瘦的人，也有这么多脂肪。

”他不了解母亲的死去，到底有没有留下心理创伤连他自己都说不清楚，也不了解慕容的反复，对他未加遮掩的嫌恶和突如其来的接受，甚至连杀人也是一时起意，肢解的过程更是靠模仿屠夫来实施......他对猫温柔爱护，对过世的母亲尊重怀念，偶尔冒出的善意像终日坐在暗无天日的房间里突然掀开窗帘，晨光微弱地照射在脸上的感觉。

最打动我的是他自白的那个杀人的理由，“我不讨厌女人，我讨厌的是人”，正因为他喜欢佳梅所以他不希望她是个人。

我们可以不理解这个理由，毕竟生命对于我们来说是脆弱和珍贵的，但对于两个同样经受着折磨和痛苦的灵魂，我们无法以自己的主观意识去判断，当然，这是电影艺术化的表现，并不代表真实案件里的人物想法，对于王佳梅本人和她的家庭来说，她的消逝无论从哪个角度来说都是一件值得悲伤的事情。

这部电影作为新港式电影的实验性作品，还是存在一些缺点，很多情节设置得意味深长但说得不够明白，虽说含蓄是美但太含蓄就是玄乎了，叙述方式也有些错乱，但这无疑还是一部成功的作品，演员演技到位（此中不包括郭富城），春夏有点像周秀娜，蓬松杂乱的直发造型有学生气，大波浪配低胸碎花裙清纯又浪荡，这样的春夏演出来的王佳梅，每一滴眼泪都感觉真实。

其实这部电影算不上用血腥暴力做噱头，割喉、分尸、撕下脸皮的场景都朦朦胧胧，只因满载盛誉所以这些因素被拉到观众面前放大，而着重刻画的人性方面也没有那么惊悚变态，虽然用割破自己的手指撸的方式去模拟与慕容月事时车震的感受有点猎奇，但这个桥段设置得也很精致（观感并不恶心），总之衷心希望香港电影的类型片多方面蓬勃发展！

一篇题为香港最好的电影的文章让我动用了大量资源找片源并坚持看完 名为 踏血寻梅 姑且不论里面大量的血腥镜头 分尸场面给观众造成的不适 就单单这个题材 就不能改编成电影 一场真实的恐怖案件 连警方也未能找到原因 导演根据自己的想象 把香港的大环境 新移民的社会问题 信仰的缺失注入其中 仿佛是给影片以深度 然而 从人心论 如此悲惨的案件 不去同情那些受害者 反而把视角转向社会环境 人生的思考 简直是恶魔的行为

王佳梅跑去援交，遇到第一个瘦狗筷子男表示要跟他交往，王佳梅：对不起，出了酒店我就已经忘了你是谁了；遇到第二（？

）个帅气游戏男，不收人家钱结果还怀孕了，结果被帅气游戏男“心安理得”的像想道具一样call出来，站在自己女友面前证明两人之间没有关系，，，看到这里我就实在无法把“孤独”这两个高大上的字按在王佳梅这个未成年少女头上，就算王佳梅之后一心求死，这情节逻辑的本身，要是真实的发生在我大天朝，或者香港本土，我相信大部分的人都会给这个16岁妞冠以“naocan”两个字。

如果从电影情节本身，以及其想表达的主题上分析，我只能把瘦狗筷子男打给王佳梅的那个电话以及王佳梅的反应的情节，列为本片最大的败笔，设想如果没有那个情节，我作为观众就还真的能试着去理解王佳梅的“孤独”了，她援交瘦狗恶心男，只是为了钱，最后不收帅气游戏男的钱还想求交往，只是为了找个依靠，无可厚非，但是有这个情节，就无法让人忘了那个对比：拒绝瘦狗筷子男，忘了自己援交少女的身份，天真想跟帅气游戏男交往，，，除了“naocan”，你还会想出什么词来形容？

多说几句：1，王佳梅的身份要是换成香港人本身，这片子的话题性至少下降一半；2，我老觉得这片子跟《老无所依》有点像，里面最想表现孤独的角色其实应该是郭 富城演的警察

我是因为春夏才找的这部电影。

我不太敢相信春夏现如今已是家喻户晓的明星，起初在奇遇人生看见她时，我觉得就像是身边的女生，很小众的女生，她说的很多道理，想必是大多百无聊赖的时候对自己的审视，想必阅读了大量的书籍，这些好像不太是明星会去耗费时间做的事。

我幻想了很多她不是明星的样子，会不会完成学业，会不会继续在网上冲浪，会不会找了家公司上班，随便找了间房子租着。

奇遇人生里的春夏《踏雪寻梅》很适合她，当王佳梅被老师和同学孤立的时候，当和丁在网上聊天的时候，渴望甜蜜的恋爱的时候，这无外乎就是春夏本人的生活经历。

这些所谓的“黑历史”在她的自荐信里都有提到，她说她喜欢过比自己年长的一些男人，她说她很大了还会尿床，她说小时候会去偷东西，我觉得那是万分真实的，小时候的我也干尽这些蠢事，偷东西还被老板发现过。

我觉得我需要填补些什么，我不知道她是否得到了填补，在她当明星的期间，在她恋爱的期间。

她的眼睛很好看，深邃又充满灵性，仿佛住着悲伤但又温暖的春夏，她自己也说那是她最喜欢的器官。

对于我，我是一个非常容易被眼睛打动的人，看到她时我就很喜欢了，再加上她的自由与通透，我觉得这是十分难得，她总会让我想起一些人一些事。

看了姜思达对她的采访以后，我觉得她很坚强，谁也无法知道那是看似坚强还是别的什么，也许也只是一种自我麻痹。

但是，光是她站在那里，一个二十多的女孩子，闪烁着微弱的光芒，我就觉得很幸福，我就觉得怎么人类光是活着就让我感觉很欣慰了，那样美好。

自由的春夏写了这么多，好像是一封告白书(笑死)。

只是我觉得如果她不是明星，能和她做朋友就好了。

即便痛苦也要感谢

今天要说的是《踏血寻梅》，相信各位都已经对这部电影久仰大名或者已经先睹为快了，前几天S姑娘分享给我，立马就给它下下来了，虽然只是97分钟和谐版，但还是孩怕晚一分钟资源就被和谐掉了。

放电脑里一直没看，直到昨天晚上加今天中午终于看完。

咋个说呢？

这当然是一部好电影——至少不烂。

但是好在哪啊？

我说不出个一二三。

总之看到一半的时候心里就已经比较不爽了，看到后头差点想把中午吃的炒面吐出来，倒不是因为镜头血腥什么的，毕竟是和谐版，血腥和色情早就被过滤掉了，完全可以大胆观之。

但就是觉得不爽，觉得抑郁，觉得我为什么要坐在这里看这部电影，真的是很烦。

跟演员无关，春夏和白只还有春夏妈妈两个人演得非常好，春夏太好看了，人如其名，可能是这个角色本身跟她气质相近吧，一点违和感也无；白只和春夏妈完全是老戏骨的实力流露了。

至于郭富城为何因此拿影帝，真的是莫名其妙，莫名其妙。

以下观点全为个人感受1、我觉得影片不自然，有点作，这种作不是《北京遇上西雅图2》的那种作（不是在黑《北西2》，《北西2》绝对是目前五一档最好看的电影），而是一种“注定要得奖”、“按配方下药”的那种作。

什么意思？

完全是套公式啊。

一个震惊残忍的案件+刻意血腥或刻意不血腥的镜头+心里有阴影的犯人+警察=复杂人性、残酷现实等等。

就是这个熟悉的配方，参见《白日焰火》、《追击者》等各大真实案件改编的好评电影。

甚至是，既然电影是照着公式拍的，影评也可以完全照着公式写。

不信你去找一找《白日焰火》或者《追击者》的影评三五篇，揉一揉凑一凑名字一改，添点油加点醋，就是《踏血寻梅》的影评了。

举个栗子：《xxx》无疑是今年xx奖最令人惊喜的作品……。

导演并不是一味的卖弄奇情世俗，贩卖血腥色情等噱头……。

也不是在拍一个警察层层抽丝剥茧、和歹徒斗智斗勇的故事……。

它从人性入手，去展现这起案件，以及它背后所反映的社会问题，让人深思。

当然不是说这样不好，第一次看到这样的作品时当然觉得哇，一股清流，好。

但是看着看着发现，所谓的好评不都是这样在拍吗？

可能是最近类似的作品看多了，或者是上课老师也在讲，作业也在做，现在真的是对“过度解读”这四个字深恶痛绝。

就是深恶痛绝。

还有一些所谓细节的设计、象征意义什么什么的，真是够了，让人想吐比如《白日焰火》廖凡最后跳的那段舞，跳的是个毛线啊？

为什么要跳？

神经病吗？

既然选择把别人送进去就闭嘴老老实实做人，装个什么痛苦啊？

谁不痛苦？

还有最后放烟花，why？

so what？

恕我不能理解。

《踏血寻梅》里的耳环还稍微好想一点，《老炮儿》里的那个鸵鸟还是什么的，简直不能更刻意了，干脆直接上PPT或论文好了？

2、《踏血寻梅》之所以让人心里如此不适，个人觉得是影片试图剖析的人性太小众了，小众到让人无法理解。

相比之下《白日焰火》更容易让人接受，内容情感也充实丰富多了 ，有层层深入之感。

《踏》则相对苍白散漫。

王佳梅为什么要求死？

本应是影片最重要的一个动机导演却没有说到位，甚至让人不能信服。

可能的原因有：家庭破碎、缺少关爱、情感受伤、社会冷漠。

这些就让一个人放弃生命，每天“我好想死”、“死就死吧，反正活着也就那样”吗？

可能我不是当事人没办法身临其境体会（这是电影要做的事，显然这部电影没有做到），可是三和四是每个人都会经历的，一和二往往相连，如果这样就一心求死，也太不尊重生命了吧？

不要说什么命是自己的我想怎样就怎样，这是不可能的，这叫自私和不负责任而不是什么“追求自由追求解脱”。

因为世界上痛苦的事情真的是太多太多了，恕我直言，王佳梅遇到的这些事情算得了什么呢？

难道她的妈妈不痛苦？

有的人痛苦只是没有说罢了。

只能说心情抑郁没有人开解最终得了忧郁症。

王佳梅和丁子聪在网上聊了几天天，说了些无营养的对话，丁子聪就“喜欢上她了”，然后就彼此信任把命都交给对方了 。

可以解释成两个人经历相似惺惺相惜——丁子聪又怎么了？

郭富城为他找了几个理由：创伤后遗症、讨厌女性、心理压抑等等。

他说不是，他不讨厌女人，他讨厌的是人。

why？

why？

why？

人到底怎么招惹他了？

影片没有交代？

好吧，就算他没有原因的讨厌人，也不是不行，然后他就送自己喜欢的女孩上天，也就算了，为何要剥皮？

为何要肢解？

为何要把肉剁碎冲进下水道？

除了心理变态以外还能有别的原因吗？

总而言之，我看完电影只能把这一切归结于心理问题，和《追击者》一样，至于影片想或不想或强行被安上的社会、人性、现实问题，恕我体会不能。

and 郭富城到底演了个啥？