巴霍巴利王2：终结

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。

中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。

它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。

除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。

之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。

直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！

爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。

若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。

我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。

但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。

托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

《流浪者》（1951）。

父辈的影迷很多就是从这一部爱上了印度片。

基于这样的情况，S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。

他几乎是以一人之力，试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态，将托莱坞拽进了更广阔的市场。

2012年，S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》，在国内外都取得了不错的口碑；2015年，号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王：开端》上映，惊艳了全印度乃至北美的观众；2017年，《巴霍巴利王2：终结》上映并成为印度史上的票房冠军。

近些年，宝莱坞越来越重视现实主义题材，在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。

在这样的环境下，S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”，让全球观众看到了印度电影的另一种可能。

时至今日，好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳，但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢？

笔者认为原因可概括为如下几点。

首先，《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。

电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》，书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。

这个故事在印度妇孺皆知，可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民，就像《大闹天宫》之于中国老百姓。

正因如此，《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。

当然水能载舟亦能覆舟，越是家喻户晓的故事，观众的期待也就越高，对导演和编剧的考验也更为严峻。

《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。

浓郁丰富的色彩，美轮美奂的宫廷建筑，风貌各异的古印度城邦，神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起，在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。

尤其是最后的战争场面，虽然特效距离好莱坞仍有一段距离，但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌，充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。

特效算不上顶尖，但充满了神话色彩。

其次，人物形象深得人心。

虽然作为一部人物关系复杂的商业大片，角色难免脸谱化，但几个正面人物表现出的人格魅力，却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。

如巴霍巴利的仁慈，卡塔帕的忠诚，提婆犀那的坚毅。

尤其值得一提的是，片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。

无论是《开端》中的阿瓦迪卡，还是《终结》里的提婆犀那，她们虽美艳不可方物，却全无娇滴滴之态，非但没有深藏闺阁，反而均以有勇有谋的女战士形象出现。

巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时，她不卑不亢道：“你赢得了我的心，即使你让我成为奴隶我也心甘情愿，但是我永远不会当一个囚犯。

”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时，她横眉冷对，“公主有权选择她的丈夫。

”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题，不由得有些唏嘘。

相比《开端》，《终结》的进步不仅体现在特效上，也体现在人物行为上。

第一部角色的立场更加分明，好人与坏人基本是二元对立的。

但到了第二部，犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人，如智慧的太后却轻信了谗言，忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。

好人犯错的设置，增加了故事的宿命感和神话色彩，这一点与古希腊神话十分相像。

《开端》中的女主角阿瓦迪卡

《终结》中的女主角提婆犀娜第三，《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。

印度历史题材的电影并不少，但大多因为资金问题，再加上种姓制度的观念局限，这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀，展现王权内部的争斗与爱恨情仇，致力于满足普通观众对王室的好奇心，鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。

如知名度很高的《阿育王》（2001）和《帝国双璧》（2015），虽披着历史战争题材的外衣，但主要情节仍是贵族们谈情说爱。

《巴霍巴利王》在这一点上有所突破，拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓，并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头，以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴，同时把对主角际遇的同情传达给观众。

爱情故事虽在片中是重头戏，但退居到了次要位置，成为辅助主角成长的支线剧情。

巴霍巴利王深受百姓爱戴。

第四，尽管S.S. Rajamouli有变革的野心，但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。

如纯粹唯美的爱情戏，华美精巧的歌舞桥段，以及极具想象力的战斗场面等。

《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史，但父与子均由Prabhas一人扮演。

熟悉印度电影的观众都知道，一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩，很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历，如《印度超人》（2006）、《天生一对》（2008）等。

至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马，除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外，对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。

当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩，也是这样的原因。

除此之外，《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象，这也暗合了北美观众的英雄主义情结。

总之，《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是，印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化，影迷对不同的文化愈发包容。

而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片，而是试图反应更为一般性的内容。

可以说托莱坞的崛起，会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。

喜欢的好像不是英雄和公主的爱情故事，而是神和子民的故事。

但神话中的英雄本该如此，但在那个国家的当代更有这样的人，是神话滋养了他们还是他们造就了神话？

老巴霍巴利王惨死后，百姓发疯一样寻找他，太后举起他的儿子，一个重生的巴霍巴利，百姓迟疑，但幸好，英雄血脉继承，他永远是这个土地上的守护神，为了抵抗百姓心中的恐惧和无助，英雄不会消失。

因果轮回，平达利人残害平民，不惜淹人取乐，最终全军被泄洪淹没，这是巴霍巴利的智慧，也是神的旨意。

安稳的现世缺少景仰的对象，于是不甘的人们重塑偶像，但却对英雄乏味。

安全的生存空间和不愁温饱的生活让人们追求更原始化的欲望，肉体和皮相。

而旧时英雄和宗教是让人们的精神得到满足，以此让人们忘记生存的恶劣不安，寄希望于来世。

为什么喜欢巴霍巴利，因为他不仅是神，更是人，人性的那一面更加令人动容。

他会对一个挥剑斩敌的公主一见钟情，他说，“我将永远属于你。

”而不是，“你是属于我的。

”他爱公主的英勇，但打动他的是公主宁折不屈的风骨和那份尊严，他可以毫不犹豫地跳下河拖船去接自己的妻子，但一句“公主的心意好像飘到别出去了！

”这样的调侃让公主果断踩着他的肩上船。

只有这样一个被囚禁25年拾柴待敌人灰飞烟灭的公主才配得上这位神。

公主和巴霍巴利几次当众驳逆太后的旨意，这让我想起了中国的英雄岳飞，同样的功高盖主，同样最后遭受残害。

因为他们不会像巴拉一样“审度”说话和做事的时机和对象，不肯折中选择缓和的一条路，他们只说最正确的话，只求不违逆自己的心意和信仰。

所以，最后能活下来的往往都不是英雄，但他们的精神和故事永远是漂浮在苦海中的人们牢牢抓住的一根树枝。

昨天看了巴霍巴利2，今天补上了1。

这部印度片依旧很有味道，因为是印度神话，自然也有了一些魔幻现实主义在其中。

比如男主开了挂一般无人能敌的强大。

他是神，但是他依旧会失去。

片子虽好，可我实在是不懂印度片这个叙述事情的逻辑。

1开端是太后拼尽性命就下摩哂陀巴霍巴利，这也是2中演了一个半小时后的同一个镜头。

1讲了摩萨德长大，在不知道被囚禁的提婆犀那就是他生母的情况下就下了她，然后就开始了帕叔叔讲故事，后面全是巴霍巴利，也就摩哂陀爸爸怎么当上储君的故事了。

而2呢，是接着这个故事，讲巴霍巴利在加冕前四处游历，爱上了提婆犀那，可却被哥哥的阴谋害的与母亲反目，最终被帕叔叔杀死，此时小摩出生，出现1的开头，然后中间一大段需要观众自己脑补1的前面，再来就是接着这里开始了小摩的复仇之路。

总得来说，故事本是A1+A2+B1+B2,A为巴霍巴利个提婆犀那的故事，B为他们的儿子的故事。

电影却让1是B1+A1，2是A2+B2。

每一部都总结不粗来到底是他还是他爸是主角。

印度导演这个逻辑是我理解不了的。

个人比较喜欢巴霍巴利和提婆犀那的故事，可能是对这种天生的王子和公主更为偏爱吧。

一个是战无不胜，心地善良的王子，一个是做事果敢，母仪天下的公主。

两人互相欣赏，毫不遮掩，大胆相爱，彼此深深地牵引着对方。

令我印象最深的两处:一是一直听母亲的话的巴霍巴利，在母亲下令抓提婆犀那时帅气拔刀，说自己承诺了绝不让她受委屈。

反叛此时添油加醋，说湿婆神都会出错，但太后不会，可巴霍巴利却说，“母亲你错了，未征求女孩子的意见就承诺把她作为别人的妻子，是错的。

”二是一个男的借着自己的职权，在女人去上庙子的时候让她们排成一列，乘机占她们的小便宜，当提婆犀那看见时，直接夺过刀来砍下手指。

在审判庭上，巴霍巴利问清楚之后说得那番话，“是的，提婆犀那你犯罪了，如果他侵犯女人的话，你砍下的不应该是手指，而应该是他的头”，于是帅气转身，加上自带bgm，咔嚓，头颅落地。

这部片子反映了印度人民的宗教信仰，他们心中有着一股精神，其中体现在提婆犀那的表哥，在巴霍巴利鼓舞了他之后，就从一个懦夫变成了勇士，那便是信仰的力量，他们在这部片子里信仰湿婆神，而巴霍巴利，便是湿婆神的化身。

但神啊，也是会被伤害的。

能伤害他的不是那些持着长矛射着剑的敌人，也不是狡猾的敌人的阴谋诡计，而是最亲的人的背叛。

可这个善良又正义到骨子里的巴霍巴利啊，在被最亲的人伤害后，嘴角都还是笑容。

总结一下，这部片子看完，我希望自己可以一直保持善良与正义，也悟出一个道理，如果想同时保护自己也保护自己心中的正义，首先得让自己变得强大。

只有自己强大了，别人伤害不了我，我也才有能力不畏惧小人，去帮助他人，去捍卫正义，去守护善良。

01这是一个发生在印度皇宫内的爱情、亲情和权力的故事。

刚开始看的时候，以为是一个很老套的宫斗剧。

看完之后又觉得，不是我们理解中的宫斗剧，其实是爱情剧，反派一切都是为了女主，嘿嘿 整体的感觉是场面宏大，视觉震撼（今年看过影片之最），相当值回票价！

电影的情节、画面、音乐、演员的演技、妆发都很厉害！

宫殿，跟中国的风格差别很大从情节上来看，转折起伏的设计和衔接都很好，打斗的场景也很吸引眼球，不是能让你一眼想到结果的片。

比如男主的叔叔砍断铁脚链的时候，可能很多人会估测，他这是觉醒了，男主不会死。

当然，猜测是错的......影片的画面也是相当的赞，真实的景色拍的很美，特效画面也不会感觉到很假。

说到画面，不得不吐糟一下同期的一部烂片《战神纪》，完全没有展现出内蒙古草原的美：蓝天-白云-青草-羊群，特效也很假；整个电影就是给人的感觉就是乱乱乱，是今年唯一一部，我想处中途出去的电影。

同样是英雄主义题材（巴霍巴利王和成吉思汗），差距怎么这么大呢？

巴霍巴利王2整个就是质的碾压。

两部影片都有一些神话色彩，巴霍巴利王和女主一起乘船回他的国家，中途遇到风暴，船最后从水里飞到了空中，这场景只感觉到美，完全不会觉得假，也不觉得突兀。

一句话来形容：神化的很高级。

另外，古代题材的电影，特别是宫廷剧，可能会有过于严肃的感觉，难得的是，电影里也有幽默搞笑的场面。

这可能是印度本色，O(∩_∩)O

船飞天，影院看很棒一直认为印度的音乐不错，在阿米尔汗的电影里，音乐搞笑成分居多。

看过这个片子后，觉得印度的音乐也可以深沉：爱情的心心相印、对王和神的崇拜等都表现的淋漓尽致。

男主演技给100分，一人分饰两角，都是王，但还是能明显感觉到不同：父亲的有勇有谋和儿子的鲁莽冲动。

个人不太喜欢肌肉太发达的男性，不过片子里的满屏肌肉还是让你觉得秀色可餐。

群演也很牛，有一个场面瞬间让我想到了芈月传里客串的吴昕和海涛，对比不要太尴尬！

电影里女主最美的一帧另外，化妆技术也很高超，女主最后的妆容，完全就是饱受摧残的老太太。

02影片最大的Bug可能就是最后打斗的战车了。

姑且叫它战车，也有能是带刀片的坦克。

车子完全没有起到消灭敌人的作用，开路是挺威风的，可是它的刀片杀的都是自己人呐，士兵心想：王是最大的猪队友啊。。。

另外，男主和女主一起射箭的时候，背后箭篓里的箭不见少的呀。。。

燃，不过bug依旧是bug03近几年，印度电影在中国上映的很多，而且票房都还不错。

相对于美国大片，可能引进成本比较低；从看电影的感受来说，自觉印度的电影产业挺不错的，不仅能拍巴霍巴利王这样场面宏大的史诗级电影，也有阿米尔·汗的生活化“小”电影，三傻、摔跤等等。

看完巴霍巴利王，感觉很震撼，搜索了解到，男主5年不接任何戏和广告，专心塑造角色。

国内有几个这样的演员？？

别说5年了，一年塑造一个角色的都不多！！！

04以前从媒体上了解到的就是很脏、很多宗教、一辆自行车或者火车上塞满了人。

现在多了一些刻画：喜欢珠宝首饰，衣服五颜六色、聚在一起撒粉末、用手抓东西吃和赤脚走路。

对了，还有一个：男性崇尚强壮，女性喜欢丰满。

肌肉男05这部片子带给我的思考有很多，最深刻的是：对权威的挑战。

巴霍巴利按照母后教他的方式去做真正的勇士时，母后显然不能接受，这也是他们分歧的开始。

对于权威的挑战，可能需要方式方法，也需要时间。

几乎没有人喜欢逆耳的忠言，位高权重更是如此。

二个是信念的力量。

女主的表哥是很好的验证。

此外，做事情借力（方法）很重要，不要蛮干。

男主赢得多次胜利，靠的是水、牛、火、树等。

也许我们不仅能借物力，借APP（工具）的力，借人力都是好的方向。

电影里最不可思议的借力工具还是六个人的盾牌发射筒，让我想到了《三体》中的发射人脑和《火星救援》的简易发射。

顺便推荐一下三体和火星救援，都值得一看。

后语观影当天天气不错、有些胃疼、在GDC厅看的，音效不错。

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宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！

爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。

然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。

截至5月21日，《摔跤吧！

爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！

爸爸》都处于下风。

显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。

在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？

大场面、大特效近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。

作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。

片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。

即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。

以真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。

对印度文化的赞美经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。

《巴霍巴利王》来的正是时候。

影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。

我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，

还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。

影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。

雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！

可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。

《摔跤吧！

爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。

保持了印度电影的特色自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。

但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！

爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。

爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。

《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。

《巴霍巴利王2》中的女权谈及《摔跤吧！

爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。

其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。

一个就是卫国夫人。

王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。

另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。

她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。

当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。

提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。

这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！

提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。

最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。

因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！

首发于 玩儿电影 微信平台

请允许我首先申明一点：这片子，我整整看了三遍！

是的，看了三遍我才看懂。

按照印度电影习惯性偏长的尿性，《巴霍巴利王》更是长到了截成两段的程度。

最夸张的是，整部片子采用倒叙手法，先讲儿子再讲爹，将时间线拉到三代这么长，而爷爷、爹爹、儿子的主演是同一个！

是的，于是我就在这种本来就脸盲，现在完全坏掉的状态下，不出意料昏顾气了。

巴霍巴利是印度数不清的神明中的一位，他生下来就力大无穷，“巴霍巴利”的意思就是“大力者”。

他贤明远播，被推举为王，却辞去王位苦修，肉身成圣……讲重点，这片子跟这位叫巴霍巴利的神明并没有任何关系。

这是一部印度版的《狮子王》：优秀的巴霍巴利是大国二王子，被太后选为继承人，娶了邻国公主，走上人生巅峰。

历史告诉我们，太完美的人生都是纸老虎。

大王子嫉妒巴霍巴利，设计将他害死，登上王位，意欲斩草除根却被太后抢先救下幼子，也就是小巴霍巴利王。

数年后，被人收养的小巴霍巴利王在泡妞（雾）的时候，意外获知自己身世，突然法切蒂、卡布里尼、马尔蒂尼在这一刻灵魂附体，他不是一个人在战斗！

结果，小巴霍巴利王成功干掉大伯，娶了邻国公主，登基为王，走上真·人生·绝对·巅峰。

啊！

跑题了。

拉回来，《巴霍巴利王》号称印度影史上耗资最大的电影，全程特效没有五毛，打斗干脆利落，有很强的观赏性。

而中间真正触动我的部分，在于老巴霍巴利王离开朝堂，与民众同甘共苦。

在电影中，巴霍巴利王离开朝堂共有两次，第一次是微服私访，第二次是走向王坛。

先说第一次。

当朝太后是个睿智果敢的女人，她在果断处理朝廷叛乱后，拒绝朝廷大臣请求登机称王，反而选择了小儿子成为王位继承人。

她告诉巴霍巴利，民意在民间，做国王要了解民间疾苦。

于是巴霍巴利第一次离开朝堂，微服私访，兼泡妞（大雾），疾苦有没有访到并不清楚，但是带回来一个如花似玉的媳妇。

但是这个媳妇也不是个省油的灯，面对大国太后，也敢直言顶撞，一言不合敢抽匕首断将军手指，终于将婆媳关系闹到水火不容的地步。

大家都知道，婆媳关系其实就是母子关系，夹在强势妈和强势媳妇之间的巴霍巴利选择不要江山也要美人。

而这一次，是巴霍巴利走下王坛，走上神坛的开始。

《巴霍巴利王》这部片子想告诉众人，一个人成为王，与地位、权势无关，“得民心者得天下”。

巴霍巴利离开朝堂，走向民众中间成为其中一员，利用才智解民疾苦，帮助民众从事生产劳动，而他的大哥登上王位，除了一顶空王冠，却一无所有。

“只要巴霍巴利还在一天，他就是百姓心中真正的国王。

”最后，连国王自己也不得不承认，他与巴霍巴利的这场王位之争，他输得一败涂地。

“能杀死一百个敌人的人，是合格的将军；哪怕拯救一个人，他就是王。

”也许我们永远不知道引进这部片子的原因何在，但在我看来，一切都是刚刚好。

【巴霍巴利王——死于婆媳大战的悲剧英雄】去看《巴霍巴利王2》之前，我有个疑问——“我没看1，看得懂2吗？

”看完之后，放心了——“看得懂，这钱没白花。

”不过，又有个新的问题拷问着我的灵魂——“如果我是巴霍巴利，我能活下来吗？

”从表面上看，这是两个男人的战争：巴霍巴利死于王位争夺战，他输给了哥哥巴拉拉德，跟无数个夺权失败、死在兄弟手上的倒霉蛋并没有多大区别，东有李世民脚边的李建成，西有麦克白剑下的邓肯。

以这一点来说，就注定了《巴霍巴利王2》走的是史诗正剧的路子，类似于《亚瑟王》和《特洛伊》，绝不是我们印象中尬尬的印度歌舞片。

然而在我看来，正如“巴霍巴利”的含义“力臂者”，他这样一个智勇双全、技能条全部加满了的伟大英雄，既是好儿子，又是好丈夫，遗憾的是，最后害他丧命的，不仅是他的正直和善良，更源于他最亲近的两个女人的战争。

巴霍巴利的爱妻提婆犀那公主作为儿子：忠孝两全，唯母命是从像巴霍巴利这样骁勇善战的王子，一身钢铁肌肉，当然要在战场上挥洒荷尔蒙，可谓战无不胜、攻无不克，电影花了很多笔墨，刻画他横扫千军的战斗场面。

事实上，巴霍巴利一开始也是因为赫赫战功，才被立为王位继承人。

在战场的巴霍巴利然而画风一转，下了战场的巴霍巴利，又会成为母亲病榻前的温顺孝子，还可以像儿时那样，毫无防备地安睡在母亲膝头。

巴霍巴利与太后事实上，希瓦伽米太后并不是巴霍巴利的亲生母亲，而是他是伯母。

在巴霍巴利出生时，他的国王父亲就已死去，母亲也在生他的时候难产而死。

希瓦伽米作为国王的嫂子，领养了襁褓中的巴霍巴利，把他跟自己刚出生的儿子巴拉拉德一起抚养长大。

面对国无君主的危局，乱臣贼子纷纷叛变，正是靠这位铁腕太后的权谋，才镇压下去，巩固了政权，恢复王国的和平安宁。

希瓦伽米太后更难得的是，登上王位的希瓦伽米太后，并没有出于私心，立自己的亲生儿子巴拉拉德，而是让两兄弟公平竞争，谁更勇敢、更睿智、更仁慈，谁就是未来的王，最后更大公无私地选择了众望所归的巴霍巴利为王储。

正因为这样，身为儿子，他把她当做亲爱的母亲；身为臣子，他把她当做尊敬的太后。

无论哪一样，她都值得巴霍巴利献上无尽的忠诚。

作为丈夫：情深义重，愿粉身碎骨在巴霍巴利成为王储后，太后特许他外出游历，走到昆达拉藩国时，正好遇到了惊为天人的提婆犀那公主。

跟他见惯的那种弱不禁风的娇小姐不同，提婆犀那公主爱红妆更爱武装，甫一亮相，就是英姿飒爽、奋勇杀敌的潇洒，何况还这么漂亮，难怪巴霍巴利直接看呆了，非她不娶。

随后，他又隐瞒身份，装成傻子混进宫去，这一段几乎承包了这部电影90%的笑点，确实很有意思，又不落俗套。

提婆犀那公主在帮助昆达拉藩国抵御外敌入侵的时候，巴霍巴利终于大显身手，让公主刮目相看。

原本公主苦苦练习发射双箭，总是失败；在战场上，巴霍巴利亲自指导公主箭术，确认过眼神，两人不禁暗生情愫，这样腥风血雨的浪漫，可比花前月下有趣多了。

巴霍巴利与提婆犀那公主等到巴霍巴利把公主带回自己的国家，以为很快可以完婚。

谁知太后中了大儿子巴拉拉德的奸计，一心要把公主嫁给巴拉拉德。

公主这样泼辣有主见的女人，当然誓死不从，义正言辞地表示：“公主有选择自己丈夫的权力。

”太后一怒之下要把她抓起来。

这时候，我原本都不指望巴霍巴利会挺身而出，从他之前的表现来看，“妈宝男”无疑了，哪里敢违抗太后呢。

没想到，他还真的实现了他的诺言：他会用生命捍卫公主的纯洁和尊严。

巴霍巴利保护公主太后勃然大怒，与其说是她作为统治者的颜面受损，更像是一个强势专断的母亲害怕失去儿子。

以前那么听话顺从的好儿子，现在居然为了一个小蹄子公然违抗她，太后一改往常的冷静睿智，给出了终极问题——“王位和提婆犀那公主，只能选一个。

”作为儿子和丈夫：脑壳疼……这种变相的“我和她掉进河里你救谁”的可怕问题，我听着都脑壳疼，仿佛又想起了被老婆和老妈支配的恐惧。

巴霍巴利也不例外，他当然选择了信守诺言，甘愿把王位让给哥哥，自己成为了将军，继续向王国和太后效忠。

这时候，善良质朴的巴霍巴利，一定以为他作出这样的牺牲，可以换取这两个他挚爱的女人和睦相处。

显然，在刀光剑影的战场，巴霍巴利经验丰富、智计频出，而在家庭这个看不见硝烟的战场，他就太乃义务了。

好了，我们已经知道这两个女人都是厉害角色，巴霍巴利随后几次从中斡旋，都不痛不痒，几乎没有作用。

如果说她们第一次交锋，就直接让巴霍巴利丢掉了王位，那么她们第二次交锋，就间接让巴霍巴利丢掉了性命。

婆媳又开怼等到巴霍巴利失去了将军的职位，被盛怒的太后逐出皇宫，贬为平民之后，他仍然受到国民的尊敬和爱戴，被哥哥视为眼中钉。

我们可以说，如果没有老婆和老妈之间逐渐升级的冲突，依靠以前巴霍巴利和太后亲密无间的母子关系，太后绝不可能轻易听信谗言，一步步将巴霍巴利从王座推向死亡的深渊。

通过这次复盘，我基本确定，巴霍巴利无论作为儿子还是作为丈夫，都没有太大的失误，在他的人物设定下，他已经做到了几乎最好的反应。

只不过，婆媳大战的威力实在太强大，不亚于火星撞地球，饶你是以一挡百、横扫千军的神话英雄，也不得不低头认栽，更何况我等，多半也难逃宿命。

说到这儿，我必须夸一夸这部电影的人物塑造和情节设计。

我们都知道，编剧的时候，越是两难的选择，越能丰富人物形象和深化人物性格，在这方面，《巴霍巴利王2》确实做得不错，除了一两个纯反派，里面大部分人物都面临了两难的选择，例如对巴霍巴利感情复杂的太后，又如公主既懦弱又英勇的表哥，以及被夹在太后和巴霍巴利中间左右为难的老仆……

颇具史诗感的画面这些角色都经过编剧的精细打磨，在主线之外埋下伏笔，为主角的命运起到决定性的作用。

由此可见，《巴霍巴利王2》的剧本很成熟。

说句过誉的话，看这部电影的时候，我时常想起莎士比亚的戏剧，比如略带浮夸的情绪表达、为父复仇的严肃主题，以及好人备受煎熬、不得不行恶的宿命感等等。

更具有轮回感的是，巴霍巴利的儿子也有一个强势专断的母亲，以及一个舞刀弄枪的老婆，我们只能默默祈祷，希望他的儿子不要重蹈覆辙，避免再次成为婆媳大战的牺牲品吧。

巴霍巴利的儿子为父报仇

国内未上映之前已在网上看过，后来突然就找不到了原来是要上映。

这里面最感人的就是女性角色都自立自强但是同时男性对她们又尊重平等还出自真爱的自觉保护，最好的模式了。

这比起<摔跤吧，爸爸>那种只有削弱女性性别特质，把自己搞成男性或中性才能得到平等尊重的伪女权好多了，如果说把女性性特质抹杀，看起来像男人一样，并且以此形象从事男人的摔跤等领域才能得到平等本身就是不平等，因为其实这时是把女人当男人一样，得到的平等，还是对于男权的尊重。

只有把女人当做女人，承认她们的独特，独立，保护她们的不得已的身体体力弱势才是真的平等。

去年看完第一部巴霍巴利王，因为正好停在节骨眼上，就抓耳挠腮的想看后续，还好晚看了两年等的时间不算长，蓝光资源一出来就赶紧收来看了，当时只有英语字幕某些地方看的不是特别明白，觉得这样的电影还是去电影院效果会更好，今年5月初公映，从荷兰回来一进家门放下行李就去影院看IMAX了，一是难得有一部2DIMAX电影看，另一个原因是很快复联3上映这部就不可能再有IMAX看了。

事实证明，震撼的视听效果虽然不能让烂片变好片，但是却能为好片锦上添花，而且这部公映版的译制水平真的是非常出色的，包括歌曲部分的翻译不但准确还充分体现了影片的印度文化精神又做到了信达雅，还有就是公映版使用的是泰卢固语原音，演员们的表演和声音完美结合，几个加分因素加上影片本身的质量真的彻底打动人心。

看下载超清版的时候就对这个片头印象极好

用这种雕塑来回顾前一部精彩画面的设计非常新颖别致

歌曲也动听

歌词也是解释加铺垫

看第一部时候这个坏王子的头被男主砍掉后尸身还惯性的走了几步的画面印象深刻

第一部的结束，第二部的开始

电影开始还是继续第一部后面的回忆，讲述的还是父亲大巴霍的故事，自带吹风机和BGM出场的男主角在IMAX银幕上越发高大也顺眼了起来，其实明明浓眉大眼高鼻深目圆头大脸挺周正的，不晓得为啥第一眼看会觉得不好看，可能皮肤颜色深、胡子拉碴、膀大腰圆，看着像一堵墙一样，确实不符合时下的面如傅粉、唇若涂朱、苗条纤弱的主流男性审美。

这片的歌曲也有别于古早的南印度电影那种歌舞和电影不搭界的常态，完全是为了剧情和角色服务的。

太后在大巴霍出去巡游前的这句话造成了后面的误会和冲突，我承认第一遍看英语版的时候没看明白影响了对剧情的理解。

留在皇宫野心勃勃的哥哥巴拉在太后面前装乖儿子，让大公无私的太后心生愧疚，也为后面的剧情发展在铺垫

这里也是一个先后呼应的场景，以劫掠和淹死人为乐的平达理人

初遇公主， 就这么朦朦胧胧都可见女主的美貌

一见钟情

又美又凶的女主，一眼万年

动作设计也赞，女主的武打动作超级帅，大巴霍已经完全进入痴汉状态。

想起第一部小巴霍也是，看见妹子杀人就小鹿乱撞，果然基因的力量太强大

男主和叔叔去清理埋伏在树林里的残匪，打着打着又进入痴汉状态，兰花指好评

大巴霍开启装二傻模式，利用高大威猛的外表和被家人遗弃的反差萌成功引起女主的同情并收留他

女主的蠢萌表哥成了大巴霍边装傻又时不时露一手吸引女主注意力的挡箭牌

女主很聪明，凭着对表哥的了解开始怀疑大巴霍装傻

这一段是第二部看着最轻松愉快的部分， 后面的大巴霍虽然是模糊的背景，但是在后面傻笑着扭来扭去好好玩儿，当二傻子很开心的样子，哈哈哈

女主走向他一脚踏空被他扶住，女主不是通常那种矫情的觉得被冒犯 ， 而是立刻发现了大巴霍的力量，而大巴霍也不是仅看美貌，他也在观察公主美貌以外是否有头脑

女主想试探大巴霍的底细，他故意被公牛撞伤，让女主觉得十分内疚， 卡塔帕叔叔还添油加醋刺激女主

非常不应该删掉的一段歌舞和细节，卡塔帕说希望有人唱摇篮曲给大巴霍听，女主回到王宫进行的黑天（就是印度三大主神之一的毗湿奴，也是大巴霍装傻用的名字）祈祷礼歌舞，正是表明女主已经对大巴霍动心了。

女主的歌声传来，大巴霍就觉得她在为自己歌唱

女主唱到“睡吧，my load”，大巴霍和卡塔帕都心花怒放

女主不小心唱出“我为何如此疯狂让公牛冲向你，都是我的错”，大巴霍就完全明白了女主的心意，安然睡去。

这段删掉让后面大巴霍知道公主拒婚后仍然开心的说她是爱上了这里的自己，拒绝了遥远王宫的自己那段话非常突兀。

巴拉设计想娶女主以及女主拒婚惹怒太后我是在影院才看明白的，太后替巴拉求婚却没有说明是为哪个儿子，加上大巴霍出发前太后一直在张罗给他挑王后，又亲口说等他回来给他找个公主讲童话故事，让看热闹的卡塔帕误以为是给大巴霍求婚，也误导了大巴霍。

消灭入侵的平达理人的一场大战，大巴霍先是鼓励一直蠢萌的表哥鼓起勇气从表面上的大人物成为真正的大英雄

已经撩动女主心弦的大巴霍危急时刻显示实力，彻底俘获了美女芳心

再次赞一下动作设计，完全根据演员的体型量身打造，充满了力量和美感 大巴霍放水淹了入侵的平达理人，正好让喜欢淹死人取乐的他们遭到了同样的下场，因果循环报应不爽，剧情前后呼应细节出色。

这个前后对应也很工整，太后被蒙蔽对巴拉许下让女主嫁给他的承诺，巴霍对女主许下用生命捍卫她尊严和纯洁的承诺，两个承诺的对立势必引发矛盾。

好多人喜欢的一个浪漫桥段，其实个人觉得更像一种暗示，踏板断掉和后面天鹅船驶进摩喜施末底王国旗杆折断都是不祥的预兆。

不过一个小国的公主踩着大国的王储肩膀过河这种情节，别说是妇女地位低下的印度了，就是西方发达国家的电影中也很少出现

会打动人心也是非常可以理解的

这部电影中对于女性地位的描写也是特别戳人的

美轮美奂的天鹅船，其实这段歌舞个人觉得倒是可以剪掉，就是男女主回家路上互诉衷情，对整体剧情影响不大，不过因为画面实在太美所以剪刀手不舍得下剪子。

到家后前面堆积的误会矛盾彻底爆发，曾经是妈宝的巴霍指出了太后的错误，也因此失去了王位

爱美人不爱江山的男人已经很难得，又高度尊重女性、重信守诺，真的是越看越喜爱这个角色。

登基这里两个儿子的表现也说明导演对于人物刻画的细腻程度，巴拉终于得偿所愿成为君王，在路过女主时候曾经挑衅的看着她，表示你选错了人；而在太后为他加冕的时候得意忘形到看都不看自己的亲妈一眼。

巴霍路过自己爱人的时候依然目不斜视，接受大将军职务的时候却一直含笑注视着母亲，希望得到她的谅解，戴头盔时也低头俯就母亲的身高。

两个人物性格的优劣显而易见。

巴霍在自己的欢呼声地动山摇之时依然得体大度，用行动表示了捍卫王国的决心，巴拉在第一部就曾经想过除掉他，此刻杀心更盛。

女主真的是一个非常优秀的好姑娘，对于奴隶卡塔帕叔叔和巴霍一样非常尊重，看到太后来看望巴霍和怀孕的自己开始也是开心和感激的。

但是在巴拉剥夺了巴霍的将军之职以后，心高气傲正义直接的她指责了不作为的太后，又说出了想要的礼物是巴霍成为人民爱戴的国王这样“大逆不道”的话，一场欢乐的接生宴不欢而散。

巴霍看见媳妇儿手上的铁链的时候杀心已起 砍色狼手指这一段公映版好评，没有打马赛克，所有蓝光版都打了马赛克，难怪有人吐槽砍头不打码，砍手指打什么码啊

他本就是杀伐决断万夫莫敌的天生帝王，宅心仁厚也嫉恶如仇，所以那个狗仗人势又没有眉眼高低色胆包天的沙雕狗腿惹他们两口子真的是自寻死路

开始巴霍说媳妇儿你做错了的时候，女主感到委屈

砍掉狗腿脑袋的时候所有人都震惊，唯有女主露出自豪的笑容：不愧是自己挑中的男人。

真的是不是一家人不进一家门，绝对的刀剑和谐心意相通的神仙眷侣

这对爱人和这段爱情真的完美，完美到编剧痛下杀手毁给所有人看。

离开王宫的巴霍夫妇依然生活幸福愉快，依然关心百姓疾苦想方设法为他们解决困难，百姓们对他的爱戴有增无减，这让小人之心的巴拉寝食难安，于是再次用苦肉计使得对巴霍芥蒂和戒心已生的的太后下决心杀死他。

国王巴拉下令、太后逼迫，作为世代发誓效忠王室的奴隶卡塔帕来说真的是别无选择，他利用自残的陷阱重创了自己深爱又敬重且待他如父的巴霍，而舍生忘死来搭救他的巴霍对他的信任正是给自己立了一个flag，就像荷马史诗中的半神英雄阿喀琉斯的致命脚踝一样，卡塔帕就是巴霍的阿克琉斯之踵。

巴霍弥留之际也完全不责怪王命难违身不由己的卡塔帕，依然请他照顾好自己的母亲，至死他也不恨任何人，因为他短暂的一生每天都做的是自己想做的事情而无比快乐。

父死子生，个人觉得小巴霍其实就是父亲的转世，所以才会和父亲一模一样而且天生神力。

太后虽然一时糊涂铸成大错，但是完全没有自怨自艾而是立刻纠正，用自己生命作为代价保住了孙子；女主也绝不拖泥带水纠缠不清，关键时刻识大体不拖后腿。

这部电影女性角色的成功塑造也让我特别喜欢。

回忆结束电影已过大半，小巴霍的报仇部分可能有些人会觉得不如第一部后面的大战蛮族过瘾，但是内斗的打法不可能和对外的战争一样，杀来杀去都是自己人不像对外敌那样狠绝也是可以理解的。

巴拉在第一部的时候就用这种旋转刀片车不顾自己人死活，第二部依旧如此，车下亡魂自己人不比敌人少（桔色裤子的是巴拉的士兵），为了自己的权欲，视生命如草芥。

帕拉巴斯真的是个很好的演员，不但为了角色增重增肌，五年多时间不接别的电影也不接广告，而且演出了父子两代人气质的差别，成长于深宫的大巴霍单纯大气，成长于部落的小巴霍跳脱暴躁，顶着同一张脸也不会串戏。

最后小巴霍和大伯巴拉这一场两大壮汉势均力敌的对战就是两大王者的争霸

就是撕盔甲这里体现了导演的恶趣味

这个体位这个动作让我这种资深腐女浮想联翩露出了诡异的姨母笑 ， 好吧，我承认自己口味重，这么两个大块头我都能想歪

血祭林迦

第一遍真的是没看懂，后来看了科普才明白这样做的意义

神性附体

正义战胜邪恶

王者归来

养母和女票

养母

亲妈

巴霍巴利王，终结。

近年来印度电影越来越被中国观众所熟知，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等等，均取得了不俗的票房成绩。

不过对于中国观众来说，能在院线看到的大多是印度教育题材电影，或者涉及宗教、社会问题。

《巴霍巴利王2：终结》却是难得一见的印度式史诗片。

也绝对是印度神片。

印度影史票房第一，北美影史印度电影第一，IMDB评分8.4，烂番茄新鲜度100%。

可以说是力压摔爸，堪称传奇之作。

而这个系列的前作《巴霍巴利王：开端》也曾以超过50亿卢比的票房成绩拿下印度本土电影票房的榜首。

尤其需要强调的是，《巴霍巴利王2：终结》5月4日将登录中国院线。

这也是国内首部IMAX版本的印度电影。

这部史诗级的印度大片根据印度史诗《摩诃婆罗多》改编，讲述勇猛、善良的巴霍巴利王和他的儿子希瓦，对抗邪恶的兄弟巴拉迪瓦，争夺摩西施末底王国控制权的故事。

全片充满印度风景及印度特色，场面宏大，内蕴深厚。

有不少观众都将《巴霍巴利王2》称为印度版的超级英雄电影。

“华丽”“燃”，几乎将《摩诃婆罗多》真实的还原。

画面精美、音乐动人，复仇的元素在异域风情的包装下显得更加有戏剧性。

而且有着一种扑面而来的力量。

电影由印度知名导演S·S·拉贾穆里执导。

共历时5年，斥资25亿卢比。

在影片的拍摄中，剧组在一块占地200英亩的空地上，每天使用1000名人力，历时200天，实景搭建了雄伟宫殿，成为印度影史上迄今制作成本最高的电影。

《巴霍巴利王2》还有着印度电影中不常能看到的特效镜头。

25亿卢比的制作费用充分体现在了画面上。

不仅充满想象力，而且气势恢宏，甚至把擅长的歌舞元素还放在了蓝天白云中。

影片中的文化底蕴也是一大亮点。

在这个神性的英雄和民族身上，代表了印度灿烂的文化和人物群像。

比如巴霍巴利王站在大象的背上作战，和人民对于宗教的虔诚。

从这部电影入手来了解印度的宗教和历史，也是不错的选择。

片中巴霍巴利王与妻子提婆犀那的爱情故事也占据了很大的篇幅。

这不是王子与柔弱的公主的爱情，她勇敢、坚毅、不卑不亢，与巴霍巴利王比肩作战。

甚至大胆地说：女人有权利选择自己的男人。

值得一提的是，《巴霍巴利王2》并不是我们所熟悉的宝莱坞电影。

它作为南印度托莱坞电影的代表，更加着重于独具异域风情的传奇故事，还有视听效果。

每一段歌舞都美轮美奂，让看过了视觉奇观的观众也能充满惊喜。

相信这部代表着印度最高电影工业水准的作品也不会让你失望的。