很偶然看到的片子,只是在晚饭时从电视点播里随意挑一部下饭,乍一看简介中的主演也不是很熟悉的人名,播放后看到小栗旬出现我便怀疑是否自己脸盲认错,毕竟电视介绍中并没有他的名字。
想想看完后应该留下点什么,以后回顾时也好了解下当时自己的想法。
人生中的偶然相遇最是妙不可言。
有时候,遇到的人和事,是人生旅途中路过的一段风景;有时候,遇到的却是人生的转折点,使自己更坚定地往前走,或是转到新的方向。
小栗旬演的导演从一开始想放弃电影临阵逃脱,到一步一步拍完电影,直至最后开拍新片,都是因为遇见了役所广司扮的伐木大叔。
伐木大叔所给予的:肯定,鼓励,陪伴,支持,帮助小导演在导演之路上越来越自信,愈走愈坚定。
影片结尾给他的场景是人来人往中,他那把来自伐木大叔特制的导演座椅摆放在碧波荡漾的沙滩上。
(看的时候觉得这个场景好美好感动,忍不住欢呼出来…)对于伐木大叔而言,这段参与协助拍摄电影的经历,应该是自己生活中奇妙的一次偶遇。
这段奇遇过后,便是回到自己原本的轨道。
影片最后给他的场景是大叔继续伐木,和影片开头遥相呼应。
只是,在大叔暂歇朝山下张望时,那处没有冒失跑来打扰的人了。
(看的时候我心里不断想快再来吧快再来吧,虽然知道不会出现了,但还是忍不住地期待。
)以前总是希望自己和相遇的人们,能有电影中的那些奇妙、美好的情节们。
相比期望别人给自己带来转折,我似乎更喜欢成为别人的转折点。
这种成就感很容易让我产生满足感和幸福感。
肯定,鼓励,陪伴,支持,都是我喜欢的事情。
喜欢让别人在迷茫中看清方向;喜欢让别人更坚定自己,勇于前进或是决心改变;喜欢别人越来越好。
现在也是这么希望。
未来应该也是。
本想说看着这些语言会不会觉得傻傻的,看来看去也不觉得傻,反而觉得很愉悦。
很有可能是脸皮越来越厚了。
本想随意写一点,写着写着竟然又写多了,还发现时间竟然过得飞快。
简直飞逝。
而且还觉得,影片中细节们都没写。
算了,我能想到的想不到的细节,豆瓣影评中都有,想回味就翻阅吧。
原来觉得小栗旬=真人版的裤头洗衣机,是个大纱布!
结果这部片看了大半时手贱刷豆瓣,发现这个萌我一脸血的天然呆竟然是裤头洗衣机!
吓尿了啊!
木讷大叔萌我一脸血!
大叔的儿子长得真心像placebo里的Brian,萌我一脸血!
那个放在盆子里的小朋友哭喊着卡哇伊冲过去的爸爸猎人队队长大妈继续萌我一脸血!!
还有什么举着鲨鱼头走来走去啊亲戚进村发现全村僵尸啊最喜欢两个场景一个是克彦大叔吃甜食,推给幸一,幸一不吃,大叔默默的拿回来,突然灌进年轻人的嘴里最后两个人都大叫着YUUUUUUUUMMMMMMMMMYYYYYYYYY稀里哗啦地加着巧克力酱大口大口吃着。
再有一个就是电影拍完以后,儿子和爸爸一边大嚼着海苔一边有一搭没一搭的看天气预报。
看这两幕的时候感觉心里有什么被触动了恩,写到这里我发现为什么…………我最喜欢的两段……都是……在吃东西……DZ你是个烂人…………PS:为什么每次我决定开始区图观影的时候,都是“啊呀……不好意思啊……下一次我们因为要过年了,所以停一个月哦”唉,停一个月都回上海了……唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉唉摊手
“今天不要穿黑色的袜子。
”“穿蓝色的也不好。
”“在拍摄期间不要吃甜食,拍摄就会成功。
”“我对自己说的。
”看到这两个情节我想到很多生活中的对应。
紧张的话握住右手的无名指就可以缓解,做很多事情前数七下就能过关,高考放榜时守在电脑前,把手一只放在膝盖上,一只放在鼠标上,关掉其他所有页面,不能盘腿。
保持这样的姿势的话,就会有好的结果。
常常给自己很多心理暗示,如果这样做的话。
保持这样的习惯很久,也没试过去探究原因,但经历过一些事情之后,有一次,预备要数七下的时候,忽然觉得“为什么非要这样不可呢”,然后没有数。
对一些事情的执念不再像以前那么深。
依然坚持的习惯还有些许,对此也只是抱有模糊的意识。
看到幸一的时候,感受到一种相似性。
只不过我从来不知道那是不自信的表现。
不像幸一的不自信是外漏的,也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的,原来如此。
从以前就很喜欢小栗旬。
但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变,好神奇。
大叔硬把甜食塞到幸一口里,然后幸一笑了,两个人开始争着吃的场面,是整部电影里我最喜欢的情节。
“今天不要穿黑色的袜子”然后幸一穿了黑色的袜子。
有时候,心里的声音不一定是对的。
如果你的心在逃避什么东西的时候,不妨相信肢体。
能认出各棵不同年龄的树的大叔,送给幸一一把自己做的椅子,幸一最后的“当然拍啦还用问吗!
” 还有结尾的海边。
每个细节都有动人之处。
那种忘年之交的情感很大气,让它不同于一般的文艺片。
很特别的故事和视角。
最重要的是动人。
原本只是想说找部电影来看吧,室友随便传了一部给我。
却完全是超出期待的喜欢。
也许最高兴的就是意外相逢时吧。
所以动人加上意外加上小栗旬,就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈,还浑然不觉。
第一幕还被我误以为是环保题材的片子,没想到却给了我小惊喜原来被岸吉彦误认为是小工的长发男孩田边幸一原来是新人导演而一直被鸟居先生使唤踢踹的坪井坐上了那班本属于小导演的列车离开了小镇。
稚嫩的田边幸一一直低着头以及他软弱的性格让他在拍摄现场几乎被所有人轻视。
吉叔在片场出现,帮幸一做凳子开始从很多方面开始帮助幸一,帮他找演员,帮他阻拦可能误入拍摄现场的车辆。
越发投入的吉叔,甚至忘记了自己妻子的忌日。
之后在温泉里的一幕与刚开始吉叔与幸一在温泉里预见的场景对映。
幸一在心里给自己的那些小要求像极了日常生活中的自己。
在拍摄进行中,幸一也慢慢进入导演这个身份。
父子关系紧张的吉叔在妻子忌日宴无意间表现出来的对儿子意愿的尊重,也让儿子和他之间缓和了起来。
结尾与儿子一起吃饭收看天气预报的吉叔和电影一开始似乎并没有什么不同,而幸一明显的蜕变成长。
一直很喜欢这种呼应的感觉。
虽然好像没有大起大落,平铺直叙,简单的叙述,却能很轻松的把我带入。
淡淡的喜欢突然喜欢上了这种风格的日本电影
看完《笑之大学》就爱上了广司大叔,还有《谈谈情跳跳舞》,这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。
他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手,外加用无辜的眼神还问着你“肿么了?
”。
我是把这部电影当喜剧来看的,有广司我还能期待什么别的?
最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始,大叔伐树,剧组里监制(根据职务判断),沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯,搞得大叔木讷的连着几个然后呢,然后呢第二,“大叔再给帮个忙呗”,镜头一转,给画成僵尸了,广司大叔太可耐了。
第三,大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四,大叔路上拦车,没想到居然是工友,头一回若无其事假装散步。
当剧情透露是大叔这几天都在请的病假,当工友一来,大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲,太囧了,第五,大叔亲戚来村里,踏入个“僵尸村”,这场太黑色了。
第六,导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低,而是钟情于冷幽默。
当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。
这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的,正是这种平淡无奇的铺垫中,一次次埋下要爆笑的引线。
就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。
其实,冷幽默也是一种内涵幽默,不是外在表面的一个夸张的表演,一个语言游戏,也不是刻意的设计。
我试图解释冷幽默,貌似我功力还不够。
在此就再举几个例子:《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》,这是个人认为很冷的电影。
当然影片中什么父子感情,性格反差的相互影响,这些都处理的很好,也包含着生活中暖暖的治愈系元素。
有些人看到这些或温情,或励志。
正如什么名言说过,你是什么你就看到什么。
你是乐观,你看到美好,你是哀伤,你看到悲情,你是上进的,你看到励志。
我是幽默大师,我看到出色的冷幽默。
在《啄木鸟和雨》里,小栗旬饰演的幸一导演要拍的是一部僵尸电影,在和役所广司饰演的伐木工人克彦同行的路上,他讲述了这部电影的剧情梗概:近未来,文明毁灭,日本人口仅剩下当今的2万分之一。
幸存的人口遇到一个问题,生下来的小孩有时会是僵尸,生了僵尸的小孩,只能杀了扔到河里。
因为僵尸会吃人,还会传染……幸一是个没什么信心的菜鸟导演,所以在克彦不断称赞他的剧本有趣的时候一边露出难以置信的表情一边在不断的确认着。
而他之所以没信心,一方面是来自于对自己能力的质疑;另一方面,恐怕确实也是因为这个僵尸的剧本实在是泛滥,克彦大叔的称赞更多的是因为他的少见多怪罢了。
尤其是对于从小看林正英,长大看《僵尸世界大战》,《生化危机》,《釜山行》熏陶起来的我们来说,除了其中的一句话,上面的那段设定根本完全不用讲解,只是一句“僵尸电影”就可以完全概括清楚。
片中在幸一讲解时还特意配上了烘托悬疑气氛的鼓点,然而结果就是惊悚的气氛没有达到,倒是多了几分搞笑的意味。
不过这一段的讲解在《啄木鸟和雨》整部电影中十分重要,首先当然是因为拍电影就是电影里的中心事件,电影的剧情推进和这个事件的发展同步进行;更重要的,“僵尸”这个意象充满隐喻,尤其是在父子关系这个电影中想要探讨的主题之下。
幸一的剧本中,最与众不同也最为大胆的设定在于:生下来的小孩有时会是僵尸。
剥去所有混乱的设定和离奇的情节,”生下的小孩是僵尸“这句话恐怕最能锤动人心,它直白了揭开了片中两代人的鸿沟和对立,同时又非常准确的定义了代表着社会和传统的上一代人对于他们并不理解也不想理解的某些年轻人的观感,以及这些年轻人不甘,自卑而无力的自嘲。
僵尸会吃人——啃老的年轻人,对于父母的消耗;叛逆的年轻人,对于父母的反抗;僵尸会传染——年轻人“带坏”年轻人,从一个人到一个群体慢慢变质,无论是奢侈攀比,还是蛰居自闭,抑或是无缘冷漠,都是成群结队的出现,不懂的中年人的发问从“现在的年轻人怎么了”,到“80后是不是垮掉的一代”,“90后是不是没有希望的一代”,“00后是不是数字僵尸的一代”。
一代又一代,像是人类和僵尸的对立一样,两代人的对立没有沟通,和解,只剩下在一起时的逃避斥责和不在一起时的剑拔弩张。
无论是幸一(片中主角,导演)还是浩一(克彦儿子,日语发音与“幸一”相同),在一开始时都与克彦保持着距离,他们就像僵尸一样无力,迷茫,也像僵尸一样沉默,拒绝与“人类”沟通。
克彦阴差阳错的乱入到“拍电影”事件中成为了改变关系的契机,当他深入到“僵尸”的世界中去的时候才发现孩子们的东西是多么的有趣,老人也都年轻过,老人也不是不明白事理,改变他们的顽固既需要年轻人用耐心来说明,更需要年轻人用实力来证明,偶尔有时候,还需要让他们有那么一点参与感。
这样说的话当我们回望现实时会觉得有些苍凉,因为“拍电影”这个契机实在是可遇不可求的事,没有这个由头剑拔弩张的两代人似乎都很难迈出向前一步,无论是“人类”还是“僵尸”似乎都无意去主动制造沟通的情境,能做的,只有各自生活,静静等待某个事件的出现。
导演冲田修一对于固定长镜头情有独钟,而在他的镜头下经常出现的全景和远景让环境,物的形象格外突出,人物要么只是居于画面边缘一端,要么只是画面中的一个小点, 他们在画幅内的移动,对话有时会有一种看舞台剧的感觉。
而以物为中心,比如结尾处2分多钟的对准导演椅子的固定长镜头,则有一种新奇感,以及导演和观众默默的达成一种“一切尽在不言中”的默契。
然而一直在拍这种平平淡淡,生活小品题材的喜剧似乎让冲田修一少了些许艺术气息,在深度上似乎总有不足。
鲜明的主题,通俗易懂的情节,柳暗花明的治愈已经固定住了他现有的风格,然而就这样把“冲式喜剧”拍下去也未尝不可,毕竟一个国家的电影除了需要艺术大师来不断探索,提高上限之外,更需要电影匠人来吸引观众,充实中坚。
对于这样人物关系简单,事项单一,镜头美丽的日本慢节奏片有种迷之吸引力。
导演冲田修一之前片子《南极料理人》就是类似的画风,这部片子在绿意盎然的森丽取景更有天然优势。
正宗日系滤镜,景色优美的治愈系电影。
宁静山村的伐木工克彦桑,年过60,妻亡三年,与儿子关系略显紧张,沟通欠缺,近期比较在意的是妻子三周年祭,并各种叮嘱儿子空出那天,一起做仪式。
爱吃海苔,善于木工,连脚袜鞋,入戏易深。
幸一君是25岁的菜鸟编剧+导演,自编自导的僵尸片拍摄地选取在克桑所在的山村。
幸一现场安静拘谨,缺乏导演的现场导控力,不好意思随时挂在口边,低头啃手指,大帽衫踹手,一副唯唯诺诺的样子,不自信的心理暗示并且随时准备从现场逃跑。
整个拍摄团队散漫,自己却又无能为力。
由legal high里的菜鸟律师作为副导演,与克桑鸡同鸭讲的第一次沟通开始了摄制组与克桑的联系。
通过接触,克桑发现那个无所事事的年轻人,这么没用的话直接辞掉就好了嘛,一点用都没有。
羞涩拘谨的导演依然すみません、あの。
通过一起泡温泉,送导演去车站(其实是逃跑),克桑对拍摄的剧本格外感兴趣,一脸期待的听导演叙述剧本内容,越听越兴奋。
导演也逐渐激动,但极度不自信的他已经做好放弃的准备,于是就把剧本送给伐木工克桑。
一方,开心的克桑饱含热泪的读完剧本,并将它放置在忘妻的忌台上。
另一方,幸一的逃跑计划泄露,副导演带人来又将他带回去,这个过程中被打骂的场记却趁机跳上了火车,与糟糕的摄制组撒有娜娜。
悻悻然中,幸一去找克桑要回剧本。
这一段中克桑不停吃海苔的关心脸,以及与幸一用黏糊糊的吃海苔的手下象棋的那段长镜头,特别有意境。
木讷质朴的伐木工基于友好和客气,不断地帮助准备不足的摄制组充当群演,解决群演不足的问题,甚至假装感冒旷工,拦住影响摄制工作的往来车辆,忙忙碌碌地当起了场记,让整个村庄都成为了摄制组的后盾,渐渐给予幸一信心,通过强制喂食甜食,打破了幸一固有的迷信思维,逐渐幸一成为了一个说话大声,把控现场的稍微成熟的导演。
对自己失望的幸一,孤独地坐在大叔下,将原本属于身份和尊严象征的导演椅空在一边。
拍完僵尸戏的大叔,很自然地坐在椅子上吃饭,被副导演提醒这是导演椅后木木地站起来,慢慢移向幸一。
指代不明地告诉他,树要参天,尚需百年。
你才25岁,这样已经很厉害了。
不好意思坐摄制组导演椅,克桑回家赶出原木的导演椅,目测是需要靠挪才能移动的重家伙,专门给幸一送去。
在与幸一逐渐深入的沟通,克桑也慢慢了解儿子,年轻人应该有自己的想法,不能把自己老一辈的思维强加在他身上。
两个人的互动片段颇有感觉,泡澡,下棋,大树底下吃饭,甚至有福利镜头——两人在温泉探讨剧本。
忙碌起来的大叔,在妹妹的提醒下才发现,已经把妻子的三周年祭忘于脑后。
怅然回家才发现儿子已经回到家,并将正装熨帖妥当。
与前面片段截然相反,父亲逐渐理解儿子。
拍摄即将进入杀青阶段,克桑发挥了天气预报的功能,让结尾片段在雨后天晴的片刻中完美成功。
摄制组离开宁静的山村,儿子跟着克桑留在山村从事伐木工作。
一如往常的克桑伐木的过程中略有停顿的镜头与开头相呼应,曾经被打扰过的心境并见证美好的回忆想必又回来了。
那些被叨扰,被需要的时光在未来岁月中伴随着呲呲呲声将会慢慢消失。
但无法否认,像雨后天晴一样,有个人年轻的导演因为他而自由成长,也是自己简单生活中的一抹亮色。
幸一在下一部片子的拍摄中,带着克桑的礼物,却依然发挥了羸弱导演的本能,扛不动,但那个时候已经不需要这种象征,因为那个不自信的自己已经过去,所以最后,就让椅子安静地听大海的浪声,因为,我要去奔赴下一个征程。
看这部电影就是奔着小栗旬来的。
之前看了他主演的花样男子和热血高校12之后,我开始对这个男人恋恋不忘,正如之前我看到有一个人评论小栗旬所说的,小栗旬就是长着一副鞋拔子的脸,但却拥有着在我眼中完美而吸引着万千少女的身材。
在我前面看过的这几部电影中,小栗旬无不展现着他的大长腿和匀称身材的优势,也正因为如此,我喜欢上了他。
但可惜的是,小栗旬主演的电影实在说不上多,能够为人称道的更是少之又少。
尽管如此,我还是不断地去查找他的影片,哪怕只有那么一部他的电影,我也不想错过。
(扯远了) 正如这部电影的名字一样好不吸引人,电影中的剧情也是平淡没有什么起伏。
这部电影就像其他的日本电影一样的风格,整体的步调非常缓慢,几乎不错过任何一个细节,原本可以省略的一些“冗余”情节,却一点没有删除。
而这也正是日本人的工匠精神的体现,在任何时候,日本人似乎都始终秉承着一丝不苟的精神,注重每一个细节的设计,绝不偷工减料。
也正因为如此,在一开始看这部电影的时候总有一种让人忍不住想要快进的心情,感觉快进了剧情的呈现似乎也毫不受影响。
然而,当你能够静下心来把这部电影完整认真地看完,就会发现,这样“冗长”的电影看起来总会让人荡气回肠,直击心灵深处,能够把整部电影想要表达的情感表达的淋漓尽致,引人遐想,留恋难忘。
这或许就如同是阅读的精度和略读的区别之处吧,看似“冗余”的内容,其实不可或缺,而这个特色在这部电影中表现得尤为突出。
影片中,小栗旬的表演也是非常出色的。
与他以往所演绎的花泽类和源治的角色一样,他的表情和动作总能让人感觉他不是小栗旬,他就是电影中的角色本人。
他所饰演的花泽类,温柔中带点慵懒,深情而给人有一种安全感,让我对自己梦想中的白马王子有了更加具体的认识。
和其他版本的花泽类相比,其他版本的花泽类都是在模仿,唯有他才是真正的花泽类。
他饰演的源治,真真正正地表现出了源治无所畏惧的打不死的青春年少的形象,那酷酷抽烟的动作,开始打架时歇斯底里大声喊叫着向前冲去的勇敢无畏的性格,总让人想要像他一样无所畏惧。
而他本次饰演的幸一,更是非常完美地表现出在他自卑的背后追求的自我的勇气的丧失。
小栗旬在其偶像形象的背后也不乏表演实力。
总之,这部电影蕴含着非常深厚的教育意义,而且整部影片的制作也是非常用心,值得一看。
我们应该坚持自我,在听取被人的意见的同时要相信自己的决定,勇敢地做出自己的决定。
大叔是闷骚的,人前气宇轩昂不假辞令,人后在澡堂学着僵尸哇哇乱叫,生气儿子不接电话把被雨淋湿的衣服甩在儿子身上,一巴掌过去儿子还没回过疼味,大叔已经扑上前去询问打伤了没。
要不是副导演软磨硬泡逼着大叔帮忙找找适合拍摄的山涧,阴差阳错与摄影组搭上线,他的生活或许就像缺少一点火花的内燃机汽缸,循环往复且冰冷淡味。
大叔说:大树参天,尚需百日。
年轻导演说:二十五岁和六十岁的树看不出差别嘛。
导演仔也是无差别闷骚的,导演椅不敢坐,不敢对拍摄效果发表意见,对自己的剧本不自信,想着趁夜逃回东京还付诸行动,双手常年插在衣兜,肩膀下塌,不见导演只见怂货。
两个人都是天然的M,碰巧凑到一起便相互成了S,大叔的文艺情怀被勾得一发不可收拾,甚至差点忘了爱人逝世三周年祭日;导演仔的导演气场初见端倪,起码可以片场对德高望重屁股痛的老演员温柔而坚持的重拍镜头。
人生总是一通百通,大叔终于明白了儿子的心声,儿子反过来又成全了大叔;导演仔终于敢正式拍摄而不用试拍,也终于敢坐在导演椅上,并且还试着主动搬椅子到摄影机旁,新电影的咖似乎也更大了。
有豆友写冲田修一的另一部电影《横道世之介》的影评取名为:“与君相逢,何其有幸”,把这句话放在这里似乎同样合适。
两个啄木鸟相遇而相互扶持,不在怕雨而守望天晴。
就像二十五年和六十年的树看不出差别,主角两人同样闷骚,也同样有一颗等待启发的玻璃心,他们在人生在不同阶段却共同面对着困顿,但总会有天晴的时候。
相遇是缘,相助是福,这样的电影,倒也暖人。
梗概有,大叔伐木被人告知正拍电影让小声点⇒描写大叔的生活⇒大叔再次遇到拍电影的并帮助他们后来还参与表演⇒大叔被叫去看效果片⇒大叔主动找男主并提供帮助⇒男主渐渐开朗⇒大叔也乐在其中甚至忘掉了妻子的忌日⇒大叔迷茫男主反过来找大叔⇒大叔对儿子的态度开始改变⇒最后男主拍片子遇到大雨正要放弃时大叔出现并预言雨会停一会儿事实如此大丰收⇒男主彻底改变开拍另一部电影大叔在结尾又开始了伐木场景有,森林,家中,温泉,工厂内,野外,溪流边,饭店里,木材厂,车站桥段有,无意中碰到某事,开始还不习惯或者不喜欢,后来经历某一件事或者是与其他人的交流,发现其中挺有意思的,又变得非常喜欢了。
与儿子不和,后来思想转变,改变对儿子的态度,被儿子接受。
大家一齐参与某件事。
三颗半。温情脉脉,笑果连连。
好无聊啊,但同时又是特别有趣、有韵味的一部片,没谁了。
四星的原因是推给大人和将要成为大人的自己看。
好无聊啊
闯入一段原本不属于自己的生活,竟然像是一个暑假片
几处冷幽默很逗,就是整体稍缓
费劲。
对此等日式清新过敏严重。前十分钟还错以为有点儿邦查女孩,越看脸越垮,小栗旬还无比让人出戏。📣已经不是第一次被日本电影名字骗!
简直有[那年夏天宁静的海]的气度,电影化程度极高,调度精湛,剪辑美妙,同时又是元电影,走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
21/8/26
年轻人找到自信,中年人找到人生的乐趣
和南极料理人一样节奏很慢,但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗,拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看,睡着的可能性很大。
不相关的就不要扯进来啦!:)
冷冷的慢慢的萌……只是僵尸电影真是萌不起来。……监督桑落下感动青春之泪那里快把我萌哭了。
无感。
日本乡村僵尸题材
超级超级萌!役所叔萌,小栗子萌,村民们也萌!怎么这么可爱!
羞涩的建国
小栗旬就负责全程卖萌装傻了。。。高良就小冒出来一下,叔可爱到要死!每次很乖巧的坐在那里就不能直视。。。不过这电影也忒长了吧,每次以为快结束了又有了。。。感觉都不止129分钟
除了“可爱”我好像找不到另外一个词来形容这部电影了