乐队来访

我在2024.10的声音主题盲盒放映上选择了放映这部片现场反馈不错！

这是一个很乱的整理，想到哪写到哪吧。

首先，电影里所有事情都是虚构的。

在故事的背后1、导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时或许是因为政治问题，当地找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

2、电影代表以色列角逐奥斯卡被拒绝，因为电影里出现大量英语，但英语却是埃及和以色列的共同语言，也是在语言不通时推进剧情的重要手段。

电影里弱化了战争的冲突，以相同语言来推进却被奥斯卡拒绝，令人难以置信。

导演回复：任何语言都无法表达失落的境遇。

（真实大方）当然今年的《里斯本丸沉没》代表中国参加奥斯卡也被用同样的理由拒绝，真是讨厌啊。

导演的正面回应这个部分主要是一个导演的Q&A：Question：电影的缘起是什么？

导演：我读过一本名为《以色列之旅》的书，作者讲述了他第一次开车来到以色列的经历，由于压力太大、迷失方向，他最终没有到达特拉维夫，而是去了纳塔尼亚。

由于这个错误，他描述了自己与酒店问讯处一位女孩的对话。

Question：为什么电影用“影片中发生的事情，并不那么重要”这样的语句来开场吗？

导演：这部电影有着非常大的政治背景，但它关注的是那些相对平淡无奇的事情。

这对我来说很重要，但对大多数人来说都不重要，算是一个讽刺的做法。

Question：黛娜 (Dina) 这个角色是如何出现的？

导演：我对这个角色的要求很高，甚至超出了我现有对女性的认知，我很担心将戴娜刻画成一个在沙漠中浅薄的蛇蝎美人，但最终选角的时候遇到了罗内特。

看到她坐在桌子上，像个孩子一样摆动着腿，听着我说的话。

最后我发现我想要的戴娜不是一个沉迷浪漫的人，而是一个渴望寻找，内心有舞蹈和丰富想法的女生。

Question：您能谈谈影片的鲜明色彩搭配吗？

例如，蒂娜的深红色连衣裙与乐队的粉蓝色制服之间的对比？

导演：我想营造传奇色彩与矛盾感。

例如在烤肉店谈论艺术和诗歌，在溜冰场朗诵诗歌。

我喜欢小小的干扰和矛盾——比如大指挥官坐在小破餐厅里。

或是乐队在机场排成一排，然后一名清洁工拿着吸尘器穿过画面。

Question：您是否考虑过为这部电影设计其他结局？

导演：其实我有写另一个结局且剧本专家也推荐我的电影多一些所谓的活力，但当我试图去拍摄时，这些结局对我来说都不合适。

因为我从心底认为指挥家跟戴娜永远不可能在一起，这完全是谎言。

这部电影在埃及被禁播导演有什么感受？

导演：这不仅适用于我的电影。

任何以色列电影在埃及都会被禁。

三、有关爵士音乐家电影里有提到Chet Baker，这是一位一生戒毒最终死于毒品的传奇爵士乐艺术家。

也是影片里小号手的偶像，他在里面学习吹奏的就是查克贝特的作品。

挺神奇一个人，他吹奏的音乐都不是他创作出来的，但是凭借自己对音乐的感受和理解进行演绎。

其实这点挺像中国民谣乐手赵已然，唱别人的歌硬生生把自己唱火，也最终死于病痛。

四、音乐剧的故事电影在放映时被音乐剧编剧/开发者注意上，于是找导演沟通改编成音乐剧，最后商量+拍摄总历时10年，并在音乐剧圈内获得了诸多大奖。

而且难得的是音乐剧也保留了电影中的平淡叙事。

也尊重电影基本上电影的主要剧情全都保留了。

B站的音乐剧拍摄版：https://www.bilibili.com/video/BV1KW411w7KP/?buvid=Z14241112DDE2D09485C9412BC214B55E134&from_spmid=main.my-favorite.0.0&is_story_h5=false&mid=X6luJ8rcwc27NdxkqG2atA%3D%3D&p=1&plat_id=114&share_from=ugc&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_session_id=78C1C4F2-697D-478E-A733-23FB7DC243B2&share_source=WEIXIN&share_tag=s_i×tamp=1730366069&unique_k=rktmtz2&up_id=25522213Youtube上音乐剧的宣传视频：https://www.youtube.com/watch?v=PvlFbsRo5Ko最后，其实看的时候一直想起《伊尼舍林的报丧女妖》，一样的战乱，一样的政治抛弃，一样的孤独氛围。

但河对岸战乱被刻画成风景，就跟《乐队来访》里的坦克被帽子遮住一样，仿佛都在说这个东西一直都在生活中，但你可以选择如何去对待他。

两个长久敌对和隔离的民族的普通人偶然的碰到一起，他们发现对方并不是自己想当然的印象中的那样。

在沙漠小镇近乎死寂的夜晚，他们在不多的言语中演绎了一段以孤独和沟通为主题的故事。

本片可称为我所看过的情形最尴尬的片子。

来自不同民族，语言、文化上的隔阂让这部电影充满了各种各样尴尬的情节和场面，而影片用了黑色幽默的方式来处理，比如埃及小号手教羞涩以色列小伙子怎么接近女孩子的那一段，没有夸张的画面和声音，没有一句台词，却让人大笑。

与此类似的还有一桌人吃饭的那一段。

这部电影的所有字幕都用希伯来语和阿拉伯语双语显示，让人感觉就像加拿大的英语和法语，比利时的佛莱芒语和法语双语标牌那样，自然而和谐。

看到作为世仇的两大民族都能如此渴望和对方交流，作为一个外人的感到由衷的快慰。

这是一部稍微有点沉闷的电影。

这是一部关于 一支埃及乐团的故事，没多少人知道，毕竟 他们也没那么重要。

一个关于一群普通到不能再普通的凡人故事，就因为这样，才更像是截取我们生活的片段来播放。

人生不如意十有八九，好似不如意才是生活的主旋律，如意才是难得的赠礼。

即使这样悲观，却也不放弃生活，每日独自挣扎。

无所谓“快意恩仇”，平凡人的平凡日子都是一潭不见底的死水，自己掷下石头激起涟漪，再自赏自怜。

电影里的 每一 帧都是陈旧的颗粒画面，没有多少鲜艳的色彩，也没有年轻的乐团成员，显得这支队伍更加的不入流。

用现在的话来说，这就是一支不知从哪里跑出来的野鸡乐团。

他们到达的时候没人接机，自己打电话联系未果，而向别人问路又出了差错，最终到错了地方。

经费缺乏到连食饭都成问题，最后还是在餐馆老板娘的帮助下才解决。

下一班车明早才来，各自只能在此地过一晚。

八位成员，老板娘收留两个，大叔收留三个，还有三个和腼腆小伙暂住在店里。

埃及的乐团跟以色列当地人的摩擦碰撞的故事，娓娓道来。

>>>大叔Itzik这边，今天刚好是他的妻子生日，他带回的三位异乡客人不怎么受妻子待见。

两人紧张的婚姻关系，可见一斑。

饭桌谈话间，似乎可以知道Itzik往日也有自己的事业爱好，但后来因为家庭的琐事，逐渐的放弃了，妻子对此颇有微言，她对Itzik的无所作为表示强烈的不满。

饭桌上另一位大叔也有差不多的境遇，他向乐团津津乐道着他跟她妻子当初相遇的浪漫事，却没有引起妻子多少共鸣，她有的只是数不尽的不耐烦。

两对夫妻，婚姻走到后面，已经没有了多少往日的激情，剩下的都是将就妥协，各自埋怨对方，将生活的怨气全部发泄在对方身上，无休无止。

看来各地的婚姻都大同小异。

然而当初，他们也有过甜蜜的时光，各自对双方的未来也是充满期待的。

但是爱情的消逝总是在悄无声息中进行的。

Itzik说，爱情，或许就像一场演奏的结束，未必是伴随这鼓琴轰轰烈烈的停奏，它可能就这么戛然而止了，不悲不喜。

它可能就消逝在这房间里、这盏灯下、这张床铺、熟睡的孩子，以及......无休止的寂寞中。

相比较之下，尚未走进婚姻的殿堂的小伙子，依旧对爱情充满憧憬。

穿着白色毛衣的小伙，每晚守在电话机旁边等着自己女朋友的电话，有人来用电话，他就在旁边吹着口哨进行干扰，生怕女朋友在此期间打进来，行为真的是幼稚又可爱。

埃及小伙拘谨地拨打电话的样子，也像极了这位白衣小伙，想必大家都是“同道中人”了。

两人在爱情面前，都是懵懂生涩的，一如许许多多男男女女，两人向对方分享生活中的琐事，恨不得将自己全然袒露在对方面前，好让ta看清自己的心意。

想起了围城里的一段话，“婚姻就像一座围城，外面的人想进去，里面的人想出来。

”>>>papi和其中三位乐团成员留在餐馆休息。

晚上papi约了人出去浪，出门刚好碰到睡不着出来逛的Haled。

Haled要跟着一起去，papi支支吾吾非常不情愿，最后才知道是约了女生，不想要电灯泡，哈哈...电影中的papi真的是一个钢铁直男，不知道怎么跟女生相处，不像Haled，随时都可以跟别人调情。

他们一起去滑冰场，Haled和papi两个人都不会溜冰，对方女生主动过来说要手把手教papi，谁知道被papi无情拒绝甚至还在拉扯中把女生甩翻到地上，真是绝了。

最后女生哭了，papi没辙了，还是Haled在旁指导教学，手把手教papi把女生哄回来，最后才“抱得美人归”。

>>>老板娘这边，她跟乐团团长出去闲逛，两人一起度过了一段愉快的时光。

在这种愉快的气氛下，他们聊起了各自的往事，聊到团长的妻子。

妻子三年前过世了。

说起妻子的离开，团长尚可以云淡风轻继续保持风度，但是当老板娘问起团长的孩子时，他却僵了脸色无办法接下话题。

看来独子的死亡给他带来的打击更加严重，以至于到现在都走不出来。

在回去的路上，团长为了缓解老板娘的自责，主动再次提起他独子的事情。

他原本有一个聪明、优秀的儿子，他曾经是自己的骄傲。

可是后来他犯了错误，自己一直无法理解自己儿子所犯下的事情，或者甚至严厉地苛责过他。

最后他的儿子以自杀的方式离开了这个世界。

他的妻子因此受到严重的打击，最后也郁郁而终了。

说起来只有三言两语，但大概只有当事人才体会到其中的悲伤。

这些事一直藏在团长心中隐秘的角落，今日主动将自己的心事与老板娘分享，无形中将两人的关系更拉近了些。

然而，当晚上他撞见老板娘与Haled两人的偷欢，心中刚萌生的几点欢悦，最后还是荡然无存，最后只是轻轻的扯了下嘴角，似是无奈又自嘲。

>>>第二天，乐团告别餐馆的众人，赶往演出的地方。

在此处停留了一晚，两边短暂交汇，今日离别，他日或许不再相逢。

各自都是对方的匆匆过客，有缘走一程，过后再继续自己的生活。

昨天的牵扯，最后都是回忆一段，再无更多。

无论是濒临婚姻边缘的Italik抑或赶在婚姻路上的papi，抑或已经脱离婚姻的老板娘，他们都在乐团身上找到了自己的影子。

对方无需干什么，只要像这样，轻轻闯进自己的生活，分担着自己生活的片段，给予情感上的短暂依赖，就像独行的路上贡献一段相伴的时光，足以聊以慰藉。

今日生活依旧是平凡中带刺，有时生活太过悲情，所以凡能收获一点甜头都要努力将其升华变作人生的一次抚慰。

人啊，就是喜欢“苦中作乐”，即使再失望再无奈，都会继续挣扎着继续下去，大概这就是人们热爱生活的其中一个方式。

乐团最后顺利地完成了演奏，用乐章结束了这次旅程。

无论色彩或是场面调度，极简粗糙的电影质感与孤独的氛围始终贯穿影片，在导演克制且略带些荒谬感的镜头下，为观众谱写了一曲孤独的奏章。

光与色彩的使用，更加营造了萧索孤独的氛围。

蓝色是这支乐队的特征，在影片的浅绿色滤镜下显得毫不突出，这是人们在他乡，微小如一粒尘微的真实写照。

女人是一个鲜明符号，红衣象征着欲望，可这份欲望无处宣泄，在克制略有些憋屈的谈话中草草熄灭，个体的孤独与永恒的隔阂始终无法逾越。

最为突出的是餐厅那场戏，由窗外向内看，规整的框架式构图，乐队队长的蓝色军服与女人的红裙相比，象征着冷静与孤独，恰如其性格。

浪漫的音乐里，仅有眼神上的触碰，空气中弥漫着暧昧的味道，然而一张餐桌始终是断隔开二人的距离，截然不同的两人，各有各的萧索。

站在家门口，两个站在阴影中的剪影谈起往事，此刻再无欲望，剩下的只是陷入回忆泥潭中的两个柔和的轮廓，用情绪与对方交流，孤独感与疏离感再度袭来。

丰富的镜头与场面调度从多角度交代了情绪。

一个低调开场，略有些滑稽的交代出影片的主人公，两个长长的路灯空镜头展现出萧索与凄凉，仿佛预示着前方的艰难与迷茫。

前景中的路人匆匆而去，没有向乐队投去任何的目光，凸显一份疏离之感。

乐队下车以后，随着镜头的平移，一个全景将沙漠的荒芜展现出来，最后停留在左下方的乐队一行人身上，宛如一列蚂蚁，形单影只且微不足道。

候车室打电话的戏里，小景深将人物轮廓清晰勾勒，乐队队长的不安与焦虑的情绪在模糊的背景画面中尤为突出。

同样是小景深，在狭长的走道里，乐队队长与女人沉默的并肩而行，声画统一，缓慢横移的镜头令人恍惚觉得前方没有尽头。

最后是在公园里，女人一一介绍起不存在的事物，丰富的视觉角度，同样给人带来无尽的虚幻与孤独之感。

影片质感是极简且粗糙的，没有繁琐的装饰与华丽的剧情，反而更能让观众去注意人物本身。

以沉默替代言语，镜头便是交代与推动情节的主要方式，灰蒙色彩与处处可见的噪点或许是导演刻意为之，人物情绪脱颖而出，轻描淡写却扣人心弦，宛如一曲孤独的奏章。

导演也许还是心存乐观的，无论在餐厅吃饭的疏远，在公园聊天的亲密，还是在家门口的袒露心声，这份潜移默化，正是影片独到之处，两个反目的民族中两个截然相反的个体，在这不知名的小镇，距离一点一点靠近，又为这份千古不变的孤独命题增添上了些许人情。

一场造访结束，重要的再也不是演出的成功与否，而在于人们已经敞开心扉。

他们的孤独从未改变，变化在于，曾有一个异乡人可以诉说，可贵的是永远留存在记忆中的温存，像是一曲悠扬的乐章，谱写着孤独，却甚于孤独。

——评《乐队造访》视听语言 场面调度《乐队造访》是一部质感高级细腻，氛围平和宁静的影片。

导演巧妙地运用了别具一格的镜头使用与场面调度，如在平淡无奇生活中奏响的一曲奏鸣曲，隐忍克制地将不同情景下不同人物难以言状的孤独与寂寞，理解与疏离，温暖与忧伤，体现得淋漓尽致。

影片在静谧宁和的氛围下拉开序幕，湛蓝的天空，空旷的公路，老旧的建筑，规整到比例完美的对称构图，轻快悠扬的配乐和质感轻盈的滤镜，大量暖色调空镜头的堆积跳切为整部影片披上了一层貌似波澜不惊的外衣，营造了闲适的慢节奏氛围，让人犹如置身其中，打开了一条将观众情感融入影片的通道。

镜头向右横移，警察们相继入画，拖着箱子朝破败的楼房走去，平静感凸现的同时让一切情绪暗悄无声息埋于地下，促使观众在放松宁和的氛围下，更加迫切地探寻挖掘外衣其下的深层情绪，随着情节的推进，完成一场异国他乡的别样之旅。

在陌生的土地上，身处异乡的乐手们像在天空中断了线的风筝飘忽不定，充斥着罗曼蒂克的气息。

当队长与蒂娜在公园长椅上时，机位与光线多次变换，极具风格化。

在两人初步展开交谈时形成了一个小全景对称性构图，一束顶光柔和洒下，如同一道屏障将二人与世界隔离开来，二人像在黑暗中展开表演，台上观众却空无一人，孤独的氛围油然而生。

他们像只单独存在于光线笼罩之处。

随着镜头焦点与机位高频率变化切换，直拍迅速变换为俯拍，再变换为窥探视角的背后拍，甚至最后还采用了实验性的斜拍视角，公园的路灯横隔在镜头与队长和蒂娜之间，略带压抑的构图无形中预示了二人的关系走向，相互吸引却又彼此顾虑。

而当他们略显慌张地看向镜头时，似是与场外观众四目交接，迎接来自四面八方的目光凝视，没有过于浓烈的情欲，也没有过于浓烈的忧郁，正是这种平淡为这场极具浪漫气息的交谈对话增添了几分若即若离的虚幻迷离，将朦胧的，浅尝即止的暧昧推向了顶峰。

这份平淡宁和的外壳下，所有人连情绪的流露都像岩石中的涓涓细流，压抑着缓缓溢出。

在哈里德，帕皮，表妹三人并排而坐时，一种微妙的磁场透过屏幕直击心灵。

霓虹灯般的光影运用将整个场景铺满了虚幻的不真实感，金黄色的灯光一层一层在三人背后如波浪涌动，配乐带着异域风情特有的强调韵味，空灵中带着野性狂放，值得一提的是，全程三人没有一句台词出现，似乎说台词，或许是言语，是再多余不过的附庸品。

哈里德在场景的最后一幕，银白色的丝带垂下，将他与相互拥吻的二人形成分割式构图的对比，分裂中带着融合统一，灯光也在此刻逐渐虚焦，变得如痴如醉，自然而然地将哈里德作为一个异乡人，一个中途的加入者，一个玩世不恭的花花公子，在这种情境下所产生的孤独与不可闻的忧伤。

作为闯入者的乐手们，在阴差阳错造访这片平静之时，所产生的种种遭遇，带着啼笑皆非，也带着温暖，也带着忧伤与寂寞。

在几人终将离别时，蒂娜明媚风情的笑意似乎是留在队长和哈里德心目中别样的风景。

此处三人画面层次的位置也十分耐人寻味，队长位于画面中心，再向前递进，在哈里德与蒂娜之间来回进行正反打，位于后景的其余乐队成员逐渐虚焦，直到只剩模模糊糊的影子，像是整场奇幻旅途只剩他们三人。

风沙随着悠扬的配乐扬起，颗粒感和三人之间不可言喻的复杂情绪用一种隐忍又克制的方式表现到了极致。

克制隐忍的情感在这部看似治愈平淡的影片中无比体现着，作为异乡的闯入者，语言文化也好，亦或者是人与人之间微妙复杂的情绪，如同在沟壑中穿梭的溪水，使整部影片不落俗套，令人回味无穷。

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。

从今天起，打算看完一部电影就写点什么东西就从这个片子开始了，很可爱的片子，导演也不耍滑头，是的，就是乐队来访了

是漂泊让我变得孤单，还是因孤单才开始漂泊。

一群孤单的心在一个凄凉的小镇碰撞，然后各自继续自己的孤单，除了这个夜晚。

没有一颗心不需要温暖，只是得到温暖的方法不同。

Dina是个风骚老板娘，脸上写满风尘的人，总是比别人更能理解生活的意义。

如果你的前半生是一个找人上床比找人聊天还容易的人，那到了这个年纪你会发现一个和你说话时不知道把手放哪的人，远比第一次见你就惦记把手放那的人可爱的多。

Tawfiq是一个老实人，如果说以前的Dina是个把生活不当回事的人，那Tawfiq就是一个把生活太当回事的人。

Dina说，当我能生孩子的时候不知道在干些什么，现在想要了，却不能生了。

Tawfiq说，我孩子犯了错误，我对他太严厉了，我不了解他，他自杀了。

对生活抱持截然不同的态度，但人过中年却拥有了同样孤独的心。

生活真的是道难题，既不能漠不关心，也要注意过犹不及。

夜里的Tawfiq辗转难眠，起来如厕，发现一天都对他极其主动的Dina和Haled在亲热，眼神充满失落，然后黯然走开。

生活不会因任何人而停止，我们都无法改变自己对生活的态度，也都无法改变胸膛里那颗孤独的心。

生活是不会因为你搭在她肩上的手而改变，因为支配这只手的不是你的心。

如果真需要花上一生去寻找协奏曲的尾声，希望最后的结局不是那无尽的孤独。

影片开始便营造出一种近乎纯白的质感。

中景下的一行八人琐碎的整理衣衫袖口，浅蓝的衣装与灰蓝的天空的巧妙融合在一起，无趣却巧妙的将孤独默默渲染。

颗粒感的画面下，生机隐匿于队伍之中，不入流的乐团将极简与克制的情感一一剥离，多个机场灯光的空境头不经意间展露出乐队的凄凉与萧索。

情感与意象的结合使影片跳脱出两个民族的微妙关系，将笔墨着重晕染在主角们的孤独与交流中。

随着场景的变迁，空镜头给到漫天黄沙下的公路，排成一条的浅蓝色乐队则与其产生出一种色彩的疏离感，晦涩的表现出异国人与这座陌生城市的格格不入。

影片中多次运用暖黄色调与浅蓝色调的对比，饭桌上主人方普遍暖色调的衣着与暖黄色的灯光营造出生日的温暖与静谧被乐队方清一色的浅蓝突兀打破，尴尬的饭桌氛围加强了双方的对立感，更表现出难以融入饭桌的外人与主人明显的分割。

直到聊到共同喜好的乐曲，主客间的隔阂被填平，导演将两组对立的成员放入同一个镜头，让温暖的黄包裹孤寂的蓝，蓝色不再突兀反而融洽的与大面积的黄融为一体。

当场景转变为领队与女主人在家中商讨，中景镜头下暖黄色的窗帘与橘色的灯光使两人的剪影变的模糊，从而展示出一种莫名暧昧却存在距离的奇异质感。

火一样颜色的西瓜和女主人脚趾上艳丽的大红表现出女人的性感与主动，换上暗红色及膝长裙的女人风情万种，她的强势与队长的木讷形成鲜明反差。

在车内狭窄昏暗的空间，这种反差又上升了一个新的高度，女人在车外用力拍打车箱的动作通过镜面投射出的红色模糊身影与男主真实的浅蓝色衣着同时展现在同一个画面中，使红与蓝的碰撞趋于弱化，二人中的疏离感在一次次交流中模糊。

约会完进大门前的大橘色灯光下的中景镜头彻底将男女身上的色彩变成黑色剪影，两人在门前的对立感消失殆尽，完全的融入在橘黄色的氛围之中。

孤独感的塑造还体现在导演精心塑造的构图上。

下了那辆坐错的公车，一行八人与沙漠公路共同构成了黄金分割，构成了八人与沙漠公路巧妙的平衡，在画面中观众能够感受到那种流露着疏离感却被迫接受当下环境的无奈与隐忍。

除此之外，大量经典的三角构图散落在电影的各个角落。

比如队长一行人第一次前往餐厅寻求帮助，全景镜头下女主人与她的两位朋友便构成了一个三角构图，队长，亦或是我们都不自觉的被这个第一眼见到便难以忘怀的女人所吸引。

队长、女店主、与爱搭讪的队员在家中的场景，也多用中全景显示出三人间诡异的平衡，更体现出男女关系发展中可能存在的阻碍。

破坏三角构图的是女主人起身打开冰箱，冰箱上自带的镜子随着箱门在屋内横扫，最后停止在撩人男身上，在视觉空间延展的基础上，使两人间存在一种清冷的暧昧。

三个队员与以色列餐桌上的主人被导演安排至两个画框中，来回反复正反打让对立更为凸显 ，无法融入的疏离之感在餐桌上蔓延开来。

此时画面跳切至空间相对狭小但充满温馨的三人组家中的场景，其紧凑却没有攻击性的三角构图与充满疏离的饭桌画面的对比形成了视觉的强烈冲击，加深了观众对于两个不同场景间的氛围理解。

“也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。

只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。

还有，无尽的孤独。

”灰绿色滤镜下的本片自始至终在渲染一种孤独。

陌生人间的孤独，两个颇有渊源的国家的孤独，想要靠近的人内心的孤独。

孤独与和解在这帮异乡人交汇中冲突然后趋于平静，内心孤寂的窗关着的是无边的寂寞和淡淡的情愫。

这真是部可爱的电影。

这个世界上有些电影，情节可能很无奇，故事可能不精彩，可光凭叙事风格就足以动人到让人看完这从头至尾的90分钟。

剧情就如海报上描述的一样。

一个很小的埃及警察乐团，在以色列迷了路。

一身制服的他们，提着自己的乐器，在陌生的国度，小而简陋的城镇，被困整夜。

从第一个长镜头开始，我似乎就像看到了自己的生活状态。

那种仿佛被困的一丝不苟，拘束，僵涩，不安，胆怯，惶惑，倔强，死硬。

所以尽管很多片段十分有趣，我并不觉得这部片多么的惹笑。

这部片里充满了让人印象深刻的人物刻画。

每晚固定在公共电话亭前等待女友电话的运动衫男拥有一首十几年都没完成的独奏曲，永远只是副手的长笛男用chet baker随时随地调情拉小提琴的桃花眼男被嫌弃推倒之后看着亲吻的爱人掉眼泪的丑女孩between job了一年多的失业已婚男，领了三个陌生的无家可归乐手回家，晚上还是妻子的生日强硬而古板的团长因为自己的性情而失去了最爱的妻儿这种种场景被逐页揭开，凝结在这个灰蒙蒙的小镇上，时间仿佛停止，一切陈旧，安静，锈迹斑斑。

最记得，影片半结尾处，那个一字胡的老乐手在小餐厅的前面唱出的那首悠扬的阿拉伯歌曲，美到让人鼻子发酸这个世界上，很多很多人，努力向上，为着完美无缺，为着出人头地，为着宇宙第一。

成就和胜利才是好的，无数人为之热血沸腾；失败和挫折则是不可接受的，无数人为之黯然神伤。

所以这部电影会这么了不起。

所以那名失业男在把老婆气回娘家后对长笛男说，知道么，其实你那首独奏的结束，并不一定需要激情澎湃金碧辉煌，也许就是这副模样，一个男人坐在一间空房中，旁边是襁褓中的小婴儿，比肩无垠的孤寂。