马蒂亚斯与马克西姆

看死君：“花园”第21期，我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》，曾入围第72届戛纳电影节。

如今迈入30岁的多兰，其“天才导演”的光环已然黯淡；即便影迷们始终爱他，但也不得不承认，他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等，确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。

对多兰而言，立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》，或许更像是一部回归平常心之作，正如我们在去年戛纳时推送的影评所说：多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀。

栏目| 花园作者| 妳的世界几点他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，但又不止那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬，甚至僵硬得不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这或许正是两人之间打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉所说的那样：“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

”

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们往往无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断地翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的隐秘心事，如此悠长，却还要笑脸相迎。

眼神流动间，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的；一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出，一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间，必然会发生一段危险关系。

多兰亲自饰演的马克西姆，在影片中是让人心疼的角色。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个让他头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

很多时候，马克西姆好像都是一个人，在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。

他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。

信早已写成，代由马蒂亚斯转交，只是却迟迟没有交到马克西姆手里。

因为马蒂亚斯知道，信一旦交出，离别的日子就要来了，索性还不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他没有给彼此多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活，用局部的细节来浓缩各自的情绪。

比如办公室那个盆栽，马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。

后来它被搬走了，留下可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说，这盆栽就是离开的马克西姆，而马蒂亚斯非常想念他；也可以说，这盆栽是两人之间的回忆，是彼此最美好的时光，而如今却物是人非。

联想到出现在影片后半段的那幅画：两人在七岁那年，曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许，这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着身不由己的命运。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。

通过暴风雨之夜的窗户，看两个男人小心翼翼地亲热，这无疑是浪漫的，也注定是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头，来对准朋友们之间的欢乐时光。

他们彼此聊天说笑玩游戏，仿佛有着用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空中的云，终日漫无目的地漂浮。

他们始终沉浸在看似躁动的状态中，青春的气息在他们身上环绕，似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，如同生活中必不可少的存在。

想必，身为导演的多兰旨在营造一种平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得的是，这帮朋友之间的情感关系，给人的感觉是那么地合理、真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力。

他们宛如一帮长不大的少年，在搅闹着这个不尽如人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。

多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想影片中的那些男孩，他们好像都不曾长大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚；但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊！

所以，我早已猜到了结尾的模样。

我就是知道，在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等着他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们注定会是一辈子的好朋友。

栏目| 花园；作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

人总是对于有特点优秀的人尖酸刻薄，就如西西里的美丽传说里一样。

我一直觉得泽维尔多兰是一个极具有才华个性的勤奋的导演，与之这么多的优秀的前提已经没什么好抱怨的，他喜欢每个电影有自己的角色出演，有什么错？

长得丑的还喜欢发自拍，自己拍摄的电影喜欢漏出自己形象有问题吗？

总是那么多尖酸刻薄的网友。

人都有低潮期高潮期谁不想天天都能进步，那需要时间不是你说一句话就变魔术一样变出来。

水准在怎么也不会太差到哪里去。

起码品味就绕着地球转5圈都比你前卫。

非常恭喜等了那么久上映的#matthias&maxime# 等待观看

事情是这样的。

第一次看此导演的作品在2020年一、二月左右，片名是《我杀了我妈妈》。

第二部是此片。

总共看过两部也不太能了解导演的作品风格，但看完杀妈之后明白的一点是：“应该不是我喜欢”的风格。

这都无所谓，重点是，不知道为什么在看片之前就已经在社交网络上频繁被迫接触，以至于此前导演本人在我脑中的定位其实是，网红？

some gay-related 到处追靓仔粉头？

尽管你没有关注他，由于活动轨迹的相似性，他的各种动态常常高频度的被推荐。

于是几年来，你忽视着这样一个网红Gay，直到有一天终于看到别的导演推荐了杀妈。

甚至这部双马传的预告都划过无数次了，因为觉得不知道在讲什么看上去无趣又一次划过。

所以其实这两部片，看的过程都有些微妙。

好像演员参加太多综艺会影响他以后表演呈现一样，对我来说有种真人秀延伸到电影里的冰糖雪梨炖老坛酸菜面感。

杀妈还好，毕竟十几年前的影片了，导演兼主演他本人在片中的造型，跟我所看到的社交profile还是有变化的，基本不太出戏。

双马传就不行了，全程只觉得他在演他自己，甚至一度有些尴尬（不知出于何种原因）。

杀妈的观影过程不痛苦，看完就忘了。

只记得他和他妈在吵架。

它作为一部青春电影，在我看来也并不青春。

虽然片中的主角（如果我没记错的话）是16岁的高中生，但其展现的并非青春期高中生的叛逆迷茫和家庭关系，我看到的是异常独立的两个成年人之间的相互关系的探讨，和讨论任何一段不知为何不能长久却无法放弃的感情一样。

父母和子女间本被推崇的秩序被弱化，它讨论的是一个有关“连结”的无解命题，不会随着青春期的结束和所谓的成长成熟而消失。

所以十几年后，他还在和那个妈吵架。

甚至连吵架都变得无趣。

不过这次重点不讲妈和吵架。

讲的是导演兼编剧兼服装造型兼主演兰的耽美故事。

放弃挣扎接受他在演他自己的事实后，这个片看起来很轻松。

全程异常平静的看完了。

仿佛从喧嚣的尘世中获得了遁入空门的宁静两小时。

我很感激。

整个情节耽美在，无处不体现着幼驯染、游戏、打赌、起哄、替身、假戏真做、点到为止，这些日式BL的经典元素。

看完之后以为，马特（Matt）是在影片开头就把马斯（Max）的推荐信给藏起来了。

最晚也得是在马斯说“我圣诞不回来了”后。

马特从一开始就表现得非常紧张（不知是人物设定还是演员表演的问题），整个人全程一副绷在弦上要射的箭一样。

一不小心就要射入直肠。

紧张代表隐藏。

双马和那群友聚在一起，有条友让马斯也抽大烟，所有人都还没说什么，马特先急了。

这里就看得我非常奇怪。

毕竟这时候还不知道马斯他妈吸过毒。

心想你也管太宽了吧你又不是他妈这么凶巴巴着急忙慌像有人要害他一样。

然后他们就要亲嘴了。

问双马“你们亲过吗？

”的哥们儿 ，真的很抢镜。

他有什么毛病，一副阎王拷问许仙白娘子的姿态。

其中一马说：洗碗的时候？

没有吧？

真是灵性的回复。

也就是说不洗碗的时候不知道干了些什么见不得人的勾当。

没有亲嘴气氛已经很奇怪了，他们早在湖边排排坐的时候谁看了不说已婚多年。

双马那群友，放在BL日漫里，也是少见的全能型助攻。

不但见证高中亲嘴事件，还津津有味回忆并替当事人想词：难不成见人就说哎呀我跟马斯亲了个嘴永生难忘啊哈哈哈哈哈哈。

兄弟情深，令人动容。

根据影片的倒计时字幕和官方梗概，大约推断Matt藏信的时间点发生在戏中戏亲嘴之后。

这样会令亲嘴环节成为剧情触发点，同时又好像削弱了人物暗涌的情绪，很BL日漫，不那么法语。

马特亲完后睡不着游了一首歌的时间，游得思路瘫痪。

我看着都替他累，都喜欢得要死了，他自己还不知道，或者假装不知道。

女朋友叫他去聚会，也是为他好，人走了你还见得着？

这马特倒好，他自己脑内的剧情还停留在那晚拍片亲嘴有完没完。

女朋友万脸懵逼估计以为他工作陪客压力大，怎么也不会想到，这个开车一送，把自己男朋友送到了别人怀里。

兰说，影片的结局原本是两个人在同一辆车里，但是这个暗示他们在一起的效果太明显，所以改成了现在看到的版本，觉得还是用这种开放式结局比较好。

我们不知道他们是否会在一起，但他们一定还是朋友。

不是吧，兰？

结尾都HE成那样了还开放呢？

那个马特，以前只是在马斯看不见的地方看着马斯（无论真假）就笑，现在都笑到人家面前去了，这种火箭发射式进展还不叫HE？

亲亲抱抱举高高才HE？

我迄今为止看过的gay片里，两位主角在影片开场和结尾都同时出现的，有且仅有兰的这部双马传。

这还不够HE？

那天晚上马特拿着酒瓶进了杂物间反手就是一个锁门，是想进去跟马斯做朋友？？

做一酒瓶子哐哐砸脑门上的朋友？？

我骂你了你打我吧打死不还手的朋友？？

人马斯也没求他，进去就是抱着人家又摸又亲。

自己骂的墨水脸自己亲。

这是要做哪门子朋友啊我的青天大老爷。

没有杂物间情节继续做朋友倒还有可能。

来都来了。

我们不知道他们会在哪里干，但他们一定会干。

虽然这片讲的不是他和他妈，但其实也是他和他妈。

所有人都是他的妈，母爱光环围绕着他。

除了亲妈。

妈宝男魁北克宣传大使杜兰紫薇儿。

那个卷毛小哥，一号小妈了。

真的，谁不想要这样的妈。

马斯在散伙饭桌上还在吃手指，卷毛哥一手就给打下去了。

这么妈的操作都给我看呆了。

马特骂马斯墨水脸后，卷毛哥推了马特一下，最后还踹了一脚，这两下里至少有一下是替马斯打的吧。

最后马斯要走，卷毛哥说“我去买咖啡然后我们去机场”。

哭了。

妈也说不出来这种话。

卷毛哥这纯真浓烈无与伦比的母爱。

还有马斯被亲妈把脑门砸了个洞，又是上药又是给换衣服的巨乳小姐姐，有求必应温柔如童话里的妈。

就不用说其他阿姨antie各种路人了。

但凡是个人，没有不母爱马斯的。

包括那个公车上神情猥琐的青年，公车上那个借肩膀的小男孩。

之前我还不懂，等个红绿灯而已，为什么punk-rock(?)路人也要盯着看他。

人家可能只是在想：嗨，做儿子吗？

我当妈。

可惜哈里斯扮演的视察官员没有机会见到马斯，否则又有一员猛将加入妈团豪华套餐。

他虽然当妈不成，但这个角色绝对有存在的必要。

只不过谁来演都无所谓。

【哈里斯见了兰不知有没有来一句“我从小看你电影长大的”。

这个角色存在的意义就是给马特见马斯的过程增加麻烦和借口。

如果没有这个角色，马特的个人线会失去多少戏剧冲突，还会牵连马特和母亲与女友之间的情节减弱。

他甚至在某种程度上催化了马特认清自我。

这个视察员即将下线前的一连串表现，虽然诡异，但绝对是在把马特往马斯那里推，双重意义上。

马斯此时站在夜灯闪烁的大街上，抬头看到楼里又笑又跳的妈妈和哥哥，闪闪的泪光鲁冰花。

幸福快乐是你们的，我不配拥有。

“如果她不是我妈，也许我们会相处得很好”和“如果她不是我妈，她应该是我最讨厌的那种人”，是同一个意思。

他只是在和“妈”这个title吵架。

也只是在乞求与这个title的连结。

期望带着这个title的人也像别的妈一样爱他，但title只是title，不一定得要求自己给title注入情感。

就像好的父母不一定是好的夫妻，独立的个体要产生情感连结本就不易。

只是“我们从小被教育要理想化自己的父母”，父母子女互爱被当作天经地义，但大家都只是普通的毫不相关的人。

尤其有些父母还不值得被理想化。

可是对马斯来说，要面对这样一个妈不爱我我不爱妈的事实，太残忍了。

毕竟没人敢轻易直视没妈的人生。

也许对兰本人来说也是如此。

否则他也不会十年如一日的在电影里一遍遍杀妈。

之前我也有想，哪天他的电影里没有妈了，才是真正的杀妈，这样才可能有肉眼可见的进步吧。

（话说为什么要求别人要有进步？

）后来我想，如果真的没有了，那做电影是为了什么。

或者他已经超脱了？

每次看到有人喷兰的执导能力，喷他出道即高光，喷他屡上坎城却毫无进展，我就替他委屈和愤怒，难道他的演技就不配被喷吗？

嗯？

我的兰？

（我爱他）可以说，全片令我觉得兰还有演技的只有那一个望楼时刻。

他是真的对“妈”这个概念充满执著才会真情流露。

其他部分都是在用演技证明他是一个导演。

希望有朝一日能在别的基作大片里看到被其他导演调教的主演兰。

此外，片中还有一些说服力不强却很占分量的情节安排。

比如那幅七岁留到现在的画，“恰好留着”的成分总是看起来比"特意保存"要大。

自幼认识至今仍有联系的朋友互相有对方几件幼年痕迹再正常不过，实在犯不着眼泪汪汪。

他看上去也并非因要离开而触物伤情，因为你兰演出来的是“为什么还留着几十年前的东西啊kuso？

”的惊喜感动心酸。

还有那封被拦截的推荐信，马特他本人根本没看到/没收到的可能性也实在太大了。

邮件直接进入垃圾箱，清空垃圾箱，多邮件全部已读等都是高概率事件，但你兰想法就比较复古，只有“马特肯定是看到了并且故意压下来不转发”，把自己感动得不能好了。

如果背景在以纸质信件传输信息的年代，可信度就高很多并且会产生在马特那里发现信这种可见可触的“证据”，这样你嗷嗷哭我都没意见。

但同时脚本复杂度翻倍，对编剧可能不太友好。

杂物间那段，所有人都在感叹火辣浪漫的时候我在想，他是怎么上去的。

马特脱了裤子就跑，马斯没有追出去除了情节发展和人物设定不允许外，那个台子也太高了，兰起码得踩个小板凳或者被谁抱下来。

即便如此，这部电影对我来说看起来轻松在于，为我打开了一条“多人聚集的茶馆环境也是有爱的”新思路。

可以说颠覆了我一直以来的“人丁单薄才是福”的理念。

某个瞬间甚至还产生了“和很多认识的人聚在一起吵成那个分家产样好像也挺开心”的畸形想法。

可以认定，这些令人产生正向思考的内容，应该都来自创作者的真实经历和切真感悟。

比任何一个激烈设计的戏剧冲突都要直击人心。

如果说这个片有什么意难平的话，难平在我无法像片中主角一样拥有那么多亲切的爱我的如母的挚友。

在电影都是拼余味这个环节里，《双马传》的余味对我来说远比《杀妈》要长。

后者于我毫无余味可言。

我甚至无法对所有专业非专业人士都津津乐道的painting sex（？

）产生任何情绪反馈。

整部影片仿佛从未存在，我只是听人说过。

这可能是由于杀妈里只有一位妈，而双马里都是妈吧。

“人最大的噩梦就是敌人是你的家人”。

妈无所谓，爱最重要。

最后有两处没懂的情节。

一是湖边马特在马斯眼前比个框说了句，"are you ready for your close-up?" 二，是马特跟视察员说的最后一句话，问他叫什么名字。

【事情是这样的。

四个月前写了一千字的观后感，前几天内容丢失，心态崩了，有点啰嗦。

看完电影，在故事层面感受平平，但很喜欢多兰阐述人物成长时的状态，和对成长vs.友谊之间的讨论，并且很喜欢他表达出来一群朋友在一起的状态。

还是多兰的电影，但相比以前，不是在做自我重复，而是这个片子更平静一些，人物冲突变小了，但阐述的事儿还是很真实的，也很喜欢中间调侃了一下新一代九零后零零后与多兰他们那些八零后的代沟。

之后看采访，多兰说现在的年轻人可能不会identify自己是gay 而更多是对自己sexuality的模糊化，挺真实的，这个就反射在这个电影里。

多兰虽然把很多篇幅都放在友谊这次，但也带了一点母子关系的讨论，这个可能是多兰电影逃不过的母题目，但相比之下并不觉得LGBTQ+ 并不是这个电影的主题，并且多兰所有电影里好像也都没有把同性归为一个主要讨论的话题，看采访就像他说的 讨论的都是日常那些事儿，母亲和儿子，自己的成长发现和周围的朋友有了疏离感，都是普世话题不是粘标签

在情人节看完等了好久的Matthias et Maxime，莫名有一种圆满的感觉。

多兰这次竟然不再是一个咄咄逼人、有点神经质的话唠，而变成了让人心疼的壁花少年。

如此改变让多兰变得赤裸和袒露；有人说片子的矛盾都很表层，我无法认同——问题一直都在，无论是2019还是2099，同样的问题永远都会困扰同一些困惑的人，我们不能因为见怪不怪就去判定其是否“过时”。

自我认同一直都是很多人在看了多少电影听了多少故事之后都无法释怀的心结；可笑的是，十年之前，我们会为了一个纠结的ennis而痛哭流涕、笔诛讨伐，但十年后，面对一个同样的Matthias，我们却抱怨陈词滥调毫无新意。

事实是，十年的时间能改变的东西微乎其微——有些东西不能只被消费。

听着片尾那首Song for Zula，我还在惊喜于多兰这次带给我的感动。

无论是《我杀死了我妈妈》还是《幻想之爱》还是《汤姆的农场旅行》，多兰都是古怪、愤世嫉俗的。

但《马蒂亚斯与马克西姆》是一架钢琴和一把简单的吉他，让我能感受到那份才气背后斑驳的脆弱。

一个吻到底改变了什么？

从两人知道要拍吻戏时局促的反应就可以嗅到八卦的味道。

对于Mat来说，这个吻向他自己暴露了对Max说不清道不明的情愫；他可能在这之前从没有意识到自己会有bi的倾向，对象还是自己最好的朋友。

因此就有了我们后面看到的，Mat经历了“迷惑——拒绝——暴怒——怀疑”这典型的觉醒过程🦄。

Mat的过激反应肯定让Max更加不安：他是不是知道我对他有感觉？

我是不是应该做点什么消除他的怀疑？

或者，更糟糕的话，他会不会也有mutual feeling？

Max在影片中一路坎坷，真的没有什么上扬情节，但如此更突出了Mat的爱之于Max的重要性。

整部影片都在强调一种不稳定性。

从M&M接吻的画面被突然切掉开始，观众就行走在一种摇摆不定当中：Mat疯狂的游泳、Max与母亲冷漠的关系、陌生男子带来的强大吸引力、Mat的性情突变、激吻 等。

两个人的生活似乎都因为这个吻而变得难以猜测。

“最好朋友间的一个吻”这个设定让原本可能俗套的情节忽然多了一点清新。

有时候，你会被简简单单的一个故事所打动，你会把自己代入那个场景，想象处于这种情况中会是什么样的感受；有时你会透过主人公的眼睛寻找湖中的泳者或是望向紧闭的前门只为了能看到他会回来；有时你想替他去哭，想为了他放声大叫，直到你发现其实自己只是嫉妒他能有痛苦的权力；有时你只想停下屋里的狂欢，停下无知的奔跑，停下倒坍的思绪，只为了好好体会一个眼神透露出的忧伤。

《马蒂亚斯与马克西姆》吹起了一个淡红色的气球，然后却在我的面前把它戳破；想要伤心的时候，我发现气球的背后是一张充满期待的脸庞。

多兰这次，让我观感甚佳 :)

前面叙事简单而且快捷的进入主题，聚会上试演同性亲吻的一幕，两个人的旧事和未来在此处上演，这一幕解释为不论两个男生还是两个女生，爱情探究的是个体之间的爱情，包括很多很多的爱，也为后面的剧情铺垫。

剧情也包括了很多世俗的影响的自己的心路变化，讲述了一个深柜如何走出自己对爱困扰的困境，最后一幕到底是来见爱的人最后一面，还是认识了自己，解放了自己，留下了一个开放式结局，不过最后一幕，max的笑容夹杂着欣喜，悲伤，隐忍等等情感是最吸引我的一幕。

两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。

这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。

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Matthias和Maxime是相识很久的朋友。

在共同朋友的聚会上阴差阳错地成了微电影的主角，表演了互相接吻的戏码。

从接吻开始两个人的生活就发生了变化。

正值Maxime即将启程前往澳大利亚时期，所有朋友都在为Maxime送行。

可是Matthias在那个吻之后则有意地疏远Maxime。

原因是内心对Maxime定位发生了变化，一个吻让朋友不再是朋友，而可能高于友谊，发展为爱情。

突如其来的吻让两个人的关系发生了变化，变化莫测而捉摸不透。

尤其是对于Matthias而言，在一个吻之前对于Maxime的定位还是铁哥们儿，不过在接吻之后，自己对Maxime的情感产生了微妙的变化。

所以他采取了一系列的行为去反抗自己的这种思想：漫无目的地游泳，不去聚会，逃避有Maxime的局，甚至不把推荐信给Maxime。

这一切都是Matthias的佐证行为——在对自己潜在的双性恋意识的一种测验。

自我认知由和亲密无间朋友的吻而打破，他变得迷茫，而带有一丝悲伤的情节。

他对自己的性取向感到迷惑，表达出了拒绝的情绪，有一系列暴怒的行为，原因就是他对自己的身份认证由那个吻开始持怀疑态度。

其实本片不太像是同志电影，本片几乎没有任何的彩虹色彩，除了两人在杂物间激吻的那一段，其他甚至有点直人味。

或者可以说，本片的感情基础是友情，而不是爱情。

本片导演想讨论的不是两个字“爱情”所能概括的，更像是一个一个人对另一个人产生了感情，无论性别年龄，而衍生出的一系列问题。

前提是这份感情的基础其实是日久弥新而堆砌的友情。

在友情因为一个不曾料想的因素-吻，而产生变化的时候所激发出的更为强烈的情感。

Maxime和Matthias两人实则是有巨大反差的。

Matthias表面上西装革履，衣着光鲜，也是坐办公室的人物。

不过实际却是稚气未脱。

敬酒词，小游戏，有意识的逃避，都是幼稚的表现。

而Maxime虽然穿着像个小孩，不过一个人就肩负起家庭的重任，一边要联系出走的哥哥，一边要照顾吸毒的母亲。

而对于Maxime而言，只有Matthias在身边的时候自己才能感到舒服，才不会去下意识做一些kill time的动作，例如啃手指。

其实看完觉得还是有一点怅然若失的。

主要是因为Matthias那永远也表达不出的情感。

一个吻让他对自己的性取向产生了怀疑，对同伴Maxime有了超脱于友谊的别样感情。

而对于Maxime而言，Matthias一直是他所依赖的对象，只有在他身边自己才是最为自在的Maxime。

而这种朋友的关系让他们对彼此之间所产生的别样感情无可言说，只能把它停留在朋友的阶段。

无法说出的表白，那些没办法去解开的心结，一切只有等Maxime从澳洲回来之后方可揭晓，好在Matthias临别在阳光下送行了Maxime。

也算是一种慰藉。

当我在澳洲想起你的时候，我会想起我们的友谊，和我们在杂物间的吻。

外面骤然狂风暴雨，我们待在属于自己的世界。

一切安好。

專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。

Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。

by ALEXANDRE MARAIN16 OCT 2019 隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。

為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。

他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。

Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。

Matthias & Maxime © Shayne LaverdiereMatthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。

你從哪裡得到靈感？

Xavier Dolan：這只是我想講的故事。

朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。

即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。

與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？

我一直和朋友一起工作，這不是第一次。

例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。

我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。

並在你的祖國加拿大拍攝？

是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。

是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？

我無法解釋。

我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。

這對我們來說是一個重大的開端。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？

對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。

即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。

我們一直試圖互相打動。

無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。

對你來說，愛與友誼有何大不同？

我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。

當您考慮時，唯一的不同就是性。

友誼就是沒有性的愛。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？

不是。

最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。

與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。

告訴我們電影的美感…這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。

這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。

其他一切純粹是心理上的。

我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。

幾代人之間確實存在衝突。

Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。

完全正確。

當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。

新一代對性和性別問題非常開放。

如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。

我怎麼不參加運動呢？

勢不可擋。

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

Xavier Dolan您為什麼選擇扮演Maxime的角色？

最初，我不想出現在電影中。

是一個朋友說服我的。

他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。

現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。

如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？

Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。

這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。

所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。

這是一部很棒的電影，給我很多啟發。

還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？

Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。

那裡的友誼概念非常重要。

每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。

Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？

在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。

那為了愛呢？

我會一直對自己保持這種感覺。

我只能說我走得很遠。

文章源於法國版VOGUE

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。